Daisy Daisy,
Give me your answer do.
I'm half crazy,
All for the love of you.
It won't be a stylish marriage,
I can't afford a carriage,
But you'll look sweet on the seat
Of a bicycle built for two.
-HAL9000


Франшиза Макросс стоит особняком от других меха аниме. Оригинальный сериал задумывался как пародия на популярные тогда космо-меха сериалы. В итоге в его создании была задействована амбициозная талантливая команда, и, уже после начала разработки, свежие для жанра идеи было решено воплотить в более серьёзной работе. Вместо пародийного сериала зрители получили странный жанровый коктейль, сценарий к которому писался во время разработки, из-за чего динамика повествования скакала: несколько серий могли повторяться одни и те же события, не развивающие историю, а после за одну серию происходило огромное количество событий, двигающих сюжет вперёд. Некоторые серии выглядели как слайд-шоу, в них было неприлично мало анимации, что тоже свидетельствует о работе впопыхах без чёткого плана. Перечисленное не помешало Макроссу обрести культовый статус, а франшизе быть успешной и востребованной в Японии по сей день.
Из каких же ингредиентов, ставших обязательными для франшизы, состоит коктейль под названием Макросс?
1. Сюжетная фабула как у super robot сериалов, с типичным для поджанра нападением пришельцев на землян и протагонистом подростком, встающим на защиту своего дома.
2. Прослеживается родство и с поджанром real robot. Фантастический сеттинг был чуть более реалистичней, чем в тогдашних аниме, где космос скорее был красивой романтической декорацией. Ни роботы, ни люди в оригинальном сериале не обладают суперсилами, а второстепенные герои могут погибнуть. Со временем музыка во вселенной Макросса стала аналогом магии и источником суперсил, а дизайн роботов и окружения менее реалистичным. Однако, сюжетные тропы real robot прилипли к франшизе навсегда. Так у нападающих пришельцев всегда сложные мотивы, ставящие под сомнения идеалы протагонистов, а в середине обязательно погибает один из второстепенных героев.
3. Вместо нелепых, с точки зрения здравого смысла, меха-трансформеров, в Макроссе используются истребители-трансформеры. Романтика полётов в широком смысле, и авиации в частности, стала неотъемлемой фишкой Макросса. Было бы куда интереснее, если бы использовались обыкновенные самолёты, а не трансформирующиеся в роботов, но такого себе сериал позволить не мог – игрушки роботов пользовались безумным спросом, а вот игрушки самолётиков не предвещали хороших продаж.
4. Большой акцент на межличностных отношениях персонажей и любовных перипетиях. Любовный треугольник присутствует во всех Макроссах, и несомненно является важным фактором успеха франшизы.
5. Поп-идолы со своей отдельной сюжетной веткой о покорении музыкальных вершин. Их песни становится лейтмотивом сюжета, главным идейным стержнем всех Макроссов, провозглашающих, что музыка объединяет и мирит людей, способна противостоять любой агрессии и войне. Помимо поп-песен Линн Минмей в Макросс был Kentarou Haneda, создающий размах и эпичность даже там, где аниматоры не справлялись. Во всех последующих Макроссах музыка играет необычайно важную роль, и для его создания приглашают лучших композиторов и певцов.

Не смотря на то, что от прямых сиквелов первого сериала отказались, расширяя вселенную спин-оффами оригинала, перечисленные ингредиенты поставили франшизу в определённые сюжетно-жанровые рамки, в которых должны присутствовать все обозначенные ингредиенты. Макросс Плюс выходит за заданные рамки чаще и смелее других произведений из франшизы. Стоит особняком во франшизе, стоящей особняком по отношению ко всему меха аниме. Что же в нём такого особенного?

