По второму кругу посмотрел аниме «Маленький Гражданин». Осенью после первого раза написал небольшой обзорчик, с которым, в принципе, после второго просмотра я согласен и даже больше: первый просмотр был скорее эмоциональным, а второй скорее рациональным, поэтому в каком-то отношении мне зашло даже больше. И теперь мне ещё сильнее хочется посмотреть 2 сезон, который, если я правильно помню, начнёт выходить уже в апреле, однако я – нелюбитель онгоингов. И в последние 2 года их количество в моей жизни сократилось – теперь я смотрю в лучшем случае 3 за сезон, а в де-факто всё ещё идущем зимнем сезоне смотрю только 2 сезоны «100 девушек» и «Соло Левелинга» (чтобы посмеяться и посмотреть на красивый экшен). Так что, если «Гражданин 2» начнёт трансляцию в апреле, я буду ждать до лета, ибо эту платину я хочу посмотреть чуть ли не залпом, как это было с первым сезоном – осенью я посмотрел его за сутки в 2 подхода.
Собственно, переходим к конкретике. «Маленький Гражданин» – это сын «Хьёки», притом практически дословно, ибо автор у них один – Хонобу Ёнэдзава. Это тоже детектив со старшеклассниками в главных ролях, но «Маленький Гражданин» делает всё куда интереснее, так как вместо одного детектива демонстрирует нам сразу двоих. Ну а название «Маленький Гражданин» отсылает нас к желанию героев завязать с расследованиями и жить как обычные старшеклассники, однако, как это обычно и бывает, не всё так просто. И сюжет, соответственно, строится вокруг расследований тех или иных «дел» и вокруг отношений главных героев – Кобато Дзёгоро и Осанай Юки. Также, в отличие от старшего брата, «Гражданин» имеет и «глобальный» сюжет и за 10 серий продвигается дальше, чем «Хьёка» за 22. Вероятно, по той простой причине, что в «Хьёке» автору было интереснее встроить детектив в повседневность, а в «Гражданине» наоборот: плясал автор от детектива. И это крайне интересно. Ну и сами дела детективные тоже выстроены интересно: осмелюсь сказать, что они куда круче, чем в «Хьёке», и интересно наблюдать как за важными делами, так и за разгадкой того, кто съел пирожное с острым соусом.
И нельзя обойти стороной слона в комнате: визуал. «Маленький Гражданин» — это буквально «абсолют синема». Без всяких «но». Смотреть его – сплошное удовольствие. Освещение, анимация, операторская работа – всё сделано на высшем уровне. 12/10.
В своём первом обзорчике я писал, что рановато пока включать тайтл в моё «Избранное», ибо надо ещё посмотреть, как всё будет на дистанции. Полгода спустя могу смело заявить: проверку временем «Гражданин» прошёл, и я обожаю эту штуку. Непременно посмотрите. 9/10.
По совету проверенного камрада, рассказавшего мне про «Храм», решил почитать ещё один тайтл. И если «Храм» был хорош, то «Близняшки»... не были.
Замес таков: у МГГ по имени Татара были 2 подруги детства — Ранко и Юрико. Татара был влюблён в Юрико, Юрико была влюблена в Татару. Но так как Юрико к старшей школе стала айдолом, им нельзя было публично встречаться, поэтому Юрико, позвав Татару на свидание, замаскировалась под Ранко, что заметили их одноклассники из клуба журналистики. И потому Ранко и Татаре пришлось притворяться парочкой, чтобы не разрушить карьеру Юрико. Собственно, главным вдохновителем «Близняшек», очевидно, был «Нисекои», он же «Притворная любовь». Но если проблемой творения Коми Наоси был перебор с филлерами, которые в какой-то момент перерастают даже в филлерных персонажей, то Нэна Китадзима будто в принципе не знала, что делать, имея в голове лишь аналог романтической линии Раку и Титогэ.
На моей памяти это первый ромком без сценария. Например, где-то в 10-х главах автор вводит персонажа-мангаку. Она стеснительная, но хорошо рисует и пишет сценарии, поэтому Ранко и Татара подбадривают её, и после этого она решается выпустить своё творение. Это арка на 2-3 главы. Зачем она? По приколу. В следующий раз эта мангака появляется под самый конец и чуть ли не напрямую тычет Татару в то, что у него есть какие-то чувства к Ранко, что до читателя дошло уже давно. То есть смысл существования этого персонажа в том, что Татара слишком тугой (до Раку такое доходило без сторонней помощи).
