Дисклеймер: рецензия задумывалась с целью ответа на один вопрос: "Насколько "Ghost in the shell" соответствует своему культовому статусу?" — и ответ, не состоящий из расплывчатых формулировок, с детальным анализом, а также развеиванием тумана в общественном мнении, если такой присутствует.
Рецензия написана исключительно для знакомых с фильмом, но для зумеров и альфа в "Звук" --> "Дубляж/субтитры" есть их сравнение, если собираетесь впервые ознакомиться. Это поверхностный разбор "Ghost in the Shell", так что подробностей не ждите. Итак, начнём.



Девяностые. По всему миру уже во всю силу разгорается субтркультурный пыл к аниме: ежегодно сотни тысяч VHS в видиках, множественные показы в разных странах, фанатские сообщества в интернете и не только. Причинно-следственно с этим формируется контркультурный фронт восточной анимации, высказывающий своё слово и уже совершивший ощутимый вклад в мировую индустрию своим подходом к анимации. Стартером для всеобщего признания в том числе являлся и "Акира" Кацухиро Отомо — идейный предшественник "Призрака в доспехах" — киберпанк для западной аудитории в стиле реализма, с наивысшим уровнем исполнения и зарождавшейся компьютерной анимацией под боком, с, суммируя, ошеломительным коммерческим успехом. Повторный замах на грандиозный успех можно было считать предопределённостью.

Перед парой слов о работе над "Ghost in the shell" (далее "GitS") нельзя не уделить пространство и для первоисточника. Кратко, от манги оставили только каркас киберпанка и мироустройства вселенной "GitS", а также связали воедино главы арку Кукловода. Можете посмотреть: диалог с кукловодом из взятой для фильма главы, и как выглядит диалог из фильма в манге (на последнем скрине). Всё остальное изменено: от подачи сюжета до дизайна персонажей.
1080x15791080x15791080x15791080x15791080x15791080x15791080x15791080x1579

1080x15791080x15791080x1579

В производстве в основном участвовала команда из людей, до этого работавших над одной и более работой из франшизы "Patlabor" и/или "Akira" , либо участвовавших в таких тайтлах как "Apple seed", "Macross" (OVA и фильм), "Golden boy", "Memories", франшизой "Несносные пришельцы" и другие. Сама же работа над фильмом продолжалась с 1993 по 1995, при этом работа над визуальной составляющей по словам Осии составила всего десять месяцев. Перед непосредственной работой над проектом основные сотрудники посетили Гонконг в поисках прототипа Ньюпорт-сити. Также, чтобы разработать конструкцию огнестрельного оружия, которая была бы не слишком футуристичной, реалистичной, но немного далёкой от реальности, они отправились в Гонконг и Гуам, чтобы провести испытания настоящего оружия и ощутить разницу в текстуре между настоящим оружием и его моделями. Что же до дистрибуции домашнего видео, то стоит упомянуть сравнительно молодое подразделение PolyGram — Manga Entertainment, которая пришла из звукозаписывающей индустрии в продажи видео, сумевшей раскрутить фильм по всему миру.


Как говорил сам Осии, его три столпа в любой истории. Чтобы было понятнее, можно разбить их на два: персонажи и мир, и представить влияние одного на другое как сюжет. Если и начинать этот раздел, то, как и Осии, с более-менее реального, а именно референсов. Гонконг 90-х, 1920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8641920x8961920x8641920x864Словили флешбеки? Продолжаем. Исторически наводнённая западной культурой смесь нескольких народов с традициями Востока в поворотном культурно-политическом положении девяностых с корпоративными небоскрёбами — достаточно меткий выстрел в ядро киберпанка и начальные строчки самого фильма, в особенности добавляющий прозаичной, с вкраплениями верлибра, но уникальности сеттингу.
Если в чем-то "GitS" и хорош в нашу эпоху свершившегося киберпанка, так это своей приземлённостью, реалистичностью, возможно, умело ловя тренд посткиберпанка: сильное влияние на мир оказывает только Сеть с ИИ, в то время как политика и экономика с киберпанком не особо и вяжутся, доступ к высоким и опасным технологиям регулируется, сеттинг ближайшего будущего (34 года) не спешит пестрить разнообразием НТП, а избитые образы жанра не выпирают, если таковые присутствуют.

