Burgerclub
в сети: 30 дек. 2024

Отзывы

Город, в котором меня нет
7 / 10
Решил написать отзыв после того, как в YouTube попался тот самый шедевральный опенинг. Так что вот.

Темп:
Сюжет поддерживает плотное, хорошо темперированное повествование. В каждом эпизоде появляются новые улики и события, неуклонно нарастает напряжение и предвкушение. Переходы между прошлым и настоящим плавные, что обеспечивает связность и увлекательность повествования.

Персонажи:
ГГ - убедительный протагонист, чьё развитие занимает центральное место в сюжете. Изначально он предстаёт как разочарованный взрослый, но путешествие в детство позволяет ему вновь обрести чувство цели и мужество. Его решимость защитить своих друзей и исправить прошлые ошибки делает его достойным персонажем.
Персонажи же второго плана, особенно друзья детства гг, хорошо проработаны и являются неотъемлемой частью сюжета. Такие персонажи, как Кайо Хинадзуки, жертва насилия, показаны с глубиной и чувствительностью, что придает истории эмоциональный вес. Общение Сатору с его матерью очень трогательно и подчеркивает крепкие семейные узы.

Эмоциональная глубина:
Аниме затрагивает такие тяжелые темы, как жестокое обращение с детьми, издевательства и искупление. История Кайо, в частности, бережно передаёт суровые реалии жестокого обращения, но в то же время даёт надежду и возможность измениться. Так же сериалу удается вызывать сильные эмоциональные реакции. Связи между персонажами, изображение невинности и дружбы, а также напряжённое повествование - всё это способствует глубокому эмоциональному воздействию. Моменты триумфа и отчаяния одинаково сильны и оставляют неизгладимое впечатление на зрителя.

Анимация:
Анимация от A-1 Pictures неизменно высокого качества, с детальной проработкой персонажей и прекрасно прорисованными фонами. Контраст между ярким, ностальгическим изображением детства Сатору и мрачными тонами современных сцен усиливает эмоциональную и тематическую глубину повествования. В сериале также используется эффективная кинематография для усиления напряженности и драматизма. Креативные ракурсы, крупные планы, использование цвета и освещения способствуют созданию напряжённой атмосферы.

Саундтрек:
Саундтрек прекрасно дополняет эмоциональные и напряжённые моменты сериала. Окружающие звуки и эффекты усиливают реалистичность и погружение в происходящее. Оригинальная озвучка также превосходна, сильные и подходящие голоса, которые оживляют персонажей. Из этого всего особенно запоминается опенинг «Re:Re:» группы Asian Kung-Fu Generation, которая задаёт тон всему сериалу.

Минусы, которые всё и заруинили

Концовка:
Несмотря на то что сериал в целом выдержан в хорошем темпе, в заключительных эпизодах чувствуется спешка. Решение центральной загадки и противостояние с антагонистом происходят быстро, оставляя мало времени для удовлетворительного развития событий или изучения мотивов антагониста. Антагонист, хотя и является грозным и влиятельным, не имеет достаточного развития. Его предыстория и мотивы не раскрыты полностью, из-за чего действия кажутся несколько одномерными по сравнению с богато проработанными протагонистами.

Возвращения во времени:
Способность возвращения во времени - интересный сюжетный ход, но механика и происхождение не объяснены. Хотя эта двусмысленность добавляет загадочности, но отсутствие объяснений относительно способностей гг ощущается больше недосказанностью и непроработанностью.

Предсказуемость:
Несмотря на увлекательный сюжет, можно выяснить личность антагониста уже на ранних сериях, что заметно ослабляет напряжение.
Судьба/Начало
4 / 10
Не буду тянуть и сразу перейду к плюсам, а минусы будут уже после.