И далее по мелочи: Юрико нужна лишь для завязки, Татара излишне тугой, второстепенные персонажи за редким исключением не нужны, половина сюжетных ивентов не нужны и так далее. По-хорошему, «Близняшек Ханадзоно» можно перепаковать чуть ли не в двухтомник, и они от этого только выиграют.
Но самый большой рофл манги - это концовка.
Юрико предлагают стать айдолом за пределами Японии. Она пиздострадает пару глав, но соглашается. Ранко внезапно предлагают дебютировать как певице, потому что работник крупного лейбла оценил её пение на школьном фестивале, где Ранко выступала вместе с группой (группа Ранко - это отдельный рофл). Ранко пиздострадает пару глав и соглашается, сославшись на мечту стать певицей (которая всплыла за пару глав до этого). Ну а Татара просто решает поступить в какой-то там далёкий колледж. По итогу все ГГ разлучаются на пару лет, и в последней главе все пересекаются снова, и Татара всё-таки признаётся Ранко в чувствах. Нахуя тут таймскип? Нахуя нужно было разлучать героев? Какого хуя 2 из 3 героев решают уехать по причинам, которые до этого в сюжете не всплывали? Что за бред тут творится?
В общем, концовка стала последним гвоздём в крышку гроба этого тайтла.
Что касается персонажей в отрыве от сюжета... тут тоже особо нечего обсуждать. Второстепенные и третьестепенные персонажи скучные, Татара скучный, Юрико ещё более скучная... но есть и пара исключений. Ранко, Сионо (лучший друг Татары) и Сасеко (одна из подруг Ранко). Сасеко просто неплохой мемный персонаж, Сионо — мегапозитивный и целеустремлённый чел (образец для подражания), а Ранко... одна из лучших вайфу на моей памяти. Она весёлая, уверенная, самостоятельная (относительно) и т.д. Всем бы таких жён, братья.
Ну и по оставшимся пунктам: романтика между Ранко и Татарой приятная, романтика между Юрико и Татарой никакая, юмор неплохой, рисовка поначалу кривоватая, но к середине становится хорошей и приятной. Посыл тайтла — нужно быть целеустремлённым, и тогда в жизни будет всё. Но Ранко и Татара под него не подходят, потому что они даже каких-либо целей до концовки не имели, поэтому посыл работает так себе.
В общем, «Близняшки Ханадзоно» — это уровень около дна. Никакие персонажи, поломанный посыл и отсутствующий сценарий. 3/10 чисто за потрясающую Ранко и гагачада Сионо.
С этой франшизой я начал бороться далёкой зимой 2023 года, когда сел за Гандам 0079. Мои отношения с ней я называю борьбой по той простой причине, что франшиза идёт... тяжеловато. Мой список произведений по ней скромен: 0079 (+ 1/3 рекапов), Ориджин, Реквием Возмездия, Ведьма с Меркурия и Остров Кукуруз Доана (фильм). И половина из этих проектов заходила мне с трудом. Исключения - Остров и Ведьма. Но всё это меркнет на фоне Зеты.
Если описать моё отношение к Зете одним словом, им будет "противоречивость". Начнём с банального - сюжета. Зета рассказывает нам историю о противостоянии Титанов, подразделения ВС Земной Федерации, которые действуют крайне радикальными методами, оправдывая их стремлением защитить мир и не допустить новую войну, а также принижают космоноидов, и АЗОГа, Анти-Земной Объединённой Группы, которая хочет остановить бесчинства Титанов. И все 50 серий мы наблюдаем, по сути, за стычками этих организаций, к которым в какой-то момент присоединяется тёмная лошадка Нео Зеон. Что происходит глобально? Нууу... вот, смотрите, большие роботы летают по космосу и небу, круто, да? Даже в проблемном 0079 сюжет можно было как-то охарактеризовать, пересказать его, а тут... полетушки по космосу туда-сюда и несколько боёв на Земле. По сути, сюжет - слабейшая часть Зеты. И 50 серий для тайтла явно многовато: Зету вполне можно было уместить в хронометраж 0079. Ну и во многом из-за сюжета просмотр каждой серии оттягивался, что печально.
