Доброго всем времени суток, дорогие читатели. Сегодня на повестке дня для меня встала задача, а именно: осветить для публики действительно неординарный тайтл под кодовым названием "Sakamichi no Apollon" или «Дети на холме». Доживаются последние деньки лета – становится холодно и пасмурно, но только не в моей, вечно требующей новых высот, душе. Работы предстоит не больше, чем обычно, но прошу вас настроиться на позитивный лад (хотя, чутье мне подсказывает, что по-другому и быть не может) и окунуться в пучину 60-ых годов прошлого века. Ваш же покорный автор, как и всегда, постарается быть непредвзятым, честным перед собой и перед вами, а так же увлечь вас рассказом – ну, поехали!




Ну, что же, дорогие читатели, я, наконец-то, собственноручно добрался до «Детей на холме». Будучи наслышанным об удивительно удачном тайтле, обязан сказать, что долгое время не решался взяться за просмотр. Хвалебные отзывы знакомых, анимезация длинною в 12 серий – все указывало на то, что я просто обязан ознакомиться с данным произведением: достойно уложить сюжет в 12 серий получается далеко не всегда и далеко не у каждой студии. К тому же, до самого конца меня пугала история, развернувшаяся в середине прошлого века, соответствующий стиль графики и, естественно, соответствующие времени черты персонажей. Все это «отягощало» мое желание ознакомиться с тайтлом, а время все шло, летели годы, и как итог:Sakamichi no ApollonДети на холме "Sakamichi no Apollon"[/anime] перекочевал на полку под названием «Осторожно! Отложено на неопределенный срок». Даже высокий рейтинг произведения не сбавлял моего скептицизма, но, но, но…История «Детей на холме», живущих на острове Кюсю контрастной жизнью 1966 года, в 2012 очаровала буквально каждого, но об этом поговорим чуть позднее. И все-таки, справедливости ради, стоит отметить: многие скептически были настроены по отношению к данному произведению хотя бы из-за студий, взявшихся за съемки. Единственное, что вселяло надежды на положительный исход – режиссер. Шиничиро Ватанабе. Что же, не впервой нам с таким сталкиваться, дорогие читатели, именно по этой причине так интересно писать рецензии – никогда не знаешь, чего ждать от того или иного тайтла. Как и всегда буду оставаться предельно непредвзятым (насколько мне позволит моя авторская гордость и придирчивый взгляд), постараюсь оценить по достоинству каждый аспект - хороший он или плохой. С совестью рецензора, как говорится, сам черт едва ли договорится!



И по традиции небольшое предупреждение. Прошу учесть следующее: в данной рецензии могут наблюдаться спойлеры (автор непроизвольно вставляет их в свои творения, однако портить вам впечатления от просмотра не желает, предупреждая о возможных последствиях). Прошу так же каждого обратить внимание (!), что рецензия пишется только по материалу тв-адаптации, не затрагивая материал манги. Что ж – предупрежден, значит, вооружен!

А теперь, дорогие читатели, начинаем! Пора окунуться в атмосферу середины прошлого века!



Незамысловатый сюжет на холме на острове Кюсю.

---

Дамы и господа, перед нами предстал тайтл, полный переживаний и рассуждений главных героев. Как я и упоминал в своей предыдущей работе – темы: «настоящая любовь», «верная дружба», «роль в обществе», «свое предназначение», «социализация» всегда будут давать пищу зрителю, то есть, всегда будут востребованы публикой, развязывая руки студиям – они могут «клепать» их, даже не переставая. Совершенно другой вопрос – насколько сносно поданы данные темы целевой аудитории. Неоднократно утверждал и продолжу утверждать – в наше время практически невозможно снять тайтл без штампов, другое дело, как эти самые штампы преподнести зрителю. Именно в этом – по глубокому убеждению автора данных строк – и заключается работа современных режиссеров. Хотя, может все это относится в большей степени к персонажам?...



