В первую очередь "Зеленые дни" цепляют анимацией и стилистикой, реалистичной рисовкой людей и фонов. Это особенно важно для передачи атмосферы небольшого корейского городка конца 1970-х - начала 1980-х годов. Фоны очень детализированы - вплоть до трещин в коричневых деревянных рамах, облезшей штукатурки и пятен на стенах старой школы. Визуальную эстафету дополняет звуковая - корейская музыка конца 1970-х (кажется, баллада Blue Days в исполнении Kim Man Su), подхватывают отсылки к популярным у корейских девочек-подростков тех времен фильмам (сопливая "Love Story" для простоватой главной героини и эстетски-упадническая "Elvira Madigan" для ее тщеславно-напыщенной красавицы подруги) и сериалам, с поп-идолами вроде Wonder Woman в исполнении Линды Картер. Повествование, в своем стремлении к реализму, вторит рисовке - фильм полон бытовых мини-сценок, оживляющих ту эпоху Южной Кореи, когда она еще только находлась на пороге своего взлета. Одни из авторов этого взлета изображены в лице друга героини и его дяди - технарей-энтузиастов, упорно идущих к своей цели ("...под небом нет особых гор. Любую можно покорить, взбираясь шаг за шагом"). Сама же героиня, декламирующая этот стих, в него не верит и находится в поисках себя, стремится найти такое место в жизни, где сможет оставить свой след (вроде того воображаемого динозавра, к которому обманчиво отсылает название). Ей больше по душе Роберт Фрост - она ступила на "The Road Not Taken", с ее вечными сомнениями, сожалениями о любом выборе и об упущенных возможностях. "Идея" фильма напоминает "Шепот сердца" Кондо Ешифуми (есть даже отсылка к драгоценным камням, которые можно отыскать в горной породе), однако само повествование максимально прозаично и лишено сказочных элементов, но наполнено разнообразными культурными отсылками и иммерсивной ретро-атмосферой, которой вряд ли смог бы добиться кинематограф.