DragonKnight
в сети: около 8 часов назад

Отзывы

Этот глупый свин не понимает мечту Санта-Клауса
31 / 11
Новый сезон "Глупого свина" упирается в тот же самый потолок, который не сумели пробить и последние три полнометражных фильма по этой франшизе. Как ни странно, совершенно неважно, какая девушка вынесена в заголовок, и какие темы в этот раз будут подняты. Проблема глубже: в попытке клонировать самих себя авторы оказываются заложниками формулы. Подростковые драмы сменяются студенческими заботами и кризисами юности, но способы их решения остаются прежними - механическими, уже знакомыми, потому и неубедительными. Там, где зритель ждёт зрелости и трезвой оценки происходящего, сам сериал предпочитает ходить по старым кругам.

Изменившийся антураж - университетские кампусы, подработки, новые лица - выглядит лишь декоративным. Второстепенные персонажи присутствуют, но ничего сверхнового в сюжетный рисунок не приносят. Проблемы, с которыми сталкиваются герои, вроде бы не кажутся надуманными, но и переживать за них по-настоящему не получается. Зрителя словно держат на дистанции: истории есть, катарсиса - нет.
Зато музыка остаётся верной себе - всё такая же прекрасная, можно даже сказать возвышенная, будто из другого произведения, где по-прежнему есть магия и искренность (и почему первый сезон подходит под это описание??). Рисовка, мягкая и приятная, тоже радует глаз. Персонажи, слегка повзрослевшие, выглядят всё так же красиво, но это, пожалуй, скорее эстетика без содержания.

Именно поэтому новый сезон ощущается проходным. Он наследует всё то вторичное и утерянное, что уже давно преследует полнометражные продолжения. От той самой магии первого сезона, его свежести и самобытности - почти ничего не осталось. "Глупый свин" по-прежнему пытается убедить нас, что умеет говорить о взрослении, но всё чаще звучит и выглядит так, будто сам боится повзрослеть.
Первородный грех Такопи
26 / 1519
Ох и угораздило меня посмотреть данный сериал сразу после второго сезона Grand Blue. Прям эмоциональные качели, от того ли это лето прям настолько жаркое? - трудно сказать, но такого контраста впечатлений в летних сезонах я давно не припомню - от самой смешной за долгое время комедии до тягучей школьной драмы, которая не отпускает ни на йоту после просмотра любой серии.

Но по порядку, начну с себя любимого. Я как преподаватель со стажем заинтересовался Такопи с первой же серии, можно даже сказать с первых сцен, когда с главной героиней происходили без всяких подробностей страшные вещи. Буллинг это самая ужасная травма, с которой только может столкнуться ребенок, особенно когда это перерастает в обыденность. И в сериале очень грамотно показана эта самая обыденность, приправленная абсолютным безразличием и бездействием учителей и родителей.

Сериал на самом деле хорошо показывает насколько дети и их родители одновременно разные и одинаковые. И те и другие тщетно пытаются разобраться с собственными проблемами, при этом не понимая проблемы других.Одним словом - двойственность. Двойственность поколений где границы “ребёнок - взрослый” размыты не по биологии, а по степени растерянности перед собой и миром.

Отдельно хочется отметить как автор оригинала очень ловко расставляет акценты в своём произведении. В Такопи куча элементов, которые интересно разбирать на символы. Шизука цепляет себе цветок хамелеона - метафора слияния и самоустранения, попытки остаться незаметной, чтобы избежать боли; Марина - агрессор, но её образ тоже двойственный: символ концентрированной злобы, за которой скрывается собственная травма и стремление хоть что-то контролировать (даже если волосы другой девочки, которую она ненавидит); Наоки - проблеск надежды, тонкая трещина в изоляции героини, но также со своими проблемами; Родители - не конкретные люди, а социальная группа, символ отсутствующего тепла, которое так нужно детям; Учителя - безликие фигуры систематической слепоты, которые “смотрят” сквозь учеников. И над всеми этими фигурами - Такопи. Не Бог, не демон, а скорее бесформенный ангел: приходит на помощь, но помогает ли? Он - такое же дитя непонимания, носитель той же растерянности, только в форме щупальца с улыбкой.

В заключении напишу следующее: Такопи - это ни разу не развлекательный сериал, не терапия, а погружение в тяжелое размышление о целом ряде проблем взаимоотношения детей и родителей. Резюмирую его как высококачественный тайтл, к просмотру которого рекомендуется только морально подготовленным зрителям, желательно в образовательных целях.
Необъятный океан 2
16 / 30
Наверное следует дать краткую ремарку перед отзывом: я отрицательно отношусь к сливам любых произведений в сеть. Негоже когда авторы после, без преувеличений, ДОЛГИХ лет работы могут понести финансовые убытки или, что ещё хуже, оказаться демотивированными. Но, думаю большинству зрителям относительно побоку на это всё. Ведь если вываливают весь сезон целиком, то раз дают - бери.

