Paul Сave

в сети: 20 апр. 2022

Все аниме - это попытка Юасы рассказать простую и уже ставшую классической историю о Ромео и Джульетте сложным визуальным языком.
Нарочито грубый и примитивный рисунок с уродливым карикатурным дизайном персонажей, размытыми формами, подчеркнутые общим темноватым фоном и неряшливой детской анимацией - все это выглядит местами дико, нелепо, необычно и... свежо.
Но все равно ощущение сырости не покидает даже после последней сценки. Как верно сказали выше, это был скорее поиск автором оригинальных и нетипичных для мейнстримового аниме художественных средств выразительности для визуализации повествования. Но я думаю экстрагированный из графики сюжет смотрелся бы с таким же живым интересом в изложении Мэдхауса или иной студии.
Арт-хаусные стилистические замашки Юасы имели и обратную сторону: безумию рисунка вторило безумие сюжета. Кислотные и психоделические последние эпизоды вызывали только вопросы, не смотря на всю сюрреалистическую пеструю красоту.
Неверно считать, что "Когти" это всего лишь история о любви. Мысль художника о том, что все люди в одинаковой степени монстры удачно сочеталась бы с знаменитым изречением Ницще о пустоте и чудовищах. Черное - это не всегда черное, а белое не обязательно белое - все зависит от контекста. Такой тривиальный постмодернистский месседж в обрамлении необычного визуала преподносит нам Юаса.

Думаю всем негодующим стоит переадресовать свои претензии автору оригинала - ведь все очевидные недостатки второго сезона: нудные диалоги, вялотекущее действие с редкими проблесками экшена - все это присуще манге.
Автор решил начать-таки ваять сюжет, выйдя за рамки камерного хоррор-боевика, но как мы видим что по манге, что по аниме получилось не очень. Режиссура сезона как всегда на высоте: экшен сцены поставлены красиво и как надо, что просто дух захватывает. Но когда касается дело раскрытия персонажей( смысл раскрытия некоторых, например, Саши или Конни вообще вызывает вопросы), описания мира или сооружение какой-то интриги - трудно скрыть зевок и удержать внимание на замерших головах героев.
И даже не понимаешь зачем смотреть и ради чего. Да, есть замечательная история Кристи и Имир, оттеняющая все остальное. И Саша, и Конни и другие, не смотря на все их раскрытие и заостренное внимание выглядят малоинтересно. А троица главных героев упорно не хочет меняться: Эрен по-прежнему кричит, Микаса молчит, а Армин что-то придумывает.
Довольно-таки схематично и сухо подан основной конфликт сезона - раздираемого внутренними противоречиями Райнера. Но это была и проблема манги, где титаны порой более колоритно смотрятся на фоне безликих героев.
Графонисто, эпично, но в основной массе тоскливо и затянуто.
Дальше( по манге) будет все еще хуже.

Тайтл имени Ватанабэ. Тут есть все то, что отличает его аниме от других: трое друзей, безнадежно застрявших в прошлом, соперничество двух достойных мужчин из-за слабой женщины, живые герои и яркая сочная картинка.
Никакой глобальной войны за выживание человечества с милитаристской цивилизацией и фирменных пацифистских макроссовских телег: даже с удивлением ловишь себя на мысли, что это не знакомый всем Макросс, а какой-то очередной эксперимент Ватанабэ под вывеской космооперы.
Сюжет у Ватанабэ никогда не отличался сложностью: тут также лаконичен и гармонично строится вокруг трех закадычных друзей, чьи нерешенные проблемы в отношениях в прошлом приняли неожиданный оборот в настоящем. Мрачная, болезненная атмосфера призвана усилить этот эффект. Искусственный интеллект играет роль катализатора, прям как в знаменитой "Космической Одиссее"( даже визуально отсылает к легендарному HAL9000): впитав как губка человеческие эмоции этой бедной и несчастной Мьюн, совершенно запутавшейся в себе, своих желаниях и чувствах, робот своеобразно пытается решить проблемы героев, так и воплотить свою сокровенную мечту.
"Макросс плюс" - это специфичная ватанабовская мозаика из судеб героев, их чувств, разбившихся мечт, ошибок прошлого и депрессивного настоящего. Это драматично, красиво и даже созерцательно, душевно и очень атмосферно.