Ну, да начнем все по порядку. На дворе, в тот момент, стоял 2012 год. Пожалуй, период с 2011 по 2013 можно назвать настоящим расцветом индустрии. Всего год назад (а именно в 2011) вышли:Hotarubi no Mori eВ лес, где мерцают светлячки «В лес, где мерцают светлячки»[/anime], «Врата Штейна», «Гинтама 2», «Охотник х Охотник (2011)», «Невиданный цветок», «Тетрадь дружбы Нацумэ 3», «Брошенный кролик», «Судьба\начало», «Бакуман 2», «Яркая Чихая» и многие-многие другие тайтлы. От одних названий захватывает дух, не правда ли? На гребне стремительно-развивающейся волны аниме-индустрии аудитория ждала потрясений и в следующем году. И, стоит сказать, что 2012 их преподнес: «Гинтама 3», «Волчата Амэ и Юки», «Судьба\начало 2», «Тетрадь дружбы Нацумэ 4», «Бакуман 3», «Космические братья», «Космический крейсер Ямато», «Психопаспорт», «Баскетбол Куроко», «Невероятное приключение ДжоДжо (2012)», «Из нового света», «ВанПис фильм Z», «Кошечка из Сакурасо», «Связь сердец», «Маги: Лабиринт магии», «Королевство», «Буря потерь», «Истории поделок», «Хёка». Именно так, дорогие читатели, этим произведениям – не побоюсь слова – искусства уже больше 3-х лет. Нашли среди них свои любимые? Лично я насчитал добрую половину любимых тайтлов, к которым неравнодушен и по сей день (объективно или субъективно). А сколько историй закончилось? Долгих, но таких прекрасных. Ушла целая эпоха – эпоха произведений, равных которым ничего уже не придумают. Среди тайтлов 2012 года затерялся и наш с вами «подопытный». «Дети на холме» представили из себя гремучую смесь из жанров: «музыка», «романтика», « школа» и «дзёсей». Хотя последний жанр я буду рьяно оспаривать, так как считаю, что тайтлу куда больше подходит «сёдзе». Но об этом чуть позднее.



Наверное, должен благодарить свою пугливость, что добрался до нашего тайтла спустя три долгих года – на данном этапе мне есть, с чем сравнивать, а все, как известно с давних времен, познается в сравнении. Особой пикантности придает жанр «музыка», кроме того этот же самый жанр делает сравнение чуть более затруднительным, так как ограничивает круг достойных и подходящих конкурентов до минимума. Но вашего преданного автора, дорогие читатели, трудности никогда не пугали. Что же, приступим к сравнению произведений с ключевыми жанрами «романтика» и «музыка». До 2013 и 2014 годов у «Детей на холме» было не так уж и много конкурентов, а достойных и того меньше: ровным счетом три («Нодамэ Кантабиле», «Бек» и «Нана»). Выбор мой пал на первое произведение. Серия тв-адаптаций «Нодамэ Кантабиле», влюбившая в себя многих (меня в том числе), увидела свет в далеком 2007 и продолжалась вплоть до 2010 года. Давно это было, не находите? Но, тем не менее, именно этот «монстр» жанра составлял основную конкуренцию в 2012 году, а по совместительству являлся и предметом для сравнений. Насыщенный классической музыкой, насыщенный живыми персонажами и переживаниями, насыщенный тем, чего нам с вами раньше никогда не доводилось видеть – жизнью настоящих людей музыки. Такого не было «до», такого не было и «после». Даже будущие попытки раскрывали индустрию не настолько ярко. В «Нодамэ Кантабиле» персонажи метались между устройством личной жизни и развитием карьеры, одно переживание сменялось другим, а чувства с каждым сезоном становилось сдерживать все труднее. Что еще требуется для отличной романтики? Ни-че-го. Абсолютно. Вместе с ними многие прожили жизнь от университета до становления полноценной личностью, которая заняла определенную нишу в обществе. Цельная история, разбитая на три сезона, отчетливо показала, что музыкантом быть несладко, и что за мечты, славу и успешную карьеру приходится платить сполна. Безусловно, «Нодамэ Кантабиле» является образцовым тайтлов в жанрах «романтика» и «музыка», но без первого не было бы второго, как и без второго первого. Отделять одно от другого нельзя – вряд ли бы тогда получился фурор. Тайтл идеально подходит для тех, кто стремится узнать о жизни музыкантов больше, а так же для тех, кто любит милую романтику. Вторым предметом для сравнения я выбрал «Твою апрельскую ложь», проект, появившийся два года спустя, но ничуть не уступающий «Детям на холме». Если «Нодамэ Кантабиле» рассказывало о жизни и стремлениях взрослых людей (что идет в разрез со школьной жизнью «Детей на холме»), то «Апрельская ложь» как нельзя лучше вписывается в сравнение. И вновь перед аудиторией жизни музыкантов, в которых им приходится многим жертвовать, переступать через себя, через боль, порой даже через саму смерть. Авторам удалось влюбить всех (не боюсь столь громких заявлений) в «фальшивый любовный апрельский квадрат». Порой совсем не детские переживания заставляли душу плакать, метаться в смятении. Тайтл показывает всем – что такое жизнь без оков. Тайтл показывает всем – что такое жизнь, полностью заточенного в оковы человека. Тайтл показывает, что музыка – это всегда свобода выбора и самовыражения, впрочем, которая зачастую имеет фундамент из печальных и горьких сердцу любовных воспоминаний. Переступая через себя. День за днем. Только так можно чего-то добиться. «Апрельская ложь» оставила много эмоций в сердцах людей, особенно тех, кто лишь недавно приобщился к аниме-индустрии. Более того, произведение обогатило историю всей индустрии, украсив ее летопись своим именем. Аудитория, желавшая драмы, романтики, настоящих переживаний, получила свое сполна. И пусть все сложилось не так, как хотелось – делать свое дело иначе, а не так, как того ожидают люди, авторам никто не запрещает.



