Каркадэ_в_пакетиках

в сети: 30 июля 2023

— Сэр, мы окружены!
— Отлично! Теперь мы можем атаковать в любом направлении!
— о пользе позитивного мышления.

«Нет игры — нет жизни» — это комедийное этти о приключениях в фэнтези-мире, где главные герои достигают жанровых целей посредством игр, тематика которых варьируется от самых простых, доступных простым смертным, до невероятно сверхъестественных, где для победы необходимо приложить всё своё мастерство за гранью реальности, а зрителям — собственного воображения. Именно в такой последовательности следует для лучшего восприятия выстроить жанровую иерархию, дабы избежать самого банального вопроса, преследовавшего меня на протяжении первых полторы серии: а как же стоит воспринимать данное аниме, и когда начнётся настоящий психологический варфаер, доступный для жанра на игровую тематику. О сюжете, о жанрах и о том, чего стоит и не стоит ожидать в аниме с розовой палитрой цветов и героем, претендующего на титул циника.

Сюжетное уравнение: y = x + 1.

Сюжет. Главные герои Сора и Сиро представители не самой популярной социальной группы (хиккимори, NEETы, геймеры, социофобы) посредством своих сверхчеловеческих способностей, которые они имели или развивали благодаря огромному количеству свободного времени (причина см. выше), однажды привлекают внимание Бога Игр из другого мира, и, обыгрывая его, получают безапелляционное приглашение посетить его родину. Дисборд, так называется эта планета, не что иное, как фэнтези-мир со своими расами, историей и устройством, но где каждый конфликт, вплоть до военного или престолонаследия, решается исходом проведённых игр. Существует 10 правил — абсолютных заповедей, которые игроки не могут нарушить, но могут обойти (тут всё как в жизни), так что получить дворцовый замок можно просто выиграв в джан-кен-пон (камень-ножницы-бумага), было бы чем уровнять весы ставок. Но что есть ценнее жизни, не так ли? — поэтому герои не особо терзаются вопросом, а что же ставить на кон, учитывая их бедное положение. В принципе, вообще не ожидайте каких-либо трудностей — герои щёлкают поставленные задачки как орешки и, даже завершив быстрый адаптационный период, в конце успевают перейти на иной .

Так чего же стоит ожидать, и за что зацепиться:
— за юмор и этти, как средство сатиры над хардкорными отаку (при иных обстоятельствах ниппонское эччи я перевариваю очень плохо);
— за лёгкую подачу сюжета и следованию простых правил логики (герои рассуждают правильно, хоть и не опускаются до подробностей);
— за преобладание доброго над злым (из двух зол выбирается третий, скрытый вариант, — доброта);
— за разнообразные игры за счёт присутствия сверхъестественного (это расширяет стандартный набор игр и ставок);
— за наличие более-менее прописанного мира (герои не просто попадают непонятно куда, а попадают в довольно конкретный мир).

Чего ожидать не стоит:
— наличие сложносочиненных твистов с обилием многоходовок (никакой Игры Лжецов не ждите... даже близко);
— серьёзных врагов, которые умеют просчитывать не только на шаг вперед, а не бездумных болванчиков, иногда не просчитывающих вообще ничего (на фоне таких противников Сора и правда выглядит французским серым кардиналом);
— детективной составляющей — к сожалению, зритель не может принимать участие в решении большинства головоломок из-за внедрения сверхъестественного или отсутствия заранее известных условий. Из-за этого игры становятся частью бродилок, а не битвы умов.

Рисовка. Выбор цветовой палитры здесь — палка о двух концах. Являлась ли такая рисовка способом выражения какой-либо идеи? Не сказала бы, лишь подчеркивала развлекательное настроение тайтла. Отношение к ней будет такое же как и отношение к персонажам: будет подбрасывать поленья раздражения в костёр ненависти, либо восхищать как экзотическая техника исполнения. От себя скажу, что я быстро к ней привыкла и более не замечала.

Герои. Здесь всё, как и подобает жанру этти — много девушек на одного Сору, которые образуют скрытый гарем. Есть моменты, где поначалу хочется приложить ладонь к лицу (порой герои ведут себя как сбежавшие пациенты из лечебницы для латентных извращенцев), но потом они переходят в высмеивание, из-за чего первое впечатление сглаживается, и такой ход засчитывается. Расскажу только о главной троице, потому что остальные — лишь средства достижения целей.