С персонажами тоже не всё так просто. На смену Амуро пришёл Камил, который тоже поначалу ведёт себя по-детски, но взрослеет. Он вроде и приятный, он вроде и интересный, но почему... это хороший вопрос. С Кваттро Бажино ещё круче. Наш дорогой Чар вновь становится по сути вторым главным героем, но что он тут делает и чего он хочет... это большой вопрос. Можно лишь сказать, что он сражался раньше с семейством Заби, потому что они хотели установить военную диктатуру и в космосе, и на Земле, и Титаны хотят того же, а потому Чар сражается и с ними. Но его глобальные цели вызывают лишь вопросы. У меня есть 2 версии. Первая. У Чара есть какой-то глобальный план, который тот хочет реализовать, но этот план настолько глобальный, что ему приходится метаться по разным организациям. Но возникает ещё вопрос о том, зачем оно ему надо. От Зеона Чар получил только опыт пилотирования мобильных доспехов и информацию о ньютайпах. Никаких сторонников с тех времён у него не осталось. Но, возможно, они останутся после Зеты. Ну и в таком случае Чар какой-то слишком продуманный и жёсткий. Вторая версия, более простая. Людям в 80-х очень понравился Чар и его образ, а потому сценаристы перетащили его в Зету как некий фансервис, а в ряды протагонистов его поставили, чтобы у него было больше хронометража. Судя по тому, что где-то там дальше будет аниме с названием "Контр-атака Чара", первая теория скорее всего является верной, но что-то мне подсказывает, что вторая версия всё-таки является основной причиной, и Чара таскают по франшизе уже тучу лет по той простой причине, что он много кому нравится. Что ж, ничего не имею против) Но это было лирическое отступление.
Со второстепенными героями всё тоже весело. Чего они хотят? В чём их цели? Что ими движет? Часть из них определённо просто хотят мира, но есть также и Реккоа, которая вообще чёрт знает что ищет. Да и в целом персонажи Зеты как-то не отличаются раскрытием, хотя сама Зета, очевидно, про людей. Но, справедливости ради, какими бы непонятными ни были персонажи тайтла, за ними было определённо интересно наблюдать.
Злодеи же в Зете... такие себе. В 0079 у нас было несколько ключевых злодеев, которые сменяли друг друга по ходу сюжета, а также Чар, который периодически влетал в сюжет с самых первых серий. И Чар, Гарма и Рамба Рал были как харизматичными, так и интересными, и в какие-то моменты даже перетягивали на себя одеяло. Гирен и остальные Заби как антагонисты были не очень, но это окупала вышеупомянутая троица. В Зете же... у нас куча злодеев, некоторые из которых даже пытаются вызывать интерес, но по-настоящему интересных злодеев у нас всего 2: Хаман Кан и Паптимус Скирокко.
Оба этих персонажа имели потенциалы, сопоставимые с Чаром, но при этом отличались от него, однако... реализации этих потенциалов не последовало. Скирокко подавался очень интересным и продуманным антагонистом со своим глобальным планом и мог бы буквально стать вторым Чаром, однако... был слит (не забуду, не прощу). А Хаман появилась во второй половине сериала и мутила что-то своё, будучи фактически третьей стороной конфликта, но чего она хотела - это хороший вопрос. Благо, она осталась жива и, возможно, впоследствии себя проявит (вероятно, она и вводилась как задел на продолжение). Но, учитывая негативные слухи о Зете 2... остаётся лишь надеяться на лучшее.
С лором тоже какие-то рофлы. С одной стороны нам развивают тему ньютайпов и вводят в сюжет искусственных ньютайпов (офигенная идея, на мой взгляд), но при этом... Эх, сочувствую тем, кто решит по моему отзыву решать, смотреть ли Зету.
