Комментарий #9070930
Ответы
Ну какие, нафиг, эмакимоно XII в? Открываем какую-нибудь документалку столетней давности:
youtubeИ что же мы видим? Да тот же самый карикатурный стиль. Не иначе, как американские мультипликаторы тоже любили на досуге поразглядывать средневековые японские картинки. А разгадка проста: карикатурный стиль позволяет рисовать много и быстро, что, как нетрудно догадаться, и является работой художника-мультипликатора.
Подробнее об этом здесь.
3. Западная сериальная анимация (не Диснея), подсказавшая способы экономии анимации.
я не знаток в истории аниме, но попробую сделать несколько своих предположениеКак по твоему аниме окупалось в те годы то(50-60е и далее)? Каким образом на него выделяли деньги?
вторая половина 50х и особенно 60е это период бурного развития телевидения (до этого основным средством информации было радио), соответственно возникали телесети которым собсна нужно было что-то показывать т.е. контент, они вполне могли начать выделять деньги на аниме. Что касается заработка, если какой-нибудь Tetsuwan AtomМогучий Атом я ещё готов поверить что отбивался на манге, то Гонщик Спиди с его 52 эпизодами и 10ю главами (Mach GoGoGoГонщик Спиди), Ведьма Салли 109 эпизодов и всего 16 глав манги (Mahoutsukai SallyВедьма Салли), скорее всего зарабатывали с игрушек, мерча и продаж прав на трансляцию в другие страны, + полнометражки могли что-то в прокате насобирать
согласен, НО культуры не существуют в вакууме, приведу пример комиксА это очень сложный вопрос. Ведь в манге Тэдзуки очень много влияния западных комиксов и мультфильмов. Тут вернее написать/добавить "переродилась"
Как можно заметить, в первой работе виднеется влияние традиционного японского театра.
Я как-то натыкался на академическую статью, где описывалось влияние традиционного японского театра на современное аниме. По мнению автора, идея примерно в следующем. В театре динамичные эпизоды показывались в ограниченном пространстве театральной сцены. Это до сих пор оказывает серьезное влияние на композицию подобного типа эпизодов в аниме - в них стараются по возможности избегать воображаемого расширения пространства. О чем-то похожем также говорил Чанг.
Этим аниме отличается от западной анимации. Последняя испытывает более серьезное влияние (западной) кинематографии, в которой на подобные вещи давно перестали обращать внимание. Возможно подобное же ограничение пространства характерно для японской кинематографии, но я с ней недостаточно хорошо знаком, чтобы делать выводы.
Твой комментарий
@S John, с Новым годом!Думаю, СиДжон взял из источников расплывчатую формулировку, понятную лишь в среде специалистов. Возьмём фрагменты "Движущихся картинок".
Источником тут послужили, скорее, школьные рисунки того времени. Однако интереснее другой фрагмент.
Стиль изображения персонажей как раз отдалённо напоминает эмакимоно, только 12 века, так как примерно в этот период в придворном искусстве развивается этакий "карикатурный" стиль.
Ну и вытянутое лицо в стиле укиё-э.
Однако ты прав в указании на максималистский обертон формулировки. Тут всего лишь вероятный стилевой исток, причём, не единственный. Плакатное искусство того времени то же повлияло на работы довоенного времени.
Однако, если говорить об истоках именно аниме в современном понимании, т.е. не просто японской анимации, а экономичной (ограниченной) анимации с узнаваемыми стилевыми чертами (большие глаза, чиби-сцены, обилие рапидов и статики, панорамирование, экспрессивные цветные задники, линии-индикаторы движения и т.п.), то истоки следующие:
1. Манга Тэдзуки как источник визуальных приёмов. А истоки манги Тэдзуки - уже отдельный вопрос.
2. Условия послевоенного времени, оказавшие влияние на тематический спектр и экономию на анимации.
3. Западная сериальная анимация (не Диснея), подсказавшая способы экономии анимации.
Подробнее об этом здесь.
@S John, странно видеть, что ты не коснулся работ куда более реалистического стиля.Как можно заметить, в первой работе виднеется влияние традиционного японского театра.
Вы не правы. Аниме - не придаток, а иной продукт, визуальный. Это как называть кинематограф - придатком литературы, т.к. почти весь кинопродукт за первые 30 лет существования - экранизации. Тот же Тэдзука тщательно относился к визуализации своего Астробоя.
Ну и напомню, имелись и имеются случаи, когда аниме порождало мангу (Kidou Senshi GundamМобильный воин Гандам и др.), а также оригинальные аниме-продукты (Mirai Shounen ConanКонан — мальчик из будущего, Fushigi no Umi no NadiaНадя с загадочного моря.
Впрочем, случаи рекламы манги имеются. И немало. Но это зачастую сёнэн-боевики на один сезон с открытым финалом, но завершённой аркой, вроде Идатенов или Инцидента Кэмоно. А тот же сериал Драконий жемчуг, кажется, по слухам, из-за своей популярности оказал воздействие на автора продолжать мангу. Пусть фанаты меня поправят, если что.
А это очень сложный вопрос. Ведь в манге Тэдзуки очень много влияния западных комиксов и мультфильмов. Тут вернее написать/добавить "переродилась".
@Роман Кушнир,@DeadL0Li,@S John