Homunculi collectorк манге

На бумаге может и хорошо лежало, но реализация безжизненная. Безжизненный. Слово использовано в переносном значении. Из толкового словаря Ожегова определение звучит как "лишённый выразительности, без оживления", а если взять словарь синонимов Абрамова, то ух что начнётся!

Как корабль назовёшь.

Одна и та же шутка от повторения смешней не станет. Даже если рассказывается она бодро голым мужиком.

Главный герой слишком силён, что и создало предпосылки для создания уморительнейших битв в первом сезоне. В сезоне же втором начинаются битвы его шестёрок? Это будет скучно. Есть даже предпосылки для появления "равных" по силе Аносу противников. Забрали изюм!
Лор ушёл в протяжённый запой. Неразборчивый бубнёшь об излишне усложнённой иерархии существ, об их прародителях, о прародителях их прародителей, постоянный нэймдропинг. Даже море экспозиции не покрывает достаточно для того, чтобы в голове сложилась ясная картина.

Мне по-своему нравились все имеющиеся персонажи. Они далеко не пример для подражания, но этого и не требуется. Тем не менее, в этом сезоне у меня странное чувство, что я смотрю вообще не на людей как таковых. Они стали настоящими китайцами. Мда, прозвучало с ноткой расизма, но я жил с китайцами, я, мать его, знаю, о чём говорю! Шутка, хехе, конечно шутка, я не поэтому бросаю тайтл, да. Сериал банально заездил самого себя. Снова проблемы с учёбой, уборкой, влюблённостью Мэй и артефактами из прошлых сезонов... Да. Да сколько можно шутить про этот грёбанный камень?! Настоящий bruh-сезон.

Картонка взаимодействует с картонкой, но для непритязательного зрителя сойдёт. Первого сезона хватило более чем.

По тону первая серия настолько претенциозна, что даже вульгарна. По сюжету – имея определённый багаж увиденного прежде можно понять, как будет двигаться сюжет следующие 25 серий. По структуре – повторить в первой серии то, что уже было показано в этой же серии несколькими минутами ранее – зрителя держат за маразматиков. По музыкальному сопровождению прошёлся слон, разметав повторяющиеся ошмётки одной-двух композиций, всплывающих с завидной частотой – к концу серии от этой музыки уже тошнит. По сюжету – имея определённый багаж увиденного прежде можно понять, как будет двигаться сюжет следующие 25 серий. По... хуй.

Какая "отличная" идея назвать сериал «Охота на привидений» и показать в первых трех сериях историю без приведений, ей! Ещё один" бриллиант" мысли: представить зрителю всех основных персонажей за одну серию! Да, всех семерых, чего мелочиться? Очень "понравилось", что главную героиню представили как адекватную, критически мыслящую школьницу, которая не станет похотливо бросаться на первого попавшегося красавчика, только для того, чтобы в следующих же сериях она уже пускала на него свои сёдзё-слюни.
И завязка, и развязка первого «файла» максимально идиотские. Есть старое здание школы, а в нём, возможно, есть потусторонние силы. Так можно решить, потому что… там случаются несчастные случаи? Угу. Поэтому директор школы вызывает пять специалистов разной направленности. Пять. У этого директора, может, с головой и не всё в порядке, но с финансами всё окей. Среди приглашённых даже телезвезда есть. Какая там средняя зарплата у директоров? Какая-либо логика в этом «файле» отсутствует напрочь. Специалистам по изгнанию говорят: «Это почва проседает, поэтому предметы двигаются», а они такие: «Ок, твоя правда, я всё равно пришёл сюда умных людей послушать». Происходит аномальное событие, Кадзуе Сибуе говорят: «Хэй, ты ошибся, это не просто почва проседает», а он такой: «Ок, твоя правда, я себя ненавижу». Вы шутите? В итоге оказывает, что это почва проседает, и простая девчонка-медиум из-за стресса открыла третий глаз и двигает грёбанные предметы. Вот это игра с ожиданиями! Только реакция зрителя на такие выкрутасы должна быть «ого!» или «а-а-а!», совсем не «чё, бля?». И виновница, оказывается, двигает предметы для того, что привлечь к себе внимание, рассказывая о том, что чувствует духов. ТЫ СРАНЫЕ ПРЕДМЕТЫ СИЛОЙ МЫСЛИ ДВИГАЕШЬ, СДАЛИСЬ ТЕБЕ ЭТИ ДУХИ. Да, она делала это неосознанно, но когда правда всплыла, как реагирует эта школьница? Смеётся от счастья? Прыгает и танцует? Нет, она сокрушается. Подумаешь, всего лишь телекинез. И все герои такие: «Да, соврём, что это были духи, потому что над бедной девочкой смеяться будут».
Визуально всё так же бедно, как и в сценарии. Ждать каких-то откровений в дальнейшем не приходится, поэтому жаль, что «Охота на приведений» оказалось настолько унылой по духу.

