рецензия в формате видео.
#в тексте 0 пересказа и 100 спойлеров
"Реинкарнация Безработного" — не первый исекай. Как раз наоборот, новелла начала выходить в период подъема жанра (2012-2013), одновременно с самыми громкими проектами за всё время. Такой резкий скачок породил спрос на деконструкцию, и опубликованная в том же году "Konosuba" его успешно удовлетворяла. Пока главные герои попадали в однотипное средневековое фэнтези с гильдиями, подземельями и боссами, попутно умерев от проезжающего грузовичка. Казума с компанией высмеивали эти клише. Так, что приписывать Рудеусу "пионерство" или "отцовство" жанра - неверно.Первые серии по сюжету ничего выдающегося не представляют. Они представляют поверхностно ключевых персонажей как крючки, за которые в будущем путешествии Рудеус будет цепляться. А также в них происходит взросление главного героя и небольшое знакомство с миром и магией. Таким образом, начальные эпизоды нужны только для того, чтобы подготовить персонажей к последующим событиям. А именно к роад-муви.
Довольно сложно выстроить цельную картину, когда персонажи должны бесцельно скитаться по просторам мира. Но благодаря многочисленным чеховским ружьям отчётливо видно, что автор точно заранее знает, куда заведет дорога компанию Рудеуса.
Начиная даже с самого факта катастрофы маны, разбросавшего персонажей по континенту. Это событие не происходит из воздуха, зрителю заранее показывают шарик, который и срабатывает как чеховское плазменное ружьё.
Выжить на континенте демонов позволяет кулон Рокси, который она отдала своему ученику перед уходом. Сначала он был обычным аксессуаром, напоминающем об учителе, но позже, благодаря нему Рудеуса пускают в деревню Мигурдов.
Но вот колечко, которое Эрис получила от Гислейн, уже играет в обратную сторону. Из-за него главные герои ссорятся с вождём племени Дедорудия.
Особенно хороши долгоиграющие ружья, выстрелы которых можно ждать несколько десятков серий и по нескольку раз. Например, Рудеус сделал статуэтку и продал её. Чуть позже оказывается, что её купило семейство Широн, и мы мельком на заднем плане видим Занобу. А через сезон статуэтка и Заноба освобождают Рудеуса из заключения.

В духе автора: сначала показать одну сценку с персонажем и только через некоторое время ввести его в сюжет полноценно, что происходит довольно много раз.
По ходу путешествия с протагонистом происходит много жутких ситуаций. Он убивал, и его убивали, даже в луже крови искупался. Вот только психика у него настолько железная, что это никак не отражается на ментальном здоровье. Нет, первый увиденный труп действительно вызвал ужас и впоследствии несколько флешбеков
ПТСР возможно?
В целом, это отражение одной из главных проблем сюжета — Серьезные проблемы решают несерьёзным способом. Особенно это относится к дозагробной истории, словно её прописывали для какого-нибудь пародийного аниме. Школьник просит школьных хулиганов встать в очередь, после чего его избивают, раздевают и производят распятие.
Или же повторная смерть от руки Орстеда. Это событие является буквально самым страшным, что может произойти с живой душой. Но как Рудеус это переживает? Ему просто снится один кошмар, и он это забывает до встречи с Нанахоши. Нанахоши становится триггером настолько сильным, что главный герой падает в обморок при одном её виде. После чего требуется всего лишь один диалог между ними, чтобы страх волшебным образом испарился.
Повествование неразрывно связано с Рудеусом, а Рудеус — с сюжетом. История почти всё время ведётся от первого лица и пропитана множеством внутренних монологов. Что скорее работает в минус произведению, ибо протагонист проговаривает своё отношение почти к каждой вещи, к каждому персонажу, к каждому событию. Это позволяет его чуть больше раскрыть, но вместе с тем делает его абсолютно неинтересным. Такая подача материала "прямо в лоб", лишена художественности и вызывает скуку, тебе остаётся лишь безучастно наблюдать за событиями, ведь ты не можешь анализировать поступки персонажа, которые он уже проанализировал у себя в голове.
Причём, это не что-то присущее одному Рудеусу, эпизод, посвященный Рокси, также содержит немало внутренних монологов. Но если брать повествование в менее глобальном плане, в том же эпизоде, бесчисленное количество повторений одной и той же информации.
Рокси не владеет телепатией и это показано аудиовизуально, плюс фразы, которые на это намекают:








Ну и как же не обойтись без морали в конце серии, чтобы все всё поняли.

