no lino!

в сети: около 5 часов назад

«Сага Винланде» – это невероятная работа с уникальными сеттингом, что почти не встречается в аниме, необычными персонажами, за которыми интересно наблюдать, и захватывающим сюжетом, что не отпускает зрителя до последней минуты.
Почему на это аниме стоит обратить внимание, даже если вы не любитель представленных жанров (сэйнэн/исторический/драма) и сеттинга (викинги/Средневековье/история Денло)?

О чем тайтл?
«Сага о Винланде» рассказывает историю становления Торфинна – мальчика, родившегося в далекой и холодной Исландии. В 6 лет Торфинн становится свидетелем убийства близкого человека. Этот момент полностью меняет юнца: теперь его единственной целью в жизни является месть – победа виновника убийства в честном поединке.
Все события разворачиваются на фоне завоевания датчанами Англии в XI веке.

Рассмотрим плюсы аниме и начнём с тривиального – это графика и музыкальное сопровождение.
1) Дизайн персонажей, детализация статичных кадров, динамичные сцены с боями, грамотное включение 3D-графики – вся эта работа над визуалом настолько хороша, что плакать хочется. Это же касается и звука. Композитор «Саги о Винланде» проделал большую работу, как проделали и исполнители невероятно атмосферных опенингов и эндингов. Данное аниме – пожалуй, одно из немногих, где действительно не хочется скипать ни заставку, ни титры.
2) Теперь можно поговорить и о персонажах. Все они настолько самобытные, что способны очаровать зрителя своей оригинальностью за считанные секунды. У нас есть антагонист, привлекающий внимание своей хитростью, неординарностью и острым умом. Есть принц-тихоня, за развитием которого хочется наблюдать. Есть монах, которому нужно находится под градусом, чтобы не поехать кукушкой, а также двухметровый псих, повёрнутый на войне, яйцеголовый вассал с синдромом няньки, любитель мухоморов и много других интересных персонажей.
Кто-то ещё?.. Ах, да, главный герой Торфинн, не менее интересный фрукт. Первые две трети аниме почти весь сюжет концентрируется именно на событиях жизни ГГ, однако в последней трети фокус внимания смещается на других персонажей и на несколько другие проблемы. Конечно, все показанные сцены и все сюжетные повороты переплетаются с историей Торфинна. Но из-за перетянутого на других героев одеяла, сам ГГ отходит на второй план, после чего кажется, что персонаж перестает развиваться. Но все дело в том, что второй переломный момент приходится на крайнюю, 24 серию тайтла, поэтому в первом сезоне третью ступень развития героя увидеть нам не удаётся – экранное время заканчивается в кульминационный момент. Но и уже показанного достаточно, чтобы проникнуться персонажем, понаблюдать за его одновременным «моральным падением» и стремлением быть честным воином, насладиться его химией с уже упомянутым антагонистом. Их «ненависть» друг к другу (хотя здесь больше что-то одностороннее) настолько сильна и по-детски забавна, что даже вызывает трепет. К слову, пребывание героев вместе хоть сюжетно и обосновано, но все же вызывает вопросы.
3) А сейчас как раз немного о сюжете, деталях и идеях. «Сага о Винланде» поднимает большое количество проблем на протяжение всех 24 серий: ктó есть настоящий воин и чтó есть любовь, в чем смысл существования человека, что такое месть, какими могут быть отношения отцов и детей. Здесь есть место и для религиозной темы, и для темы столкновения религий, и для вопроса «существует ли Бог»?
Некоторые сцены и диалоги произвели на меня большое впечатление из-за подтекста или идей, подающихся вполне открыто. Много символизма, к примеру, в серии с выжившей девочкой-воровкой .
4) Но не только идеи, но и атмосфера всего тайтла заслуживает внимания. Пропитанная северными холодами, скандинавскими мифами о Ёрмунганде, Валькириях, Вальхалле и кельтскими легендами о короле Артуре и Авалоне, а также суровыми реалиями средних веков «Сага о Винланде» показывает события тех времён с той жестокой, с которой, пожалуй, все и происходило. Море крови, порубленные на куски люди, грабежи, разбои и убийства создают атмосферу реальности происходящего, что заставляет верить зрителя в события, происходящие на экране и вздрагивать от ужаса Средневековья. Кстати, многие персонажи «Саги…» являются реально существовавшими людьми. Достаточно погуглить тогдашних королей, как вылезут и остальные ребята из истории Денло. Это тоже в плюсик к реализму. Но а теперь о минусах.