Теперь вновь вернемся к «Детям на холме». Что же так цепляет в данном произведении? Глубина и невинность персонажей, присущая прошлому веку. Нет, конечно, подонки и гнилые люди есть и в этом тайтле, но таких не очень-то и много. Даже имея за плечами огромный багаж просмотренного, невольно удивляешься, казалось бы, моментам, которые видел десятками и сотнями в разных тайтлах. Вот что я называю работой режиссера (конечно, это ничуть не умаляет достоинств мангаки, который создал оригинал). Обойдясь совершенно без пошлости (именно по этой причине я и считаю, что жанр «сёдзе» подходит гораздо больше, чем «дзёсей»), авторам удалось раскрыть чувства молодых людей: друг к другу, к окружающим, к людям, казалось бы, навсегда оставшимся в прошлом.




Отношения людей в 1966 году сложно назвать «обыденными». Эпоха брала свое: зажатость, скованность (да-да, еще большая, чем нам показывают сейчас), скромность. Основные персонажи чисты и наивны, пропускают через себя все события: случающиеся как с ними, так и с их друзьями (именно этого так не хватает во многих современных тайтлах). К тому же, дорогие читатели, все это разбавлено отличнейшим джазом, а не роком или классикой, как мы с вами привыкли. Уже это добавляет интереса. Тайтл «Дети на холме» является наглядным примером того, как общее дело (в данном случае им являлась музыка) объединяет людей разного достатка и положения в обществе. Отлично показанная и рассказанная личная жизнь всех героев, где не осталось недосказанности, шикарная музыка 60-ых годов прошлого века и «истинная правдивость» человеческих отношений – все это делает тайтл отменным представителем своих жанров. Здесь веришь каждому слову, каждой мысли, каждому решению героев, потому что они – настоящие. В них нет фальши. Есть только по-настоящему человеческие намерения помочь друзьям разобраться в себе, пережить и принять печальное прошлое, предостеречь от ошибок. В 12 серий авторы вместили «маленькую жизнь», кончающуюся после школьного выпускного, но оставляющую осадок: приятный, тяжелый, но такой родной. И снова возникает нежелание автора портить впечатления от просмотра людям, которым еще не посчастливилось посмотреть данный тайтл. Из-за этого, пожалуй, ограничусь только вышенаписанным, что поможет обойтись без спойлеров.