Вопрос первый: историческая достоверность – стоит ли пинать сериал, если её нет? Скажу честно, меня этот пункт совершенно не беспокоит, когда я смотрю что-то, потому что я тупой. Но я не люблю, когда меня делают ещё тупее. Здесь важно понимать, в художественном произведении всегда найдётся место условности, но условность условности рознь. Предположим, появится аниме, в котором нам скажут, что «Муму» написал пришелец, последний выживший представитель своей расы, который скрывался на Земле от преследования агрессивной расы водных бяк, умноживших на ноль его родную планету. И вот этот пришелец хочет своей книгой, «Муму», завуалированно дать людям понять, что бороться с водными бяками с планеты Вотэтоворот можно собаками. Это приемлемая условность выдумки, которую никто не примет за чистую монету. Другое дело аниме, в котором нам говорят, что «Муму» написал Достоевский. Это ошибка. Это безграмотность и лень автора. «Патриотизм Мориарти» писал ленивый идиот.
Первые серии мне показались интересными. То, как переиначили персонажа Мориарти, я считаю приемлемой условностью. Считал. Автор, каким образом этот чурбан может быть преступным гением? Он бросается высокопарными речами, играя в благородство, но при этом занимается только показухой, лично присутствуя на каждом преступлении, да ещё публично выказывая интерес к своим будущим жертвам. "Что, лорд Имярек обнаружен мёртвым? Надо же, тут некий Мориарти как раз им очень интересовался. Интересно, кто же его убил?" Тьфу. И это посмешище локальными преступлениями хочет изменить всю страну. В общем-то, проблема напускного пафоса касается всех героев действа, а их "гениальные" преступления покрываются только "щитом" сюжета.
Сюжет же не имеет никакой детективной составляющей. Ощущение, правда, такое, что это проблема самой экранизации, очень заметно, что мангу бездушно резали, порой повествование сумбурно закручивается сценами, на стык которых так и хочется добавить материала. Это больше интуиция, с первоисточником я не знаком. И, тем не менее, так и хочется крикнуть: "А Мориарти-то голый!" Не верю я в острый ум, который колет только потому, что в подштанниках.
Оставляя главных героев, хочется заметить, что жертвы Мориарти – это один и тот же человек. Даже расписывать не буду этот пункт.
Ещё одна беда экранизации: Шерлок Холмс. Опуская очевидные зоны, в которые можно пнуть этого персонажа, остаётся только сказать: "Это не манга!" В манге арка Холмса может выглядеть органично. Здесь он становится главным героем на добрую половину первого сезона. Напомните, как называется сериал? Хорошо, проехали. И снова остановились, на этот раз на кочке имени дяди Бена. Ведь можно было хотя бы в сериале про Мориарти обойтись без очередного знакомства Холмса с Ватсоном, да? Нет! И пусть это будет показано самым стандартным способом, да! Отлично, вы решили прибегнуть к канону в самом неподходящем для этого месте. Хотя, собственно, там, где история отходит от канона, она вытряхивает калошу, а из колоши сыпется "патриотизм".

Я забыл, почему захотел бросить этот сериал. Возможно, это как-то связано с сюжетом.

Красива стена.
Сохнет четыре часа.
Энди Уорхол рад.

Как истинный сериал про Сатану, этот стремится к общей оценке 6.66. Удачи, не знаю, кто будет так щедр.

Это не магия, но его реально превратили в псину. Стало даже как-то жаль Луизу. На секунду. Гы-гы, "трахаться-сиськи-письки-трахаться", бэ-бэ, "ты похотливая свинья, но я люблю тебя!", гы-гы, "я тоже тебя люб... о, какие дойки!", бэ-бэ, "baka inu, давай плодить отсталый биомусор!", гы-гы, "трахацца подано!"

Объективно у меня нет претензий, но мы не созданы друг для друга. Понимаешь, я снова и снова заглядываюсь на другие истории. Думаю, расставание пойдёт нам на пользу. Жди, я обязательно вернусь.

Прощай, унылый учитель.

Хэй, это была моя стена! Я на ней три буквы рисовал!

Главная героиня "тащится" от своего кумира. Это всё. Каждая сцена на протяжении всей первой серии (а предположительно, и всего сериала) – лишь о том, как сильно её прёт, и зритель должен знать, что прёт её "прям ваще!". Маниакально влюблённый второстепенный персонаж, который в любой нормальной комедии служил бы лишь как не самая удачная сквозная шутка, здесь стал главным героем и перетянул на себя всё внимание. Спрашивается, для чего?

Я вышел на "Путь пона" в отчаянном положении, где этот сериал оказался единственной альтернативой смотрению в потолок и единственной возможностью не умереть со скуки. Но я всё равно умер.
И, странное дело, я почему-то вспомнил, что я люблю аниме. Потому что не важно, насколько этот сериал ничего не обещал, аниматоры всё равно сделали его удивительно умеренно красивым. Они применили свой талант и навыки тайм-менеджмента, чтобы ты в любом случае получил хоть какое-то удовольствие, оказавшись на моём месте. И в этом, наверное, сила, сестра.

