LuminiSky

в сети: 29 июля 2023

Являясь одним из самых яростно, но в то же время несправедливо раскритикованных аниме - произведений, Fate/Apocrypha, тем не-менее отлично отыгрывает свою роль, всё больше и больше увлекая зрителя.
В целом, сложись определённые обстоятельства по-другому, Апокрифа была бы воспринята с большей любовью, вместе с тем же всё не настолько плохо, как утверждают некоторые особо радикальные фанаты.
Основная претензия – короткий хронометраж.
Автор, работая с большим количеством персонажей стоит перед дилеммой – долго и упорно развивать каждого из них, тем самым растягивая повествование и увеличивая объем работы, или же ограничить читателя лишь определёнными представлениями о персонажах, тем самым не превращая работу в роман-эпопею. Создатель ранобэ пошёл по второму пути. Ситуация становится тяжелее с учётом того, что экранизировали и того меньше и как результат мы имеем излишне динамичное повествование с большей частью поверхностным раскрытием персонажей. За счёт этого даже при внимательном просмотре мотивация многих персонажей может показаться откровенной халтурой, что особенно заметно в идеологическом противостоянии между протагонистом и антагонистом.
Ещё стоит отметить, что фокус смещён к концу повествования – Апокрифа к сожалению не может похвастаться броским началом, как скажем в Fate Stay Night /Unlimited Blade Works.
Второй момент – блеклая графика, в буквальном смысле. Мне абсолютно непонятно, что мешало художникам сделать картинку насыщеннее; всё выглядит столь серо и блекло, что возникает иллюзия, словно аниме уж совсем бедное на графику.
Впрочем даже с учётом этих моментов я могу охарактеризовать опыт как положительный.

Персонажи, пусть даже со столь ограниченным экранным временем, всё же вызывают немалую долю симпатии и возникает желание увидеть их снова.
Персонажи – не куклы, они обладают своим нравом, мировоззрением, идеей и конечно же желанием, что побудило их откликнуться на зов Грааля.
Немало важным является столкновение этих самых идей и желаний, где каждое является одинаково верным, но в то же время и ложным – зритель сам выбирает, чью сторону он поддержит. (p.s автор отзыва болел за Красных, в вопросе между Аталантой и Жанной - за Аталанту).
Аниме также может похвастаться большим количеством запоминающихся, ярких моментов – вся "пьеса" Кастера Красных, иллюзия Ассасина Чёрных, завершающий диалог между антагонистом и Ассасином Красных, сигарета и Сэйбер Красных – эти моменты можно перечислять и дальше.
Особенно хочется отметить анимацию – "вишенка на торте". Можно с уверенностью сказать, что анимация – одно из лучших достоинств Апокрифы.
Несогласным с этим я могу лишь порекомендовать и раз и на всегда выяснить для себя, что из себя представляет плохая анимация.
Также мне импонирует дизайн персонажей. Как пример мне показался очень "метким" дизайн Арчера Красных, который достаточно хорошо вяжется с её историей. Я считаю, что А-1 должны были сосредоточиться на том, чтобы как можно точнее перенести дизайн персонажей из ранобе – в какой то степени им это удалось.
О саундтреке – первый опенинг потрясающий, как говорится . В целом саундтрек мне показался вполне на хорошем уровне, особенно саундтреки во время противостояния слуг.

Хочу повториться – это был хороший опыт и я совершенно не жалею потраченного времени. Могу ли я порекомендовать? Думаю да.
И всё же присутствует некое ощущение, словно "не дожали" , словно прояви автор больше усердия над оригиналом, будь больше экранного времени для адаптации, будь графика приятнее глазу, интересно, что мы бы могли получить...