Motoko Kusanagi( ) — лучше картинки о ней ничего не скажет. Итак, это, буквально, (пере?)рождение Кусанаги во вступительных титрах1920x1229и представление в качестве "почти робота" — только мозг остаётся напоминанием о её человечности. После, сразу же, следует пробуждение от этого сна-воспоминания,1920x1037а значит и сама Майор осознаёт свою нетипичную индивидуальность. Такое краткое, бессловесно-кинематографичное представление персонажа и впечатляюще, и самодостаточно, ибо сильно большего от философского произведения для раскрытия персонажа не требуется.
При написании сценария Осии решил, что «поскольку мои предыдущие работы всегда рассказывались с точки зрения второстепенного персонажа, я хотел создать историю, в которой главный герой оригинальной работы принимает активное участие». «Я бы использовал как можно больше строк из оригинальной работы», и «я бы углубился в аспекты, связанные со специализированными технологиями, такими как хакерство, виртуальный опыт и сети». Акцент поставлен на преодоление Мотоко себя посредством окружающего мира, толкающего на изменения, что в духе жанра. Главный герой здесь — старая волна киберпанков и общество, наполненное страхами от НТП. Кукловод в таком случае — новая волна из посткиберпанка (до применения термина "посткиберпанк" Лоуренсом Персеном в 1998) в массовом сознании, о чём, собственно говоря, и есть фильм.

Bato (), как и TogusaТогуса, IshikawaИсикава (石川 — река, [точащая] камень), Арамаки (кит. 荒捲, созвучно с 黄忠, гуглите если интересно до СПГС) и другие помогают лучше раскрыть не только героиню, завязывая с ней диалоги, но и сам мир. В общем, это представлено контекстуально в диалогах: где-то проскользнёт разное отношение разных людей к "куклам", где-то вроде бы бесполезная, но оживляющая фраза для эпизодического персонажа, где-то Учитывая хронометраж, можно понять, почему упор был сделан на главного персонажа, но это не отменяет того факта, что показать расположение персонажей в мире друг относительно друга нам смогли: Бато консервативный, резкий, предпочитает не доверять; Мотоко все называют только Майором (за одним исключением), что представлена нам в виде "сверхчеловека" полной киборгизации палкой о двух концах; Тогуса — новичок без доверительного уважения.

Отсекая от себя одно, GitS привносит в жанр своё, а для аниме-киберпанка и нечто не абсолютно, но новое: серьёзные рассуждения по тематике жанра в центре событий. В той же "Megazone 23" 1985 г. такие мысли как человечество в матрице (привет Вачовски) проскакивали в круговороте экшна, но не более.
Проскальзывает вопрос зависимости человека от технологий: диалог на лодке, взлом призраков Кукловодом. Но проговаривание на словах и действиях — это одно, а изобилующий изобразительный язык произведения, как в случае со вступительными титрами — совсем другой опыт.
Если в "Монстре" Наоки Уросавы поднимается вопрос, "Какого человека можно считать монстром?", то в GitS ставится вопрос "Что значит быть человеком?", "Можно ли создать душу, разум человека через искусственный интелект", "Что для нас есть ИИ или технический прогресс?". С биологической точки зрения, с социальной, философской.


Упоминать о синем фильтре жанра бессмысленно, так что как видим два мира противопоставляются друг другу, даже в цветовой палитре RGB:1920x1037Классический синий ночной город и дневной позеленелый бетон бедных районов:1920x1037
1920x1037В то же время вершина городской инфраструктуры остается в серо-синих тонах, преемствуя контекст у вечной киберпанковской ночи:1920x10371920x1037Чёрно-белые оттенки повседневных диалогов при работе и тёплые офисные:1920x1042
1920x1043
1920x1037Значительно посеревшая вечерняя синева в последней экшн-сцене:1920x10431920x10431920x10421920x1042Однообразность, простота — дресс-код бедности, помноженный на базарную неразбериху:1920x1043
1920x1037Произведения из рода "GitS" как вы, наверное, знаете, имеют собственный стиль. Они настолько уникальны, что у них есть такое свойство как показательный кадр:

Засвет для ламп в каюте, слегка выходящий оттуда жёлтым свет, по бокам от двери более светлые горизонтали света от ламп для выражения формы, обозначение границ цветом не чёрным (рефлекс) и отражающиеся в глянце чуть выше огни города. И в этом весь "Призрак в доспехах":
1920x1037
Зеркало комнаты на потолке, "белый свет"