Такой темп повествования сохраняется на протяжении всех серий. В первых, Рокси говорит об отличительных признаках демонов Рудеусу, и когда он встречает Сильфи, эти признаки повторяются у него в голове для зрителя:



Таким образом, помимо того, что сюжет анализировать не надо, за ним можно и не следить, ведь любезные флешбеки тебе напомнят о каждом важном событии и ты ничего не пропустишь.
А ещё у автора не самая большая фантазия. Примирение Рокси с родителями и Рудеуса с Полом мало чем отличаются. В завязке два плута Гис и Нокопара подначивают детишек встретиться со своими родителями, у обоих происходит долгожданная встреча, всё чуть ли не кончается ссорой, но в последний момент все мирятся и живут счастливо.
Наделить персонажей уникальными характерами тоже не особо удалось. Начнём с пассий. Их здесь три, и каждая является архетипом. Цундере и две кудере.
Характер полностью отражает детство. Унижалась хулиганами, пришел спаситель, и теперь воздыхает только о нём. Из-за чего она не может самостоятельно принимать решения и вынуждена за кем-то вечно прятаться.
Инцидент с телепортацией вроде и пошёл ей на пользу, а вроде вообще никак не изменил. Если раньше она зависела от семьи Грейрат, то во втором сезоне на их смену пришла Ариэль.
Теперь она может заступиться за Рудеуса, когда девушки подумали, что он вор нижнего белья. А уже через серию, она ничего не способна ответить связанной Пурсене и Ринии. И когда ей Ариэль разрешает раскрыть свою личность возлюбленному, Сильфиетте на это требуется несколько серий и один грандиозный план.
Выходит, что никакой функции, кроме как быть девочкой в гареме, которая сама не против затащить ещё одну жёнушку, у неё не существует.
По характеру мало отличается от Сильфи, такое же асоциальное детство и так же вынуждена быть зависимой от главного героя. Не попади в гарем, всё, кончилась бы как персонаж.
Нет, действительно в духе Эрис постоянно со всеми соревноваться, видно, как поражение от Рудеуса её угнетало, а неспособность защитить от Орстеда стала последней каплей. Но где хоть какая-то предпосылка к её уходу? Проигрыш в спарринге и уход от любимого человека — это несоизмеримые события по масштабу. Никак не показана рефлексия между этими двумя событиями. Один раз поплакала, один раз пообижалась и в итоге ушла в странствие.
Подобное исключение из сюжета нужно только для того, чтобы Рудеус получил депрессию и двух жён.
Романтические отношения строятся по одному лекалу. Девушка в беде, рыцарь её спасает, после чего происходит влюблённость. Такое происходит со всеми четырьмя, включая Сару. Только в химию с Эрис можно поверить, они всё же прошли через смертельно опасные и радостные моменты, находясь всё путешествие рядом друг с другом.
Но вместе с тем, после знакомства с любой из девушек, спустя незначительное время после общения, всегда происходит таймскип. И подобное неимоверно сильно выбивает из колеи повествования. Рудеус вроде только знакомится с Эрис/Сильфи/Сарой/Рокси, а через пять минут проходит полгода. И они уже в значительной степени привязались друг к другу. Но зритель за столь короткое время привязаться не успевает. Из-за чего, когда Рокси уходит, вся семья плачет, а зритель смотрит и не понимает чувств персонажей, ведь она в сюжете была всего лишь одну серию, а не один год.
Но тут возникает другая проблема: Рудеус не считает Пола своим отцом. Что не особо удивительно. Поиск семьи воспринимается как цель от безысходности, нежели его ярое желание. Он попал в абсолютно незнакомую местность, и что ему оставалось, кроме, как попытаться найти знакомых? Даже если посмотреть на его путь, то он делал всё что угодно, кроме нахождения семьи. Спасал зверушек, спердов и развлекался с девчонкой.
И когда ему предстаёт выбор, вылечить ЭД или искать дальше мать, то он очевидно выбирает первое. Так, что их отношения, действительно, можно назвать привязанностью, нежели семейными.
Даже самая благая идея, вроде защиты всех детей, становится губительной, если исповедовать её настолько фанатично.
Их конфликт с Рудеусом — самая интересная часть путешествия. Прирождённый добрячок пытается исправить безжалостного убийцу. Делает он это с особой расчётливостью, давя на желание Руиджерда очистить имя племени Спердов. Причем он не просто повторяет, что убивать это плохо, потому что плохо. Рудеус подходит к этому рационально, говоря, что если Руиджерд продолжит лишать жизни всех подряд, то Сперды так и останутся символом смерти.
Рудеусу, собственно, и не нужно словами объяснять, что убивать нельзя, ведь для Руиджерда он становится ориентиром и такая позиция формируется сама по себе, просто от нахождения рядом с ним.
И если раньше Руиджерд не испытывал эмоций, то во время скитаний по материку, привязался к парочке и начал обретать чувства. Что в сумме, превращает его из демона в человека.
Леность. Получив второй шанс, Рудеус и не думает им пользоваться. За всё детство он не предпринял ни единой попытки выйти за пределы дома. Вместо этого он томно вздыхает и мечтает "поиграть в компьютер". Но тут свершается чудо, оказывается, что мир, в который он попал, наполнен магией. И магия для него становится таким же средством эскапизма, как сотни манг и ранобе, которые он читал в прошлой жизни. Его целью является не стать каким-то крутым магом, он начинает колдовать потому, что ему попросту нечем заняться, а также это то, что ему нравилось до иссекая. Так что называть его практику в магии попыткой как-то измениться — неправильно.
Выкинуть на улицу его смогла только Рокси. Во время первой тренировки он пару раз потрясся на стуле и страх волшебным образом проходит. Аналогичным чудом испаряется страх покинуть территорию участка, пара взглядов на незнакомцев вселяют в него уверенность в том, что они не хотят причинять ему вред. Вся эта история с фобией - максимальная халтура. Начиная с того, что она решается без участия главного героя, лишь действиями Рокси, руша замысел произведения, заканчивая итогом, где двадцатилетняя болезнь проходит за одну поездку на лошадке.
Его рождение в обеспеченной семье в очередной раз потворствует никак не меняться. С детства он получает дефицитные книги, тренеров фехтования и магии, которые являются одними из лучших в своём деле. Обретает высокооплачиваемую работу по первой прихоти, которая позволит исполнить его желание и на которой ему нужно 90% времени приставать к малолетке, а остальные 10 учить арифметике и магии.