Вместо этого подведу итог небольшому сравнению. В «Нодамэ Кантабиле» рассказывается жизнь взрослых людей, уже сформировавшихся как личность и знающих, чего они хотят. Тайтл для аудитории чуть постарше, но именно поэтому в нем отлично раскрыты персонажи и главная идея – музыка. Романтика тоже добросовестно проработана, что не может не радовать, пускай и ждать ее пришлось долговато. «Апрельская ложь» же наоборот, отлично подойдет аудитории помладше, даже несмотря на печальные события: она учит, что к своей цели необходимо стремиться, преодолевая все преграды и трудности. Однако это отнюдь не значит, что людям постарше будет неинтересно смотреть – и они найдут в тайтле много интересного. К тому же, история раскрыла персонажей и их отношения полностью, вкупе с прекрасной классической музыкой – произведение, безусловно, можно считать успешным. Хотя, справедливости ради, стоит сказать, что история не блещет оригинальностью и захватывающим сюжетом: «Апрельская ложь» манит больше другим. Теперь же перейдем к «Детям на холме». Во-первых, отличительной чертой является музыка – как я и говорил ранее, после классики исполнение джаза обычными школьниками выглядело потрясающее: это было ново, свежо. Во-вторых, подкупала откровенность истории и действия героев, пускай сама история и была через чур ординарной (все шло своим чередом, без каких-либо непредвиденных поворотов). Однако работа режиссера оказала свое влияние и все штампы, грамотно расставленные и выверенные, отменно легли в идею тайтла. В-третьих, превосходно раскрытые отношения между персонажами и идея того, что в жизни необходимо найти «своего» человека, тогда эта самая жизнь заиграет новыми красками. Что же, определенно успех, но главное достоинство тайтла – реалистичность. Сказка закончилась вместе с выпускным, уступив место суровой правде жизни. Джаз, дружба и школьная любовь остались в душе, но уступили место реалиям, в которых друзья пошли разными дорогами. Каждый - своей.



Оценка сюжета: 8
Тайтл не заслуживает оценки меньше, но и больше ставить не за что: все шло своим чередом, с прекрасно проработанными штампами, которые, в свою очередь, здорово были поданы зрителю.



Герои на холме блистали в лучах искренних и живых отношений.

---

Персонажи в данном произведении – тема отдельная. Выстроенные по шаблону, но живые. Как вам такое? Да, может их судьба и шаблонна (особенно скелеты в шкафу и привязанности), но отношения…Отношения настоящие, искренние, теплые. Они смеются – потому что смешно. Любят – потому что не могут успокоить сердце. Переживают друг за друга – потому что им больно видеть, как страдают друзья. За время просмотра у вашего преданного автора не возникло и тени сомнения в их искренности. Улыбки, слезы, чувства не казались мне наигранными (в отличие от тайтлов, которые мне доводилось смотреть в последнее время). Вкупе с музыкой и рисовкой (тема о них пойдет отдельно), персонажи по праву могут зваться «козырной картой» проекта.

Каору Нисима
1280x720 1280x720 1280x720Замкнутый шестнадцатилетний подросток, плохо находящий общий язык с окружающими. Отцу Каору часто приходилось переезжать с места на место, из-за этого парень менял школы как перчатки, подолгу нигде не задерживаясь, что привело к проблемам психологического типа (например, в некомфортной для себя обстановке парня начинало подташнивать). Так же является отличником и увлекается игрой на фортепьяно (можно сказать, последнее является его единственной отдушиной), предпочитая классику. Жизнь Каору делает крутой поворот, когда парень переводится в школу на острове Кюсю, где встречает первого в своей жизни друга и любовь. Интерес вызывает его поздняя социализация в обществе и этапы взаимоотношений, которые дети испытывают гораздо раньше. Благодаря всему этому персонаж не кажется искусственной куклой, а предстает перед зрителями «живым» человеком. Немного скор на решения, а так же вспыльчив.

