Лабиринт Ваташи

Что такое "Четыре с половиной татами"? Очередной шедевр Юасы или халтура под арт-хаусным соусом с кривой графикой? Для меня очевиден первый вариант и я постараюсь доказать почему я так считаю.
Визуальный стиль
Графический стиль аниме является, на мой взгляд, одним из его главных плюсов.
Первое, на что обращаешь внимание при просмотре — это работа с цветом, а точнее с цветом фонов. На зрителя сразу же сваливается целый букет различных цветовых сочетаний и подходов, которые должны подчеркнуть атмосферу и задать настрой определенной сцены. Но не думайте увидеть здесь цветовую феерию в духе Шафта. Стилистика аниме минималистична и немногословна. Там, где Шафт предпочтет целый букет различных цветовых приемов, Юаса обойдется грубой заливкой переложенной на экран фотографии, и это выглядит не менее эффектно.
Различные "цветовые" сцены должны, по задумке автора, подчеркнуть атмосферу, ситуацию и настрой.
Например, красный цвет должен символизировать напряжение и тревогу, а также необходимость герою сделать выбор. Зеленый цвет — нейтральный — он отсылает зрителя к приятным воспоминаниям героя. Желтый - цвет легкой ностальгии и расслабленности. Работа с цветом фона иногда сопровождается любопытными видеовставками, о чем будет сказано ниже.
1280x720 1280x720 1280x720 1280x720 1280x720 1280x720
Второе, чем я заинтересовался — это упомянутыми выше видеовставками. Особенно они удались в десятой "кафкианской" серии о запертом в "татами гэлакси" главном герое. Черно-белые фотографии, тикающие часы будильника, кипящий чайник, видеовставки упаковок магазинной лапши- все это ярко и эффектно подчеркивало атмосферу, настрой и абсурд происходящего. Вкупе с мрачными тонами серии это производило сильный эффект. Это несколько дисгармонировало с предыдущими "легкими" сериями о метаниях героя между тремя женщинами.
] 1280x7201280x7201280x7201280x7201280x7201280x720
Третий важный момент- это режиссура. Мисааки Юаса всегда славился своим особым подходом к созданию аниме. Это выражается не только в необычном визуальном стиле, но и в аутентичных режиссерских находках: будь то видеоставки с кипящими на масле рыбными котлетами или вырезанием фотографии мультяшным героем, или сюрреалистический Джонни с кубическим дизайном. Арт-хаусный минимализм Юасы кому-то покажется вульгарным и напыщенным, кому-то обычной халтурой, но не отметить режиссуру с рисовкой нельзя. Если сравнивать с фирменным стилем Шафта, славящегося необычной визуальной стилистикой, то в этом аниме не все так прилизанно, приглажено и красиво, как в работах Симбо. Графический стиль грубоват, нарочито примитивен. Здесь не такая богатая цветовая палитра, но здесь режиссерская постановка посильнее.
В каждой, даже самой простой, сцене виден авторский посыл и авторский стиль.
1280x7201280x7201280x7201280x7201280x7201280x720
Например, озарившее давящую темноту ночи облако белых мотыльков несет какое-то метафорическое обновление, дает новое дыхание не только герою, но и всем окружающим. Они будто "съедают" старое, символизируя, что стоит начать с чистого листа. Весьма необычны сцены с появлением демона Озу. Где-то главный герой видит его дьяволом, где-то чудищем из морских глубин, где-то просто монстром-все это ярко иллюстрирует отношение к своему единственному другу, которого он обвиняет во всех своих неудачах.
Даже простые, не несущие особо смысла, сцены должны показать богатство воображения героя. Исследование своей комнаты он сравнивает с исследованием морских глубин. Или чтение, как путешествие на корабле по океану из букв.