Анимация и визуальные эффекты:
Ufotable славится своим высоким качеством анимации, и Fate/Zero является, для этого, примером. Тщательное внимание студии к деталям заметно в каждой серии. Плавность анимации, особенно во время экшена, на высоте. Каждое движение, будь то взмах меча или произнесение заклинания, делает сражения невероятно динамичными.
Дизайн персонажей детально проработан и уникален, отражая их историческое и мифическое происхождение. Не менее впечатляют и фоны: богато детализированные декорации варьируются от мрачной готической архитектуры замка Айнцберн до шумного городского пейзажа Фуюки-Сити. Использование освещения и теней усиливает мрачную атмосферу сериала, создавая визуальный эффект погружения. Мастерство ufotable в создании цифровых эффектов оживляет сверхъестественные элементы, а заклинания и благородные фантазмы прорисованы с потрясающей детализацией. Эти эффекты не только визуально хороши, но и способствуют развитию сюжета, подчеркивая силу и величие героев и их способностей.

Музыка:
Юки Кадзиура сделала очень многое для Fate/Zero - и это не что иное, как шедевр. Музыка идеально дополняет повествование сериала, усиливая эмоциональное воздействие каждой сцены. Оркестровые композиции грандиозны и масштабны, что соответствует эпичной Войне Святого Грааля. Саундтрек прекрасно передает эмоциональную глубину истории. Такие композиции, как "Point Zero" и "The Battle is to the Strong", подчеркивают интенсивность и отчаянность сражений, а более мрачные композиции, такие как "Let the Stars Fall Down" и "The Beginning of the End", передают трагические элементы истории.

Персонажи:
У каждого персонажа своя запутанная история и мотивация. Такие персонажи, как Эмия Кирицугу и Сейбер, обладают значительной глубиной, их прошлое и личные конфликты детально проработаны. Эта сложность делает их убедительными и понятными, даже если их действия морально неоднозначны. Персонажи Fate/Zero - далеко не одномерные герои или злодеи. Каждому персонажу придается значение, а их мотивы часто оказываются морально сложными. Например, безжалостный прагматизм Кирицугу контрастирует с его стремлением к миру, создавая персонажа, который одновременно является и героем, и антигероем.

Теперь переходим к минусам.

Проблемы с темпом:
Темп, особенно в первой половине сериала, не торопится с созданием предпосылки и введением в курс дела большого количества персонажей. Такое медленное развитие событий просто утомительно, когда ожидаешь действий, и аниме испытывает твоё терпение. Так же сериал часто полагается на длинные пояснения, чтобы объяснить сложную историю и механику Войны Святого Грааля. Хотя эта информация необходима для понимания сюжета, иногда она может выглядеть как информационное нагромождение, нарушая поток повествования и делая некоторые эпизоды очень нудными. Даже по мере развития сериала темп может быть непоследовательным. Некоторые эпизоды наполнены действием и развитием сюжета, в то время как другие посвящены самоанализу персонажей и философским дискуссиям. Из-за этой неравномерности темпа общее впечатление очень разрозненно, так как темп часто меняется между напряженными битвами и более медленными, насыщенными диалогами сценами.

Предыстория и Fate в целом:
Проблемы с доступностью: Fate/Zero является частью большой франшизы Fate, которая имеет обширную и запутанную историю. Для новых людей в серии, огромное количество справочной информации может показаться чем-то отталкивающим. Такие термины, как Благородный фантазм, Командные Заклинания и тонкости ритуалов призыва, не всегда объясняются полностью, предполагая определенный уровень предварительных знаний.
Аниме глубоко погружается в историю своих персонажей и мифологических фигур, которых они вызывают. Это придает сюжету дополнительную насыщенность, но в то же время усложняет повествование, и становится сложно уследить за всеми деталями. История может отвлекать от непосредственного драматизма и действия, поскольку трудно понять значение некоторых событий или действий персонажей.
Временами в сериале слишком много объясняют некоторые элементы, загромождая повествование обширными пояснениями. Из-за этого история может казаться менее органичной и больше похожей на лекцию.