Представьте себе, вы познакомились с человеком, заговорили с ним об аниме и, пытаясь расположить вас к себе, он говорит: «Как хорошо, что у меня нету личной жизни, ведь я могу смотреть дерьмовые исекаи». Это самоирония. Самоирония – это вид комического, она оставляет приятные впечатления. Вы продолжаете с ним разговор, но оказывается, что этот человек любит и отстаивает дерьмовые исекаи, смотрит только их и ни о чём другом разговорить ему не интересно. И да, личной жизни у него нет, и ему хорошо с этим живётся. Вопрос: сколько грошей стоит такая самоирония?
С этим сериалом такая же ситуация. Он полон самоиронии. Самоирония – это хорошо, когда за ней что-то стоит. Это может быть замысел критики предлагаемого явления, деконструкция с целью показа неестественности этого самого явления. Это может быть подспорье для юмора, потому что сама по себе самоирония комична, но это не юмор. Или, как вариант, это может быть средство для обмана ожиданий, если в противовес высмеиваемой привычности авторы могут предоставить оригинальную задумку, скрыть её внутри предмета самоиронии или раскрыть в дальнейшем, отталкиваясь от задетого клише.
Здесь этого нет. Создатели повторяют все шаблоны предшественников, потому что это легче (для этого шаблоны и существуют) и потому что это схавают (их успешность предсказуема), но попутно они выёбываются тем, какие они постмодернисты, добавляя этим отличительности себе, новизны в приевшиеся зрителю паттерны и дешевый комизм в сериал.
Этот сериал не может существовать сам по себе, потому что в нём нет ничего своего. Отсюда и десятки паразитических отсылок на другие аниме. Вот только эти аниме стоят отсылок, они узнаваемы, а как можно сослаться на эту тучу из подмигиваний и перенятых клише?
Впрочем, бездарностью тут сквозит из всех щелей. За первую половину серии зрителю раз пять толсто намекнут почти прямым текстом, что это исекай в фэнтезийный мир, а когда он устанет со словами «да-да, понял я», главная героиня сломает четвёртую стену и «по секрету» объяснит, что она попаданец.
Для сериала в порядке вещей останавливать повествование на вставки с обращением к зрителю, совершенно ненужные причём и даже вредные. Например, к чему во время каста заклинания останавливать сцену, плюя в лицо смотрящему довольно сокращённым объяснением ненормально усложнённой механики магии? Раскрывать детали постепенно? Давать зрителю самому разбираться с показанным миром, собирая кусочки информации? Зачем?
Движение истории – это тихий ужас умирающей логики. Ребёнок потерялся – где его искать? Зайти за ближайший поворот, где на тебя сразу нападут похитители детей. Героиня ещё и Мэри Сью вселенских масштабов, что усугубляет ситуацию. Впереди закрытая дверь? Может, кто-то из чудом найденных друзей может её открыть? Нет, давай ещё проще: просто открой.
Касательно же персонажей внутри этих охуительных историй из разряда «я пошёл в магазин купить молока и купил» буду немногословен. Главная героиня Адель – душка-простушка, которая пытается обмануть окружающих самыми наивными методами. В прошлой же жизни она – недоступная, сдержанная, способная ученица-гений. Не вижу противоречий, ага.
И последнее: юмор. Если вы услышите шутку раз, будь уверены, вы услышите её ещё. И ещё раз. И два. И три. Бросите этот сериал, уверен, ничего не потеряете, потому что вы уже видели и ещё увидите то же самое в другом. И не раз. И не два. И не три.

Иногда такое практикуется, в начало первой серии создатели помещают красочную наживку. Тебе в рот. В ней ты видишь главного героя, бесстрашно предстающего пред ужасным врагом. Твоим ртом. Эта сцена является кульминацией, громким заявлением того, на что создатели способны, демонстрацией таланта, их решающим выстрелом в яблочко. Или в твой... В общем, это превью лучшей части сериала, оно должно купить зрителя. Я же испытал кринж, будто увидел в живую чунибьё. Понтующееся в своём мирке, оно думает, что выглядит круто, пародируя на серьёзных щах всё то, из-за чего другие сериалы не могут уснуть по ночам, сгорая от стыда. Смотрящие со стороны могут сполна прочувствовать себя испанцами.