Недостатки:
1) Раз уж мы начали говорить о реализме, то о нем и продолжим. Очевидная гиперболизация силы в СоВ воинов-нордов забавляет.
Интересный факт: мировые рекорды по метанию копья и ядра – 99 и 23 метра соотвественно. Ребята же из «Саги о Винланде» пуляют валунами и брёвнами со скоростью и дальностью ядерных установок: несколько километров за секунду? Запросто 👍. Но, конечно, можно простить такое упущение. Ради зрелищности и противопоставления силы можно пойти и на такое. Хотя пафос на этом в боях данного аниме не заканчивается.
2) Ещё одна вещь, на которой стоит сделать акцент – это смена личности по щелчку пальцев. И нет, это не о главном герое. Всего за несколько часов один из персонажей из зачуханного, трясущегося, унылого меланхолика превращается в самоуверенного, бесстрашного флегматика с железными яй… кхм, нервами. Да, переломный момент был, но так стремительно и внезапно изменения в характере не происходят. Никогда. Тут уж без оправданий. Посмотрим, как этого героя покажут в будущем.

Смотреть или нет?
Гляньте, если вы заинтересовались. Но будьте готовы к тому, что автор будет распыляться и одновременно вести различные сюжетные линии и раскрывать разных персонажей (несмотря на наличие вроде как одного главного героя).
Конечно, полноценным законченным произведением назвать этот сезон у меня язык не повернётся, но не надо бояться увязнуть в онгоине. В принципе главный конфликт сезона разрешается (другое дело, что нам не показывают последствия), а все мини-арки получают развязку. Поэтому вы можете отсмотреть 1 сезон и продолжить жить со спокойной душой, не задумываясь о дальнейших событиях истории. Но а если не хотите оставлять тайтл, то совсем скоро выйдет 2 сезон.

К слову, о продолжении, кого это интересует. Запланировано оно на январь 23 года. Проект перешёл от студии WIT ко всеми горячо любимой MAPPA
Но по словам режиссёра, который занимался 1 сезоном и продолжает работу над 2, большая часть стаффа осталась прежней. Так что волноваться о падении качества рисовки не стоит.
Что по сюжету, то тут сложнее. Считайте, что 1 сезон – большой-большой пролог к последующим событиям. Все, что будет далее – основная история. Настроения у тех, кто читает мангу и знает, о чем пойдет речь дальше, разные. Но и манга все ещё выходит, так что… Остаётся лишь надеяться на крутую адаптацию и стремление создателей довести проект до финала.

10/10. Несмотря на недостатки, я поставила аниме десяточку. Некуда было вставить факт того, как автор здорово делал комедийные вставочки и умело вшивал шутки в диалоги, понижая время от времени сюжетный накал. Так же он мастерски играл на чувствах зрителя, что делало драматичные моменты особенно трогательными. За это можно простить все оплошности

«Паразит: Учение о жизни» – интересная и неоднозначная работа с претенциозным названием и широким кругом проблем, раскрытие которых в полной мере так и не произошло.

О чем тайтл?
В тело школьника Изуми Шиничи проникает инопланетная форма жизни, которой из-за ряда причин удаётся захватить лишь правую руку хозяина-носителя. Парню не остаётся ничего другого, как делить организм с паразитом. Позже он узнаёт, что не один такой: есть и другие симбионты, однако в их случае разум людей был полностью поглощён паразитами-каннибалами, и теперь для жизнедеятельности им необходима пища в виде людской плоти. Как поступит школьник, оказавшись частью этого жестоко мира?

Плюсы аниме?
Начну со звукового оформления, а точнее - с шикарного и, пожалуй, легендарного опенинга и не менее замечательного эндинга. Обязательно послушайте полные версии треков, возможно, в ваших плей-листах будет пополнение. Замечательной я могу назвать и работу сейю, актёры озвучки хорошо справились со своей работой и смогли подарить подходящие голоса своим персонажам.
Хороша и картинка аниме, и графика. Да, в паре серий на заднем фоне встречаются 3D-шные модельки людей, но все в рамках разумного. В целом рисовка героев и паразитов, детализация отдельных моментов, экшн-сцены и особо динамичные кадры оставляют после себя очень приятное впечатление.
Что касается персонажей, то тут тоже все достаточно интересно. Некоторые герои даются нам в развитии: ГГ, его паразит, другая необычная женщина-паразитка Тамия Рёко. Все они меняются на протяжении всего хронометража аниме; кто-то просветляется, кто-то возвращается к тому, с чего начинал, а кто-то вовсе достигает кульминации собственной жизни. За этим было занятно наблюдать.
Что же о главном достоинстве тайтла, то речь пойдёт об уже упомянутой проблематике. Интересные идеи: место человека в природе и цель его существования, вопрос экологии, понятие эмпатии, альтруизма и эгоизма, определение источника некоторых глубоких человеческих чувств, – все эти проблемы поднимает автор в своём произведении (при этом однозначные ответы на все вопросы не даёт). Но, к сожалению, экранизация не дотягивает почти ни по одной из упомянутых тем до той глубины, которую хотелось бы видеть от произведения с таким большим заделом. Поэтому сейчас о минусах.