Сора — девственник. Тут бы, пожалуй, остановиться, но… хиккан, neet, нетакойкаквсе, геймер, любитель скрытых смыслов. Гением бы я его не назвала — в истинном значении этого слова — просто на фоне остальных противников выглядит выигрышно. В тандеме брата-сестры, Пустых, занимает позицию главного переговорщика (не смотря на социофобию). Без сестры превращается в слизь на физическом уровне. Движим целью избавиться от своего недостатка (см. первое определение), из-за чего 98% сюжетных твистов ворочаются вокруг этой темы. Имеет некоторые признаки антигероя (налёт ауры подлеца, хитрозадые улыбочки, использование других во имя великих амбиций), но на деле им не является. К сожалению, Сора — Марти Сью, и не потому, что слишком умный, а потому, что все остальные очень посредственные, как прямые линии. Это не плохо, но и не хорошо, а иногда просто скучно. Сейю у Соры хороший, поначалу кажется, что не подходит, но потом — самый раз.

Сиро — младшая сестра Соры, гений математики, главная боевая единица, если возникают неразрешимые ситуации, требующие запредельных расчетов, хикканка и т.д. по списку, что и у Соры. Любит его так же, как и он её, и без него — никуда. Основная задача — быть напарницей и единственным человеком, которого не может обыграть Сора. Спокойна, но такая же извращенка, только выражает это в издевательствах над братом. Особо ничем не примечательна, потому что главное эфирное время уделено Соре.

Стефани — жительница Дисборда, представитель расы людей, внучка почившего короля. Наивная, но не глупая девочка. Все этти-шишки от пресловутых родственничков летят в основном в неё. Переживает за благосостояние своей страны, поэтому старается, как может, но может недостаточно. Скажу, что для меня это был важный персонаж, так как являлся своеобразным уравнителем завышенных способностей главных героев. Именно благодаря ей герои определились, на что конкретно тратить свои «суперсилы».

Заключение. Хорошая комедия, но не лучший представитель в жанре игр. Те игры, что возможно сыграть, никакой Америки в стратегическом плане не открывают, лишь повторяют самые (будет интересно тем, кто сталкивается с ними впервые), но без особого углубления (опять же, тем, кто встречается с ними впервые, будет не совсем понятно). Те игры, в которых присутствует сверхъестественная начинка, смотрятся с интересом, но, увы, он со временем гаснет, потому что основной принцип таких игр — фантдопущения, либо ставка на самый немыслимый вариант (вероятность того, что семечко, падая с неба на землю, приземлится на ноготок выставленного мизинца, для героев всегда будет равна единице). В итоге, одну половину смотришь с интересом, другую — нет. Такая и оценка.

Оценка. 5 из 9 (т.к. есть первоисточник)

Умереть не трудно, трудно жить.
— истина в первой инстанции.

Ре:Зеро — завуалированные американские горки, где вас будут гнать по рельсам эмоциональной нестабильности: то медленно поднимая в беззаботную атмосферу, привычную для жанра исекай, то резко опуская и закручивая в водоворот безумия и уцугэ. Такая быстрая и внезапная смена с горячего душа на холодный несомненно освежает и бодрит, привлекая внимание к экрану, но также ставит в своеобразный сюжетный тупик — а что же предвещало отключение тёплой воды, и почему каждая арка должна непременно кончаться бесконечным потоком льющейся крови?

Сюжет. Главный герой Нацуки Субару попадает в фэнтези-мир и не может нарадоваться свалившейся на него удаче — брусчатая дорога, «старая Флоренция» в песочных тонах, снующие экипажи, запряженные чудо-живностью, не менее разнообразные расы, которым и Скайрим позавидует, стража в латных доспехах, красивые девушки и даже средневековые гопники, как часть сеттинга. Какой подросток не мечтает попасть в мир его мечты, особенно если жизнь до этого казалась неудачной? Новый старт, новые возможности — чистый лист. Однако на проверку оказалось, что Субару не совсем готов к новой жизни, а всё потому что заигравшись в протагониста, он забывает о самом главном — даже в обрамлении красочного фэнтези жизнь по-прежнему остается жизнью, главным постулатом которой всегда служило — умей вертеться. Аниме о том, как странно вертится наш герой и удалось ли создателям передать целостность подобного образа.

Падая духом не зашиби ближнего своего.