Второстепенные персонажей:
Несмотря на богатую историю, не все персонажи получают одинаковое развитие. Некоторые, например Кирицугу Эмия и Сейбер, получили много экранного времени и проработку характеров, в то время как другие остались не до конца развитыми. Такие персонажи, как Матоу Кария и Урю Рюноскэ, имеют интересные предыстории, но они кажутся поспешными и лишенными глубины, присущей главным героям. Персонажи с интригующим потенциалом, такие как Берсеркер (Ланцелот) и его трагическая связь с Сейбер, не раскрыты до конца. Недоиспользование этого потенциала приводит к упущенным возможностям для более глубокого эмоционального и повествовательного воздействия.
Обширный состав мастеров и слуг означает, что не всем персонажам можно уделить одинаковое внимание. Некоторые персонажи служат скорее удобным сюжетным ходом, чем полностью реализованными личностями, их истории обрываются, чтобы освободить место для центрального повествования. Такое неравномерное внимание к персонажам может отвлекать от общего качества сериала.
Страна самоцветов
9 / 20
В мире аниме "Страна самоцветов" выделяется как завораживающая жемчужина, которая сияет благодаря уникальному повествованию и захватывающим визуальным эффектам. В мире, населённом существами, похожими на драгоценные камни, исследуются темы идентичности, изменений и стойкости в фантастическом, но глубоко эмоциональном повествовании.

Сюжет и мироустройство
История разворачивается на далёком побережье, где бессмертные бесполые существа из драгоценных камней, живут под постоянной угрозой нападения таинственных существ, живущими на луне (далее - Лунариане). Эти существа стремятся захватить самоцветы и превратить их в предметы, что придаёт существованию самоцветов особую остроту. В центре аниме - Фосфофиллит (далее - Фос), молодой и хрупкий самоцвет, решивший найти свое место в мире, где каждому самоцвету отведена особая роль. Концепция существ-самоцветов и угроз, с которыми они сталкиваются, может показаться простой, но "Страна самоцветов" возводит её в ранг глубокого исследования самопознания и трансформации. Повествование ловко переплетает борьбу самоцветов с темами роста и принятия, создавая глубокое погружение, которое оставляет неизгладимое впечатление.

Развитие персонажа:
Фос, главная героиня, начинает с того, что кажется неэффективным и неуклюжим самоцветом, не имеющим никакой цели. Однако по мере развития сюжета Фос претерпевает удивительное развитие характера, как физическое, так и эмоциональное. Преобразования, которые она переживает, - это не только обретение силы, но и борьба с самобытностью и ценой перемен. Это тонкое изображение личностного роста - одна из самых сильных сторон аниме. Другие самоцветы, каждый со своей индивидуальностью и способностями, ещё больше обогащают повествование. Такие персонажи, как стойкая Борт, заботливая и мудрая Рутил и загадочная Антарктицит, придают сюжету глубину и делают мир "Страны самоцветов" живым и ярким. Отношения между персонажами прописаны очень тонко, отражая темы товарищества и боли утраты.

Визуальное оформление и анимация:
В аниме использована потрясающая 3D анимация, которая передает неземную красоту существ-самоцветов и их мира. Особенно поражает использование цвета и света, придающее каждому персонажу уникальное сияние, подчеркивающее их драгоценные качества. Плавность анимации, особенно во время экшен-сцен, завораживает и придает динамичную энергию повествованию. Ландшафты, от безмятежных прибрежных равнин до призрачно прекрасной луны, сделаны с тщательной детализацией, создавая визуальное погружение в окружающую среду, которая одновременно является потусторонней и чарующей. Контраст между нежной красотой самоцветов и зловещим присутствием лунариан, изображен с сюрреалистической элегантностью, которая визуально завораживает.