О чём это ты? В этом аниме всё полная лажа, оно мусор. Это кем надо быть, чтобы его высоко оценивать? Тебе в пору пойти и помыть сейчас рот мылом, потому что A-1 тебя, дряного фаната, поимела! Сюжет фуфло, сравни хотя бы с Зеро или УБВ. Тут персонажей убивают не раскрыв это что за идиотия? Полнейший мусор, треш и такие как ты должны...
^Серьёзно, не пишите так. Это совсем не круто. Я мог бы попытаться влиться в эту словесную перепалку, но я уважаю вас, уважаю ваше мнение.
Я не прошу быть терпимыми к моему мнению и мнению других людей, но если нет, то нам просто не по пути. Спасибо.

Shoujo Shuumatsu Ryokou или «Маленький Принц» мира аниме.
Если бы меня попросили коротко охарактеризовать данное произведение, то лучше всего подошло бы словосочетание "сказка о детях для взрослых".
Здесь нет прелюдии – лишь две маленькие девочки и постапокалиптический мир, вселенная, представленная городом и его немногочисленными обитателями – роботами и людьми, которых в пору сравнить с призраками.
Вокруг - лишь остатки цивилизации, в которой некогда теплилась радость, любовь, вера в лучшее и, человеческие амбиции, амбиции, которые и стали причиной той ужасной картины, амбиции, которые воплотились в адских устройствах и машинах. В конце-концов самый худший прогноз для человечества принял самые неблагоприятные оттенки, которые мы можем наблюдать с каждой новой серией и постепенно завеса тайны спадает, обличая перед нами ужасную трагедию.
Две маленькие девочки – Чито и Юри, являются не только наблюдателями, но и рупором, предостережением, какой эпилог может ожидать людей, вера в исключительность которых затмевает здравый смысл и человечность.
Путешествуя, эти два маленьких человечка лишь мечтают о том, как было бы хорошо, будь у них крыша над головой, мягкая кровать и книжная полка.
Сюжетная составляющая, как и этот столь реальный, но выдуманный мир может показаться абсолютно бессмысленной и пустой, однако это лишь не более, чем видимость – эта история отнюдь не пуста, а каждое столкновение наших главных героев с неизведанным имеет своё значение.Так, Чито, потеряв сладкий батончик, быстро осознаёт, для чего же человечеству понадобилось оружие.
Всё это сопровождается достаточно простой графической составляющей, где я мог бы выделить одну деталь - намеренно блеклую цветовую гамму. Возникает ощущение, словно жизнь едва ли теплится в картине с под пера художника.
Хотелось бы отметить саундтрек – спокойный, местами грустный, но очень чувственный, тот саундтрек, который и нужен данному аниме.
Композитором является Kenichiro Suehiro, который уже успел себя зарекомендовать музыкальными композициями в Re:Zero.
.

Закончу отзыв небольшим рассуждением. На уроках истории есть среди преподавателей своего рода обычай задавать вопрос "Чему учит история". Как обычно следует за этим ответ ученика "Дабы не повторять ошибки прошлого".
К сожалению история куда более цинична и ответ кроется в том, что человечество не учится на ошибках прошлого.
Остаётся лишь искренне надеяться, что этот порочный круг прервётся и картины, подобно показанному в аниме никогда не материализуются.
Главное – быть искренними перед другими, перед самим собой, оставаться людьми...