Герои. Начну с того, что героев много и они на любой вкус, ведь как я и сказала выше, завязку наш исекай имеет такую же, как и самый обычный гаремник — герой на свою орбиту притягивает всех небезызвестных красоток и прочих знаменитостей Лугуники, и скоро они закрутятся вокруг него. Так что же изменилось, и что не так с этим аниме? Отсюда поподробнее.

Субару — инфантилен, непостоянен, периодически занимается сублимацией, причём в крайне тяжёлой форме, рефлексией не озадачен, эмоции превалируют над разумом, не прислушивается к мнению большинства, за что страдает (логично, да?). Самый странный герой из всех виденных мной. Одновременно вызывал во мне и чувство принятия, как возможно существующего со всем его биполярным расстройством, и непередаваемое чувство когнитивного диссонанса. Если по-русски, то я ощущала, что меня каким-то образом водят за нос, как голого короля. Но я нашла свой ответ. Нет, Субару нельзя назвать ОЯШем в привычном понимании этого образа, но можно — реверсивным. Реверсивный Субару наступает на те же клише с той же скоростью и нажимом, что и обычный ОЯШ, лишь с той разницей, что его действия будут вызывать прямо противоположный эффект. . Что у обычного, что и у реверсивного есть один суровый недостаток — и это слово СЛИШКОМ. Также не радуют и другие клише, которые подспудно не дают воспринимать Субару как целостную личность: судьба постоянно его, но наш герой сразу сломался. За слишком слабым главным(!) героем следить так же скучно, как и за слишком сильным, потому что паттерн его действий известен заранее. Также не добавляет сопереживания и его мотивация — цель он выбрал себе сам, не вынужденно, и теперь создатели разыгрывают карту сочувствия на пути к её достижению. Но, как говорится, назвался груздем — полезай в кузов, нет? Немного о .

Эмилия — предмет сублимации Субару, причина, почему он не спит на полу и имеет трехразовое питание, наивная девочка, хотя в начале кажется, что это не так. Имеет малый опыт общения, однако это не помешало ей заподозрить в Субару подвох, за что я её зауважала. Эфирного времени мало, но влияние на сюжет она имеет огромное.

Рэм — синеволосая мэйдочка, младшая из сестер-близнецов. Услужливая, покорная, слишком романтичная и влюбчивая. Последнее считаю недостатком, из-за чего наблюдать за ней было интересно только до определённого момента. Этот момент играет важную роль в судьбе Субару и тайтла в целом, и посему воспринимался мной, к сожалению, не более, чем сюжетный ход.

Петельгейзе — главный серьёзный противник, местный Джокер на минималках вплоть до цветовой гаммы: зеленые волосы, белый грим, красные губы, фиолетовое одеяние, даже действует такими же методами. БОльшая порция безумия и уцугэ прилетает как раз от него. Озвучка у него отличная, даже не догадывалась, что сейю у него тот же, что и у Кирито.

Персонажи, которые оставили приятное впечатление:
Вильгельм — серьёзный ооджи-сан, благородный, считывает настроение Субару, как все суровые мужики, — скрестив с ним мечи (пусть и деревянные). Имеет свои серии и раскрытие прошлого. Считаю его любовную линию самой романтичной из всех, что присутствуют на данный момент в тайтле.

Райнхард — рыцарь, слишком часто появляется там, где нужен, но потом не появляется вовсе. Милый, не заносчивый парень, хотя для этого есть все основания. Переживает за Субару, пытается загладить шероховатости и сточить углы в моменты глупых недопониманий. К сожалению, эфирного времени мало.

Юлий — и швец, и жнец, и на дуде игрец. Первый рыцарь. Помогает Субару, но уже из тени. Если разобраться, благодаря ему Субару избегает многих серьёзных проблем.

Заключение. На самом деле, на фоне Субару остальные персонажи автоматически становятся образцами здравомыслия и адекватности (когда Субару из -1 превращается в 0 — с возгласами "ну наконец-то!" выдыхаешь и радуешься, будто герой спас планету). Такой ход мне не зашёл по душе, потому что он мешает объективно оценивать поступки жителей Лугуники. Из личного — здесь внезапно много крови и безумия, это то, что не встречает попаданец каждый день, но практически отсутствуют и удары в спину, хотя бы на минимальных уровнях, ведь Субару имеет дело с политическими лидерами. От зашкаливающего благородства иногда случался передоз. Из плюсов — зачатки, вроде бы, интересного мира; безумие и сопровождающие его . Из минусов — кроме безумия, увы, всё остальное на среднем уровне. Есть ещё любовь, но... на фоне безумия она такая же фанатичная.