Недостатки:
В жанрах указан сэйнэн, поэтому от данной работы лично я ждала что-то более серьезное в плане раскрытия идейного содержания. По итогу зритель получает лишь 1) единственный спешный монолог об экологии от абсолютно проходного персонажа, 2) неплохой, но ужасно короткий монолог ГГ в финальной серии о человеческой натуре, 3) пару фраз от психа-убийцы и 4) одну бабкину мудрость, в которой смысла было больше, чем во всем аниме вместе взятом.
У создателей был хронометраж в 24(!) серии, но большая часть времени была потрачена на левых персонажей, (недокатализаторов для раскрытия ГГ), страдания подружки Шиничи и сцены, в которых нихрена, блин, не происходило, словом - на воду. В плане сильной психологии берут исключительно последние 4 серии. Остальные – просто подводка к ним.
«Паразит…» не сёнен, поэтому каких-то супер-завораживающих файт-сцен ждать не стоит, хотя 2-3 таких присутствуют точно. Нет в тайтле и хорошо прописанной любовной линии, как нет и достаточно уделённого времени для раскрытия паразитов. Откуда они прилетели? Как эволюционировали? Какое у них будет будущее? В общем и по сюжету, и по экшену, и по идее в аниме, к несчастью, не дожали. Благо данное произведение не было затронуто цензурой, что позволило жанру «ужасы» с реками крови и порубленными людьми как-то скрасить общую картину.

Итог?
На выходе у нас получился неоднозначный продукт. Все-то в нем есть: и идея, и неплохие боёвки, и развивающиеся персонажи, и аудио, и визуал. Но всего этого было настолько понемногу, что общая смесь вышла какой-то постной. Возможно, дело в том, что я не целевая аудитория «Паразита…», но смотреть время от времени мне было очень тяжело, хотя и лор, и проблематика тайтла мне очень понравились. Вся идейная составляющая сошлась на том, что человек – главный монстр, эгоист и вредитель мира сего, что тоже вызвало у меня симпатию к «Паразиту…», так как аниме действительно учит нас видеть собственные пороки.

Смотреть или нет, я вам не скажу. Беритесь за это аниме, только если у вас нет каких-то личных ожиданий и предубеждений.
Поставила бы 7, но за опенинг и чудака Миги 8/10

P.S.: К слову, за все 24 серии приятные чувства у меня вызвал один лишь паразит Миги, который хоть и менялся, и рос, но не изменял своим жизненным принципам. Остальных же героев изобразили слишком реалистичными, чтобы зритель смог к ним как-то прикипеть, или слишком картонными, чтобы ими проникнуться.

Страшная смесь человеческой психологии и неоновой мешуры – коротко о «Параде смерти».
Если же серьезно, то данное аниме – это иллюстрация тяжёлой и качественной работы студии над визуалом, саундом и идеей проекта, основанного на оригинальной короткометражке длиной в 25 минут.

О чем тайтл?
«Парад смерти» повествует нам о работе судей, бесчувственных кукол, главной целю существования которых является раскрытие истиной личины каждого умершего человека и принятие решения, отправиться ли душе покойника на перерождение или исчезнуть в Небытие. Для того, чтобы по-настоящему раскрыть личность человека судьи предлагают умершим различные игры, в процессе которых люди осознают свою смерть, вспоминают жизнь и показывают глубоко спрятанные чувства.