Так дела не делаются. Вы не можете представить главную героиню, которую ждёт первый день в новой школе, показать по пути её знакомство с будущей подругой, а потом щёлкнуть пальцами и сказать: "Неделю спустя!". Причём, это ведь даже сказано не было по-людски. "О, уже неделя прошла, как ты в новой школе". – "Да, как хорошо, что мы уже узнали друг друга и привыкли друг к другу". – "Да. О, смотрите, это же наше ноунейм-одноклассница! Как всегда, в своём репертуаре..." – "Да, как известно, она всегда такая-то и такая-то". – "Да, а вот и другая ноунейм-одноклассница! Ты же помнишь, что её особенность в том-то и том-то, да?". Конечно, блять, так намного проще и совсем не бестолково нам всех представить, наше любимое "как вам всем уже известно". Ответственных гнать тапками! Собственно, у всего, что именно режиссировал Масаси Кудо, рейтинги справедливо низкие.
Что касается самого материала, Хинако Сэта, как автор оригинала, хорошо постарался. Юмор очень приятный в первой серии, хотя тенденция к однотипности проскальзывает уже на первых порах, не знаю, хватило ли им фантазии на весь сериал. Кстати, об однотипности, у нас тут на главных ролях цундере, Уэхара-тян. И... Я обычно нейтрально отношусь к цундере персонажам, за редким исключением они мне даже нравятся, но Уэхара – это первая цундере, на которую я не смог переварить от слова совсем. Черта её персонажа, "отрицать очевидное", вкупе с отыгрыванием архетипа создало чересчур гремучую смесь. Учитывая, что в первой серии на Уэхаре больше фокуса, чем на главной героине, просмотр дался мне с трудом.
Последнее, что убило всякое желание продолжать смотреть, это "скетчевость". Никаких смазывающих переходов или плавного повествования, банально рваные скетчи разной длины на одну и ту же тематику. Ближайшая аналогия – «Члены школьного совета». Получаются этакие «6 кадров», которые, судя по статистике, бросает каждый шестой. Что тут сказать? Дело вкуса, но я не любитель.

Шарм присутствует, но в конце сериала вы отдадите своё сердечко галантному пожилому официанту.

Здесь была интересная первая серия. Герои были наполнены индивидуальностью, их взаимодействие смотрелось любопытно, а фантазирование было умело вшито в повествование и служило как отображением самих персонажей, их внутренних миров, так и знакомило со сферой, в которой они хотят творить и развиваться. Дальше последовала эксплуатация. Фантазирование ради фантазирования, взаимодействие ради продвижения линии поэтапного создания аниме, заунывные объяснения аки лекция об индустрии.

Сели как-то играть в анимешный маджонг Я, автор комментария к «Саки», Рицу Кобаяси, автор оригинала «Саки», Манабу Оно, режиссёр этого аниме, и Владимир Маяковский.
На второй минуте первой сессии Манабу Оно объявил, что собрал первый сет: «Главная героина A сравнивает свою грудь с грудью проходящей мимо девушкой F». Я напрягся, в правилах не было этти, а конкретный сет на первых минутах заставляет серьёзно задуматься о качестве игры, но Манабу Оно был очень рад дополнительный очкам.
Впрочем, я не был удивлен, что сразу после этого последовал второй тревожный звоночек. Середина второй минуты, мы ещё не отыграли опенинг, а Манабу Оно собрал второй сет: «Сцена с удивлённым криком на всю Японию».
«Плохо дело», – подумал я. – Неужели это Оно?» Сейчас я могу смело утверждать, что это был именно Оно. «Это она!» – крикнул Оно. «Не может быть, он собрал третий сет?» – испугался он, то есть я. Оно победно улыбнулся: «Главная героина ненавидит то, чему посвящён сериал». И это на середине третьей минуты? «Они монстры», – решил я.
За окном завывал ветер, подыгрывая напряжённому стуку костей. На часах шла девятая минута игры, Манабу Оно вздохнул. «Я не объявил его в прошлом ходу, так что не считается, но я собрал сет «Неиронично сказанное со всем пафосом “А что, если она способна на это?” под удар грома во вспышке молнии». Я потерял дар речи. «Этот сукин сын слишком удачлив», – осознал я. Тогда я ещё не знал, что на 11 минуте я увижу легендарное «Бегу за тобой под проливным дождём под трагичную музыку» и подлое «Голая главная героина» на четырнадцатой минуте.
Я явно связался с профессионалами-станочниками дерьмоделания, рядом с которыми я и в одном поле не срал. Но даже в своих самых смелых мечтах я не мог подумать, что в конце первой сессии мне дадут увидеть нереальную комбинацию, которую никто никогда не видел вживую, которая называется «Нереальная комбинация, которую никто никогда не видел вживую».
Я был разбит, Рицу Кобаяси остался доволен, Манабу Оно показал себя, а Владимир Маяковский умер.
Вторая сессия, как и первая, навсегда останется в моих кошмарах. Пусть это и был всего лишь анимешный маждонг, представители «Саки» играли в него с переливающей за край театральной напыщенность, которой позавидует любой тешащий свое эго герой эпичного боевика. На их стороне были богини аниме: Ревущая от проигрыша героиня, ставящая себя как профессионал, и Побеждающая из-за фантастической удачи героиня, нахер не всравшаяся аниме по играм.
Получилось так сухо, что даже капля фантазии стала бы афродизиаком, но имеем что имеем: слишком безопасно для претенциозного стиля игры и слишком претенциозно для безопасного стиля игры. Если высморкать сопли в формочку, выжать туда же персик и нежно вырванный хрен носорога и, перемешав, заморозить в морозилке, получится отличный фруктовый лёд. Пусть и не самый вкусный, но от него блевать будет хотеться чуть меньше, чем от «Саки».