1920x1037
Отражение может быть многоцветным

1920x1037
Текстура стекла красного сигнала светофора

1920x1037
Капли отражают свет
"Призрак" может виртуозно работать не только со светом, но и с тенью. Так, выходящее из проработанности фонов — большого количество деталей для теней — это лёгкое, мягкое затенение, особенно в открытых пространствах, местами идеалистично заостряя углы, отходя от реализма в угоду нуарного повествования. Используется засвет, в частности и киношные дифракционные линии в последних примерах:1920x10371920x10371920x1037
1920x10371920x1037
Такая же работа с электрическим светом есть и в "Mobile Police Patlabor 2: The Movie":1920x10801920x10801920x10801920x1080
Некоторая особенность данных теней — это в по существу тёмных, теневых и даже не очень участках скатывание в абсолютно непроглядную черноту, добавляя свой неповторимый беспокойный шарм, в основном гетто-районам и последней экшен-сцене, но иногда и крупноплановым кадрам:1920x10421920x10421920x10371920x10371920x10371920x1037
Идентичная работа с тенью в "Patlabor'е":1920x10801920x10801920x10801920x1080
Отдельно хочется выделить этот кадр: слева чёрные тени толстых труб, справа еле заметные истончавшиеся — уже от лестницы; сверху посередине сильный засвет и ниже призрачной малоэтажной застройки то же самое — уход в реалистичность. И те же чёрные тени на месте.


Всё, что нужно знать о фонах в "GitS", со слов Мамору Осии:

— В то время мы вдохновлялись Гонконгом прошлого поколения, создавая базовую картину мира «Призрака в доспехах». По сути, изображение представляет собой знаки с нагромождением каллиграфических китайских иероглифов, букв и цифр, хаотично загромождающих городское пространство. Однако если вы попытаетесь нарисовать его прямо на фоне, то, естественно, вы не сможете нарисовать буквы тоньше кончика кисти. Итак, сначала я создаю на компьютере крупногабаритные знаки и плакаты... Я добавляю трехмерную перспективу там, где это необходимо, затем уменьшаю их настолько, насколько это возможно, распечатываю и по одному вставляю на фон. Затем я добавляю поверх всего этого грязь с помощью кисти, чтобы придать ему вид состаренного изделия.
— Это звучит как невероятно сложная задача.
— Главное — как преодолеть толщину кончика кисти, чтобы увеличить объем информации. Однако с появлением компьютерной графики все это можно сделать на компьютере. В то время не было другого способа увеличить плотность фона. Конечно, излишняя детализация тоже нехороша... Атмосферу тоже нужно менять, например, делая тени сильнее по мере продвижения по переулку.

Детализация фона — "одно из", что действительно отличает" GitS" от других представителей направления реализма.1920x10371920x10371920x10371920x1037
Для сравнения в накачаном деньгами тёзке — "Mobile Police Patlabor 2: The Movie", которые ощутимо проще:1920x10801920x10801920x10801920x1080
Единственный, кого могу выделить в той же весовой категории реализма, так это "Magnetic rose" и "Akira":1920x10371920x10371920x10371920x10371920x10371920x10371920x10371920x10371920x1037
1920x1037
Осии предпочитал низкие углы, говоря: «Если вы опустите камеру и используете широкоугольный объектив, вы сможете создать более широкое пространство и сделать экран более глубоким». В фильме камера ниже обычного или "снизу-вверх" используется по полной в трёхминутном клипе и справляется со своей задачей, не только придавая глубину картинке.1920x10371920x10371920x10371920x10371920x10371920x10371920x10371920x1037

Цифровой монтаж осуществлялся при помощи системы Avid, DGA — через ПО TIMA.

Теперь стало возможным объединять целую и цифровую анимацию, сканируя и то, и другое и собирая их в цифровом виде. Ghost in the Shell использовал монтажный пакет Avid, теперь обычный для телевидения и кино по всему миру, чтобы собрать эти различные элементы в бесшовное целое.

В наши дни «Призрак в доспехах» иногда называют пионером цифровой анимации, но на самом деле это просто обычная целлофановая анимация (смеется). Всего, вероятно, около 40 сцен использовали компьютерную графику. Остальное просто сделано так с помощью фильтров, но на самом деле это мир, созданный вручную.