Итак, магия и призраки. Да, у нас под самый-самый конец сериала Скирокко и Хаман Кан используют какую-то, блин, магию, усиливающую их доспехи, а в самом финале у нас уже Камил использует магию, которая работает засчёт того, что призраки его знакомых и Эмма... поделились с ним... жизненной силой... Я не знаю, как это комментировать. Мало того, что у нас внезапно появились призраки, так они ещё и могут делиться силой с героями, будто я смотрю не Гандама, а 9 эпизод Звёздных Войн. Да и в принципе концепция призраков в Гандаме как-то подозрительно смахивает на призраков Силы из ЗВ. Притом в Гандаме призраками тоже становятся не абы кто, а ньютайпы, которые ещё и имеют некоторые аналогичные Силе способности... я, конечно, как фанат ЗВ чувствовал вайбы этой вселенной при просмотре 0079, но кто бы, блин, подумал, что это зайдёт настолько далеко...
В общем, лор Гандама пошёл куда-то не туда, и это грустно.
Ну и финальное: идеи. Зета пыталась в человеческие отношения, в романтику, в философию землян и космоноидов, в рассуждения о потенциале человечества, в антивоенное произведение, в персонажей... В общем, Зета не сдюжила. Авторам было интересно всё на свете, но они не смогли это всё реализовать. Были интересные заделы на психологические проблемы Камила с женским полом, растущие из его проблем с матерью, но про них забыли. Была романтическая ветка с Фо, но она дважды обрывалась, по итогу не приведя ни к чему, кроме небольшой арки на Земле, которая важна лишь для лора искусственных ньютайпов. Философия "гравитации" так ни к чему и не пришла. Авторы периодически пытались играть в психологию человеческих, но постоянно забывали про это, так по итогу ни к чему и не придя. Несмотря на свой хронометраж в 50 серий, Зета не довела ни одну из идей до логической точки или хотя бы до чего-то вразумительного. Ни одну из идей, кроме антивоенной. Если антивоенный посыл 0079 сводился к базовому "война - это плохо", то Зета показывает, что проблема войны в негативном воздействии на людей (потому я и сказал, что Зета про людей). Все люди буквально сходят с ума, как бы они ни пытались держать себя в руках, если они находятся непосредственно на поле боя. Офицерам ещё везёт - они не видят всех тех ужасов, но обычных солдат война ломает. В Зете судьба кучи героев по итогу оказалась сломанной, в том числе и жизнь Камила. И через некоторый фансервис с возвращением в сюжет Амуро нам показывают, что судьба ваша может ломаться, даже если вы всемирно известный герой войны. Есть лишь 1 решение - поиск помощи в других людях. Амуро нашёл счастье в отношениях с Белточкой, Брайт (легенда и наш слон) нашёл счастье в отношениях с Мирей. Война - это страх, ужас и поломанные жизни, и потому допускать их нельзя. Это Зета чётко смогла показать.
Но вот к чему докопаться нельзя, так это к технической стороне. Мобильные доспехи за несколько лет со времён Однолетней войны шагнули вперёд и появились даже доспехи-трансформеры. В принципе, главное развитие доспехов Зеты - это улучшение мобильности. Одной из проблем легендарного Деда (RX-78-2) была ограниченная подвижность. По лору это не удивительно: доспехи буквально вчера появились, но за 5-7 лет доспехи стали супермобильными. Они быстрые, они манёвренные, и при этом они больше полагаются на оружие ближнего боя, явно следуя примеру Амуро, из-за чего наблюдать за боями в Зете сплошное удовольствие. Поставлены бои просто шикарно и, как упомянули в одной из рецензий, напоминают работу оркестра. При этом бюджет Зеты явно больше, чем у 0079, что не может не радовать. Технически Зета - настоящий шедевр. И не меркнет она даже на фоне Ведьмы с Меркурия, круче которой ничего нет в принципе. Ну и разнообразие и дизайн доспехов тоже очень радуют. Новые Гандамы, новые Заку, куча трансформеров, доспехи необычных форм - все они запоминаются и выглядят крайне эффектно, так что если вы фанат фигурок, вы тут найдёте много экземпляров для вашего вишлиста. Я лично хочу себе Гандам МК2, Зету и Рик Диас.