Я, пожалуй, влюбился в этот тайтл с первой серии, но спустя некоторое время я грустно ел мороженное и блевал.
Насколько тяжело было остановиться на трио основных персонажей? Сложился ведь хороший баланс: неуклюжая мечтательница Сэруфу Юа, надёжная пацанка Рэй Ясаку и неуверенная, но старательная Такуми Хикагэ. Нет-нет-нет. Нам нужна назойливая и заносчивая соплячка Джульетта Королева Елизавета VIII, которая "из Англии", и будет коверкать произношение обоих языков так, что скрип ногтей по доске покажется вам Моцартом. А ещё нам нужна умелая ниндзя-паркурщик-кошка Кокоро Коки-ня, потому что это так мило-ня, добавлять к каждому слову-ня это дебильное звукоподражание-ня. И тут у нас как сценарная, так и исполнительная проблема. Джульетта, которую в сериале сократили до Джобко, будет постоянно говорить "Гуд джоб!". С отвратным акцентом. А Кокоро будет постоянно говорить "-ня". Совершенно бездушное, простое "ня". Я столько прекрасных "ня" слышал в аниме, что это просто плевок в лицо. Поэтому давайте назовём имена наших героинь!
Джобко исполняла Нитика Омори, это её 30-ый проект, в основном играла сайдкиков в едва ли заметных работах, но есть и одна интересная: Юринэ Ханазоно из «Дропкик злого духа». И как бы я не уважал «Дропкик», ни один человек меня не убедит, что реплики Юринэ Ханазоно были прочитаны хорошо. В последних сезонах, которые были объективно полны минусов, это особенно вымораживало. Вторая героиня, исполнявшая Кокоро, Карин Такахаси, это её 15-ый проект. И что тут говорить, это совершенно механическое исполнение, она не сможет сыграть ничего, что нужно сыграть хоть с какой-то фантазией. Эти две сэйю абсолютно деревянные, б-ня!
Остальные… это тоже на самом деле интересно. Рэй Ясаку играла Аянэ Сакура, взяла опытом, слушать было приятно, но ничего выдающегося. Мику Суридэ, которая, кстати, тоже не самый приятный персонаж, играла Кана Итиносэ. У неё тоже невыдающий послужной список, самое заметное – Маки Сидзё из «Кагуи» и одна из девушек в «Доктор Стоун». Тоже деревянная сэйю с минимумом реплик в своих проектах, которой нельзя поручать вызывать симпатию или интерес к своему персонажу. Такуми Хикагэ играла Адзуми Ваки, и вот это уже сэйю другого калибра, которая может вытащить главную роль, я видел у неё разнообразный спектр ролей, и я не помню за ней плохого перфоманса ни в одной из них. Последнее – это что-то с чем-то. Сэруфу Юа играла Кономи Инагаки, это её 4-ая роль, и она совершенно потрясающая. Очень тёплое и расслабленное исполнение, музыка для ушей. Может быть слегка однообразное, но гармоничное. К этой сэйю стоит присмотреться.

Всё, что касалось деталей мира в первых сериях, было на удивление приятно сделано. Автора ли это заслуга или нет уж не столь важно для меня. Не удивлюсь, если он почерпнул вдохновение у Дж. К. Роулинг в некой степени. Впрочем, сеттинг хорош, а персонажи вызывают отторжение, представляются пустыми болванчиками, до краёв наполненными лишь ванильными, ничего не значащими репликами. Я не хочу злиться на "доброе и вечное", но все эти персонажи могут сколько угодно лизать друг другу жопу, говорить как они ценят, принимают и любят друг друга, но не заставят меня купиться ни на секунду. Проговаривание всех своих чувств вслух, будто это мыльная драма, лишь укрепляет меня в убеждении о неестественности, пластике происходящего. Что говорит лишь о бездарности автора. И у меня вопрос. Если даже в магическую школу, созданную по образу и подобию Хогвартса, существующую в фэнтезийном мире, ты не можешь не впихнуть самурая, это ты идиот или я расист?

На волне просмотра франшизы «Гинтама» посмотрел серии-коллаборации, одна была в самой «Гинтама», другая собственно в «Скет Данс». У меня сложилось определённое мнение об этом аниме, и спустя некоторое время я вернулся, чтобы подтвердить или опровергнуть его. «Да, это нормальный сериал», ни больше ни меньше.

Прошёл мимо.

Как-то варил я солянку из эльфов, гномов, вампиров, гомункулов и людей. Потом не знал, что с ней делать.