Осии также смог поэкспериментировать с приемами, ранее доступными только режиссерам игрового кино: «Работа с компьютерной графикой не похожа на повседневную работу с анимационными кадрами. Это изображение, к которому буквально не прикасались человеческие руки. Если вы привыкли к аналоговому, а не цифровому рисунку, вам придется заново изучать все свои методы работы и мировоззрение. В этом производстве мы смогли сделать несколько вещей, которые раньше просто не делались. Специальные эффекты, обычно используемые для создания фантастических образов, использовались в «Призраке в доспехах», чтобы все выглядело более повседневным». Поскольку анимация существует только в двух измерениях, ваша операторская работа обычно очень ограничена. Вы не можете делать некоторые из самых простых кинематографических вещей, таких как масштабирование. Но цифровая анимация значительно упрощает создание визуальных трюков, которые создают иллюзию трехмерного пространства, таких как параллакс, когда объекты на переднем плане кажутся движущимися быстрее, чем на заднем плане, или искусственное фокусирование. Осии даже использовал компьютеры, чтобы размазать изображения, чтобы они казались не в фокусе, создавая то, что казалось подлинной трехмерной средой. В «Призраке в доспехах» есть моменты, которые выглядят почти слишком реальными.

Насколько это было прорывным. DGA использовался и раньше, но лишь парой сцен на весь фильм, "Akira" — исключение. Ближе к примерам. Здесь размытие свечением либо просто размытие создаёт глубокое пространство и, дополнительно, может акцентировать внимание. В последнем скрине как переход для сцен:1920x10371920x10371920x1037
1920x10371920x10371920x1037
Накидывание фильтров:1920x10371920x1037
Дисторсирующий объектив и "рыбий глаз" для камуфляжа и подключения:1920x10371920x1037

3D как голограммы:1920x1037
Киберпространство в виде gps-навигатора с просчётом оптимального маршрута за десяток (или больше?) лет до появления:1920x1037
Занимательно, что "Armitage III" (слева) иммитирует CG-технологию. Справа Patlabor.

Условно разделим японскую анимацию по степени восприятия на три.
Сперва, если хочешь начать с более-менее реалистичной стороны анимации, то, пожалуй, стоит сказать о зацикленной; имеющей минимальное количество кадров, но выражающее реалистичность в статике (качественные примеры — аниме про боёвку), почти во всех случаях анимируя резкое движение.

Дальше можно выделить анимацию, приближенную к вполне ощутимой: движения менее скованы; раскадровка иногда варьируется до 24; в целом, персонажи более живые.

И, в конце концов, верх японской школы реализма: движения свободны, в среднем высокая частота кадров, использование всех или большинства принципов анимации. На этом остановимся подробнее, как очевидных конкурентах "GitS". Для начала "Patlabor" и "Akira". Единичные моменты такой работы — серьёзный показатель, семя для более серьёзных работ.

И содержательные работы, такие как (сверху вниз) "Junkers come here" 1-3, "Stink bomb" 4-6, "Magnetic rose" 7-9, "Patlabor" 10. Если у "Stink bomb" и "Patlabor" анимация больше "дёрганная", то у остальных двух на всём хронометраже в меру плавная, как на примерах.

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

По нескольку сравнений с каждой стороны: взрыв, стрельба, дым, разрушения.

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Небольшая история создания музыки:

Для такой работы как "Призрак" Осии сразу определил ключевым элементом музыки барабаны, радикально отказавшись от западного(?) виденья музыки жанра в виде техно, также скептически относясь к струнным. Каваи же обозначил в аккомпанемент им разного рода этнические ударные, например индийский гамелан и таблу, тайские гонги, а также африканские барабаны джембе. В пример гармонии как направления и скорости течения музыки Каваи взял болгарские, но профессиональное пение, которое было изначально необходимо, в их народной музыке не практиковалось, поэтому оба сошлись на замене: древнем японском под хоровое пение, которое так-то в японской традиции не практикуется, и пришлось обучаться этому с нуля.

Темп "GitS", состоящий из ударных, неспешен, поражает своей глубиной и пустотностью — как и повествование. Он дикий в своей этничности и этим хорошо отражает сущность homo cyberpunk, выражает живыми ударными тему человека, а не машины и человека или машины через техно, которое в киноверсии вряд ли получится проглядеть, но его используют в OST'е (по минимуму).
Ощутимый плюс в копилку — синтезированные звуки. Моё нескромное, свежо слушаются до сих пор. Также меня не мог не задеть уровень проработки. Это и как бы зовущие колокольчики в сцене на лодке

sibnet

и звуки в начале из кибермозга Мотоко.

sibnet

Само изменение голоса и, возможно, иные синтезированные звуки создавались с помощью передового Spatializer. Или не совсем передового:

Танака: Ранее в сцене на лодке был момент, где из ниоткуда внезапно раздался приглушенный голос.
Интервьюер: Да. По словам самого режиссера Осии, Кукловод, опытный хакер, владеющий ключом к истории, проник в головы двух мужчин и заставил голос резонировать в их мозгах.
Танака: Да. Я произнесла эту фразу, но на самом деле эта часть была записана отдельно. Мы записали его в тот день, когда все вместе пришли в студию, но режиссер просто не мог им быть доволен. Позже я пошла в студию одна и засунула голову в большое пластиковое мусорное ведро (смеется)...
Танака: Я не только засунула голову в ведро, но и произнесла свои реплики во что-то вроде трубы, находящейся внутри. Затем издаваемый звук получает возможность распространяться дальше внутри бутылки. В конечном итоге звук улавливается микрофоном (смеется).