Также к плюсам Зеты можно отнести атмосферу и эмоции. Атмосфера Зеты мрачная, тягучая и очень притягательная. Но иногда, справедливости ради, от неё клонит в сон) Ну и эмоции Зета тоже вызывает мастерски. Несмотря на скуку и некоторый сумбур в сюжете, в нужные моменты Зета очень эмоциональна. Разумеется, речь в первую очередь о смертях. Война ужасна не только на словах, но и на деле, ведь в Зете умирают как антагонисты, так и протагонисты, притом не обезличенные люди, а знакомые персонажи. Зета не щадит вообще никого, и это по-своему притягательно.
Что ж, вот мы и пришли к выводу. Вы удивитесь, но мне нравится Зета. Несмотря на всё обилие критики и спорности, я не могу назвать Зету плохим аниме. Да, она спорная, местами даже очень, но она всё равно крута. По сути, Зету вывозят потрясающая техническая работа и атмосфера с эмоциями, которые окупают скуку и сумбурность сюжета и недораскрытые темы аниме, придавая Зете некий шарм (баг внезапно сработал как фича). В общем, Зета - это база, но буду ли я эту базу пересматривать? Хехехехехе... (нет).
Манга от иллюстратора Необъятного океана. Не только интересный факт, но и важный момент для оценивания Храма.
Храм вообще позиционируется как гарем, следовательно романтическая комедия, однако до +- 70-й главы Храм - это Океан с сюжетом. Собственно, есть у нас Акемицу Акагами, чел из семьи извращенцев, который не хочет становиться извращенцем, и потому через знакомого решил "устроиться" в храм, чтобы научиться контролировать свои мирские желания. Но, как это водится, в храме оказалась куча красавиц, а в этот храм Акагами направили, потому что его отец брал там огромный долг, так что Акагами остаётся там отрабатывать "натурой". Ну и у храма оказывается куча проблем, плюс личные проблемы у большинства девушек, так что ГГ со всем этим разгребается, погружаясь в храмовую жизнь и начав обучение на священника. Богоугодная манга, в общем. Ну а дальше начинается комедия, которая очень напоминает Океан с одним исключением - наличием сюжета (более плотного и чёткого сюжета, если говорить точнее). И сам стиль юмора, очевидно, позаимствован у Океана, но то неповторимый оригинал, а это подражатель. Не сказал бы, что Храм плох, но Океану уступает. Опять же, до +- 70-й главы, потому что дальше манга начинает внезапно менять формат.
Собственно, автор понимает, что он достаточно наразвивал чувства девушек к Акагами, и они решают перейти в наступление, и параллельно начинается раскрытие проблем Акагами, связанных с его родословной. И тут уже идёт даже не романтика, а какая-то турборомантика, на фоне которой поезд Нино просто меркнет. И за этим всем очень интересно следить, манга читается быстрее, но, увы, онгоинг. Один мой товарищ предполагает, что Храм сейчас близок к финалу, и я с ним соглашусь. Однако финал ещё надо ждать, что грустно (зарекался я онгоинги не трогать, но, увы).
Ну и, собственно, Акагами наш слон, православный, а девочки красивые и приятные. Нареканий не имею. Фанатов Невест разочарую: интриги с выбором ГГ тут нет (будет рофл, если победит кто-то другой), но манга всё равно интересная. 8/10
П.С. Пользуясь случаем: Кагура - моя жена, а ещё я не понимаю, почему автор не мог оставить всем персонажам нормальный цвет волос, а потому Кики-сан у нас розововолосая, Акагами красноволосый, а Кагура вообще рыжая. По моему канону Кики-сан и Акагами блондины, а Кагура черноволосая, и это не обсуждается.
Мини-дисклеймер С оригинальными аниме и ранобе не знаком. Вся моя информация о них - неплохая вайфу Холо и затрагивание темы экономики. Никаких предубеждений касательно ремейков не имею.