Что по второму сезону? Всё также отлично. Grand Blue по прежнему лучшая комедия положений в аниме за последние несколько лет уж точно. Также смешно, также весело, также динамично, заскучать не получится. Все характерные гэги и абсурдные ситуации из первого сезона на месте: алкогольные марафоны, нелепые ситуации с главными героями, визуальная гиперболизация эмоций и тд

Отдельные сюжетные линии между персонажами двигаются хоть и медленно, но зато уверенно, время от времени погружаясь в свои глубокие рассуждения. При этом всё таки нужно понимать, что Grand Blue не претендует на статус глубокого философского произведения. Это чистая, мощная комедия, которая работает за счёт энергии, абсурда и самоиронии. Образы, гэги и ситуации говорят сами за себя, и в этом сила всего сериала.

Кому смотреть Grand Blue? Если вам понравился первый сезон, смело смотрите второй. Любителям ситкомов, ценителям гэг-юмора, тем, кто скучает по мощным студенческим историям тоже добро пожаловать. Надеюсь, третий сезон пройдёт без неожиданных утечек и подарит нам не меньше радости.
Моя геройская академия: Вне закона
10 / 40
Новый сериал по вселенной My Hero Academia Виджиланте следует сегодняшнему тренду супергеройского кино когда на смену эпохе блокбастерных франшиз приходит время, когда супергеройские истории не просто восхваляют героизм, а осмысливают его, деконструируют и даже высмеивают. Виджиланте встраивается в эту волну, продолжая традицию таких проектов как Пацаны, Миротворец, Громовержцы и Харли Квинн, где костюмы и сверхспособности - это не гарантия доблести, а инструмент для личных целей, маркетинга и, порой, просто беспорядка.
Прежде всего хочется отметить, насколько удачным было решение авторов - после камерных историй нулевых (Человек-Паук, Темный рыцарь, Хранители) и эпохи крупных блокбастеров десятых (Мстители, Лига Справедливости) - поставить в центр своего проекта именно образ «незаконных мстителей». Ведь кто они эти самые Виджиланте? Почему люди, верша правосудие и при этом нарушая все возможные законы, так привлекают зрителя, неважно будь они в маске или без? Потому что Виджиланте - это архетип, который глубоко укоренился в культуре, выходя далеко за рамки супергеройских комиксов. Все мы помним ещё со школы примеры из литературы таких как Робин Гуд, Зорро, Граф Монте Кристо; когда начали играть в игры нам всем нравилась история Макса Пейна. Теперь мы ищем это логичное продолжение и в кино.

По-этому в отличии от центрального сериала МГА, Виджиланте меньше сосредотачивается на классическом пути героя и больше играет с архетипами: есть ли разница между тем, кто спасает людей по лицензии, и тем, кто делает это по зову сердца? Вопрос риторический - здесь он не столь важен. Сюжет уступает место фансервису и эстетике, где герои напоминают своих западных аналогов. Главная троица несомненно олицетворяет в себе сразу нескольких персонажей из западных комиксов:
Кастет - это едкая смесь Бэтмена с его внешним видом, навыками боя и решимостью; и Бутча из Пацанов с его грубой силой и беспринципной жестокостью.
Коичи - это помесь Человека-Паука и Робина. Это такой себе герой поневоле, который воспринимает Кастета как наставника и проходит становление становление из неопытного энтузиаста в настоящего защитника улиц.
Ну и Поп-Степ - это настоящая Девушка-Кошка, начиная от ее костюма и акробатической способности, заканчивая её отчуждённостью от мужской части команды и более холодным мышлением во время боевых сцен

Здесь также можно заметить оммаж и к другим персонажам: Дедпул, Железный Человек, Капитан Америка, Хоумлендер и др. С последним так вообще связана одна из самых смешных комедийных составляющих этого сериала: эпизоды, когда Кристофер Скайлайн приходит на помощь и ведет себя как коммерческий корпоративный супергерой лично у меня вызывали неподдельный смех. А когда он попросил Коичи не появляться с ним в одном кадре в мерче другого супергероя, потому что это плохо влияет на его медийку, прям до слёз.