Автор не знает японского и переводчика не нанимал. Занимайтесь машинным переводом японских сабов сами, да не зачтётся вам это на Суде.

Будут разобраны dub от "ОРТ" (Колосс для всех дабберов) и sub'ы "с Мейдж" (мой фаворит, подоплёки не знаю, но похоже это подлатанный машинный перевод с японских сабов) на примере длинных диалогов или монологов со сложно передаваемыми философскими подтекстами.
Вне очереди: пока у "ОРТ" в будущем компьютеризация "не уничтожила" границы государств и народов, у сабов "компьютеризация ещё не успела стереть границы". Безграмотный перевод времён с английского? И эти вступительные, ключевые слова сказываются на восприятии всего фильма, так как в дальнейшем всю картину нам показывают, что границы между человеком и машиной таки стираются. Да, я из тех, кто недоумевал, почему в неуничтоженных границах размытый смысл или конкретика.

sibnet

Первый: диалог Тогусы с Майором. Пока смотришь эти дубляж с субтитрами — понимаешь, что MC Entertainment ("ОРТ") стремились к упрощению сложных структур в более разговорные, разжёванные и "народные" что-ли. И чем больше смотришь, тем сильнее утверждаешся, что в "ОРТ" не дураки, а просто форматируют материал под массы. Но частенько это скатывается в банальщину и избитую фигуру оригинала настолько, что через ширму в силуэте проглядываются увечья. Но эпизод с выездом на задание показывает на удивление обратную картину, разжевав нагромождённый текст от сабов, собрав его в нечто складное и красивое. Здесь я отдаю предпочтение дубляжу.

sibnet

Второй: монолог Кусанаги на лодке. Сначала оба варианта идут близко друг к другу, но на монологе "ОРТ" уходит от конкретики, пропадает из слов пример с Сетью. Апофеозом становится замена цитаты из Библии на нравоучение в духе поколений "иксов" и "игреков". Так ещё и сомнительные ассоциации с "тусклым стеклом". Лично я выпал, земля ОРТ стекложелезобетоном хай-тека.

sibnet

Третий: диалог в плавучем музее. Здесь в дубляже добавлено (не)много воды, но смысл не теряется.

sibnet

"МОТОКО́"? "Бато..."?

Четвёртый — бонусный: прокол "ОРТ". Поймёте, если смотрели монолог на лодке.

sibnet

В общем, субтитры в обязательном порядке, благо много анимированных статичных фонов и бессловесной подачи.


Пока Невинность отходит от визуального повествования, GitS преимущественно из него и состоит.
Так, сцена после вступительных титров показывает оставшуюся от человека тень на фоне мегаполиса в духе киберпанка, что похоже на отчуждение субъекта (об этом ещё будет сказано):1920x1037
Работа визуального ряда со звуком:1920x1229
1920x1229То, что мы слышим на этих кадрах, можно проинтерпретировать как шумы от сёрфинга по интернету, т.к. спустя короткое время мы слышим1920x1229что не может быть следствием возможной слежки именно Майора за дипломатами (или это рука постановщика). Мозг чем-то занят, и образ меняющихся невнятных голосов с помехами можно считать аудиальным представлением сёрфинга по интернету, который захватывает сознание Мотоко до фонящего мозга.