Закончить 2024 и начать 2025 я решил с базы. Всё-таки оригинал этой штуки считается классикой, а сам ремейк, как я видел, ругали только за непривычную визуальную составляющую, которая отличается от визуала предшественника. И я, в принципе, не жалею. Волчица - штука неплохая. Персонажи приятные, а Холо действительно имбовая вайфу. Тема экономики хоть и не актуальна для нашей эпохи, но всё равно интересна и становится одной из основ сюжета. Но в сути своей настоящая основа тайтла - тема ценности жизни и человеческих отношений. И если вы хотя бы краем уха следите за индустрией, у вас в голове на этом моменте может всплыть ассоциация - Провожающая в последний путь Фрирен. И вот на сравнении с Фрирен проще всего рассказать про Волчицу и моё к ней отношение. Итак, на первом плане у нас волшебное существо, живущее уже сотни лет, и её спутник (в случае с Фрирен - два спутника). По ходу сюжета они путешествуют по миру с конкретной целью - вернуться в место, имеющее тесную связь с прошлым долгожителя. Основные темы - ценность жизни и человеческих отношений. Автор Фрирен, вероятно, вдохновлялся именно Волчицей. Основные темы в Фрирен раскрываются нагляднее и для сюжета имеют первостепенное значение, в отличие от Волчицы, где они скорее становятся второстепенным элементом, уступая место сюжетным перипетиям. То есть Фрирен скорее про жизнь и человеческие отношения, а Волчица - про то, что именно их наполняет. Фрирен концентрируется на важности этих вещей, а Волчица - на конкретных жизненных моментах. Но это если ваша чумная голова тоже периодически страдает от СПГС. Но у этой парочки есть и более наглядные отличия. Во-первых, Фрирен и Холо. Фрирен учится понимать ценность жизни и отношений, в то время как Холо уже всё это понимает. Фрирен достаточно безэмоциональна, поскольку она не понимает всех этих вещей, в то время как Холо очевидно наслаждается проведённым с Лоуренсом временем. Фрирен одиночество не напрягает, а для Холо одинокой быть скучно и грустно. То есть Холо как человек более зрелая, чем Фрирен, и потому мне больше нравится именно Холо. Во-вторых, сеттинг. И Волчица, и Фрирен, очевидно, принадлежат к жанру фэнтези. Однако подход к сеттингу у тайтлов различен. Возможно, я субъективен, но в моём представлении сеттинг в жанре фэнтези должен играть важную роль. Во Фрирен сеттинг - это практически полноценный персонаж. Он развивается с течением времени и выступает катализатором некоторых сюжетов. Например, существо, принимающее облик самого дорогого жертве человека, чтобы заманивать эту жертву в свои лапы, и экзамен на мага 1-го ранга, который важен для дальнейшего путешествия героев. В Волчице же... сеттингом является Средневековье. Практически единственным фэнтезийным элементом тайтла является сама Холо - она живёт сотни лет, благодаря чему осознаёт все расписанные мной выше темы, а также может превращаться в огромного волка, что спасает героев в экстренных ситуациях. Про лор аниме вспоминает только под конец сезона, что несколько печалит. Ну и одна из моих любимых тем - динамика. Волчица, как и Фрирен, - штука медитативная, однако и тут есть важное отличие. Интересность сюжета. Фрирен интереснее обращается с персонажами и использует свой сеттинг, в то время как Волчица просто периодически ставит перед героями некоторые проблемы, которые решаются в основном разговорами и иногда экшеном. Кому-то такое может понравиться, но лично для меня это скучновато, хоть я и не отрицаю качество Волчицы. Ну и последнее. Ещё более любимая мной тема - романтика. Любовная линия Лоуренса и Холо достаточно необычна. Потому что Лоуренс и Холо - это взрослые люди. То есть романтика между ними не такая бурная, а скорее "бытовая". Она проявляется в доверии друг к другу, а не в стеснениях и постоянных рассуждениях о чувствах и статусе отношений. Такое мы одобряем. Волчица - это достаточно медитативное аниме про ценность жизни и человеческих отношений с достаточно интересными героями, но фэнтезийный сеттинг раскрыт на крепкую двойку. Если хотите скрасить пару меланхоличных вечеров - это ваш выбор. И я не понимаю статус Волчицы как классики. Вероятно, во времена "раньше было лучше" выбор был совсем скромным, раз в историю попадают такие тайтлы. Но я всё-таки рекомендую тайтл к ознакомлению - возможно, вы, в отличие от меня, окажетесь ценителем, а мне, увы, зашло не очень.