Вместе с тем опыт из прошлой жизни постоянно помогает решать проблемы и достигать успехов. Доходит до невероятного абсурда, когда подбодрить Рокси помогает фраза из ВН, а убедить в неправоте отца — многочисленные споры в комментариях. Также это помогает использовать магию. Понимая, как возникает дождь, он с особой легкостью повторяет заклинание на выпускном экзамене. Только благодаря знаниями о мифах, связанных с Гидрой, он её побеждает. И совершенно непонятно, как человек без образования, знает механизм образования дождя.
А ещё у него с рождения плюшки в виде фактора Лапласа. Он удачно узнаёт о магии в раннем возрасте, из-за чего расширяет свой манапул до гиганстких масштабов. По ходу путешествия встречает Руиджерда, который, внезапно, защищает всех детишек. Получает имбовый глаз за просто так. Невербальную магию. Конечно, это не делает его самым сильным в рамках своей вселенной. Но весь баланс персонажа строится на том, что с рождения он имеет огромный потенциал в магии, и не имеет такового в фехтовании. Т.е. огромный пласт в силе предопределен независящими от него обстоятельствами. За чем не очень интересно наблюдать, особенно, когда произведение уделяет развитию сил персонажа огромное количество времени.
А если говорить о развитии как персонажа, то его по-прежнему нет. В дозагробной жизни он пожертвовал собой, чтобы спасти незнакомых людей. Переродившись, всё так же ищет кому помочь. Незнакомке, племени, которое его ненавидело и Руиджерду, которого только встретил. Переместить Рудеуса из начала произведения в конец? какие действия он бы сделал иначе? не спас бы мать, не бы помог норн? По-моему, очевидно, что он не меняется. Добрячок в начале, добрячок в конце.
Похоть. Рудеус, хоть как-то поумерил свою похоть? Скажете, не стал домогаться до спящей Эрис. Но, он всегда мог себя сдерживать. Так, во 2 эпизоде, он перестает подглядывать за мастурбирующей Рокси. Или, раздев Сильфи, это вызвало в нём горечь, а не возбуждение. И в целом далее по сюжету, он продолжает подглядывать за голыми лолями. Или лапает кошкодевочек чаще чем раньше.
Является ли главный герой педофилом? Вроде даже в таком очевидном моменте возникают споры. Во-первых, в прошлой жизни он наяривал на племяшку лет шести, установив скрытую камеру в ванной. Переродившись, стягивал с Эрис трусы. Сцена, до её десятилетия, т.е. ему 7, ей 9. Ни о каких играющих гормонах, в таком возрасте не и идёт речи. А сама Эрис, находится в допубертатном возрасте.
Касательно аргумента, мол "там социум другой", "для них это норма", он ещё в прошлой жизни был педофилом, нелегитимное оправдание.
Сама педофилия запрещена по двум аспектам, биологическому и психологическому. Первый связан с тем, что тело еще не развито достаточно и могут быть физические травмы. Второе — с тем, что ребёнок может получить психологическую травму. И в данном случае нас больше интересует второй аспект, ведь Рудеус использует свою ментальную зрелость, чтобы воспользоваться человеком не готовым к соитию.
Следовательно, из духа закона бы следовал запрет на секс между детьми попаданцами и реальными детьми. Просто эта сфера никак не изучена в их мире.
Извращенец и никак не меняется, делает ли это его плохим персонажем? нет, за Рудеусом интересно наблюдать и без превращения в православного христианина.
В особенности, из-за сцен, проводящих параллель между нынешней и прошлой жизнями. Автор берет ситуации, которые происходили с Рудеусом и применяют их к другому персонажу, чтобы главный герой мог посмотреть на себя со стороны.
Например, Сильфи обижают хулиганы, абсолютно аналогичная ситуация происходила с Рудеусом. В итоге мы видим реакцию, ему больно на это смотреть, и он заступается. Реакция закономерно повторяется, когда хулиганы унижают Занобу или Клиффа.
То же самое с тем, когда он обнажает сильфу. Это напоминает ему о том, что его самого раздели до гола при всём классе. Правда, чуть позже он уже без зазрений совести стягивает трусы с Эрис. Это не вписывается в сюжет потому, что такой сцены не было в оригинале.
Депрессия Норн и примирение с Полом позволяют Рудеусу ощутить то, что чувствовали его близкие. В случае с сестрой он становится на место родителей, которые переживали за сыночка. А Пол - это Рудеус, отбросивший гордыню и сумевший найти в себе силы примириться с последним другом.
Самопожертвование Пола, по сути, отвечает на вопрос о том, что же думали настоящие отец с матерью о сыне перед смертью. От одних он отгородился сам, с другими контактировал катастрофически малое количество времени. Но при этом, Пол отдал за него жизнь, ведь родители будут любить своих детей несмотря ни на что. Так что вероятнее всего, они верили в Рудеуса, вплоть до своей гибели.
А, во-вторых, когда он снова впадает в депрессию в конце 4 кура, это не только обесценивает весь сюжет третьего, где он 12 серий боролся с ней. Но и показывает, что он ничуть не изменился. Опять из-за одной проблемы обрекает себя на затворничество. И опять его из депрессии выводит секс, но уже с другой девушкой.
Но сам сезон стартует с того, что мы встречаем копию Эрис. Ещё одна непокорная цундерка, которая постепенно смягчается. И также внезапно вычёркивается из сюжета. Причём, ещё более абсурдным способом. Подслушала ироничный разговор Рудеуса и обиделась. Всё, больше мы её не встретим.
Причем она не выглядела как второстепенный персонаж, их любовная линия, занимает почти весь хронометраж первых трёх серий. Это не хеклер, который существовал только для того, чтобы подбодрить главного героя. Хотя даже он получит камео чуть позже.
Ну, а далее, арка с Сильфом. Персонаж переоделся, и мы смотрим, как он не может раздеться 8 серий подряд. Мало того, что это является очень низкопробным клише, так вдобавок зритель заранее знает, что под маской находится Сильфи, и вынужден наблюдать за целым сезоном игры в шпиона.
Так ещё, это всё приправлено самым скучным персонажем без характера, цели и мотивации, поступающим так, как ему прикажут.
Вообще, этот сезон принято ненавидеть, ибо интересное роад-муви сменяется на скучную повседневку. Но, как по мне, неспешное повествование является наиболее подходящим для истории Рудеуса. Ведь она заключается в постоянной рефлексии, а не в драчках, да фансервисе, отвлекающих от основных проблем. И то, как Рудик прокатывается по эмоциональным горкам, показано очень сильно. Находясь продолжительное время в депрессии, она отходит на второй план, когда удаётся построить отношения с Сарой, но повторный уход женщины вызывает такую кататонию, что он был готов покончить с собой. А, чуть позже, проснувшись, после ночи с Сильфи и не обнаружив её рядом, на него накатывает такая волна негативных воспоминаний, что, увидя её снова, слёз было уже не сдержать.
А некоторые моменты, готовы пробрать уже и зрителя до слёз.