Кому нужно присмотреться к данному аниме?
Точно мимо стоит идти всем людям, ищущим что-то остросюжетное. Хоть в описании тайтла и идёт речь об играх, никакого азарта в «Параде смерти» и близко нет, как, допустим, в «Безумном азарте» или «Алисе в пограничье» (проекты Netflix). Также не стоит искать здесь даже отголоски триллера: чего-то реально волнующего в ПС тоже нет.
«Парад смерти» – это исключительно психологическая картина и даже больше драма о людях и их пороках. Возьмите аниме себе на заметку, если вам интересна тема смысла жизни, проблема справедливости и честного суда, теория о реинкарнации и гибели людских душ, ведь весь сюжет ударяется именно в философию и глубокие мысли на перечисленные темы.

Говоря о достоинствах тайтла, стоит начать именно с визуала. Дизайн персонажей, мимика, микродвижения (глаз, волос), цветовая гамма в неоновых тонах, динамичные сцены с нитями, играми, спортом, танцами – над всем этим была проведена просто чертовски большая работа. И даже заставку и финальные титры господа художники и аниматоры отрисовали на все 100!
Переходя к опенингу и эндингу, хочется сказать и об изумительных саундтреках, и о подходящей фоновой музыке, и о хорошей работе актеров озвучки. Над аудио постарались не меньше, чем над визуальной составляющей.
Если рассуждать о самой идее «Парада смерти», то тут все становится немного сложнее. Опять таки скажу, что проблематика аниме больше на любителя, чем на массы. Реализация сюжета так же время от времени может заставить зрителя сомневаться в данном тайтле.
Дело в том, что каждые пару серий к судьям приходят новые гости. На игру, раскрутку их историй, раскрытие пороков, трясучку от осознания смерти уходит немало времени, к тому же в каждой мини-арке по факту происходит одно и то же (хотя наполнение, безусловно, разное). В один момент все это приедается и смотреть становится откровенно сложно, особенно если учитывать тяжёлую атмосферу и нередко драматичные, вызывающие слёзы истории персонажей. Но так как мы говорим о плюсах, то важно сказать, что все эти истории и порой медленно развивающиеся события просто необходимы для нарастания напряжения и подводке к кульминации, то есть финальной серии. Во всех эпизодах, раз за разом, прямо и намеками проводится тонкая нить главной идеи: смерть – это часть жизни, смерть – это конец, и как этот конец воспримет сам человек, зависит лишь от него. Важно помнить, что умирают лишь те, кто живут, а жизнь – это бесценный дар, уникальная история каждого человека, наполненная как грустными, так и веселыми воспоминаниями. Момент смерти неотвратим, но в этот момент вся эта жизнь, вся эта история «проходит перед глазами», в последний раз напоминая человеку, что жил он ради этих воспоминаний и что он просто ЖИЛ.
Все настолько сложно! Что уж говорить о справедливости в судействе душ? Кто имеет на это право? Тот, кто познал чувства человека, или тот, кто всегда был бесстрастен и бесчувственен? Вопрос больше риторический, ведь даже само аниме не даёт какого-то конкретного ответа.
Вот такая вот непростая философия таится в этой, казалось бы, простой 12-серийке.
Но даже к этому небольшому аниме можно кое-где придраться.

Создатели «Парада смерти» явно являются людьми логики и рационализма. Тому подтверждением является финал истории, филигранно отточенный всеми доводами разума. Почти не прикопаться... Но именно эти интеллектуальные игры и попытки сделать что-то настолько глубокое убивает все живое и интересное в лоре данной истории. Как работает мир «Парада смерти»? Откуда берутся судьи? Какая у них система контроля? Иерархия? Почему судьи порой откровенно косячат, не знают, что им делать, принимают необоснованные решения? Много вопросов без ответа. Да, упор был сделан на людскую психологию, а не на локацию и фоновые лица. Но в чем был тогда смысл развешивать мешуру, чтобы показать серую мораль? Мне просто обидно за пропавший мир с фэнтезийной ноткой. Мы все потеряли!
До безнадежности «правильный» и в то же время до сумасшествия открытый финал, неясная судьба ГГ и будущее судей, одновременная затянутость в повествовании и нехватка раскрытия мира – все эти вещи могут оттолкнуть вас при просмотре данного тайтла. Возьмите это на заметку.

Время от времени занудный, местами до слез эмоциональный, визуально проработанный и идейно глубокий «Парад смерти» в конечном итоге можно назвать работой специфической.
Если у вас есть лишних 5 часов жизни, то ПС все же стоит посмотреть, хотя бы ради эстетического удовольствия, зрительного и слухового экстаза, не говоря уже о хорошей смысловой нагрузке. 8/10

А ваша душа была бы тяжелее пера на весах правосудия?