1280x7201280x720 1280x720
Концепция и сюжет
Яркому и специфическому визуальному стилю должен быть подобран соответствующий сюжет. "Дни сурка" в аниме встречаются часто: будь то "Врата Штайна", "Когда плачут цикады" или "Меланхолия Харухи Судзумии". В каждом из этих аниме главный герой должен спасти кого-то, изменить что-то, предотвратив грядущую катастрофу или просто вырваться из нее( как в случае с МХС). В отличие от героев этого аниме, Ваташи даже не подозревает о существовании временной петли, которая возникла из-за его собственного разочарования проведенных им двумя годами в университете. Ваташи, едва поступив в университет, грезит о сладкой жизни и успехе у красавиц, выбирает студенческий кружок,который, по его мнению, будет способствовать всем его мечтам, но всегда проваливается. Почему? Этот вопрос герой задает в начале и конце каждой серии. Кто виноват в его провалах?
"Розовая студенческая жизнь" так и не наступила, все эти два года его преследуют одни неудачи. Что было бы если каждому из нас дали шанс изменить свою жизнь? Что-нибудь бы изменилось? Юаса ставит этот эксперимент на своем герое и дает однозначный ответ: нет. Сколько бы всевозможных вариантов ты не выбирал, пока ты лично не хочешь, ничего изменить в себе ничего не получится. Ваташи, будучи романтиком, грезил о красавицах-брюнетках, но когда сталкивался с суровой реальностью, сразу же отступал и сдавался. Озу же, напротив, шел всегда вперед, к своей цели и, вероятно, поэтому считался Ваташи демоном. Твоя жизнь зависит только от тебя самого.
Не нужно жалеть о прожитом, как говорят, не стоит горевать о пролитом молоке. Всегда можно начать с начала.Ты являешься творцом собственного счастья.
К такой банальной мысли подводит главный автор. Но он эту идею раскрывает своеобразными окольными путями, с помощью "петли времени" для более сильного эффекта. И этот эффект удался. У нас всегда перед глазами есть шансы, с помощью которых мы можем начать жизнь с чистого лица, но мы их не видим, погрузившись в свои грезы или предавшись отчаянию от того, что мечты не совпали с реальностью.
Другой интересный момент, затронутый Мисааки Юасой, раскрывается в 10 серии. В отличие от первых 9 серий, 10 получилась мрачной и даже глубокой. Комната "Четырех с половиной татами" из райского местечка превратилась в личную тюрьму, в которую загнал себя сам герой. Черно-белые фотографии и видеовставки отлично передали кафкианский настрой серии, подчеркнув главную мысль: все мы заперты в тюрьмах своих комнат. "Татами гэлакси"- это символ инертности и пассивности человека, не желающего ничего менять. Мы заблудились в лабиринтах собственных иллюзий, которые превратились для нас в тюрьму. Бегство от реальности и страх перед тем, что мечты не сбудутся, загоняют нас в тупик — настолько сильный что он может нас сломать. А выход из него есть только один: отбросить грезы и встретить реальность, какой она есть.
"Нет ничего скучнее, чем история счастливой любви",- заканчивает авторскую мысль Ваташи.
Персонажи
Ваташи
Главного героя произведения — Watashi — я бы назвал нетипичным и необычным обыкновенным японским школьником студентом. Shintaro AsanumaСинтаро Асанума Шинтаро Асанума[/person], сэйю главного героя, пришлось изрядно попотеть, "стреляя" фразами-скороговорками. Ваташи получился достаточно проработанным и реалистичным персонажем. Циник и романтик в одном лице — японский Обломов — ждет наступления розовых студенческих деньков, при этом прикладывая минимум усилий. Вместе с этим он в конце каждой серии обвиняет во всех своих неудачах Озу, которого считает демоном, приложившего руку ко всем его провалам. В произведении Ваташи выступает рассказчиком, и посредством внутренних диалогов зрителю открывается полный образ Ваташи. Неудачник Ваташи действительно обладает талантом, как говорит об этом бабка-предсказательница, но почему тогда раз за разом его ждет крах? Дело в том, что Ваташи смотрит на мир через розовые очки как заправский романтик. Строя грандиозные планы, Ваташи не учитывает многих факторов, которые играют существенную роль. Он строит карточные домики и когда они начинаются рушиться, он опускает руки. В этом плане образ Ваташи весьма реалистичен. Талантливый и умный, но ленивый, нерешительный и крайне предсказуемый Ваташи не видит перед собой единственного шанса, который способен принести ему счастье. Побег из собственной тюрьмы иллюзий и грез в мир реальности принес ему долгожданное освобождение и вместе с тем настоящее обновление как человека.