О создателях

В первую очередь, Макросс Плюс известен тем, что при работе над ним сложились значимые для индустрии аниме творческие тандемы. Главным режиссёром стал Shouji Kawamori, сценарист и дизайнер мехов оригинального сериала, режиссёр всех последующих итераций Макросса. ОВА стала дебютом для Shinichiro Watanabe на должности режиссёра, и Yoko Kanno в качестве композитора аниме. Творческий подход Watanabe и Kanno были созданы друг для друга —импрессионистское повествование, раскрывающее мир, персонажей и историю визуальными штрихами, идеально сочеталось с музыкой Канно, создающей настроение, атмосферу и эмоциональную глубину. Kanno впоследствии неоднократно участвовала в создании саундтрека к Макроссам, и к другим работам Kawamori. За сценарий, помимо Kawamori и Watanabe, отвечала Keiko Nobumoto, с которой композитор и режиссёр Ковбоя Бибопа также неоднократно работали вместе. Это не все известные личности отметившиеся в работе над Макросс Плюс, но об этом после.

Сюжет

В основе сюжета Макросс Плюс отнюдь не противостояние с пришельцами. После событий оригинала прошло 28 лет, место действия — одна из колонизированных людьми планет Эдем. На планете расположена военно-промышленная база "Новый Эдвардс", где две независимые команды работают над передовыми космическими истребителями, призванными заменить устаревшие, использующиеся в Макросс, «Валькирии». В массовое производство будет запущен только один проект, потому команды создателей и испытателей истребителей YF-19 и YF-21 соревнуются друг с другом. Лётчиком-испытателем YF-21 является Гульд Гоа Боуман. Пилоты YF-21 постоянно оказываются на больничной койке, и очередным потенциальным травмированным становится Исаму Альва Дайсон. В то же время на Эдем прибывает сенсансиционный виртуальный идол с искусственным интеллектом — Шерон Эппл, и её продюсер Мьюнг Фанг Лонг.
Первое же появление компьютера Шерон Эппл отсылает к бортовому компьютеру HAL9000 из Космической Одиссеи, что смотревшим фильм недвусмысленно намекает на дальнейшие события. Shinichiro Watanabe питает особую любовь к зловещему красному глазу, в Dirty Pair OVA он написал сценарий серии, пародирующий знаменитый ИИ.

Исаму, Боуман и Мьюнг родились и выросли на Эдеме. С детства дружба между Исаму и Гульдом строилась на соперничестве, они старались не отставать друг от друга в любой области. Оба парня хотели оберегать и защищать Мьюнг, помочь ей осуществить свою мечту. Мьюнг же было больно от постоянных стычек наших героев, и от знаков внимания с обеих сторон, требующих выбора одного из них. В итоге конфликт между персонажами достиг своего апогея в одном происшествии, упоминаемом в начале фильма, но подробности которого раскрываются лишь в его конце. На момент возвращения героев в родную обитель они не общались семь лет. Разумеется, новая встреча сулит раскрытие старых ран, Исаму и Гульдом вступают в противостояние с небывалым упорством, пытаясь доказать своё превосходство. В то же время Шерон Эпл оказывается не полноценным ИИ, на самом деле она во время своих выступлений «питается» эмоциями и чувствами Мьюнг. К чему всё это приведёт можно догадаться довольно быстро. Макросс Плюс не пытается поразить зрителя своими сюжетными поворотами.
Как вы могли заметить, из компонентов «типичного» Макросса, перечисленных выше, здесь отказались от наследия поджанра super robot — перед нами уже взрослые сформировавшиеся персонажи, и бороться им приходится не с внешней угрозе в виде пришельцев, а с самими собой. Фильм сосредоточен на драме и душевных терзаниях героев, перемежающихся выступлениями Шерон Эпл и воздушными «танцами» истребителей-трансформеров.

Персонажи

Некоторых зрителей могут смутить меняющиеся, в угоду экспрессивной мимики, пропорции лица героев фильма. Да и длинные носы у рисованных персонажей ни в почете у большинства современных поклонников аниме, привыкших к отсутствию у оных носа как такового. Для 90-х же рисовка персонажей в фильме вполне привычная. Дизайнером персонажей выступил Masayuki, известный своей работой аниматором и сценаристом, в частности над Евангелионом, в cтудиях Gainax и Khara.


Главные герои








Второстепенные герои

На второстепенных героев у фильма попросту не хватает хронометража. Видны попытки сделать им сюжетную арку. Складывается ощущение, что персонажей продумали, и они могут быть интересными. Однако, им уделено мало времени, а их действия фильм никак не пытается мотивировать. Может это и к лучшему. Амбициозная попытка показать всё и сразу обычно заканчивается производственным адом и сомнительного качества конечным продуктом. Трёх самых примечательных второстепенных героев всё же затрону.