*Осторожно, длинноотзыв!*
Насколько эмоционально сложно смотреть данное аниме, настолько же сложно писать на него развёрнутый отзыв. Не хочется забыть какую-нибудь деталь, потерять какую-нибудь мелочь, ведь нельзя поверхностно оценивать произведение, кропотливая работа над которым велась целых 10 лет. Работа эта, к слову, окупилась: тайтл известен во всем мире, про него слышно из каждого утюга, и контент по АТ для кого-то уже откровенно набил оскомину. Но все честно, популярность прямо пропорциональна хейту. Но об этом в другой раз. Сегодня хочется поговорить о том, почему «Атаку…» можно смотреть в любом возрасте и понимать посыл произведения по-разному.

*Сразу скажу, что в отзыве буду опираться и на все вышедшие сезоны аниме, и на финал манги, который на данный момент остаётся неэкранизированным. В тексте присутствуют незначительные спойлеры.

О чем тайтл?
Произведение рассказывает историю Эрена Йегера, мальчика из небольшого города Сигансина, что находится за крайней, третьей стеной, защищающей жителей от нападения страшных тварей, именуемых титанами. Титаны пожирают людей, истребляют человечество. Кто они и для чего это делают - неизвестно.
В один прекрасный день стена, окружающая Сигансину, рушится, в город пробираются титаны и поедают горожан. Этот день делит жизнь Эрена на «до» и «после». Он обещает отомстить титанам. Но ради этого момента главному герою предстоит преодолеть огромный путь, полный ненависти, борьбы и принятия.

I. Достоинства

1. Далеко ходить не будем и начнём с главного - это лор истории.
Исаяма (мангака) создал неповторимый мир с уникальными элементами, которые нельзя встретить где-либо ещё. Автор заморочился не только над дизайном главных гадов - титанов, чьи пропорции и поведение были срисованы с детей и пьяных людей, но и над прибором для их устранения – УПМ (устройством пространственного маневрирования), тут уж без аналогов.
Но куда важнее то, как мангака подошёл к созданию запутанного сюжета, его раскручиванию и детализации. С 1 серий и до ныне последней все сказанные слова, все эмоции героев и детали их поведения, все тайны и секреты, все выстрелившие чеховские ружья вели к тому самому финалу, которым должна была закончиться история с самого начала.
Откуда взялись титаны? Почему 3 стены называются «Мария», «Роза» и «Сина»? Почему мать ГГ сожрал именно тот долговязый светловолосый титан? Почему Эрена назвали Эреном в конце концов? Можно задать еще тысячу и один вопрос (но как же не хочется спойлерить!). Все эти значительные (и не очень) детали были продуманы заранее, на многие вещи были даны отсылки еще в первых сериях, и это не может не восхищать.
Удивительно, как взяв заезженную идею про сражение человечества с монстрами (зомби/вампирами/чудовищами, как вам угодно), автор смог создать что-то настолько обособленное от других похожих продуктов по своей задумке и реализации. Грамотная подача информации, постоянное повышение градуса и отсутствие филлеров также сказались на успехе тайтла.

2. Визуализация и аудио.
Нельзя ничего не сказать о работе студий, занимающихся экранизацией «Атаки титанов». Чего стоит один лишь легендарный опенинг к 1 сезону? Музыкальное сопровождение, как и работа сейю отличается хорошим качеством. Срывающиеся до хрипотцы голоса актеров озвучки в трагичной ситуации, драматичная музыка в нужный момент, топовые эндинги и опенинги - этого у АТ не отнять.
Так же студии хорошо поработали и над общей картинкой. Это равносильно касается и WIT, и MAPPA. ВИТовцы чудно передали контраст между ярким мировосприятием Эрена-ребёнка-подростка и кошмарными событиями в виде оторванных конечностей, мяса и кровушки во время трапез титанов, убийства друзей ГГ. Они так же отлично поработали над экшн-сценами и кадрами с работой УПМ. МАППА же идеально показала мрачную атмосферу, царящую после выхода за стену главных героев, да и в целом смену настроения в АТ, когда мангака взял курс на более глобальные проблемы, но об этом чуть позже.