Да падёт Танабэ Ай на ваши головы! Я знаю, что в аниме-сообществе принята фетишизация всего живого и неживого, но делать кавайную версию простатита было необязательно. Само аниме очень даже понравилось, но как в жизни я держу дистанцию с подобными персонажами, желающими навязать всем и вся своё мировоззрение, так и здесь ситуация та же.

Уныло ебаное. Чего-то другого от коллаборации Оцуки и Такахаси ждать не приходится.
И хлебом меня не корми, но дай увидеть на пятой минуте первой серии плашку "6 месяцев спустя". Обожаю превращаться в топку горящей ненависти на углях ленивых сценариев. Уберите эти пять минут злосчастной предыстории из сериала и, не знаю, пошутите? Обманите ожидания. Я за минуту придумал с десяток способов рассмешить себя этим аниме. И счёт стал 10:0.
Лень, лень и ещё раз. Более поданного на блюдечке гарема я ещё не видел. 5 девушек! Он ещё пальцем не пошевелил, а они уже без акцента заговорили на вагинном.
Единственное, что хорошего из этого аниме можно взять, это Хатоко Кушикаву. Взять и уйти жить в лес.

С первых кадров понял, что это не моё.

Тасуку Хатанака не вывозит главного героя. Ради чего я смотрю в сабах? Точно не ради того, чтобы кто-то запорол Фудо Номуру – единственный козырь, что есть у этого сериала.

Интересно, но подобные эксперименты хотел бы видеть в формате отдельных 30-минутных OVA. Вторая серия не привнесла ничего нового, банально продолжила установленный формат, так зачем смотреть остальные?

Аниме-аналог вантуза.

Было такое аниме, называлось «Девушка из оперы!!». В этом аниме девушки тренировались для того, чтобы стать актрисами в престижном музыкальном театре. Для сэйю персонажей это была тяжёлая работа, но справились они восхитительно. Отыгрывая своих персонажей в аниме, они отыгрывали роли, взятые их персонажами по сюжету в сценках. И делали это с неистовым профессионализмом. Но особо меня впечатлила сейю персонажа Аяко Ямада. В сюжете ей отвели роль скрытого музыкального сокровища, зрителя долгое время готовили к тому, что она непревзойдённый талант в пении. И ожидания были высоки. И, чёрт возьми, в момент, когда Рико Сасаки, сэйю персонажа, впервые запела, у меня пошли мурашки по коже. Это было прекрасно, невероятно запоминающийся момент в сериале. Ожидания были полностью оправданы.
Так вот. В этом сериале мне в голову вбивают мысль, что Эйко Цукими – прекрасная певица, которую ждёт успешная музыкальная карьера. И, я так полагаю, в сериале именно это и произойдёт. Но. Я слышал её пение в первой же серии, где она "пленила" своим голосом Кунмина. Я слышал. Благодарю. Не надо.

И 2 минут хватило, чтобы понять, насколько это унылая и заезженная хуита без толики фантазии.

А что мы никогда не видели? Конечно же тянок, рвущих жопы здоровым мужикам голыми руками. Не буквально. Иначе был бы другой разговор. Кстати, насчёт разговоров: количество нагоняемого нарративом тумана съело лося. При чём тут лось? Про это нам расскажет седьмой главный герой в истории. Или восьмой. Или не герой. Статисты стоят, едят лося и нагоняют тумана. "Где герои?!" – кричит режиссёр. "Разбирайтесь сами", – говорит моё "прощай" этому сериалу.

Оскорбительно хорошая работа всех тех, кто как проклятый работал над визуальной частью. Оскорбительная потому, что на их фоне об остальной команде создаётся впечатление как о любителях жрать грифели и ковыряться в носу. И с чего бы тут начать?
Видно, что ставка была сделана именно на зрелищность, но. Я не смог проникнуться. Как вообще можно погрузиться в сражение двух персонажей, если ты не понимаешь их местоположение относительно друг друга? Как это должно работать? Пример: в спину Виктории вонзаются освящённые кинжалы. В любом аниме, которое делали не жопой, это означает, что опасность находится позади Виктории. Может ли ей кто-то помочь при повторной атаке? Есть ли угроза для других персонажей рядом? Эти вопросы помогают зрителю быть вовлечённым в битву, переживать (хотя бы мнительно) за героев. В этом аниме за спиной Виктории стоит её союзник, Алукард. Эм, что? А где враг? Враг спускается по лестнице в конце коридора с этажа выше. Здорово. И по такой логике перемещаются все ключевые фигуры. Видеоряд оказывается несвязным набором кадров.
И проблема бессвязности охватывает всё аниме как таковое. Первые серии, я так понимаю, охватывают целиком сюжет сериала 2001 года. Разобраться, что происходит на экране, без просмотра предыдущей адаптации невозможно. Кто эти персонажи? Я знаю Викторию Целес, великолепный персонаж, был. Эту Викторию соскоблили с предшественницы, содрали внешность и имя, забыв дать всё, что называется индивидуальностью. Её моментальное «переустройство» в вампира сжигает и мостик к пониманию вампиров как таковых, а вампиры – это 80% сериала. На образе Виктории строится и образ Алукарда. Именно его отношение к жизни и смерти Виктории показывает отличия Алукарда от прочих монстров. Без этого он – обычный фрик, машущий пушкой. На внутренней борьбе Виктории строилась львиная доля повествования сериала 2001 года. Остальное, а именно внешняя борьба, вызывало интерес лишь за счёт того, что задевала именно этих персонажей. В этой адаптации вырезали все потроха и оставили только каркас (борьбу с большим злом).
Хотелось бы думать, что дальше – лучше, дескать, это аниме стартовало с опорой на предшественника, чтобы больше времени уделить оставшимся событиям. Верить же в это не получается, подход создателей бросается в глаза, как МЯСО, КРОВЬ, КИШКИ. И больше в этом ничего нет, кроме статичной не спадающей с лица Алукарда улыбки.

