Me and the dragonк манге

Жесть, мне понравилось что-то популярное. Единственное, рассуждения с напрасной/ненапрасной гибелью своих товарищей немного задушили, но это мелочи.

В этом аниме красиво все: от названия до лиц героев крупным планом. Визуал и подход к нему даже не ощущался, как японский, будто авторы вдохновлялись западными фильмами, которые показывают на большом экране. Поэтому, если вас чем-то не устроит разворачивающйся сюжет, вы все равно сможете насладиться кинематографичностью каждой серии. Для меня именно сама анимация послужила ключевым источником положительных впечатлений, с этим здесь все хорошо.

К Диве, первому автономному дроиду в мире, чье предназначение петь песни и радовать людей, такой своеобразный металлический айдол, пребывает из будущего искуственный интеллект в виде куба (и тут вы должны воскликнуть, да это же Уитли из Портала!) и сообщает ей, что в конце концов все ИИ взбунтуются против кожаных мешков и перебьют человечество, после чего начиается их общее приключение по предотвращению войны между ИИ и людьми.

И к этому, лично у меня, больше всего вопросов. Меня всегда интересовало, почему так много произведений посвящается возможному восстанию машин, откуда вообще берет свои корни этот страх? Мне уже начинает казаться, что Фрейду нашлось бы, что сказать на этот счет. Возможно, просто люди так сублимируют свое желание сбунтоваться против государственных устройств, аниме с такой мыслью я бы посмотрела, но здесь идею выпиливания людишек не раскрыли от слова совсем. Вроде смотрим тайтл про бесчувственных и живущих вычислениями ИИ, но такого ощущения от них просто нет: они изначально подаются как эмоциональные и даже импульсивные. Если в игре Detroit (откуда, видимо, позаимствовали несколько деталей по анатомии андроидов) переход от машин к живым существам был совершен плавно, то в Виви момент перехода ИИ от помощинка человека к его врагу отсутствует.

ИИ-куб указывал на какие-то значимые в истории события, которые могли привести к конечной резне, как, например, признание прав андроидов. Дива их исправляла, всегда, конечно, по-своему, и курс истории потихоньку сдвигался, и ожидалось, что восстания не произойдет. За этим было как минимум нескучно наблюдать: героиня принимает активные действия, провоцируя хорошо поставленные боевки. Сюжет идет адекватно где-то до 9-10 серии, а потом начинается сумбур. Оказывается, можно совершить сколько угодно ошибок, ведь всегда можно все откатить (каким именно образом, правда, не рассказывают), а любое недопонимание (которое включает в себя жестокие убийства) можно решить магией музыки.

Да, музыка в Виви, как неожиданно, играет не последнюю роль. Как по мне, Дива поет обыкновенную японскую поп-музыку и, хоть она и задается на протяжении всего аниме вопросом "что значит вложить душу", этого у нее так и не получилось. Благо, по крайней мере, Дива сумела в полной мере исполнить свое предназначение.

Бож, какими хорошими были последние 4 серии, когда влюбленность Акиры к боссу вообще не фигурировала в сюжете. Если бы все аниме сделали про несостоявшегося писателя и девушку-бегунью без этой романтоты, что заключалась только в неловких (читай кринжовых) ситуациях между Акирой и Кондо, если бы получше прописали Акиру, потому что она была слишком пустой для главной героини, и если бы второстепенным персонажам отвели хоть какую-то значимую роль, а то их присутствие было максимально бесполезным, вышел бы супер топовый и атмосферный тайтл. Но в любом случае экранизация смотрится поприятнее, чем манга, так что можно и без этого накинуть балл (да и эндинг оч крутой).

Пересмотрела в рамках своего ностальгического путешествия. Именно так выглядело для меня идеальное аниме в 15 лет.

«Нам больше не нужен ни рай, ни его испытания. Наш рай на земле»

Во время просмотра я несколько раз проводила параллели между «Сагой» и «Берсерком», и две наиболее яркие из них заключаются в том, что первой сезон и второго, и первого тайтла – это, блин, всего лишь пролог, который по своей эпичности и смысловой наполненности превосходит большинство полноценных сезонов, и в том, что в «Саге» у нас также есть Гриффит, но на минималках. Однако, эти аниме все же очень разные, особенно в плане своего посыла и сеттинга.

«Сага о Винланде» может похвастаться прекрасно переданным духом севера и самих северян. Ландшафты бушующего моря, снежных гор и просторного Уэльса можно смело ставить на рабочий стол компьютера, потому что отрисовали их действительно хорошо. С саундтреком тоже попали в точку, особенно второй опенинг отдает какими-то кельтскими мотивами. Некоторые персонажи так вообще списаны с реально существующих личностей, хоть и с элементами выдумки, но все же они действительно добавляют некое ощущение историчности происходящего. Нелюбителей сюжетов про политику и войну вынуждена расстроить, увы, потому что в этом аниме они занимают ключевое место, и во всякого рода интригах придется разбираться.

Мне понравился тот темп, который выдержали для линии с главным героем. Скорее всего многим он покажется слишком затянутым, но в рамках тайтла он работает на ура. В «Саге» нет специального растягивание метража, просто авторы старательно корпели над тем, чтобы правильно расставить все акценты, и у них это получилось. Без медлительности первой половины сезона мы бы не смогли понять трагедию главного героя Торфинна. Он ведет себя, как какое-то законченное животное, которое только и делает, что рычит и размахивает оружием. Торфинн и в самом деле животное, но лишь загнанное в угол. Если бы его линию выстроили хоть немного иначе, он был бы просто невыносимым героем.

Другие герои «Саги» также хорошо раскрыты. Например, Аскеладда, которого по ходу событий аниме мы должны ненавидеть всей душой, намеренно сделали максимально харизматичным лидером. Хоть и с первого взгляда викинги кажутся неотесанными убийцами, каждому викингу этого аниме не чужды обычные человеческие понятия. Торкель, Бьерн, Торс, – все они не лишены своих потаенных переживаний, которые в итоге выливаются в интересные повороты сюжета и диалоги. Особенно какую-нибудь философию любит задвинуть Аскеладд. Он говорит о тех важных вещах, что никак не может понять Торфинн. 14 серия, посвященная чисто христианским рассуждениям, так вообще одна из лучших вещей, что случалась с аниме-индустрией, и это я без иронии говорю.

Больше всего об этом христианстве у нас говорит Кнуд. Идея персонажа потрясающая, но она и стала самым главным минусом «Саги». Вот если над Торфинном авторы постарались с лихвой, то на Кнуда решили чуть подзабить, из-за чего его развитие кажется ну слишком натянутым и нереалистичным. В принципе, по моему мнению, вторая половина сезона смотрится чуть похуже, в ней меньше битв и больше приколов королевской семьи, заговоров и всего такого прочего, но ее концовка вытянула на своем горбу абсолютно все, поэтому ставлю ту оценку, которую и собиралась ставить изначально.