3. Персонажи.
Все разные, все уникальные, все своеобразные - это герои «Атаки…». Исаяма не грешит фансервисом, но между тем неплохо передаёт ту химию, что возникает между героями, и иногда даже создаёт комедийные ситуации, которые возвращают зрителя к тому, что перед ним находятся обычные люди, которые любят, боятся, смеются, плачут, имеют свои интересы и раз за разом делают выборы, от которых зависят их жизни.
Замечательно, что автор показывает разные типы личности: вот невероятно упрямый и целеустремлённый Эрен, вот непоколебимая и сильная Микаса, вот слабый, но мозговитый Армин. Не забудем о болване Конни, обжоре Саше, Жане, который смог изменить свои убеждения. Продолжать можно и дальше, важно одно: в «Атаке…» есть объемные, живые, меняющиеся персонажи, которые вызывают интерес, восхищение, смех, жалость и другие чувства.
Иной раз перед зрителем встаёт выбор между героями. Кто умрет, а кто будет жить? Кто прав, кто виноват? Армин или Эрвин? Габи или Саша? Эрен или Зик?
Разность убеждений и позиций, моральный и нравственный выбор подводят нас к следующему пункту.

4. «Мир в бутылке», полит.повестка и разбитые надежды.
Так уж вышло, что «Атаку титанов» я смотрела в далеком 2015 году, когда был выпущен один лишь первый сезон. Вернулась к аниме я лишь в 22 году. И то, к чему пришёл тот герой из первых сери, и то, как впоследствии закрутился сюжет, заставило меня полностью пересмотреть свои взгляды на героев произведения, на данный тайтл и на японскую анимацию в целом. Поясню.
История «Атаки титанов» начинается как обычный хоррор про противостояние людей и титанов. Все действо происходит в так называемом «мире в бутылке». Герои окружены стенами, их действия ограничены, про мир за стенами практически ничего не известно. Это создаёт чувство загнанности, отчаяния, тревожности. Типичный саспенс. Все крутится вокруг идеи выживания, спасения жителей стен, исследования загадки титанов, страшной мести этим тварями и выхода наружу. Этими чувствами зритель живет целых три сезона. Он привязывается к персонажам и так же загорается их целями и мечтами. И вот десятки тяжёлых боёв, сотни и тысячи смертей позади. Завеса тайны приоткрылась, как открылся и вид на большую воду за пределами стен. Детская мечта Эрена и Армина воплотилась в жизнь. И в этот момент происходит разворот сюжета на 180 градусов, что в аниме сопровождается нехилым таймскипом (читаем мангу, друзья).
«Мира в бутылке» больше нет, нет страшной тайны, которой зрители жили годами. Но есть суровые реалии обычного мира. это создаёт невероятно тяжёлую атмосферу, которая разительно отличается от той, что была в первом, втором сезонах. И как-то само собой приходит осознание того, что события 4 сезона гораздо страшнее, чем все, что было «до». Зрители больше не боятся монстров – это удел детей (настоящий ужас в правде). Появился какой-то более взрослый страх, не за собственную шкуру и жизнь, а за благополучие своих близких и своей страны.
Изменились и герои, особенно Эрен. И вот 7 лет спустя, понимая невероятную разницу тяжести проблем 1 и 4 сезонов, со слезами на глазах я смотрела на совершенно другого ГГ и видела, как пропал тот мальчишеский огонь в его глазах из первых серий (ещё раз большое спасибо таймскипу; в манге изменениям уделено больше времени). Новые персонажи, повзрослевшие герои, другие обстоятельства и другие проблемы – все это подводка к фатальному финалу. Автор берётся освещать более серьезные, интересные, сложные проблемы. Это достойно уважения, безусловно. Но благодаря этому исчезает настроение начальных серий АТ. Здесь же врывается и МАППА со своими тусклыми красками и мрачной атмосферой. Все так же мрачно и заканчивается. Все приходит к одному единственному выводу: человек - самый страшный монстр. Десять лет работы ушло, чтобы раскрутить эту идею. И оно того стоило.

5. Неоднозначность и послевкусие.
До 4 утра я читала оставшиеся главы манги и умывалась собственными слезами.
Сотни вопросов наподобие: «А что, если?..». Почему все было именно так? Был ли другой выход? Можно ли было что-то изменить? И ни одного вопроса по сюжету, потому что мангака закрыл все возможные линии и ветки (но тут, конечно, было не без сюжетных дыр).
Одно из главнейших достоинств данного произведения - это послевкусие. Это размышления над поступками героев, над их мотивацией, над правильностью их действий, над моральной и идейной составляющей аниме и манги. «Атака…» – это не та вещь, которую можно забыть через час после ознакомления. АТ – это то, что будет неплохим уроком на всю оставшуюся жизнь, если вам удастся понять идеи автора.
АТ показывает, чтó есть целеустремлённость и мечтательность, к чему приводит тот или иной выбор, что такое ответственность и какова ее ноша. АТ раскрывает проблему мироощущения разными людьми, показывает, что не существует чего-то чисто чёрного и белого, роняет свет на тему геройства и защиты ближнего, учит ценить время, ведь все хорошее когда-то подходит к концу.