Оценка: 6 из 9.

"Магма течёт в наших венах, раскаляя сердца",
— теперь я знаю откуда эта фраза.

Гуррен-Лаганн представитель жанра классики и выпускался тогда, когда я ещё смотрела аниме по телевизору. Здесь вы не найдете новомодных финтов, доступных современной анимации, или сюжетного выпендрежничества, которым иногда грешат те, кто хочет приготовить "сюжетное суфле" на радость сладкоежкам. Но ведь сложнее — не всегда лучше, особенно если десерт, который в вас запихнули, разжевывается вяло и безвкусно. Гуррен-Лаганн идет по принципу дёшево, но сердито. Пример того, как из нечто простого вырастает что-то неожиданное... спираль?

Сюжет. Я долго не могла понять, откуда у Гуррен-Лаганна столько высоких оценок, учитывая наличие сомнительного (детского?) контента. Моё первое впечатление: "Что? Сверло? Чиби с унылыми глазами? Японский псевдобайкер в пафосных очках? Фансервисная тян с длиннопушкой? Хомяк — местный маскот?.. Где-то здесь ещё и мехи?", поэтому начинала просмотр с предвзятостью (мягко сказано). Моё последнее впечатление...
...Четыре арки или то, как я смотрела Гуррен-Лаганн.
1. Дни, по которым я тоскую. Симон — маленькая точка.
Люди живут под землей и не мечтают о чём-то большем. Единственный, кто стремиться на Поверхность и при этом выглядит белой вороной среди жителей подземной деревни — друг, соратник, аники — Камина. Он же местный заводила и единственный излучатель энергии пафоса на протяжении всей первой части. Он тот, кого обычно садят вещать с броневиков перед началом битвы. Он и вещает. Первая часть повествования в основном наполнена юмором, МАССОЙ пафосного превозмогания, фансервисом, набором накам в тиму добра и прочими ингридиентами, доступными для жанра преключение. Такой настрой веселит, расслабляет, но в то же время озадачивает — а о чём же все-таки аниме?..
2. Бег в одиночестве. Симон — начало движения.
Эта часть наполнена личностным кризисом Симона и оснащением главного меха. Резкая смена всеобщего настроения с непринужденного на потерянность, но не так, чтобы заставить зрителя это прочувствовать. Повествование спешное, рваное — от злодея до злодея, но эмоционально ровное. Акцента не делают вообще ни на чем, хотя есть , где стоит ужаснуться, но ты будто в танке с водой. Даже кризис Симона особо не затрагивает душу. Объяснений про устройство мира крайне мало. Пожалуй, это самая странная часть, на ней же мой интерес к просмотру сильно охладел.
3. Твоё правосудие и моё. Симон — спираль.
Взросление, политика, драма. Часть, где белое и чёрное меняется местами, оставляя серые разводы в душе главных героев и зрителя. Часть, где показывают, что враг это не всегда конкретная личность злой наружности, выкрикивающая с вершины башни планы по уничтожению мира. Именно здесь происходит раскрытие характеров и проверка отчаянием. Разъяснение многих аспектов; некоторые сюжетные ружья, развешанные на протяжение двух предыдущих частей, также выстреливают. Я не отлипала от экрана.
4. Ловец Человеков, и Аз Воздам. Симон — Вавилонская башня.
Переход на новый уровень. Философия, научные, псевдонаучные теории, библейская тематика — всё, что я так люблю! Самая и запоминающая часть, хотя, казалось бы, после третьей части уже ничто не должно удивить. Выстреливают оставшиеся ружья — объяснено всё, вплоть до наличия пафоса(!). Все кусочки, даже те о которых ты забыл или не думал, что они важны, складываются в мозаику; ничего не кажется лишним. В этой части я простила этому аниме ВСЁ.

Герои. Как и в любом приключенческом экшене здесь присутствует множество героев разной масти и плана: главное дуо по пути к свершениям знакомятся с будущими накамами и приглашают их в команду. Некоторые присоединяются самостоятельно, с некоторыми знакомство происходит заочно, но все они так или иначе выполняют свою роль, привнося в сюжет комедийную либо драматическую составляющую. Расписывать их я не буду, скажу лишь, что со временем к ним ко всем прикипаешь душой.