Очень красивый, волнительный и чувственный романтический фильм. Да, вы не ослышались: это больше тайтл о любви и отношениях, чем о космосе и мехах. Все внимание приковано к любовному треугольнику, перекочевавшему из оригинального сериала : ояше Хикару, щеголяющему в комбинезоне Харлока, избалованной певице Минмей и сильной женщине Мисе.
Как бы не ругали и не плевались на Линн, она является самым интересным и эмоциональным героем как это фильма, так и сериала. Да, она легкомысленная и эгоистичная звезда, ведущая себя непостоянно и иногда закатывающая истерики: но это именно живой персонаж, а не какой-то идеальный образ женщины - Мисы, начерченный авторами.
Миса - это пресловутая японская идеальная жена: сильная, волевая женщина, которая поддержит мужчину в трудную минуту и является хранительницей домашней очага. Она не столь богата на эмоции и порывы как Линн, но тем не менее зрителю изящно показана ее нежность, забота, любовь. Если в оригинале выбор героя оставляет какую-то фрейдистскую борозду, так как он совершенно не вытекал из логики повествования, то здесь уже отношения Мисы и Хикару показаны куда красивее и выбор не выглядит таким уже странным.
Ну и, конечно, визуальная сторона выше всяких похвал. Фильм, снятый в 1985г., на голову выше анимешных мувиков наших дней.
Как и в основном сериале, идея органично вплетена в основную ткань произведения - сила любви безгранична. Кому-то покажется эта концепция тривиальной и старомодной, но, во-первых, смотрим год создания, для которого подобные идеи не были какой-то банальностью, во-вторых, подана эта мысль красиво и эффектно.
Из очевидных минусов: это скомканное повествование. Поэтому перед тем как ознакомится, настоятельно советую посмотреть оригинальный проект.

Если вот ты, мой юный друг, случайно забрел на страничку этого аниме и ломаешь голову над тем стоит ли его смотреть или нет, то я скажу тебе: однозначно НЕТ.
Ну, право, что может быть хорошего в этом нафталиновом тайтле 80-х? Куцая кривая анимация, полная статических сцен? Хотя бэки неплохи, но и они не спасают удивительно занудные и однообразные батальные сцены.
36 серий, Карл! 36 серий будут разжевывать простенький сюжет, который можно уложить в 12 серий. 36 серий - это 15 часов! Ты уверен что хочешь этого? Хуже того, основная идея похожа на гимн всех хиппи: любите, пойте и танцуйте, наслаждайтесь жизнью, но не воюйте! Мир лучше войны и прочие пацифистские сопли.
Тебе расскажут про красивую романтическую историю. С одной стороны - легкомысленная, ветреная и избалованная глупышка-эгоистка. Но она невероятно живой герой, на которого эмоционально реагируешь. За ней интересно наблюдать и ей искренне сопереживаешь. С другой - невозмутимая и серьезная командирша, но внутри нежная и заботливая. Как твоя мама, которая хоть и шлепала тебя за то, что ты уронил ее любимую вазу и тайком сожрал все конфеты, любила тебя. И посередине - вчерашний мальчуган, любящий покрасоваться перед девчонками. Все что его интересует - это получить внимание Линн и защитить ее. Да, что говорить, он смотрел шоу "Мисс Макросс" прям во время боя! Неудивительно что лучшим бойцом Макросса является местный Джон Леннон.
И что? Выбор героя навеян Эдиповым комплексом, а последние 6 серий герои только и делают что разбираются со своими чувствами! Проще сразу глянуть Кланнад!
Ламповая и душевная атмосфера? Винтажное обаяние? Город-корабль, пытающий жить нормальной полноценной жизнью между схватками с отмороженными зентреди? Хахаха! Попсовая песня про любовь и поцелуй превратил вчерашних великанов в хиппи! Целый город телепортировали на Плутон! В космосе плавала огромная рыба! Не хватало еще развевающегося пиратского флага и окарины! Может в тайтле и есть неподдельная искренность, доброта и волнительные моменты, но как можно это прочувствовать при такой убогой графике и унылом экшене, затянутом повествовании и нелогичной романтике? Как?
Ребята, не смотри этот тайтл. Он вам может понравится.