Темы и эмоциональная глубина:
В произведении также затронуты темы самобытности, предназначения и неизбежности перемен. Борьба самоцветов за понимание себя и своего места в мире находит отклик на универсальном уровне, отражая человеческий опыт поиска смысла и принадлежности. Аниме не уклоняется от исследования боли и жертв, которые приходят с ростом, что делает его пронзительным и заставляет задуматься. Эмоциональная данного аниме ещё больше усиливается благодаря прекрасному саундтреку, который идеально дополняет интроспективный тон повествования. Музыка с ее неземными мелодиями и меланхоличными нотками придает дополнительный эмоциональный резонанс, делая аниме незабываемым.

Вывод:
"Страна самоцветов" - яркий пример того, как аниме может выйти за рамки традиционного повествования и создать произведение искусства, которое одновременно является визуально ошеломляющим и эмоционально глубоким. Уникальный мир, убедительные персонажи и глубокая тематическая проработка делают это аниме обязательным к просмотру для всех, кто ищет возможность поразмышлять и получить визуальный опыт. Аниме не только рассказывает захватывающую историю, но и приглашает зрителей задуматься о собственных путях самопознания и трансформации.
Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки
15 / 378
История повествует о Сакуте, второкурснике средней школы, который пытается помочь девочкам, страдающим от сверхъестественного явления, известного как Синдром подросткового возраста.
Если это звучит как психологическое расстройство, придуманное 12-летним подростком, пытающимся казаться умным, то это потому, что так оно и есть.

Если персонаж внезапно станет невидимым или если все окажутся в ловушке трехдневной временной петли,
то автор назовет это синдромом подросткового возраста, а остальное оставит на усмотрение нашего воображения. Другими словами, это авторский способ замаскировать дешевый сюжетный прием.
Вместо того, чтобы дать нам связное объяснение синдрома, автор просто связывает его с обычной квантовой механикой, такой как Кот Шредингера и Демон Лапласа.
Это определяется как сверхъестественное заболевание, которое проявляется у людей, переживающих сильный стресс, будь то кибербуллинг, вызывающей физические порезы, или становление невидимым, потому что вы устали от внимания. Как сюжетный прием, он используется для создания некоторой сопереживающей борьбы внутри персонажей и даже для небольшой взаимосвязи. Однако эти конфликты выполняются далеко не так хорошо, как могли бы.

Главный герой:
История состоит из пяти частей, в каждой из которых есть новая девушка, которой Сакута может помочь, а заодно и пофлиртовать. Эту стандартную обстановку гарема так невыносимо наблюдать, потому что Сакута - это пример ужасного и неинтересного главного героя.

Сакута - обычный невозмутимый, циничный, безразличный главный герой, за исключением того, что он также неприятный гг. Его единственный тон голоса - это монотонный бубнёж, и он почти никогда не меняет свой тон на протяжении всего аниме. В этом аниме ПОЛНО диалогов, но в нем нет ни малейшего понятия о том, как сделать все это интересным. Диалог Сакуты не остроумен и не умен, как можно было бы ожидать от невозмутимого персонажа, он просто вульгарен, груб и неприятен. Обманчиво относится ко всем как к дерьму и прячется за иронией, чтобы люди не думали, что он такой плохой человек. Однако всё, что он говорит, на самом деле неиронично, в этом нет ни нюансов, ни кульминации, он просто плохой человек. Его никогда не наказывают за то, что он мразь, иногда девушки могут прокомментировать его поведение, если он скажет им что-то особенно неподобающее, но они сразу же идут дальше и ведут себя так, как будто ничего не произошло. Неглубокие колкости Сакуты всегда детские и грубые, а остальная часть его диалога совершенно невозмутима. На него редко что-либо влияет эмоционально; очень немногое производит на него впечатление или беспокоит. Просмотр истории с таким безразличным мудаком, как Сакута, делает невозможным вкладываться во что-либо или даже наслаждаться этим.