Новелла по Безработному стала выходить на сайте, где в основном публикуются исекаи с длинными названиями, и с 2012 года продолжительное время удерживала там первое место по популярности. А когда дело дошло до создания аниме, то её постигла участь многих популярных первоисточников. Попытки запустить производственный процесс не уходили дальше переговоров.
Сдвиги начались в тот момент, когда президент Egg Firm, Nobuhiro OosawaНобухиро Осава, в районе 2017 года ознакомился с оригинальной историей и понял то, что он хочет её превратить в аниме. Сразу после этого он связался с главным редактором и начал подготавливать почву для адаптации.
Для этого нужно было определиться со студией. Egg Firm была слишком мала для производства столь большого проекта. Осава уже работал с White Fox и эта студия как нельзя кстати подходила, ведь у них уже есть опыт в адаптации длинных иссекайных ранобе. Но в тот момент они были заняты над продолжением Убийцы гоблинов и вторым сезоном Re:Zero, поэтому было решено объединить силы White Fox и Egg Firm в одну дочернюю Studio Bind.
Выбор CEO для новоиспечённой студии пал на Тосию Отомо. Осава давно знал Тосию и вот как о нём отзывался: "Я помнил, как тяжело господину Отомо работалось в Knights & Magic, и решил, что если он собирается начать собственное дело, то я его поддержу." В свою очередь, его кандидатуру поддержал и генеральный директор White Fox. Отомо давно хотел для себя большей творческой свободы, и он понимал, что "Bind" и "Мушоку" это лучшее предложение для реализации своих идей.
Отомо собрал идеальную команду на посту продюсера анимации
Продюссеры анимации занимаются набором персонала в аниме.
После чего присоединились Шинго Фуджи и Ryou ImamuraРё Имамура. Мотивация их вступления будет рассмотрена в блоке второго сезона, пока надо понимать только то, что вместе с режиссёром они стали тем самым костяком, который привёл безработного к тому, как он выглядит.
Шинго Фуджи, Рё Имамура, Манабу Окамото - основа проекта
Для работы над первым PV, у этой троицы не было ни дизайнов персонажей, ни для фоновых рисунков, всё строилось на импровизации, от чего интересно наблюдать как преобразовалось изначальное видение сериала в конечный результат.
Оригинальные дизайны выглядят как инопланетяне, с этими странными формами глаз, прическами будто персонажи только проснулись, слишком яркой палитрой цветов и в целом аутистичным видом.