II. Недостатки
Фух, баллады достоинствам «Атаки титанов» позади! Теперь пройдёмся по минусам.

1. Физика и дыры в сюжете.
Существует далеко не одна статья, критикующая законы физики в АТ. Вдаваться в подробности не буду, но их авторы доказывают, что УМП в реальном мире не работал бы так, как показано в манге, это касается и баллонов с газом. Долго душнить не стану, просто напомню, что АТ выходит под жанром «научная фантастика». Хотя что уж там, у нас здесь плоть титанов из параллельного мира материализуется…
Здесь же скажу, что внимательные люди подмечали некоторые скользкие, плохо проработанные моменты в АТ, словом – дыры.
Оправдания дырам нет, лишь жаль, что нельзя редактировать мангу после выпуска

2. Сюжетная броня для героев.
С АТ, конечно, можно играть в игру «Угадай, кто умер», но без включения первостепенных персонажей (героев 2 и 3 плана мочат направо и налево). Почти все из них защищены сюжетной броней (непонятно, как некоторые вообще дошли до финала) и лишь в двух-трёх кульминационных моментах, когда мангаке действительно нужно было, он безжалостно убивал своих детей.

3. Гра-а-фика!
Все мы знаем печально известный тандем МАППЫ и 3D-графики. Неуклюжие объемные титаны, угловатые кони и даже люди на втором плане – да, убого, но вспомним про дедлайны. Год на 12-14 серий, да ещё и на АТ – это, конечно, самоубийство (нужно же делать пока горячо). Но МАППА справилась и с таким графиком, выдав на финале вполне себе смотрибельную работу.


Что будем делать с «Атакой титанов»?
Хоть АТ и есть в каждом дебильном списке по типу «Топ аниме, который должен посмотреть каждый», смотреть я рекомендую не всем. Гляньте, если вы любитель жанра ужасов, потратьте время, если любите проработанные миры, посмотрите, если драма, трагедия, тяжелые истории – ваше все. Будьте эмоционально подготовленны к мрачности и смене настроения в 3-4 сезоне и к трёхдневной депрессии после финала. Я вас предупредила!

10/10. В любимых.
P.S.: Ребёнок увидит в «Атаке…» кровавый хоррор, взрослый – столкновение разных людских взглядов, а человек, еще более умудрённый опытом, – историю о том, какой грех может взять на себя один человек ради спасения других.

Осторожно! На горизонте супер-веселое седзе, имеющее смысловую нагрузку и закрученный сюжет, над которым можно не только посмеяться, но и поплакать.

О чем история?
Манга повествует о жизни 16-летней школьницы-беднячки Курэбаяси Теру, которая потеряла родителей и брата. Последний после себя оставил лишь телефон с одним электронным адресом, адресом человека по имени Дейзи, который стал для девушки опорой в жизни.
Из-за прошлого брата Теру придётся столкнуться со множеством трудностей. Но на пути их преодоления она обретет друзей и любовь, станет сильнее и взрослее и наконец найдёт своё счастье.

