В одной из предыдущих рецензий было решено не вставлять в нее кадры из аниме для того, чтобы не отпугнуть потенциального зрителя сомнительной рисовкой и завлечь его анализом интересного сюжета и прекрасных персонажей. Здесь ситуация полностью противоположная, однако будет принято то же самое решение: рецензия не будет содержать иллюстраций. Только причина, конечно же, другая. Дело в том, что визуал данного аниме настолько прекрасен, что никакой отдельный статичный кадр не сможет передать то, как эти самые кадры в мультфильме превращаются в шедевральную анимацию, да и непонятно, какой из кадров выбирать, ведь все они безупречны. Видеоматериалов (отдельных сцен или моментов, например) не будет по причине того, что автор рецензии опасается, что видео будет каким-то образом сжато или не пропущено по размеру, да и возникает все та же проблема выбора среди одинаково прекрасных сцен. Вообще, крайне рекомендуется не смотреть и не искать никаких визуальных материалов по данному мультфильму (хотя на этом прекрасном сайте на странице самого аниме они и есть, но тогда игнорируйте их) и, неважно, до или после прочтения рецензии, обязательно найти данный мультфильм в наилучшем представленном в сети качестве и выделить два часа на его просмотр. И да, стоит сразу сказать, что мультфильм 3д, однако автор рецензии искренне надеется на то, что интерес читателей возобладает над их пренебрежением компьютерной графикой.
 
Сюжет и персонажиПо оценкам отдельных аспектов тайтла, приведенным выше, становится очевидно, что данный мультфильм подпадает под ту категорию проектов, где, так сказать, весь бюджет ушел на картинку, а сценарист работал за миску риса. Разрыв между качеством визуального аспекта и качеством сценария просто колоссальный.
Однако сюжет в красивом фильме можно испортить по-разному: можно использовать до ужаса клишированный сюжет с моралью для совсем маленьких («Аватар» Джеймса Кэмерона), можно сделать сюжет клишированным, но при этом еще и нелогичным («Аватар: Путь воды»), можно перегрузить сюжет кучей малосовместимых событий и сделать его сумбурным (второй сезон «Аркейна»), можно не дать зрителю ощущения завершенности, тем самым превратив весь сюжет в огромный пролог без внятного действия и с тоннами экспозиции («Человек-паук: Паутина вселенных»), или, например, прогадать с образами персонажей и сделать их неинтересными или попросту неприятными (см. рецензию на «Как поживаете?»). Вообще, способов облажаться с сюжетом довольно много, труднее сделать все правильно. Данный мультфильм пошел по первому из указанных выше путей: он очень клишированный. Концепция сюжета и его концовка угадываются очень быстро и очень легко (при условии, конечно, что зритель до этого что-то да смотрел в своей жизни).
И ладно бы это была единственная проблема. Клише – не порок, но в данном случае сценарий ну совсем не блещет. Где-то в середине аниме происходит переломный момент (коротенький выход на сушу), в котором персонажи не то, чтобы утрачивают свою мотивацию, но в моменте ее объяснить очень сложно, так, будто мультфильм надо было во что бы то ни стало продолжить еще на полчаса хотя бы, чтобы достигнуть неизвестно кем указанных временных рамок. Конечно, сама концепция сюжета позволяет эту «мотивацию» потом отыскать, но тогда вообще все эти сцены в середине аниме не имеют никакого смысла.
Также имеет место явная диспропорция в раскрытии главных героев. Кстати, давайте обратимся к их описанию и к тому, с чего, собственно начинается история. Нам за короткую сцену пролога представляют главную героиню Шеньсю, которая вместе с родителями (отец и мачеха) и младшим братом отправляется в круиз по океану. Девочка явно обделена вниманием родителей (как отца рядом с ней, так и родной матери по телефону). Предаваясь грустным мыслям, ей в шторме мерещится мелодия, которую ей когда-то напевала мать, и ее волной смывает с палубы. После этого ее одну в океане вылавливает подводный ресторан другого главного героя по имени NanheНаньхэ. Сюжетный образ Наньхэ именно что клиширован. Неудачливый повар и антрепренер, который за счет своей харизмы и преданной команды умудряется как-то сводить концы с концами. Ну а дальше и так очевидно, что по сюжету должно происходить: сначала Наньхэ не нравится неожиданная пассажирка Шэньсю, но поскольку у мужика золотое сердце, он проникается этой девочкой и так далее, и так далее. Опять-таки, подготовленный зритель быстро раскусит основную часть сюжета, а внимательный – еще и догадается, как же Шеньсю вернется к своим родным. Однако пусть мы и имеем клише на клише, но даже так концовка мультфильма способна выдавить одну или две слезы из выплаканных от совершенства графики глаз зрителя.