Заключение. В этом аниме не было глубоких философских копаний или разжевывания квантовой теории до последней теоремы. Здесь есть странная зацикленность на бурах и спиралях, где забываешь, что и сюжет — это лишь часть того спирального мира: поэтому начало начинается с точки... которой придают движение... она закручивается в спираль... чтобы пронзить небеса, как Вавилонская башня...

Сейю: Отдельная любовь сейю Симона. Знаю его по другим работам. У него такой мягкий и в то же время сильный голос, поэтому, когда говорил повзрослевший Симон, — я слушала.

Оценка: 9 из 10, бал за странное чувство во время просмотра второй части.

Даарин, даарин, даарин, ваташи но даарин, даарин, даарин, даарин, даарин, даарин, даарин...
...или аниме о том, как группа подростков живут? выживают? получают сексуальное воспитание? Об антиутопии? Любви? Ненависти? Защите земельных ресурсов? Синих человечках? Об экзистенциальном кризисе? Демографическом кризисе? О роботах? О трудностях в их пилотировании? О командной работе? О доминантке и подчиненном (или это входит в программу сексуального воспитания?)? ...О Зеро Цу?

Сюжет. Чего же здесь только нет, я даже не знаю с чего начать... Сюжет похож на толстую книгу, но в ней оставлены только первые десять страниц, две последних, а остальные четыреста (там, где идут необходимые подробности) вырваны. И получается, что информация обрывочна, ведь она имеет начало, имеет придуманный создателями конец, но не имеет объяснений, как это самое начало логично воссоединилось с придуманным концом. Если вам не повезло разбираться в матчасти, у вас возникнет множество подходящих по смыслу, но абсолютно противоречивых теорий. Из-за некоторых сюжетных поворотов складывалось впечатление обманутости: создатели на протяжении многих серий указывали на важность какого-либо события, но потом наступал момент, когда всё разрушалось и выкидывалось. . Несмотря на наличие ряда философских тем сюжетная картина всё равно получилась простой, поверхностной, без особой проработки и, как следствие, глубокого смысла. Из-за этого на пьедестал почета и главной темы поднялась... любовь. Конец скомкан и скорее эмоционален, чем логичен. Отнестись к этому аниме как к повседневности и романтике не дают некоторые затронутые в нём темы, но из-за того, что они скомканы, я не могу отнестись к нему как к чему-то серьезному.

, к которым я не знаю, как отнестись.

Героев много, но с ними та же беда, что и с сюжетом: имеют начальную стадию (стадия знакомства зрителя с персонажем), стадию Момент Х (серия 15), конечную стадию. Словно лента Мёбиуса характер персонажей перекручивается, фактически меняя полярность, ТОЛЬКО и ТОЛЬКО в Момент Х. Этот момент влияет как и на характер, так и на настроение в команде в целом.

Зеро Цу — ожившая липкая фантазия, альфачка. Эгоцентрична, инфантильна, готова дефлорировать понравившегося самца в любой момент времени и без стеснений на публику. Нетакаякакфсе, о чём говорит несколько раз, но без пояснений. На просьбы и приказы не реагирует. Знает три слова: даарин, эччи, хентай. Нестабильна. Бесила на протяжении первой половины, но когда бесить перестала (после момента Х), потеряла себя как персонажа в принципе.

Хиро — желе, лакмусовая бумажка. Имеет . Главная цель сексуальных домогательств со стороны Зеро Цу. Пассивен, депрессивен. Знает три слова: рожки, хочу-пилотировать-франкс и Зеро-Цу. После момента Х... забавно, но почти никак не меняется, зато меняется отношение всех к нему.

Горо и Ичиго — пара, которая спасла мой просмотр. Ичиго — команды и пытается что-то сделать. Некоторые поступки она совершает как лидер, некоторые — как , но особо за рамки не заходит. . . Горо — её партнёр, рассудителен, спокоен, в меру жертвенен и просто приятный тип. Горо балансирует на гране между . . Горо я люблю чуть больше, чем Ичиго.

Описывать других нет смысла, потому что нужны они либо как массовка, либо для продвижения сюжета.

Оценка: 4,5, но поставлю 5, за Горо-Ичиго, за то, что в первой половине учишься ничего не ожидать от второй, во второй миришься с первой, а в конце откровенно скучаешь.