Искусственный интеллект попробовал искусственные наркотики и начал писать искусственные шутки. Искусственно.

Если главные герои, то последняя надежда человечества. Если последняя надежда человечества, то голодают, бедняжки, и ищут вермишельку исключительно по скидке, ведь работают исключительно на волонтёрских началах. Если работают, то на компанию, которой управляет девочка шестнадцати лет, юный сисястый президентик. И борется вся эта «особенная» недоросль с мировыми угрозами, огромными монстрами и мастермайндами, которые собираются захватить или уничтожить весь мир. Если монстры, то убогие, ведь если нет свежих идей, то бери насекомых, и увеличивай, и глаза им красные дай, ух, берегитесь, это стрекоза, она вас съест!
…почему я не должен считать это очередной анимешной парашей?

Члены школьного совета? Хе-хе-хе... "Члены"! Ха-ха-ха! Ха. Да, для таких людей этот сериал. Да и не сериал это вовсе, а рваная компиляция пошлых скетчей. "Рваная"! Му-ха-ха! Ладно, это уже перебор. Одним словом, сериал не настолько плох, чтобы глотку драть, но всё же.

Обоюдное, вербализированное признание любви на первых порах аниме всегда подразумевает либо осознанную ответственность, либо инфантильную безответственность. Есть шанс, что зритель увидит развитие отношений, которое редко попадает в поле зрение жанра "романтика". Чаще же всего зритель увидит лень и отсутствие фантазии. Если создатели делают полноценный откат, показывая в дальнейшем события, хронологически следующие до признания – без достойного обыгрывания это провал, попытка неотёсанно заинтересовать публику да и банально выстрел в ногу. Однако если признание не подаётся ключевым событием, история движется вперёд, а герои, погружаясь в надуманные сомнения, начинают свои любовные хухры-мухры с самого старта – это убийство героя в начале повести. Я не могу поверить в такой надмозг романтики с отсылкой на подростковые заёбы, которыми пытается закрыть свою несостоятельность автор.

Вышла третья серия. Что я могу сказать? Я вижу уже даже не продукт чей-то работы, я вижу руки, которые обесценивают всё, к чему прикасаются. Ничего не изменится, когда адаптация 2021 нагонит события манги, не показанные в адаптации 2001 года. Как бы этого не хотели зрители, оправдывающие сейчас всю спешную мешанину ключевых событий истории словами: "Это первые серии, их уже видели в предыдущей версии, вот сейчас создатели кончат себе в уголке, и мы поговорим как цивилизованные люди!" Бред. Люди, стоящие за этим аниме, не знают и не умеют подавать историю. Им совершенно плевать на логику повествования и персонажей внутри этого повествования. Ещё прохладней они относятся к эмоциям зрителей. Это сугубо отвратительный подход крайне бездарных мусороклепателей. Я совершенно не помню первую адаптацию, без особого восторга пару серий по телевизору посмотрел в своё время и забыл, но я помню, что в сериале была любопытная атмосфера заданная сеттингом. Если бы эту удочку создатели смогли закинуть, пусть даже в формате двенадцатисерийника, я остался бы доволен и пошёл читать мангу. Вместо этого мне в очередной раз плюют в лицо (передаю привет «Hellsing OVA»). Хотя, не лично мне, я ни копейки не принесу прибыли, но в общечеловеческом смысле обидно, что такое даже можно продавать.