Сэнтаро Кавабути
1280x720 1280x720 1280x720Открытый. Честный. Добрый. Как и все открыто-честные люди – немного дурак. Постоянно лезет в потасовки, потому что привык решать проблемы с позиции силы. Заработав «славу» местного хулигана №1, Сэн постепенно закрывается в своем собственном мире, куда не желает никого пускать. Все меняется с появлением Каору – его первого друга и человека, с которым он наконец-то может быть самим собой. Со временем Каору начинает разделять увлечение Сэна джазом и они начинают вместе «джеммить». Живой, жизнерадостный и настоящий. Всегда улыбающийся и поддерживающий друзей Сэн скрывает печальное прошлое и пытается от него убежать. Но, как и было сказано ранее, все меняется с появлением Каору – того, кому Сэн может доверить самое дорогое: джаз и свое сердце.

Рицуко Мукаэ
1280x720 1024x768 1280x720[i]Староста класса, куда переводят Каору, а так же объект его воздыханий. Сама же Ри-чан не чувствует к главному герою ничего, но смелость города берет, как известно. Друг детсва Сэна, позже сдружилась и с Каору. Ее отец владеет магазином музыкальных пластинок, в подвале которого проходят репетиции школьной «джаз-банды». Персонаж неглупый, как большинство девушек в сёдзе, думает головой и, главное, честна с героями, не терзая их понапрасну. Примечателен так же тот факт, что количество фансервиса сведено к минимуму (а именно всего одному моменту в аниме), пошлость и вульгарность отсутствуют вовсе. Мнение вашего скромного автора – именно это делает девушку настоящей, нежной и естественной.

Дзюнъити Кацураги
1024x768Названый старший брат Ри-чан и Сэна. Студент одного из токийских университетов. Обожает джаз и во многом из-за него Сэн начинает им увлекаться. Кроме того "младший брат" постоянно стремится его догнать, но лишь гонится за миражом. По иронии судьбы, в Дзюнъити влюбляется девушка, которая симпатична Сэну. Рано или поздно вся правда всплывает - так случилось и на этот раз: это событие служит причиной охлаждения отношений названых братьев, но, как известно, узы родства крепче уз крови, не говоря уже о девушке. В конечном итоге Сэн вызывает Дзюнъити на поединок. Мнение вашего автора - персонаж шикарный, начинающий подводить главных героев (волей или неволей) ко взрослой жизни.

Юрика Фукахори
1024x768Вторая главная героиня тайтла. На начало проекта ученица 2-го класса старшей школы, состоит в клубе искусств. Занимается живописью и увлекается музыкой, в том числе джазом. Является той фигурой тайтла, благодаря которой парни "взрослеют" и теряют "розовые очки". Персонаж отчетливо демонстрирует, что не все в этой жизни сложится так, как ты хочешь: надо быть готовым к любым неожиданностям. До самого конца не могла определиться между героями. Ваш верный автор считает, что не будь такого умного и сильного (даже странно, что девушка не из России) персонажа - тайтл бы так высоко не забрался: благодаря ей происходит становление героев как личностей и формирование их сознания.

---

Подведем итог персонажам: все герои истории главные - второстепенных нет вообще. Нет, есть "однокадровые" индивиды, но они не "делают погоду", извиняюсь за жаргон. Пять человек - вот, что красит тайтл. Именно эти люди заставляют сопереживать, наслаждаться каждой улыбкой и в равной степени горевать над "локальными" и "более масштабными" проблемами. Неплохо, с учетом того, что в последнее время наметилась тенденция "сливать" главных героев, а второстепенных персонажей наоборот - делать шикарными. Огромным плюсом жанра так же является то, что никто из героев не был "раздражителем", то есть ни разу за просмотр мне не хотелось бросить в того или иного персонажа тапочком. И, знаете, штампы - штампами, но великолепно их обыграть - это искусство! И я не устану это повторять. Поэтому:




Оценка персонажей тайтла: 10
Буду честен - ваш верный автор пытался придраться хоть к чему-нибудь, чтобы занизить оценку, но просто не нашел для этого действия повода.