Если бы аниме действительно столкнулось с ним по поводу его поведения и признало, насколько он плох по отношению к своим друзьям, то это могло бы быть недостатком характера и чем-то, что нужно развивать.
Но из того, что мы видели в сериале, развитие его характера удовлетворено постоянным застоем. Он продолжает скрывать свою уродливую личность за толстым слоем язв и колкостей.
Сакута-всего лишь половина проблемы этого аниме, главная достопримечательность этого аниме, есть так же все женские персонажи, которых странно тянет к нему и они так же плохо влияют на сюжет.

Сюжет и персонажи:
Наша первая героиня, которой Сакута должен помочь, - Май Сакурадзима, девочка-зайчик.
Каким-то образом она делает диалог еще хуже, она такая же сухая и циничная, как Сакута. На протяжении всей серии сценарий повторяет стандартный диалог романтической комедии,
за исключением того, что он написан настолько вычурно и стремящийся произвести как можно больше впечатление на читателя, насколько это возможно, с темпом, сниженным до почти мёртвой точки.
Вместо простого предложения, длящегося несколько секунд, она напрасно говорит в беспорядочной манере со странными несмешными шутками.

Почему эти дети не могут просто разговаривать как нормальные люди? Это наверняка сделало бы их более привлекательными для просмотра и реалистичными.

Май - типичный архетип цундере, с навязчивым костюмом девочки-кролика, появляющимся чаще всего в первом эпизоде, а затем редко появляющимся в остальной части сериала. Весь крючок "Девочка-кролик" в названии придуман для того, чтобы заставить вас думать будто это что-то большее, чем крупнобюджетная приманка. Есть одна область, в которой Девочка-зайка, как аниме, заслуживает похвалы, и это ее темы. По крайней мере, с концептуальной точки зрения, они добавляют некоторые нюансы и связанность в произведение. Исполнение этих тем, как и остальной части аниме, оставляет желать лучшего.

Где мы видим наиболее навязчивые темы в аниме, так это в арке Футабы; она представлена в начале аниме как инициатор с единственной целью создания сюжетных удобств. Соответствующие темы незащищенности и социальной тревожности, затронутые в ее книге, запутаны ужасным избитым сценарием. Она-девушка-ученый с единственной целью извергнуть псевдонауку, чтобы объяснить все, что происходит. Всегда очевидно, что автор просто прочитал краткое изложение теорий, которые он использует в своем рассказе, пытаясь казаться умным, но так ясно, что он не потрудился полностью изучить их, поэтому вместо этого он выглядит глупее. Эти чрезмерно длинные, вызывающие отвращение, самовосхваляющие "научные" сцены происходят почти в каждом эпизоде.
Ничто в аниме не кажется реальным, все это как-будто бы нереалистично и надуманно.

Май и остальные девушки тоже не чувствуют себя полностью реализованными персонажами.
Все они испытывают какое-то смятение, но это редко проявляется в их личностях. Все они представляют собой архетипы моэ персонажей в пластиковой упаковке, на которые не влияет то, через что они проходят. Даже если персонаж заметно изменился из-за их конфликта после его разрешения, он обычно разрушается ужасным написанием сериала. Например, одна девушка страдает синдромом подросткового возраста, потому что она так не уверена в своем теле из-за того, как люди обращались с ней, а затем, после того как ее болезнь разрешилась,
Сакута вставляет еще одну из своих грубых сексуальных шуток, которые объективируют ее тело и подрывают все, к чему стремилась арка девушки.

