Метал в аниме опенингах и эндингах⛧

karamelllka
67 / 454155
В коллекции собраны опенинги и эндинги, которые исполнены в жанре метал и во всех его поджанрах.

1110x675

(большое спасибо тем кто помог с пополнением коллекции) <З
Опенинги
Эндинги
Скрыть 135 комментариев
Показать 135 комментариев
Загрузить ещё 20 из 135 комментариев
LovXCOM
LovXCOM#
@karamelllka, нифига, я и не знал. На нетфликсе во втором сезоне опенинг из первого.
Panica364
Panica364#
Есть один ED в первом сезоне Overlord, но там гитары очень тихие.
youtube

Правда мне больше версия плеяд нравится :D
youtube
Говнарь-кун
Говнарь-кун#
@karamelllka,
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans
Man with a Mission - Raise your flag
youtube

Blue Encount - Survivor
youtube
Koutetsushin Jeeg
Granrodeo - Heaven
youtube
Mazinkaiser SKL
Loudness - The Eternal Soldiers
youtube

Sadie - Juggernaut
youtube
Noragami и Noragami Aragoto
Hello Sleepwalkers - Goya no Machiawase
youtube

The Oral Cigarettes - Kyoran Hey Kids
youtube
B: The Beginning
Marty Friedman – The Perfect World
youtube
God Eater
Oldcodex - Feed A
youtube
Terra Formars: Revenge
Seikima II - Planet/The Hell
youtube
Gintama
The Rodeo Carburettor - Speed of flow
youtube
Пост-анимешник
Пост-анимешник#
@Бернхард Мюллер, так есть же utsu-p хатсуне метал:-P
karamelllka
karamelllka#
@LovXCOM, возможно я что-то не понял, но опенинга два
Asoko
Asoko#
Это обычная практика в прогрессивном и пауэр-метале.
Рок - это не опера.
Да такое решение вообще везде встречается и дело здесь не в роке или опере. Октавное дублирование темы - приём характерный для музыки вообще, его используют все. Вопрос здесь исключительно как это применяют, где и зачем. В хорах дублирование партии сопрано басами явление частое. Но там поют 3-4-5-голосие+аккомпанемент и будет звучать тутти. Чем меньше поёт/играет людей (как по составу ансамбля, так и по количеству активных партий в конкретном предложении) тем наименее желателен такой подход. Обычно используют терции или сексты. Если партий больше или хотят сделать вкуснее - уже будет более выраженное гармоническое или мелодическое соединение (проф термины) по гармонии между самими вокальными партиями (это делают всегда, но при одном единственном вокалисте это выполняется на уровне вокала и аккомпанемента, а в более продвинутом варианте - гармонию споют и сами вокалисты, если их например трое). Самый худший вариант - когда композитор вообще не парится и все поют и играют одно и то же - тему. Место выше бросилось в глаза, оно ещё и на самом видном месте. Мне то скорее всего понятны причины такого решения. Я не говорю что это фу-фу и в данном случае нужно всё "отнять и поделить"; дело не в роке или опере - такие места есть везде. Просто указал на это место, как на не самое сильное в плане практической реализации исходя из квалификации музыкантов и состава ансамбля.
Именно так часто и есть в треках Луки Турилли.
Кстати, вот обзорное видео музыки Луки Турилли в коллективе с другим вокалистом (но похожем).
Кстати говоря в других примерах нет аналогов мест как из произведений в первом сообщении. Возможно это особенность именно тех треков выше.
Это я к тому, что у большинства музыкантов даже самой вяленой фигни для танцулек, ритмичного танца и проч. есть сознание того, что и зачем они что-то делают.
Ну понятное дело что-то да понимают. Где-то интуитивно, где-то хватает минимальных знаний, где-то таки выучили. Кому-то за всю жизнь вообще ноты учить нет необходимости и они компенсируют этот недостаток другими качествами. Бывает человек делает как нужно на практике, а понимает и представляет себе используемый элемент не правильно. Как говорится "на шару прокатит", тем более в лёгких жанрах. Порог входа то не высокий. Это мастерства достичь тяжело.
Хотя одни и те же композиторы зачастую приглашают в большинстве одних и тех же. Музыкальное сотрудничество, так сказать.
Ну, естественно. :lol:


Нет.
Не понятна, но ладно.
Женский вокал - вспомогательный.
Ну я догадывался)))
Хотя я всё же подумал, что эта вокалистка - постоянный музыкант ансамбля. Оказалось приглашённый гость. Тогда тем более всё встаёт на места.
Смазливый Гопник
Смазливый Гопник#
Я не сильно шарю в металле, поэтому знатоки исправьте:

Инуяшики
youtube


Тетрадь смерти 2 опенинг:
youtube
Смазливый Гопник
Смазливый Гопник#
@Пост-анимешник, с utsu-p, лучшее, что есть - это Sekihan

просто обожаю его голос
youtube

youtube

youtube
Jean-Antoine
Jean-Antoine#
не густо
gurubudda
gurubudda#
А чего нету безрадостного учителя? там вроде в каждом сезоне (не метал, вроде, хотя давно смотрел)

youtube

youtube

остальные с ходу лень искать
karamelllka
karamelllka#
@Shota-kun, да, большое спасибо <З
karamelllka
karamelllka#
@gurubudda, уже есть, большое спасибо
gurubudda
gurubudda#
@karamelllka, точно, я прост не заметил)
Shota-kun
Shota-kun#
Asoko
Asoko#
Кто-то спрашивал про отличия, особенности и прочее.
Может быть что-то будет интересно. Сначала - лирика, чуть ниже - вопросы теории/гармонии. Позволил себе выделить то, что я нашёл удачным определением или важным.
Понравилась статья здесь:
www.last.fm/ru/tag/metal/wiki
Это судя по всему отредаченная статья с википедии.

Центральный элемент метал-композиции это гитарное соло. (...) Центральная роль гитариста в метале разрушает традиционную в рок-музыке роль лидера-фронтмена, которую обычно брал на себя вокалист. Это создает некое подобие двойного лидерства или даже конкуренции. Метал требует подчинения вокала общему звучанию группы. Виды вокала в метале разнообразны: это и многооктавные высокие тенора, и хриплые низкие голоса, «гроулинг» — низкий рык дэт-метал вокалистов, и «скриминг» — кричащий вокал, и женские оперные сопрано. Бас-гитаристы в метале чаще играют с помощью медиатора, что позволяет достичь большей скорости (...). В экстремальном метале (дэт-метал, блэк-метал) бас-гитара может быть тоже искажена эффектом дисторшна, чтобы добиться более «тяжёлого» или «грязного» звука.

От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть сложные и скоростные ритм-партии. Ударная установка для метал-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов.

Из википедии:

Характерным ритмическим стандартом метал-музыки стал рифф — короткая закольцованная музыкальная фраза, задающая специфический ритмический узор(...). Риффы, в свою очередь, состоят из квинт, октав, «пауэр-аккордов», перевернутых квинт.(...) Корни риффов прослеживаются в блюзе и различной этнической музыке.

Бас-гитара обычно ограничивается диапазоном тембра в рамках чистого звучания(...). Тем не менее, иногда бас-гитаристы экспериментируют и с реверберацией, и с дисторшном, и с фуззом.

Корни метала — в прогрессивном психоделическом роке, экспериментирующим с народной и эстрадной афроамериканской музыкой — блюзом и джазом, но со временем под влиянием, главным образом панк-рока и хардкор-панка, некоторые направления жанра ушли от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жёсткому и помпезному «европейскому» мелодизму, лишённому свинга. По мнению критика New York Times, в родословном древе популярной музыки метал — один из важнейших видов рок-музыки — это стиль с меньшим синкопированием, большим элементом шоу и культом силы. «Из всех видов рок-музыки метал является наивысшей точкой громкости, мужественности и театральности».

Из косяков вики - "перевёрнутых квинт" не существует, есть обращение, а можно построить интервал вниз. Но не перевернуть. Вообще изучать муз.теорию и гармонию по вики не рекомендую, лучше не тратить зря время и сесть сразу за профильные учебники. "Это стиль с меньшим синкопированием" - относительно чего меньше, нужно же написать!