Графика и дизайн детей и холмов для 2012 года выше всяких похвал.

---

Дорогие читатели. Возможно, я навязываю вам свое мнение, но "Дети на холме" подарили нам эталон графики для жанров "романтика" и "джёсей". Я отнюдь не против через чур круглых глаз, слишком контрастных лиц и постоянно розовых мордочек - нет. У каждого тайтла своя стилистика и порой даже такая рисовка идет только на пользу (как, например, в "Апрельской лжи" и в "Безоблачном завтра", где представить другой дизайн просто невозможно - это убило бы всю атмосферу тайтла). Однако для нашего подопытного стиль подобран идеально: четкие, едва ли размытые линии, не кругленькие очертания лица, а максимально приближенные к людским облики. Даже смущение героев нам показывают не вылезающими за очертания лица "неровностями" как во многих современных произведениях, а максимально живым "краснением" лица. Смотреть приятно, конечно, не обошлось и без мелких погрешностей - но куда же без них? В конце концов, перед нами всего лишь тв-адаптация, а не фильм, и даже этот факт говорит "за" удачный выбор и прекрасное воплощение графики (как вы, должно быть, поняли - автор не собирается зацикливаться на погрешностях, в данный момент и в данном аспекте в этом нет необходимости). Опять же, ваш покорный автор не раз ловил себя на мысли, что смотрит голливудский фильм, а не японский тайтл.





Графика персонажей и окружающего мира, преподнесенная нам в стиле 60-ых годов прошлого века ничуть не портит тайтл, наоборот, она придает пикантности. Это "изюминка" проекта, которой он успешно пользуется. Ставка себя оправдала - съемочная группа не ошиблась. Мне же остается просто подтвердить свои слова фактами.















Думаю, что нет нужды повторяться, но все же - графика удалась на славу: что прорисовка фонов, что прорисовка персонажей - все на отличном уровне. Именно поэтому переходим оценивать работу студии: над этим тайтлом их работало аж две. К глубокому своему сожалению, ваш верный автор не может сказать ничего конкретного про студию Tezuka Production. Не будучи ознакомленным ни с одним творением кроме нашего подопытного, я ограничусь только названием (опять же, к сожалению). Однако хоть сколько-то закрыть удручающие пробелы в знаниях мне поможет другая, гораздо более известная студия MAPPA, которую, как я знаю, многие зрители успели полюбить за такие проекты как "Первый шаг: Восхождение", "Эхо террора", "Ярость Багамута: Генезис" и "Гаро: Печать пламени". В 2014 году студия вновь заставила обратить на себя внимание амбициозным и даже дерзким проектом "Эхо террора", с 2012 года утекло немало воды, но именно "Эхо террора" по праву может считаться приемником отличных идей и великолепных способностей студии.





Невольно, но в голове проскальзывают ассоциации. Давайте наградим Найна чуть более мягким характером, заберем у него спесь, и добавим щепотку скромности и неуверенности - на выходе мы получим нашего с вами Каору. Или может нам добавить чуть красок Твелву, сделать его более грубым, грузным и высоким? Хм-м-м...Бог ты мой, да перед нами же Сэн! Что же до Кэнджиро, то это вылитый Дзюнъити, только с бородой и лет на десять старше. Ну, один в один. Знаете что, дорогие читатели? Это в очередной раз доказывает, что такой стиль рисовки малопопулярен среди студий (наверняка он стоит огромных денег), но, тем не менее, охотно воспринимается зрителями в наши дни. Согласитесь, жанры "романтика" и "джёсей" совсем далеки от "триллера" и "психологии", но мы видим, что почти не претерпевшая перемен рисовка идеально подошла тайтлу о современных проблемах. На субъективный взгляд вашего автора - такая рисовка, такой дизайн это море возможностей для студий; в этом направлении индустрия может неплохо заработать.