В фильме красивые фоны, дающие представление о сеттинге, создающие ощущение пространства и масштаба. Раскадровка устроена так, чтобы показывать героев в среде, в контексте, изображать их частью большого мира. Так в фильме много пейзажей:
Отдельного внимания заслуживают небесные и космические пейзажи в сценах полётов:
И общих планов:
А в средних планах детально прорабатывают задники, играются с освещением, рисуют статистов, прорабатывают детали интерьера:
Множество раз обыгрывается приём с отражением героев в чём-либо:
Всё это, конечно же, неважно, ведь в меха аниме самое главное это большие роботы, выбивающие друг из друга винтики. И в этом Макроссе крайне мало сражений человекоподобных роботов, даже меньше чем в других аниме из франшизы. Экшен по большей части представляет собой воздушные баталии истребителей.
Дизайн истребителей был вдохновлён реальным истребитилем Northrop YF-23. Создатели даже летали в Америку, чтобы посмотреть на истребитель вживую.

Воздушные сражения в Макросс Плюс известны в первую очередь анимацией Ichirou Itano. Он автор визуального приёма, получившего название "Цирк Итано". Заключается приём в выпускании роботом или самолётом множества ракет, движущихся по сложным, переплетенным траекториям, и рисующим художественные следы белым дымом. Приём был использован ещё в первом Макроссе, но именно работа в Плюсе считается магнум опусом Itano. После выхода фильма подражать Itano стало множество аниматоров, приём ушёл далеко за пределы меха жанра, и стал мейнстримом. А сцены из Макросс Плюс авторства Itano одни из самых используемых создателями AMV.

Вот примеры использования "Цирка Итано" в других аниме:

Не Itano единым — в фильме полно выдающейся анимации. Среди аниматоров отметился даже Hideaki Anno, для которого работа в первом Макроссебыла одной из первых в индустрии аниме, и анимировать небольшие сцены почти в каждом произведении из франшизы остаётся для него традицией по сей день:

Однако, самая впечатляющая сцена в аниме связана даже не с экшеном. Сцена выступления Шерон невероятна. Перед авторами стояла задача визуально и аудиально показать, как Шерон погружает слушателей в своё выступление, как создаётся мистический опыт, одновременно первобытный и футуристический, уносящий в далёкие иррациональные дали. И у Kouji Morimoto и Yoko Kanno получилось. Во время просмотра ты сидишь в зрительном зале, и завороженно наблюдаешь за всем происходящим. Сцена даёт уникальные переживания, её не с чем сравнить в массовой культуре.


Музыка

Так как же Yoko Kanno создала эзотерический саундтрек, одновременно первобытный и футуристический? Она скрестила этнические напевы и звуки окружающей среды с техно и трансом. Получившаяся музыка не просто дополняет визуальную составляющую, она углубляет и расширяет восприятие сцен, происходящее обретает особую эмоциональную проникновенность.

Справа композиция Kanno к Макросс Фронтир, удачная попытка повторить рецепт успеха композиции Voices, написанной для Макросс Плюс.


Некоторые композиции до сих пор звучат как музыка будущего. Для таких композиций характерно сочетание бесшабашной весёлости поп-музыки с монументальностью прогрессивного рока.


В других можно услышать отголоски будущего саундтрека к Ковбою Бибопу.

Впрочем, за несколько лет до выхода Макросс Плюс в Германии вышел альбом таинственного музыкального проекта под названием Enigma. В нём гипнотическая электронная музыка была объединена с шепчущим женским вокалом, этническими напевами и григорианским пением. Григорианские хоралы в музыке Yoko Kanno не использовались, в остальном же что-то общее между саундтреком и музыкой Enigma ощущается. Обвинять в плагиате не приходится, максимум что было позаимствовано, так это сама концепция подобной музыки, а не конкретные семплы. А может быть Kanno не была знакома с немецким музыкальным проектом, а просто, как часто бывает с научными открытиями, настало время для создания подобной музыки, и не знакомые с работой друг друга люди пришли к одной идеи.