Другая проблема заключается в отсутствии долговременных последствий для каждой арки персонажей. Они слишком плохо развиваются, чтобы мы могли видеть, как персонажи развиваются, а вместо этого, история просто движется дальше. Когда автор решает, что ему наскучила девушка, он просто заканчивает её арку в пользу новой девушки с синдромом подросткового возраста. Конечно, с другой стандартной девушкой, чтобы стать новой главной привлекательной героиней аниме в течение нескольких недель, пока она неизбежно не будет переведена в актерский состав второго плана в пользу новой девушки.Это заставляет автора казаться нетерпеливым подростком, который просто хочет запихнуть как можно больше красивых девушек в объятия крутого парня - "ласкового" главного героя. Он ставит девушку в пару с главным героем и позволяет им немного пофлиртовать, и прежде чем ему придется взять на себя обязательство и по-настоящему развить указанную девушку как персонажа,
она ему надоедает. И написание тонкого персонажа - такая тяжелая работа для него. Так что вместо этого он просто решает проблему, отбрасывая старую девушку в сторону в пользу свежей новой. Это, конечно, фундаментальная проблема большинства аниме о гареме, история вращающаяся вокруг девушек и идеализированный главный герой. Будучи адаптацией лайт новеллы, аниме Девочка-зайка имеет много структурных сходств с аниме-гаремом. Как правило, этот жанр имеет множество фансервиса, с которым, к счастью, эта серия не имеет проблем.

В конце концов аниме заканчивается на не оканчиваемом, потому что это адаптация продолжающегося легкого романа. Аниме пытается как можно аккуратнее завершить историю в конце "арки последней девушки", но в финале она терпит крах и ни к чему не приводит. Кульминация - это наполненный надрывным плачем, вынужденной драмой, самым кринжовым и вызывающим отвращение посылом во всем аниме. В лучшем сериале эту пустоту сценария можно было бы спасти за счет большего бюджета или более опытного режиссера. Однако решительно лишенный воображения режиссерский стиль этого аниме оставляет желать лучшего.

Рисовка и постановка посредственные, на них ни в коем случае нельзя смотреть с удивлением, режиссура не в состоянии сделать длинные отрезки диалога хотя бы отдаленно интересными. Если не считать отвратительной толпы CGI, это не визуальная катастрофа, это могло бы быть хуже, но могло бы быть намного лучше. Другие аниме с диалогами, такие как серия "Моногатари", используют уникальные режиссерские приемы и множество визуальных сюжетов, чтобы вовлечь зрителя в длительные беседы между двумя персонажами. Как ни странно, Девочка-зайка Семпай хочет, чтобы ее смотрели как продуманную драму о сверхъестественных персонажах, но она выбирает путь обычной романтической комедии как и в лайт новелле, в которой рассматриваются худшие аспекты каждого и не удается создать оригинальную или стоящую историю.

Краткое содержание:
"Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки" - представляет захватывающие темы о том, как люди относятся и плохо обращаются друг с другом в подростковом возрасте.
Однако ему не удается успешно или убедительно реализовать свои лучшие идеи из-за ужасного темпа, структурных проблем повествования, излишне запутанных диалогов, посредственного показа персонажей
и совершенно неприятного главного героя. Если бы автор обладал хотя бы половиной того самосознания, которое, как ему кажется, у него есть, это, возможно, не было бы переоцененным и скучным аниме.
Эхо террора
25 / 100
Ужас террора - вот оно истинное название!
Дальше идёт один большой спойлер с моим отзывом.
спойлер
Сюжет:
История катится по одному месту, когда появляется Пятая. В один момент она не решается захватить Девятого и Двенадцатого, а решает поиграть с ними в игру. Американцы для неё это куклы, которыми она управляет, и предпочитают игнорировать всё и вся, пока один из американцев не попытается пристрелить её говоря что с них хватит. В ответ Пятая убивает его, а затем, наконец, сталкивается лицом к лицу с Девятым. Я мог ожидать всё что угодно, но не то что, когда Пятая наконец встретила чела, за которым гонялась все это время, она просто говорит ему, что всё это была игра, и убивает себя XDDDDDD))))))))))))))))

Загадки в аниме казались слишком простыми, поскольку все они были основаны на существующих мифах и тому подобном, но никто не мог разгадать их, кроме одного единственного детектива. Даже если бы это было так, почему бы не обратиться за помощью к населению Японии. Поскольку видео были загружено на YouTube люди в комментариях пытались бы разобраться в этом сами, так что кажется немного нереальным, что загадки продолжают быть загадками. То, как главный полицейский приходит к разгадке, происходит по счастливой случайности похоже на ужасный сюжетный ход.