И все же благодарить стоит не только студию, но и режиссера (который, кстати, у проектов общий) в лице Шиничиро Ватанабе. Более успешного режиссера за последние годы представить трудно: что не проект - то восхитительно сделано. Ну, да названия скажут лучше: "Ковбой Бибоп", "Дети на холме", "Самурай Чамплу", "Смертельный парад", "Это террора", "Эврика 7: Псалмы планет", "Эрго прокси" и многие другие тайтлы (в том числе и из вселенных Гандама и Макроса). Думаю, что приглашая такого человека в кресло режиссера и даруя ему карт-бланш на тайтл, провала ждать не стоит: этот человек приучил зрителя к идеально проделанной работе. За одного режиссера можно ставить уверенную "10", но давайте все же будем честны с самими собой.



Мягко говоря, силуэт нарисован "не очень". И, к моему глубочайшему сожалению, избежать вот таких маленьких казусов не удалось. Я не стал сильно заострять на них внимание, но это не значит, что их тут нет вовсе.

• Оценка за дизайн персонажей: 9
• Оценка за графику и планы: 10
• Оценка работы студии и режиссера: 9

Итоговая оценка рисовки тайтла: 9
Даже несмотря на маленькие недоработки рука вашего преданного автора не желает ставить оценку меньше. Просто не к чему придраться, даже при большом моем желании (вы же знаете, я это дело ох, как люблю).



Мелодии на далеком холме острова Кюсю завораживают одиноких путников.

---

На очереди финальный рубеж, дамы и господа. Опенинг тайтла представляет из себя неплохое зрелище, но все-таки его необходимо слушать, а не смотреть. Легкая, приятная мелодия навевает ощущения чего-то радостного и...далекого. Возможно школьной жизни, что, лично у меня, осталась позади, а может быть и первой влюбленности...В общем, пусть каждый решает для себя сам.

youtube

Как обычно, я приготовил и версию для гурманов:

youtube

Эндинг...Должен признаться вам, дорогие читатели, это один из тех немногих моментов, когда эндинг зацепил меня больше, чем опенинг. Да, возможно здесь представлен коллаж картинок (который так мною ненавидим), пусть и слегка разбавленный действиями, но, слушая мелодию вновь и вновь, я будто бы возвращаюсь в далекий 2010 год, когда впервые открыл для себя "Пять сантиметров в секунду" и Макото Синкая, когда навсегда был тронут историей и мелодией.

youtube

А это то, к чему меня возвращает эндинг "Детей на холме".

youtube

Что ж, написано уже немало, рассказано уже немало, но не вставить эти песни в рецензию я не имел ни малейшего права! Композиция №1 - Kaoru & Sentaro Duo - My Favorite Things Medley, эпизод №7. Композиция №2 - восхитительно утонченный «Moanin'» в исполнении уже взрослых героев, эпизод №12.

youtube

youtube

---

Обаятельный, теплый и прекрасный джаз. Когда наскучит классика или надоест рок-н-ролл, просто включите музыку хороших темнокожих парней - обещаю, разнообразие придется вам по душе.