Рекомендую на тему музыки Yoko Kanno посмотреть ролик, куда лучше меня объясняющий, чем гениален её саундрек:

Отличия ОВА и фильма

В рецензии речь идёт именно о фильме Макросс Плюс. Чем же они отличаются, и что смотреть. Оговорюсь, что перед просмотра не обязательно смотреть оригинальный сериал. Плюс самодостаточная законченная история, не требующая познаний в ЛОРе вселенной.
Фильм однозначно лучше с технической стороны: больше деталей, больше фонов, выше качество картинки. Вот только он короче, а значит не все сюжетно важные сцены поместились в фильм. Вместо них добавлены сцены, которых не было в ОВА, все из них неплохие, не ломают то, что работало, и даже добавляют немного новых деталей. Старые сцены они заменить всё же не способны, у ОВА больше времени неспеша погрузить в события. Например, первые десять минут фильма работают гораздо хуже изначально почти получасового вступления. На зрителя наваливают тонну экспозиции, обрисовывают характеры героев, но делают это слишком быстро, человек не смотревший ОВУ может не успеть влиться в ход повествования. В фильм не попали некоторые экшн-сцены, из-за чего до последней трети хронометража проседает динамика. В силу понятных причин, фильм также потерял сериальный вайб из концовок эпизодов ОВЫ, когда происходит драматичный клиффхэнгер, и врывается эндинг на фоне чёрного экрана. Это все недостатки фильма по отношению к ОВЕ. Они не критичные, но всё же сначала лучше смотреть Макросс Плюс.

Итого

Так что особенного в Макросс Плюс?
1. Доступность широкому кругу зрителей. Макросс Плюс не укоренён в сюжетных, образных и смысловых тропах жанра меха. Если у вас неприязнь к жанру с драками роботов, это не повод не дать шанс данному произведению. Более того, Макросс Плюс не укоренён в тропах аниме как такового. Любому человеку, не смотрящему аниме, можно показать Макросс Плюс, заинтересовав перед просмотром объяснением, что это и за что его любить.
2. Неглупый боевик. Макросс Плюс не только визуальное развлекательное зрелище. Он хорошо отрабатывает тему взаимоотношений ИИ и человека, затрагивает экзистенциальный конфликт желаний и грёз с непреодолимостью жизненных обстоятельств.
А то как сценаристам удалось предсказать развитие виртуальных идолов крайне впечатляет.
Хацуне Мику была и остаётся популярным виртуальным идолом. Её популярность за рамками Японии не особо впечатляет, ведь она интересна только виабу. Чего-то ей не хватает. А что если её поведением и взаимодействием с публикой будет управлять настоящая девушка. Тогда мы получим виртуальных ютуберов, покоривших мир смесью утрированного образа и скрывающихся за ним настоящих эмоций. В Макросс Плюс уловили что нужно людям. Не в деталях — саму суть.
3. Театральная драматургия. В Макросс Плюс любовный треугольник служит механизмом для создания между людьми конфликтов. И конфликты складываются не самые тривиальные, касающиеся самой человеческой природы. Подобным образом, когда от частных проблем, автор переходит к общим, строится драматургия всех пьес до двадцатого века. Это сильный художественный приём, способный вызвать у человека катарсис.
4. Тёплая жизнеутвердительность. Жизнеутверждающее произведение сделать не сложно. Сложно подать жизнеутверждающий посыл так, чтобы ты в него поверил. Фильм начинается с фразы: "Посвящается первопроходцам". Подразумеваются первопроходцы в самом широком смысле. Учёные, делающие открытия, и лётчики, покоряющие небо. И ты, зритель фильма, можешь стать первопроходцем в чём-то, главное не забывать момент, когда ты был по-настоящему счастлив. И вдохновившись этим опытом и своей мечтой совершить что-то невероятное. Макросс Плюс не вдалбливал мне эту тривиальную идею. Он мне её показал. Я её прочувствовал. И вот идея уже не кажется столь тривиальной.
5. Гармония формы и содержания. Вся команда создателей Макросс Плюс понимала, что, как и зачем они делают. Чудо, когда творческий процесс такой большой команды складывается в настолько гармоничную картину.
У фильма есть недостатки, некоторые из них были упомянуты в рецензии. Однако его плюсы гораздо весомее.