Стандартно пройдёмся по достоинствам.
Начну, пожалуй, с того, чем же лично меня зацепило сие произведение. Я говорю о комичности! Начиная невероятно забавной рисовкой и заканчивая уморительными шутками героев, Мотоми Кёске (мангака) демонстрирует своё неповторимое чувство юмора. У автора есть изумительный дар переводить все напряжённые, драматичные ситуации в шутку, и из-за этого создаётся впечатление, что перед тобой находятся адекватные, живые, любящие и чувствующие персонажи. («Мобильная Маргаритка» – единственная манга, над которой я смеялась вслух, не сдерживая эмоций )
Немаловажным является и посыл произведения. «…Маргаритка» в принципе фонтанирует огромным количеством жизненных уроков, но самый главный из них, на котором строится вся манга, – «КАЖДЫЙ заслуживает счастья», но и здесь есть приписка: «За своё счастье необходимо бороться». На протяжении всей истории мы наблюдаем за тем, как герои зубами выгрызают путь к счастью, не жалея себя. Это вызывает уважение к каждому из персонажей.
Отмечу и идеи мангаки о важности жизненного опыта, о силе дружбы и поддержки, о необходимости идти тернистыми путями, чтобы достичь своей цели, о ценности жизни и времени, да и ещё о многом-многом другом. Я глубоко уважаю произведения, которые могут чему-то научить читателя.
Не забуду отметить работу автора над персонажами. Каждый из них получился очень уникальным харизматичным героем. Бурю эмоций вызывают даже второстепенные персонажи (Рико, Рэна, Со, Энди), что уж говорить о главных героях. Чего стоит коронная фраза Теру! Да и только Мотоми-сан могла создать самого невероятного персонажа манги, убив его ещё до начала основной сюжетной линии, аргх!
Важный пунктик – это наличие достаточно проработанного сюжета, что, к сожалению, редко свойственно жанру седзе. Видно, что мангака проделала невероятную работу для создания этого сюжетного клубка, который читатель распутывал все 16 томов. Здесь же скажу и о невозможной смеси жанров, которые в разные промежутки времени перетягивают на себя одеяло внимания: тут вы найдёте и детектив, и драму, и нотку трагедии, и даже экшн. Не удивляйтесь, если увидите взрывающиеся острова, компьютеры с кодами, вертолеты, тонущий круизный лайнер или нравоучительные монологи героев длиной в целую главу. В этой работе все это имеет место быть, все это смотрится очень даже органично.
*Звездочкой отмечу авторский уголок с ответами на вопросы читателей. Он здорово расширяет наши знания о героях и проясняет какие-то детали, выходящие за рамки основного сюжета.

Что по недостаткам?
Трудно писать о минусах вещи, которую очень любишь. Но придётся…
Не спойлер, но предупреждение: не ждите поцелуя раньше 14 тома, друзья. Любовь главных героев больше платоническая, нежели плотская. Она очень красивая, трогательная и нежная. В этом шарм романтики «…Маргаритки», но и в этом ее беда. Многие просто сдаются и бросают работу из-за отсутствия телесного коннекта, поэтому будьте внимательны к таким вещам.
Ещё один пунктик, который вызывает раздражение у многих читателей - сюжетная свистопляска и наличие большого внимания именно к экспозиции. Откровенно говоря, 9 и 14 тома действительно читаются с трудом. И дело в большом количестве времени, уделённому раскрытию второстепенных персонажей и предыстории. В какой-то момент вы начнете скучать по главным героям, но поймёте, что этот кусок сюжета просто нельзя выкинуть или умалить, поэтому продолжите читать через силу. Проблема и в уже упомянутом закрученном сюжете. Он правда воспринимается тяжеловато из-за детализации, но при повторных прочтениях все точно встаёт на свои места.
Ну, и моя личная боль – раскрытие одного из антагонистов. Хоть мангака и делала все, что могла, но господина Антру раскрыла плоховато. Его история даже не вошла в основной сюжет. Ее поместили в экстру (кстати, обязательно их читайте!), и то скомкали до невозможности. Какая была у героя мотивация, не совсем ясно. Стоял ли кто-то ещё над этим персонажем? Тоже что-то непонятно. Короче, вот это реальная оплошность автора (но я все ещё люблю Мотоми-сан всем сердцем!)
*Ну, и ещё одно «фи» от читалей - это претензия к изображению мира программистов. Люди, разбирающиеся в теме, время от времени писали, что мангака делает серьезные ошибки в части, касающейся кодов, электроники и прочего. Лично я как настоящий чайник все недочёты пропустила мимо…

Что мы имеем?
Под конец мы получаем очень трогательную историю, над которой местами хочется проливать слёзы.
На самом деле данная манга вовсе не о маргаритках, не о компьютерах да и не о школьнице-беднячке. Эта работа о человеческой жестокости, о ее последствиях и влиянии на судьбы других людей. В то же время она о исцеляющей силе любви и дружбы, которая поможет исправить даже самые страшные ошибки. Ведь у всех есть право на счастливое будущее

Читать или нет?
Не забуду сказать, что пишу я данный отзыв после повторного прочтения (спустя аж 5 лет после первого). А к плохим вещам не возвращаются, поэтому делайте вывод самостоятельно.
К слову, трепет, с которым я знакомилась с ММ в средней школе, никуда не пропал даже спустя годы! Когда за плечами километры прочитанного и часы просмотренного седзе, то такие алмазы сияют все ярче на фоне других работ.
В общем 10 облезлых голов Куросаки (и бонусом одна голова-репа Теру) из 10 (пламенный привет всем, кто уже прочёл «…Маргаритку»!)