От первого сезона «Школьного переполоха» я получил удовольствие не смотря ни на что. Я большой не любитель историй про неразделённые чувства, и ненавистник очень больших и длинных историй про неразделённые чувства, но комедийная составляющая в первом сезоне настолько отличная, что перетягивала на себя всё внимание.
И, тем не менее, после 26 серий это начинает раздражать. Изобретательность изобретательностью, но один и тот же повод для шуток становится тяжело воспринимать, когда впереди ещё 26 серий того же самого. Что я хотел бы увидеть во втором сезоне? Надоело пережёвывание. Дайте новые отправные точки для юмора.
Но, увы, я заглянул в мангу и увидел, что с первых глав к концу так ничего не изменилось, ни шутки, ни персонажи. Ко всему прочему нет никакого финала или результата, только фрустрация. Автор боялся закрыть любой из вопросов, а я, наоборот, был бы счастлив, если бы к середине манги вся суррогатная романтика вытекла и оставила чистую комедию. Пусть как романтику я первый сезон и не расценивал, но и он сам по себе был последовательным превращением "любовной чехарды" в "любовный хоровод" или, в лучшем случае, "любовный паровозик". Раз так, то зачем продолжать, кондуктор, нажми на тормоза.

Казалось бы, главный герой страдает от острой гинофобии, и это в жанрах «гарем» и «романтика», что может быть занятнее? Палец. Палец может быть занятнее.
Идея с боязнью женщин не только не разнообразила этот сериал, напротив, она максимально упростила жизнь сценаристам. То, что должно было быть препятствием к гарему и романтике, то, что так и просило бросить вызов проторенным дорожкам, сработало как чит-код. Главный герой боится женщин? Тогда они будут липнуть к нему, чтобы вылечить. Всё. Зачем что-то придумать, лучше срезать дистанцию. Выстраивать какие-то причинно-следственные связи, чтобы мозг не высох? Какой мозг?
И вот у нас главный герой, у которого идёт кровь из носа каждый раз, когда его касается девушка. Вы это видели везде, но сейчас это потому, что он боится женщин! И пинают главного героя все, кому не лень. Вы это видели везде, но сейчас это потому, что он боится женщин! Стоп, секундочку. Он боится женщин, потому что они били его всё детство. Зато сейчас у него есть подруги, которые пытаются его вылечить, и от них теперь ему ещё больше достаётся на орехи! Это так не работает? Да забейте, здесь ровный и привычный глазу «гарем», что вам ещё надо?
Надо. Я устал. Я впервые задумался о том, что пора завязывать с аниме. Я уже привык к максимально сомнительным вещам. Сомнительным в плане здравого смысла, извращенцем я был всегда. Человека дубасят до потери пульса люди, которым он дорог? Норм. Девушка не против, что к человеку, которого она любит, пристаёт другая? Норм. Девушка против, что к человеку, которого она любит, пристаёт другая, уже через минуту экранного времени? Норм. Мужчину домогаются, а он думает, что это обычная дружба? Норм. Мужчину домогаются, а виноват он? Норм. Мужчина ведёт себя как настоящий подонок, лапая, целуя и трясь о каждую встречную, чтобы в конце найти настоящие чувства, доступные только чистым сердцем или тем, кто задонатил на скин «Принц на белом коне»? Норм.
Перечислять можно бесконечно. Все эти вещи одинаковые из сериала в сериал. И я смотрю всё это. Если бы на экране была лишь анимированная задница, которая только твердит. Твердит: «Бака! Хентай!» – я бы смотрел? Да, собственно, я уже. Привычное уходит на фон, размывается в сознании как то, на что и внимания обращать не стоит. Взгляду остаются только задницы, что меняются из раза в раз. Остаётся только чардис, но всё норм?
Не норм. Главного героя с детства избивала мать и родная сестра, чтобы отточить у себя навыки реслинга. Отпускали его лишь тогда, когда парень начинал истекать кровью. Его избивали так, что теперь лишь при одном касании женщины у парня рефлекторно течёт фонтан из носа. Это чудовищно. Его жизнь – кромешная тьма. От утренних побоев он и до сих пор просыпается каждый день. И этого же парня херачат вволю его же подруги весь оставшийся сериал. Он, конечно, тот ещё овощ, но пожалейте инвалида!
Это ущербный и примитивный сериал, который не стоит никакого внимания, но завязка, поданное как нечто привычное, меня ужаснула. Я спускаю японцам слишком много настоящей херни потому, что в первый раз это казалось чем-то необычным и расширяло мои преставления и воображение. Со временем всё перевернулось с ног на голову. Здесь узко и нечем дышать. Это жопа.

Мне не интересно, что думает морковка, которая не пытается меня убить. И это моя проблема, а не сериала. Сериал же замечательный. Он выходит далеко за рамки привычного, умеет грамотно преподнести чуждые человеку представления. Эти представления подаются через мысли и слова фольклорных и реалистичных персонажей, чья логика кажется сумасшедшей, но органична внутри этого вымышленного мира. Прекрасная работа, в которую я не хочу погружаться. Все эти «так играет кровь дураков» и «мы всегда были и будем едой» можно принять, но понимать их нет никакого желания.

Мда, я сюда расслабиться пришёл, а не пазлы эти ваши собирать.

Ехал Грека через реку, видит Грека – в реке вот этот вот тайтл плавает, пиарится как предшественник Врат Штейна.