Хирано Кота, автор произведения, был человеком простым – взял весьма интересную, пусть и не новую идею противостояния исторических личностей из разных эпох и добавил то, что у него получалось лучше всего – атмосферу кровавого боевика.
Есть ещё момент, который стоит отметить – наличие тактики и ловко продуманных ходов, упоминание милитаризма того времени и, что удивительно, фэнтезийный сеттинг с время от времени мелькающими, характерными для автора, шутками.
И, казалось бы, такого рода "салат" с под пера автора с эльфами, гномами, самураями и магами-медиумами оттолкнёт любого адекватного зрителя, но не тут то было!
Всё смотрится лаконично, естественно, продуманно – автор, похоже, проделал определённую работу над персонажами – им и их характерам начинаешь верить, хотя, конечно же, не без скепсиса.
Саундтрек является по большей части лишь фоном и особого отклика не создаёт, а вот опенинг и эндинг звучат очень даже неплохо, при этом имея свой своеобразный графический стиль.
Кстати о графике и стиле – они уникальны, хотя и не являются "флагманами" в мире прорисовки и анимации, но всё-таки ощущение дежавю по алому вампиру невольно возникает.
Характерные "глаза в темноте" и ухмылка - считай что визитная карточка автора.
, .
В целом я могу описать свой опыт от просмотра как положительный – тематика мне напомнила уже полюбившийся «Fate», но уже в обёртке «Hellsing».
Обвинить «Скитальцев» можно в недосказанности – аниме не просит, а настойчиво требует продолжения, но мы ведь готовы подождать, верно?

В аниме-индустрии, да и в кинематографе в целом зритель свыкся с мыслью высоко оценивать произведения, которые так или иначе являются "изнанкой мира", произведения, которые обличают перед нами реальность, преподнося её в не самых приятных красках, вместе с тем же, по ту сторону реки есть и другие произведения, более "лёгкие", не оказывающие давление на совесть, не вынуждающие зрителя задаваться сложными вопросами. Такого рода фильмы, книги и, конечно же, аниме, часто критикуются или игнорируются общественностью и критиками, и, безусловно, Saiki Kusuo no Ψ-nan (TV) – один из наиболее красноречивых примеров. Нередко можно услышать или прочесть о том, что, дескать, история о псионике откровенно глупая и многими переоценённая. Однако про просмотре и анализе становится ясно, что это утверждение сильно притянуто за уши.

Собственно, а что же есть такого в этой истории о псионике Сайки Кусуо? Казалось бы – отсутствие цельного сюжета, достаточно среднего уровня картинка, анимация должны были бы оттолкнуть зрителя, но нет!
В первую очередь – юмор. Ненавязчивый, без известного многим "треша" и "угара", юмор, который автор решил не скатывать в похабщину. Фактически история о парне-псионике – лёгкая комедия. Автор решил играть уже знакомыми, но действенными приёмами – гиперболой, иронией, контрастом.
Это становится особенно явным при простом рассмотрении персонажей: глупый, но дружелюбный парень с бандитской внешностью; в контраст ему, казалось бы – педант в очках, на деле – бывший участник криминальной банды. Далее – тот, кого зовут "маменькин сынок" , весьма слабохарактерный парень, вместе с тем же – единственная надежда мира против «Dark Reunion» – организации, сродни Комитета 300. Есть здесь и, превозмогающий себя и трудности, парень, который по сути слишком уж напоминает типичного главного героя в этих ваших сёнэнах.
Ну, и конечно же не обошлось без девушек в повседневности – в данном случае речь идёт о той, кто поддерживая свой статус "идеальной девушки", источает, подобно святой, ауру света вблизи себя.
Стоит отметить, что аниме пестрит проработанными второстепенными персонажами. Каждому уделили достойное время – родителям Сайки, родителям его родителей, фокуснику, медиуму, брату той самой "идеальной девушки", преподавателю физкультуры, да их с десяток минимум и перечислять их можно и дальше!
Ну, и, конечно же, главное связующее звено – наш главный герой. Сайки – флегматик, уставший от себя, своих сил и своего окружения, который стремится к мирному и спокойному существованию, тем самым он является просто идеальным главным героем ввиду того, как же сильно он контрастирует с окружающими.
"Нормальный человек с чудаковатыми силами", который постоянно сталкивается с "чудаками без каких-либо сил" – это про него.
И всё же это аниме "доброе" – внимание окружающих раскрывает Сайки, делает его "человечнее", не даёт забыться Сайки в самом себе, его небольшой, необходимый ему "хаос".
Могу также выделить, как мне показалось, достаточно красочные и приятные опенинги, хорошую игру картинки и звука.

