Melmoth t Wandererк аниме

Выдающаяся работа, в неприкрытой манере обличающая человеческие пороки и грехи. Действующие лица здесь не столько персонажи в привычном понимании, сколько символы; потому их нет смысла рассматривать с перспективы прописанности (writing) или «логичности» их поведения, особенно что касается массовки, например, полиции, которая намеренно сделана дисфункциональной, отражая тем самым безразличие, апатичность, преступное неведение общества (толпы) в целом и служа раскрытию главной тематической идеи, — а именно противостоянию такому миропорядку через непреклонную силу воли одного человека и искреннюю, невинную, жертвенную любовь другого. Что интересно, в «Juujika no Rokunin» персонажи (Сюн и Канамэ) разыгрывают пьесу «Ромео и Джульетта», персонажи которой также являются символическими воплощениями — жертвенной любви и мужества в насквозь лживом мире. Это крайне важный интертекстуальный метакомментарий, который нельзя не брать во внимание. Таким образом, чтобы в полной мере понять это произведение, необходимо не зацикливаться на деталях, но постараться увидеть всю картину целиком.

"Изменился ли я или нет, тебе все равно. Ты ведь и не планировал даровать мне прощение...Бог"

Обделенная вниманием широкой публики, что может быть и к лучшему, но не менее интересная от этого работа, сосредотачивающаяся на раскрытии пределов человеческой дикости, худших из возможных черт, присущих человеку, напускного безумия и вседозволенности, напоминая этим фильм Заводной апельсин, но при этом не будучи в той же мере политическим и социальным комментарием.

Одновременно с этим, напоминает ПиН: тяга человека к призрачному, эфемерному, недосягаемому образу искупления и спасения через осознание и принятие своих преступлений, и последующую жизнь в "безграничных страданиях", но с куда более приземленной перспективы, т.к здесь спасения нет и быть не может для человека, чьему прошлому позавидует Алекс Делардж; олицетворение сострадания и христианской жертвенности в одной взятой девушке (здесь таких две: Тамаки/Цубаки), которые, зная о всей подноготной Юсукэ, продолжают стремиться вывести его на свет божий, даже после н-ного количества лет. Ичиносе же здесь выступает в роли идейного антипода Тамаки: если Тамаки воплощает в себе идеал "добра и сострадания", то Ичиносе воплощает диаметрально противоположную идею – "греха и страдания", на которые и обречена погибшая душа главного героя, постоянно напоминая ему об этом. Хотя их отношения, конечно, на этом не ограничиваются и представляют из себя гораздо более сложную, глубокую и душераздирающую связь, которую невозможно объяснить даже пресловутым стокгольмским синдромом.

Что касается остальных персонажей, нельзя обделить вниманием и , отдаленно напоминающего Фуруту по внешним признакам и поведению, правда не доходящему до театральности, но при этом лишенного какого-либо бэкграунда и даже описания детства. Антагониста второй части в конце попытались когда у него и появилось отвращение к постоянным "героическим победам" (в манге это показано на примере франшизы Power Rangers), при которых одинокого "злодея" побеждает толпа героев под оглушительные звуки фанфар, в т.ч потому, что в играх с одноклассниками его постоянно делали этим самым злодеем, который всегда проигрывает. Впрочем, получился он все равно при этом карикатурно ничтожным и мерзким, и нужен лишь для развития конфликта протагониста с его "новой семьей".

Моменты противопоставления "первородного/истинного дьявола" в лице протагониста прочим дьяволам (кто напоминает/напоминал его самого), которые обычно заканчивались также понравились.