Теперь перейдём к теории и гармонии.
Некий "пауэр аккорд". Оказалось это аккорд с пропущенным терцовым тоном. Статья на википедии улыбнула, очень много неправильных вводных и неправильных выводов, но лирическую часть вполне можно почитать:
ru.wikipedia.org

"В настоящее время наиболее часто квинтаккорды используются в блюзе и рок-музыке, а особенно в стиле хэви-метал и его производных. Это связано с тем, что в отличие от полных аккордов (трезвучий, септаккордов и аккордов с надстройками), квинтаккорды дают чёткое и чистое звучание при игре с искажённым звуком. (...)
Стандартные аккорды (трезвучия) состоят из трёх различных ступеней звукоряда, поэтому при применении эффекта «перегруза» образуются три пары нот, и порождаются три вторичных звука, вносящих диссонанс. Квинтаккорд уникален тем, что гармоники основных тонов, и звуки, определяемые разницей частот, находятся в гармонии с основными тонами. Поэтому даже при очень сильном искажении (дисторшн) квинтаккорд звучит чище стандартных аккордов, и по субъективным ощущениям «мощнее», что нашло отражение в его англоязычном названии power chord («мощный аккорд»)."

В общем, дело в том, что чем ниже звук, тем больше размеры звукоизвлекающего элемента (струны например), и следовательно обертонов больше, их слышно лучше. Именно по этой причине если в большой октаве играть аккорды и даже интервалы, то всё сливается в кучу и идёт грязь. Из-за этого чем ниже октава, тем большее расстояние между соседними звуками нужно выдерживать. Таким образом в большой октаве играется преимущественно один бас. Здесь видать гитаристам пришлось решать эту проблему (инструмент то всё-таки низкий) - как играть в таких низких октавах что-либо ещё, помимо одной ноты. Стали играть квинтами. Это третий обертон , что будет близко к основному тону. Ну и собственно убрав в трезвучии терцовый тон естественно грязи стало меньше, т.к. и звуков стало меньше.

"квинтаккорды дают чёткое и чистое звучание при игре с искажённым звуком" - не правильно. Скорее звучит чище чем всё остальное, кроме удвоения в октаву, не более. Последнее справедливо для самых нижних октав, в верхних зазвучать чисто - не проблема.
"поэтому при применении эффекта «перегруза» образуются три пары нот, и порождаются три вторичных звука, вносящих диссонанс" - кстати говоря, не знаю как дисторшн сказывается на обертоновом звукоряде и какую форму последний примет. Так что вполне возможно, но сомневаюсь что звуков там прям три, т.к. обертоновый звукоряд - бесконечная последовательность.

Но в этой статье я увидел вот это предложение: "они наряду с аккордами sus2 и sus9, а также шелл-аккордами (shell chords) повсеместно применяются при игре на электрогитаре c высоким уровнем перегруза и дисторшна." Что такое шелл-аккорды я не въехал. Но с sus я разобрался.
Из курса элементарной теории музыки:
www.music-theory.ru
Из курса гармонии:
www.belcanto.ru/pobochny.html
Ну и собственно оба элемента выше - это всё тема нетерцового строения аккордов (тема учебника гармонии):
lektsiopedia.org/lek-8138.html
Asoko
Asoko#
Вопрос знатокам. В определении риффов говорится про такой термин, как перегармонизация. И в предлагаемых примерах перегармонизация фразы присутствует. Как с этим в современной музыке в контексте темы?
chugou
chugou#
Basilisk: Kouga Ninpou Chou
ОП
youtube
Фулл
youtube
Ещё немного Онмёзы
youtube

youtube

youtube

youtube
Panica364
Panica364#
Touma Kishinden Oni
youtube

youtube
LEONid17
LEONid17#
@Asoko, учитывая историю развития тяжелой музыки, и то, что она является потомком джаза и блюза - все с ней нормально)
Твой комментарий
Вернуться к редактированию
Предпросмотр
Скрыть