Концовка была самой дешевой и дерьмовой вещью, которую я когда-либо видел. Нам три минуты показывают главных персов, которые веселятся, играют и наслаждаются своей дружбой, чтобы попытаться нас почувствовать что-то к этим персонажам и потянуть время, прежде чем 12-й будет застрелен. Тот факт, что сюжет пытается заставить нас почувствовать что-то в самом конце для этих трех персонажей, на разработку которых была потрачена 1 бутылка пива и кириешки за 9 рублей, а затем полагаются на то что мы будем шокированы что 12-й сдох, казался таким ленивым ходом что умереть со смеху можно.

Персонажи:
Лиза - это просто ужасный сюжетный ход. Каждое действие, которое она делала, было направлено только на то, чтобы продвигать сюжет самым ленивым из возможных способов. Ее действия и решения были без толики разумности, из-за чего она чувствовала себя не персонажем, а дешевым способом продвинуть историю вперед, когда это было необходимо. Ее мотивация действовать как террористка была слабой, подзаголовок с издевательствами над ней и одержимостью ее матерью вообще никогда не продвигались и не влияли на сюжет, а аниме ожидает, что я куплюсь на её отношения с Двенадцатым, но поскольку оба персонажа скучные, почему меня это должно колышить?

Единственным интересным персонажем был главный детектив, но он всё равно унылый. Настоящие детективы так не поступают, они знают, как проводить аналитические работы по анализу загадок и розыску преступников, и не полные идиоты, которые даже не знают, как пользоваться Википедией. Ядерный взрыв - худшая вещь которую можно было придумать, потому что существует такая вещь, как радиоактивность из-за взрыва урана в атомной бомбе. А импульсов ЭМИ от распада атомов в бомбе достаточно, чтобы убить любого, у кого есть кардиостимулятор в сердце или кто находится на аппарате жизнеобеспечения в больницах, что противоречит попытке никого не убивать. Я понимаю, что и 12-й, и 9-й эмоционально разрушены, и именно поэтому они ведут себя так, но сюжет никогда ничего не делает с этими темами и идеями. Их мотивы раскрываются нам слишком поздно, чтобы мы заинтересовалась ими, а их предыстории настолько скучны и бездарны, что мне было вообще на это всё-равно, так как это настолько заезженная тема. Вам нужно сделать со своими персонажами нечто большее, чтобы заставить аудиторию посочувствовать им, чем простая трагическая предыстория. Они должны быть каким-то образом привлекательными, но не такими как Лиза, которая характеризуется тем что, она не умеет готовить + ещё у неё отец сбежал из дома.

Примечания:
В конце кто-нибудь вообще знает об экспериментах над детьми? Были ли наказаны виновные? А мы забыли, забили и нам всё равно.
За взрывами нет никакого политического заявления, потому что два террориста не раскрывают их до тех пор, пока аниме не закончится. У них даже нет требований не продолжать взрывы, чего никогда не делает ни один террорист. Если есть заявление, то нет причин не раскрывать его сразу, чего они, конечно, не сделали, потому что таким образом аниме закончилось бы в 2-х эпизодах.
1 серия 8:10 - возле окна сниматься очень опасно так как есть риск что оттуда просочится звук и можно будет примерно узнать улицу или район где снималось видео, либо же если помещение недавно куплено или временно снимается то его легко узнать + язык тела, тональность и тембр голоса могут выдать человека.
1 серия 20:45 - урааа я стала соучастницей террористического акта, урааааа, я влюбилась в этих террористов, это же так правдоподобно.