Но вернемся к представлению персонажей в сюжете. Наньхэ – экспрессивный, Наньхэ – болтливый, Наньхэ – изобретательный. Он может злиться, может веселиться, может кривляться, он из тех людей, что выпутаются из любой жизненной ситуации, не потеряв при этом лицо и клиентов. А также из тех, кто не гнушается нарушать стандарты ресторанного бизнеса, подавая этим самым клиентам общипанных, но не запеченных гусей и экспериментируя с варкой супа, используя при этом вместо кастрюли водный массажер для ног. Каждую сцену с собой он целиком и полностью крадет. С другой стороны мы имеем Шеньсю. Девочка явно приучена скрывать свои чувства и о них зритель может узнавать лишь благодаря мимике ее лица, которая куда скромнее, чем у Наньхэ. И, в целом, это было бы даже неплохо, такой тандем экстраверта и интроверта, но беда в том, что Шеньсю так до конца мультфильма и не раскрывается ни с какой другой стороны, кроме как забытого и нелюбимого ребенка. В то время, как персонажу Наньхэ уделяется очень много времени и его прогрессия как персонажа явно прослеживается в сюжете, Шеньсю в своем развитии прыгает с места в карьер в кульминационной сцене. Шеньсю всегда находится в пассивном положении, у нее просто нет сцен с другим поведением. Будь она единственным главным героем, это был бы ужасный мультфильм, несмотря даже на свой великолепный визуал. Но, к счастью, мы имеем Наньхэ, который, по большей части, на себе весь мультфильм и тащит (в плане наполнения, разумеется, но и в визуал его вклад весьма ценен).
В мультфильме, конечно, присутствует еще несколько второстепенных персонажей, но они совсем уж сливаются с декорациями плавучего ресторана, становясь частью команды и частью корабля, да и особой химии с главной героиней у них не выстраивается, так что говорить о них нечего.
Но даже так, со всеми своими недочетами и слабостями, сюжет не может утащить на дно (да чего уж там, даже от вершины оторвать) великолепнейшую техническую часть мультфильма. Не так уж сюжет и плох, в конце концов. А вот визуал – это шедевр, и мы переходим к нему.
 
РисовкаТут даже сложного с чего-то одного начать. Это просто надо видеть. И автор рецензии снова рекомендует посмотреть данный мультфильм в наилучшем возможном качестве.
Начнем, пожалуй, с того, насколько много вычислений пришлось произвести для того, чтобы в некоторых (да во многих, на самом деле) сценах фильма показать движения тысяч маленьких частиц, как они объединяются в потоки, как они образуют завихрения, как от них отражается свет, создавая сотни мелких бликов. Уже одна открывающая сцена чего стоит, хоть там за счет сильно выраженной дискретности элементов может сложиться впечатление грязноватости картинки. Однако в дальнейшем этого чувства больше не возникает (видимо, для начальной сцены специально слегка по-иному сделали, чтобы заинтриговать, но не выкладывать все козыри на стол), зритель с каждой новой подобной сценой только и может, что вновь восхититься не только картинкой, но и колоссальным трудом тех программистов и аниматоров, которые к созданию этой картинки были причастны. И не стоит забывать, что все это находится в непрерывном и очень плавном движении. Будто картины Ван Гога ожили. Только стали куда более яркими.
Но не только движениями микрочастиц может порадовать глаз местная анимация. На макроуровне дела обстоят ничуть не хуже. Все, что может и должно двигаться в кадре, двигается и двигается самостоятельно и уникально. Каждый момент фильма весь кадр находится в движении. Если на фоне есть персонаж, он обязательно что-то делает, если в кадре есть вода, то она двигается, как вода: очень сложно и очень красиво. А воды тут без преувеличения море. И у каждого объекта есть своя физика. Если он должен изгибаться, он будет изгибаться, если он должен блестеть, он будет блестеть. Внимание к деталям в мультфильме просто невероятное.
Что же касается персонажей? Они великолепны. Команда Наньхэ состоит в основном из разных зверей и каждый зверь прорисован до мельчайших деталей. А сам Наньхэ – это произведение искусства. Даже сложно поверить, что на компьютере смогли создать такую мимику, как у него. Каждую его рожу, которую он корчит, каждый стопкадр с ним можно разглядывать часами и валяться по полу от смеха от того, с позволения сказать, лица, которое он на этом кадре имеет. Пластика этого персонажа ничуть не хуже мимики. Его экспрессия полностью передается его движениями и все они анимированы просто великолепно. А волосы у него состоят не из трех прядей, а из волосинок, а некоторые части волосяного покрова даже на руках и подбородке можно рассмотреть, ну это ли не уровень? Что касается Шеньсю, то к ней можно применить большую часть из вышеуказанных комплиментов Наньхэ, но ее образ куда более скромный и блеклый, а мимика и экспрессия явно не дотягивают до Наньхэ, но все еще оставаясь на очень высоком уровне.
В палитре присутствует очень много оттенков синего (интересно, почему же?), однако место находится и «опасному» красному, и «притягательному» черному, и всем цветам радуги внутри и вне ресторана, причем все цвета подобраны так, чтобы картинка казалось яркой и красочной, но при этом никогда не раздражала неудачным контрастом или подбором цвета. Уже была об этом пара слов выше, но свет в аниме выставлен также великолепно и всегда подчеркивает сильные стороны кадров и сцен.