Близимся к завершению. Что еще нужно сказать? Виджиланте это отлично продуманный и главное неплохо презентованный сериал. Тут нет места тяжелой драме, межгалактическим катастрофам и тп. Сюжет тут достаточно приземленный и, более того, такой же фансервисный как и комиксовая стилистика сериала, как и коллекция курток Всемогущего у главного героя, что выглядит как отсылка на количество разных костюмов Человека-Паука из разных вселенных. Аниме не пытается быть серьезным высказыванием о природе власти или моральных дилеммах. Он берет голливудские штампы, вроде зловещей корпорации и вируса, превращающего людей в монстров, и умело обыгрывает их, показывая, что такие сюжеты уже давно воспринимаются как самоирония. И последнее: Почему Виджиланте может оказаться более приемлемым сериалом нежели оригинал МГА? Мне кажется, что рядовому зрителю всегда будет проще ассоциировать себя со студентом задохликом, нежели с “избранным супергероем” школьником.

Итого: Виджиланте лично мне подарил кучу приятных эмоций и я могу его рекомендовать к просмотру. Он вполне доступный и легкий для восприятия. Это грамотный фансервис для тех, кто хочет увидеть знакомые образы в новом свете.
Лазарь
12 / 150
Старого пса новым трюкам не научишь

Не так много осталось в аниме индустрии настоящих ремесленников, авторов с личным почерком. Синичиро Ватанабэ один из них. Лазарь - это проект, с которым старичок Ватанабэ возвращается, чтобы снова почувствовать важной шишкой на студии, снова достучаться до молодой аудитории после ряда достаточно спорных проектов. И есть подозрение, что с новым сериалом режиссёр опоздал лет так на 20, потому что объективно говоря сюжет про спасение мира инфантильными бездельниками уже не выглядит убедительным на сегодняшний день.

Но по порядку. За что вообще любят Синичиро Ватанабэ или точнее за что он полюбился в прошлом? Ватанабэ в своё время стал первопроходцем в больших экспериментах в аниме фильмах-сериалах. Он был очень хорош в умении соединять анимацию с музыкальной и жанровой культурой, создавая уникальные и атмосферные произведения. Сложно поверить, что один человек способен выдавать космический вестерн с элементами джаза, нуара и боевика; самурайский роуд-муви с хип-хопом и брейкдансом; или триллер о терроризме, подростковой травме и отчуждении в стиле европейского арт-кино, и делать всё это в равной степени максимально хорошо.
При этом мастер не забывал про музыку и работал с ней не как с фоном, а как с движущей силой истории и настроения.
Персонажи его никогда не были картонками, они всегда были глубокими не вписывающиеся в общество, но с большой харизмой.
В конце концов Ватанабэ всегда старался быть культурным мостом между между Японией и Западом. Его стиль и отсылки делают его творчество доступным и интересным для широкой аудитории.
Короче про Ватанабэ можно отдельные книги писать, а его работы изучать на режиссёрских курсах.

Теперь у нас на столе Лазарь - боевик в футуристических декорациях, с постановкой от Чада Стахелски (реж.Джон Уик) и амбициями “вернуть старую школу”. И вроде бы у Ватанабэ на руках все козыри: громкое имя, стильный визуал, западные партнёры, крутая музыка, философский подтекст о свободе воли и теле, которое больше не умирает, что исходя из названия отсылает к библейскому мифу. Но чем дальше, тем яснее: всё это работает не как живой организм, а как набор элементов, которые работали когда то в прошлом. Сериал будто бы отчаянно хочет быть крутым, но делает это устаревшими приемами. Вспоминает о прошлом, но не переосмысливает его. Стиль есть, ритм есть, но души и новизны - нет. Всё показанное в сериале уже было видано и перевидано десятки раз ещё в нулевые. Сейчас это попросту устаревшая история.

Тем не менее, хочется сказать, что сериал не оставляет прям совсем в разочарованиях. Здесь по прежнему есть крутая режиссура, неплохая постановка экшн сцен, великолепная музыка и та самая филерная меланхолия, когда время в сериале будто застывает и главные герои понимают, что как мало всего они замечали вокруг себя. Видно, что Ватанабэ всё также угорает по фильмам, дорожит своим ремеслом и в угоду современным тенденциям, в угоду современному зрительскому опыту он идет по простому пути, параллельно упрощая историю, персонажей, диалоги, чтобы хотя бы попытаться подарить зрителю положительные эмоции от просмотра. И в финале складывается ощущение, что старичок-режиссёр всё ещё может и салютует тем старичкам по другую сторону экрана, которые в своё время с теплотой смотрели его старые проекты. А за такие вещи, несмотря ни на что, всё ещё хочется сказать спасибо.

Лазарь - это не триумфальное возвращение, но и не провал. Это авторский проект, который потерян во времени. Ватанабэ аки тот самый Лазарь из библейского мифа: воскрес со своим новым проектом и отправился снова кого-то продюсировать. Режиссёр просто остался верен себе, а это время - уже не его.