И самое значительное — срединный разрез повествования трёхминутным клипом. Как говорил Осии, Гонконг был его идейным вдохновителем на город киберпанка, метафору интернета: множество информации повсюду, отражения нашего с вами бытия в цифровой оболочке и героиня, метафорично блуждающая по сети. Но если занырнуть глубже и развернуть это через культурологическую призму, то представится возможность утонуть в разнообразных параллелях, хоть читай "Симулякры и симуляции" Бодрийяра. Так капли от дождя в примерах ниже существуют для наших глаз только как круги на воде. В то же время Город будущего переполнен навязчивой, безвкусной и малоинформативной рекламой, представляющейся как современная вездесущая социальность, абсолютная социальность, реализованная, нако­нец, в абсолютной рекламе — то есть так же полностью аннулированная, галлюцинация социальности, которая осталась на всех стенах в упрощенной форме требова­ния социального (особенно в четвёртом примере), и на которую немедленно откликается рекламное эхо, которое, возможно, гнетёт Мотоко в своём бесконечном лабиринте отражений.1920x12291920x12291920x12291920x1229Об отражениях. Второе из чего построена сцена, не считая намекающих на отражение стёкол без отражений.1920x12291920x12291920x1229Мир, построенный на отражениях, отражениях как симулякрах с уже замыленным смыслом.1920x1229
Проходящие мимо идолизированных брендом симулякров настоящих людей люди, смотрящие на наслоённые на плоские стёкла лишь отражения людей, вероятно, считающие себя настоящими людьми. Этот мир любит отражения, (или размывающийся смысл), и, наверное, поэтому бедные районы, переполненные застройкой, не говоря о населении, в сцене об отражениях так легко сливаются с небоскрёбами воедино.1920x1229
1920x1229Ниже наглядная третья ступень развития образа — чистый симулякр. Но если присмотреться, то четвёртый — полная утрата всякой связи с реальностью, переход знака из строя обозначения в строй симуляции, то есть обращение знака в собственный симулякр. Знак, не скрывающий, что оригинала (в нашем случае здания) нет. Такой же природы круги на воде от капель. Столько симулякров, хоть читай "Симулакрон" Ф. К. Дика.1920x1229

Иронично, что и сам "Призрак в доспехах" является в какой-то мере участником этих пертрубаций, и именно что внезапных — для большинства скрытых под незамеченностью. Например, дороги на высоте в пол-небоскрёба, сцена в спускающемся лифте или синий мегалит даунтауна.
Собственно, это основное из семантических ответвлений слоя постмодернизма в "GitS". Другие же проглядываются, например, в сцене с погружением,1920x12291920x12291920x12291920x1229где Мотоко хочется стать чем-то иным, напоминает опять же отчуждение субъекта, так яро проступающем в наше время, как и "концепция зеркал".
Кстати, одна занимательная вещь в этом эпизоде:1920x12291920x1229Кьеркегор, "Понятие страха": "Страх — это симпатическая антипатия и антипатическая симпатия" или "страх обладает тем же самым значением, что и тоска в некой более поздней точке".

1920x1229Наблюдаемые нами явления переписывания сознания через пропаганду в эпоху постправды (возрождение volksgeist'а во втором сезоне "Синдрома одиночки" на почти такую же, близкую тематику).

1920x12291920x1229Что или кто есть Кукловод? Отпечаток человеческого сознания или полноценное разумное живое существо? В нашем случае это то самое отражение человека, которое Кусанаги искала в лабиринте отражений города

"Ghost in the shell" — это путь человека эпохи постмодерна





Есть вещь, о которой не было сказано, но которая витала в воздухе на протяжении всей рецензии, которую видно в каждом скриншоте, в каждом видео. То, чего будет сполна в любой сцене "GitS" — мелкие детали реализма, что погружают то в залив под догорающим закатом, то в дождливый, вечно ночной Лос-Анджелес, то в киберпространство. В движении; в мелких, с крупицу, деталях; в преломлении света и физике вещей, кинематографичности камеры — всего, что не найдёшь в современных и не очень сторонника стиля. Бриллиант неоднократного пересмотра.
Смотреть на "GitS" с расстояния — занятие весьма занимательное. Сюжет, идеи, посыл, интерпретирования не угасают по сей день, хотя они и были всего разделительной чертой между эпохами цифрового и доцифрового общества, связующее звено двух поколений. Уникальное звучание; поразительная картинка фонов; анимация, в плавность и реалистичность которой веришь; детальная проработка со скурпулёзностью мастера — всё это было прорывом в мировой анимации, но не единственным в своём роде, пусть и вышедшим крупнее.
Возникает закономерный вопрос: "Было ли что-то подобное этому в своём размахе после?" Со своей колокольни скажу, что нет. Отчасти это и объясняет остающийся культовый статус, отчасти это объясняется по-настоящему высоко задранной "GitS" планкой реализма. Но уготован ли для "Призрака" конец отошедшего за кулисы для нового поколения? Возможно, сейчас таких претендентов нет, но пока в наших душах есть та самая мельчайшая прорисованная крупица "GitS", что...
</есть сущность начало>