Озу
"А является ли Озу демоном ?"- такой вопрос возник в моей голове после просмотра. Действительно, в течение всего сериала Озу в глазах главного героя является катализатором всех бед, человеком, который всегда стоит у него на пути к успеху, тем фактором, который Ваташи не учитывает при планировании. Уже в последних сериях маска злодея падает с Озу, и Ваташи смотрит на него уже как на друга. В отличие от Ваташи, Озу упорно шел к своей цели, не отступая и не делая себе поблажек. Озу знает себе цену и живет в реальности, не строя воздушных замков. Дополнительным стимулом для поступательного движения стала для него подруга, ради которой он двигался наверх.
Акаши
Таинственная, холодная Акаши — тот самый "шанс", который всегда был перед глазами Ваташи. Она любит мичигуманов ( вероятно, из-за того, что Ваташи, будучи одетым в мичигумана защитил ее от хулиганов, когда она была еще школьницей) и боится мотыльков. Романтические отношения Ваташи с Акаши являются основной романтической линией тайтла, несмотря на ряд побочных пейрингов и даже "ошибочных" выборов Ваташи. С самой первой серии зрителю явно намекают с кем должен быть Ваташи, но он к этому выводу идет все 11 серий, совершая ошибки, терпя провалы и неудачи. Мечтая о красавицах-брюнетках, он совершает одни и те же ошибки в каждой серии, а Акаши терпеливо ждет от него всего лишь исполнения данного ей им когда-то давно обещания.
.
Звуковой ряд
Авторами аниме всегда большая роль уделялась опенингам. Чем ярче и красивее вступление, тем больше желания у зрителя будет к просмотру аниме. В опенинге с веселой, забойной композицией инди-рок группы будто были собрано большинство приемов, которые Юаса позднее использует в аниме. Черно-белые фотографии и видеовставки, игра со цветом, карикатурные персонажи- все это отлично передает дух произведения. Эндинг же совершенно другой — является полной противоположностью вступлению. Кубические сюрреалистические абстракции разноцветных татами под соответствующую электронную музыку мне понравились даже больше чем вступление.

Недостатки
Как бы я тут не распинался о достоинствах этого аниме, на некоторые недостатки нельзя закрыть глаза. Самый главный и очевидный- аниме сложное для просмотра( из-за специфического визуального стиля и медленного повествования), что можно даже назвать его скучным. Многие не выдерживают "бесконечную восьмерку" Меланхолии Харухи Судзумии. Здесь же "восьмерка" превратилась в "десятку", но, в отличие от первого она была приправлена необычным графическими стилем, режиссурой и интересной концепцией. 10 серий могут показаться однообразными и откровенно нудными.
Согласен, аниме скучновато и нудновато и посмотреть его за раз ни разу не зевнув и не оставив коммент в оффтоп-треде, — задача не из легких. Но скучность оправдывается выбранной автором концепцией и идеей.
Стоит ли смотреть?
Конечно, все изложенное выше является лишь моим собственным субъективным восприятием, и поэтому любая ваша оценка будет различаться. Я могу лишь выделить 5 причин, по которым стоит хотя бы ознакомиться с ним ради своего собственного развития.
1) необычный визуальный стиль.
2) режиссура
3) интересная концепция
4) атмосфера
5) красивая романтическая история
Решили посмотреть?