Именно всё это делает это произведение одним из наиболее запоминающихся в своём жанре. Не стоит гнаться за серьёзной тематикой – конкурентоспособность аниме в этой плане лежит под большим сомнением, да и, собственно, зачем?
А историю о парне с розовыми волосами и антеннами на голове я ещё запомню надолго.

Так уж сложилось, что в аниме, как и в фэнтези индустрии в целом, популярна не один год тематика «попаданцев», где наши герои из одного мира, как правило современной Японии, попадают в чужой мир невиданной магии и клишированных элементов.
Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo? – относительно известный представитель этой вот тематики с подростками, блеклый, невзрачный как стены подвального помещения времён "оттепели", ну и конечно же противоречивые элементы – ну а куда же без них!
Уникальных идей и концепций здесь нет, реализация хромает – фэнтезийная «начинка» отсутствует более чем полностью; персонажи олицетворяют собой явление, когда абсолютно все главные герои обладают заведомо нечестными способностями, так, скажем, камни, брошенные главным героем, напоминают скорее корабельные ядра в плане разрушительной силы и, стоит отметить, автор в целом достаточно скупо объясняет способности, дескать они есть, но что из себя представляют в полной мере и откуда взялись мы ответа не получим.
Не ждите описаний анатомических особенностей рас и их этнос, магической системы, прочих тонкостей мироздания – упор сделан на фансервисе и прочей гуще, что остаётся на дне стакана после кофе, в данном случае – не самого лучшего.
Главные герои неприятны, может, разве что, за исключением You Kasukabe, с самомнением у которой нет тех проблем, что у остальных, ведь, действительно, в семнадцать лет так и хочется предстать перед остальными Наполеоном или и того хуже, максимализм и битва с ветряными мельницами-гигантами из этой области. Про второстепенных и говорить не хочется – в большинстве своём вы будете достаточно апатично относиться к происходящему за их участием.
Ещё, думаю, могу упомянуть самый большой фансервисный элемент в сюжете – Kurousagi, которая мне очень уж сильно напоминает уже знакомого лунного кролика, даже характеры имеют некую схожесть, и, знаете, без неё это аниме было бы абсолютно пустым на персонажей.
Ещё есть юмор, в основном он похабный как раз за счёт участия в нём нашей крольчихи, а ещё очень хороший, запоминающийся опенинг , который звучит сладко и имеет приятный видеоряд.
Рисовка приятная, красочная – смотришь с удовольствием, но, вместе с тем же – чем дальше в перспективу, тем хуже; анимация посредственная – видели куда лучше.
Собственно несколько примеров рисовки:
, ,

Собственно, какие можно было бы сделать выводы, резюмируем!
1. Лунные кролики это хорошо, их нужно добавлять во все аниме-сюжеты, где изобилует фансервис.
2. Подростки с необоснованной силой и большим самомнением – плохо; пафос протагониста не может компенсировать картонность героев и их невзрачность – персонажи также, похоже, имеют предубеждения по поводу одежды – протагонист ходит лишь в одной одежде.
3. Второстепенные персонажи – провал.
4. Бедность на описание окружающего мира – для фэнтези это фиаско.
5. Прорисовка персонажей – хорошо, фон – отлично, анимация – средне. Отличный видеоряд OP и ED.
6. Музыкальное сопровождение – присутствует и на этом всё, хороший саундтрек к OP и ED.

Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo? – в целом, ситуация неоднозначная. Мы имеет достаточно приятное произведение с целой прорвой сюжетных дыр и недостатков, отсутствием объяснений происходящего, описания мира, рас, оружия, способностей. Впрочем, для этого жанра всё не так уж и плохо, напильник лишь бы достать и привести всё в порядок.
Можно ли получить удовольствие от просмотра – да, выдерживает ли хоть какой-либо серьёзной критики произведение – никак нет.
Возможно, второй сезон мог бы всё исправить...