А что касается движений в пространстве, то здесь и словами не описать. Зрителю достаточно дождаться на двадцатых минутах сцены с перемещением Шеньсю из кухни по лестнице наверх в обеденный зал, чтобы осознать, что данная снятая «одним кадром» сцена уже сама по себе обеспечивает десятку данному мультфильму за визуал. А ведь похожих по технике съемки сцен в этом аниме больше, чем одна. И во время просмотра каждой из них слезы на глаза наворачиваются от того, насколько же это красиво.
Напоследок необходимо еще отметить финальный визуальный ряд, который сопровождает титры и состоит из двух (на самом деле трех, но третья – это спойлер) частей: 2д-слайды с послесловием и реальная съемка презентации книжки с иллюстрациями по мотивам мультфильма. Смотря первый визуальный ряд, состоящий из прекрасных картинок, ни разу не возникает мысль о том, что лучше было бы весь мультфильм сделать в подобной стилистике, чем другие 3д-аниме вряд ли смогут похвастаться (передаем привет Gorou MiyazakiГоро Миядзаки и его «Айе и ведьме»). Второй же визуальный ряд просто презентует красивую книгу под очень красивую музыку. Кстати, о музыке.  
 
МузыкаМузыка в аниме присутствует в большинстве сценах, начиная со струнного сопровождения открывающей последовательности (да даже и раньше, с очень грустных мелодий на берегу) и заканчивая песнями, сопровождающими два закрывающих видеоряда, упомянутые выше. Каждая эмоционально важная сцена сопровождается мелодией, которая цепляет до души. Помимо этого, в фильме есть несколько, так сказать, клипов, где время течет быстро, а магией монтажа за пару минут зрителю демонстрируют во всех красках нюансы жизни на плавучем ресторане. Конечно же, все это сопровождается соответствующей моменту музыкой. Особенно сильно ее влияние в концовке, когда зрителю раскрывают карты относительно того, что же все-таки было и будет с главной героиней. Нельзя с уверенностью сказать, что без надлежащей и присутствующей в аниме душещипательной музыки сцена все еще пробивала бы на слезу. Но, с другой стороны, когда надо сделать сцену в тишине, тишина и будет соблюдаться (как, например, в сцене с последним прощанием Наньхэ и Шеньсю). И не стоит забывать, что история началась с того, что Шеньсю услышала мамину мелодию. Сама мелодия не то, чтобы запоминающаяся, далеко не мотив волка из «Кот в сапогах: Последнее желание» (кстати, пример одновременно прекрасного визуала и проработанного сюжета), однако и этому находится объяснение, да и сама мелодия всегда четко выделяется на фоне остальных звуков.
Помимо этого звуковой ряд, подобно визуальному, будто бы живет собственной жизнью, которая состоит из многообразия всевозможных скрипов, гулов, тресков, шуршаний и прочего. У кого слух тоньше, наверняка сможет во многих сценах разобрать среди общего звукового фона каждый отдельный звук, который производит каждый персонаж или объект на заднем плане. Капли дождя, падающие с протекающей крыши, гул конструкции ресторана под давлением воды на глубине, топот лапок помощников Наньхэ по полу, звон бесчисленной посуды. Как и в случае с визуалом, зрителя ждет полная перегрузка чувств, не переходящая, однако, черту дискомфорта. Внимание к деталям просто зашкаливает.
Ну и напоследок, голоса персонажей полностью подходят их образам и дополняют их до совершенства. Вряд ли получилось бы так экспрессивно изобразить Наньхэ, если бы актер озвучки не показывал весь спектр своего мастерства от визга до рычания, от хитрых смешков до изображения поцелуев с чайником. Про Шеньсю, конечно, в полной мере сказать подобного не получится, все же не тот спектр эмоций показывает этот персонаж, но озвучили ее тоже хорошо: с долей страха и нотками обреченности в голосе.  
Как и визуальная часть, аудиоаспект аниме лишь подтверждает позицию о техническом совершенстве картины.
 
ИтогКак уже было сказано выше, никакие недостатки сюжета не могут умалить достоинств технического аспекта данного мультфильма, а потому оценка ему твердая десятка. Китайская анимация уже очень давно пытается догнать западных коллег и, по мнению автора, это был первый раз, когда им удалось своих конкурентов обогнать. Хотя фильм и не был особо замечен на том же западе, где сейчас в почете больше стилистика «Человека-паука», «Кота в сапогах» и «Аркейна», рано или поздно подобный шедевральный визуальный контент пробьет все границы и преодолеет все препятствия, чтобы стать мейнстримом. Будем только надеяться, что вычислительных мощностей хватит на всех, чтобы не только мультипликационные гиганты создавали подобные произведения искусства. Крайне рекомендуется к просмотру.