Haoma

в сети: 12 нояб. 2024

ПРЕДСМЕРТНОЕ ХАЙКУ.

Одинокая ночь,
Фильм Миядзаки последний…
Сокрушаюсь о неизбежном.

Часть 1. Жанр.
Для того, чтобы сполна насладиться художественным произведением, важно подобрать к нему правильный ключ. Очень хорошим ключом может послужить правильное понимание жанра.
Часто «The Boy and the Heron» называют завещанием Миядзаки. Если рассматривать с позиции этой жанровой принадлежности, в итоге получим бессвязное нагромождение самоцитат. В данном случае это похоже на то как если бы мы открыли файл программой не предназначеной для данного типа файлов и в итоге получили бессвязное нагромождение символов.
Если же определить жанр «The Boy and the Heron», как предсмертное хайку, то всё станет намного понятнее. В чём главное отличие завещания от предсмертного хайку? Завещание направлено во вне с целью донести до конкретного или не определённого круга лиц определённую информацию. Предсмертное хайку направлено во внутрь, предназначено прежде всего для самого себя с целью в последний раз воскресить в сознании всё самое важное, что было в жизни, подвести итог.
Отличительными чертами хайку являются лаконичность, образность, сотворчество. Они составляют каркас, скелет жанра. Лаконичность в хайку доводит известный в искусстве принцип «отсечь всё лишнее и тогда останется то, что нужно» до предела. Образ – основной инструмент хайку. Принцип сотворчества предполагает, что читатель должен самостоятельно раскрывать бесконечные гиперссылки образов, обнаруживая там новые и новые смыслы.
Поясню на конкретном примере, что даёт предлагаемый мною «ключ».
Возьмём эпизод конфликта в школе.
Первый слой. Не счесть числа произведений посвящённых конфликтам в школе. В каких то, это главная сюжетная линия, в других второстепенная, но объём контента на это тему огромен. В «The Boy and the Heron» всё описано тремя мазками: отец привозит Махито на своём автомобиле в школу, не добрый взгляд соседа по парте, драка. Причины конфликта мы должны понять сами. В данном случае это не сложно. Вряд ли классу мог понравиться внезапно появившийся богатенький новичок. Махито принимает логичное решение не ходить в школу. Если бы действие происходило в конце 20, начале 21 века Махита стал бы хикикомори. Но на дворе другая эпоха. Что бы иметь повод не пойти в школу Махито наносит себе травму.
И дальше идёт второй слой. Рана оказывается очень серьёзной. Она явно не соответствует ни цели (не пойти в школу) ни степени конфликта с однокласниками. Себе такую рану мог нанести только человек сильно себя ненавидящий. За что Махито себя ненавидит? Здесь тоже достаточно просто. Из-за того, что не спас свою мать. (Сцена, когда он бежит её спасать одна из лучших у Миядзаки).
И дальше третий слой. Тут уже сложнее. Во время своего путешествия в потустороннем мире Махито встречает Кирико у которой точно такой же шрам, как и у него. Здесь могу выдвинуть только версию. Если Кирико представить духом хранителем, то её шрам означает, что она взяла на себя часть ненависти Махито к себя.
Подводя небольшой итог, хочу заметить, что самая большая ошибка при просмотре «The Boy and the Heron» заключается в поиске сюжетного повествования. Не следует искать то, чего там нет. В данном случае удовольствие нужно искать в погружении в огромное количество многозначных образов. Каждый из которых достоин отдельного созерцания. Чего стоит одна только гробница!

(Далее спойлеры)
ПСИХОПАТ И ЕГО ЖЕРТВА.
В третьем сезоне «Hibike! Euphonium» была полностью изменена концепцию двух главных персонажей (я не думаю, что такая интерпретация задумывалась с самого начала). И вся история приобрела совершенно другое содержание. Рейну сделали психопатом (Психопатия - антисоциальное расстройство личности, проявляющийся в виде сочетания таких черт, как отсутствие эмпатии по отношению к окружающим, сниженная способность к состраданию, неспособность к искреннему раскаянию в причинении вреда другим людям, лживость, эгоцентричность и поверхностность эмоциональных реакций (Wiki)). А Кумико её жертвой.
Итак, какая же история в итоге получилась?
Рейна поступает в старшую школу. У неё две взаимосвязанные цели: победить на национальном музыкальном конкурсе и «завоевать» учителя Таки. Для осуществления этих планов ей необходим союзник, способный искренне расположить к себе членом оркестра, на что как психопат, сама Рейна не способна. Она находит идеальную кандидатуру – Кумико. Рейна знакома с ней со средней школы и у Кумико есть комплекс вины перед Рейной.
Затем следует ключевой момент в конце восьмой серии первого сезона. Рейна убеждает Кумико, что та обладает талантом к музыке и сможет стать, как и Рейна особенной в этой области. В результате Рейна полностью подчиняет волю Кумико и делает её своей марионеткой.
Далее Кумико действует в соответствии с планом Рейны. На первом году поддерживает ту в конфликте со старшеклассниками. На третьем году, не жалея сил, создаёт дружный работоспособный коллектив оркестра.
И вот к оркестру присоединяется Маю. Рейна как музыкальный гений безусловно сразу понимает, что новенькая превосходит Кумико как музыкант, а следовательно, для осуществления планов Рейны именно она должна поддерживать её соло. Но Кумико нельзя выбросить сразу. Иначе оркестр развалиться. Поэтому Рейна лжёт Кумико о том, что она играет лучше Маю, постоянно зовёт Кумико в консерваторию якобы для того, чтобы учиться вместе, хотя сама там учиться не собирается, а планирует учиться за границей. Кроме того, у Кумико нет особого таланта к музыке и Рэйна знает, что Кумико в консерваторию никогда не поступить. Кстати, то, что у Кумико нет таланта к музыке довольно очевидная вещь, так как даже Мидзоре с которой Кумико мало общалась и плохо её знала, прямо ей об этом говорит после своего студенческого концерта.
История заканчивается тем, что Кумико покорно приносит себя в жертву и Рейна достигает первую из своих целей.
Хочу ещё добавить, что финальная сцена, где Кумико приходит в качестве преподавателя в свою бывшую школу, в качестве реального продолжения истории совершенно не согласуется со всем предыдущим повествованиям. После таких психологических травм которые получила Кумико, даже просто оправиться невозможно, а тем более на долго вернуться в место где ты был полностью «уничтожен». Скорее эта сцена похожа на предсмертную галюцынацию или грёзы душевно больной.
К сожалению, мне никогда не узнать зачем КА в самом конце проекта решили сделали из школьной истории взросления психологический триллер. Даже изменив для этого первоисточник.