Сказать теперь осталось лишь об одном, а именно: о работе сэйю. Каору озвучили сразу два сэйю: Ryouhei Kimura и Nozomi Furuki. Первый исполнил одну из самых удобных для себя ролей - отлично передав смущение, где-то вялость и скупость, сменяющуюся полосами радости, работы же второй сейю я, честно признаться, не заметил. Пускай я и смотрю с субтитрами, но слышался мне постоянно голос Ryouhei Kimura (да простит меня Nozomi Furuki). Хотя, тому может быть вполне логичное объяснение - в детстве мне медведь на ухо наступил. Ри-чан сыграла Yuuka Nanri: ничего особенного для главной героини жанра "сёдзе", но, ведь не испортит конфетку - тоже искусство. Yoshimasa Hosoya сыграл Сэна и, честно говоря, я уже не знаю, чего ждать от этого человека: он настолько мастерски умудряется играть голосом (и исполнять совершенно противоположных по характеру героев), что порой мне кажется - для него нет "неозвучивыемых" персонажей (прости мне, Боже, мое кривословие. Дважды). Юрика была исполнена Aya Endou, впрочем, ничего удивительного - сейю частенько исполняет персонажей подобного плана. Junichi Suwabe озвучил своего теску по тайтлу Дзюнъити Кацураги - и опять же, не удивлен. Персонажи данного сейю всегда "взрывоопасны". До поры, до времени ведут себя тише воды, ниже травы, а в один прекрасный момент "зажигают по полной". И у данного сейю чертовски здорово получается передавать такой "взрывоопасный" характер - подтверждением тому является его послужной список. Что ж, вполне себе "звездная" "джаз-банда" собралась, от таких мастером работы кроме как на оценку "отлично" и не ждешь.

• Оценка опенинга тайтла: 9
• Оценка эндинга тайтла: 10
• Оценка музыкального сопровождения и работы сейю: 10

Итоговая оценка звукового ряда: 10
"ну, вот за что тут занизишь оценку? Эх, не быть мне хейтером..."



Возможно, я когда-нибудь вернусь на тот самый холм, где меня будут ждать дети.

---

Сегодня я отступил от своих канонов, дорогие читатели - написал рецензию на тайтл, у которого их было аж целых две штуки. Обычно, видя, что меня опередили, я переключаюсь на другой проект, но что-то внутри меня заставило задержаться на данном тайтле. Что это? Искренность? Нежность? Неподдельность? Свежесть? Или мое эгоистичное желания? Поверьте - точного ответа не знаю даже я, а если бы и знал - то вам бы не сказал все равно (хе-хе). Только одно я знаю точно, дорогие друзья - в жизни важно найти человека, с которым легко будет взбираться на любой холм, каким бы крутым он не был. А если жизнь сбила вас с ног - то и катиться вниз вы будете тоже вместе, держась за руки и громко распивая джаз. Именно такой и призвана быть дружба: всепоглощающей, и в радости, и, как говорится, в горе. Порой страшный и гниющий скелет нашего близкого друга приходится убирать нам. На этой ноте я с вами не прощаюсь, а всего лишь говорю: "До новых встреч". Если вы еще не смотрели данный тайтл - то обязательно выкроите время и насладитесь нежным и искренним произведением - такое в аниме-индустрии снимают вовсе не часто. Для вас старался и разбирался Шуруп, дорогие читатели. Всем теплых последних деньков лета! И до новых волнующих встреч.



Итоговая оценка всего тайтла: 9
Ваш преданный автор старался дать предельно честную оценку, если у него не получилось, что ж...Значит, я настолько покорен искренностью, что не способен мыслить трезво. Давно такого не случалось.



Автор продолжает наркоманствовать...наркоманничать...короче, таять по милостям.

---

З.Ы. Как и всегда, я готов к конструктивной критике и обсуждению с вами, дорогие читатели, данной рецензии. Готовьтесь, возможно вам придется открывать 2-ой фронт, я настроен решительно. Ладно, спасибо всем, кто ознакомился с рецензией, а чет устал - пойду, отдохну малясь. Удачки и до новых рецензий!

З.Ы.2. Как обычно - в рецензии может быть навалом ошибок (потому что дурной автор выжат как лимон и не может ничего уже исправлять: я читаю, а вижу фигу). Поэтому, если найдете что-то, то я с огромным удовольствием поправлю: самому приятно, когда работа выполнена качественно.

З.Ы.3. Боже! Блин. БЛИН! БЛИН-БЛИН-БЛИН! Это настолько невинное аниме, что по нему нет ни фансервиса, ни артов кровопускающих! От этого оно только милее, Oh, my God... Смог выжать только это=(





Тайтл просто МЕГАНЕВИННЫЙ, Господи, как же это мило...