Занимать должность дизайнера персонажей в безработном, оказалось довольно тяжким занятием. Рудеус на протяжении всего аниме постепенно растёт. Причём плавно, это не единовременный таймскип, где-то в подростковом возрасте на пару лет. Главный герой начинает с младенчества и проходит все этапы взросления, а вместе с ним и его дизайн.

Замечательной идеей было изобразить Хитогами в 3д, из-за чего божество воспринимается неестественно в 2д мире и таким образом выделяет его из общего антуража, действительно с виду воспринимается как существо не от мира сего, но совсем не понятно в таком случае, почему он разговаривает как обычный японской сейю, можно ведь было наложить эффекты на голос к его вечным кривляниям.

А если случайно подглядеть, что случилось с дизайнами в манге, то начинаешь ещё больше ценить Сугияму.




Не стоит забывать и про убранство внутри зданий, ведь на посту дизайнера реквизита был вышеупомянутый Имамура, вследствие чего любое помещение никогда не кажется пустым.
Отдельно стоит отметить отлично отрисованные от руки динамические фоны.
С 3D у тайтла всё плохо, благо его немного. И неудивительно, ведь что у White Fox, что в итоге у Bind нет своего 3д отдела и любое CGI выполняется на аутсорсе. Осложнено это тем, что Bind новая студия, у которой нет выстроенных связей с другими компаниями, как, например, T2 Studio для White Fox. Из-за чего им гораздо сложнее сделать сносное CG
CGI применяется нечасто, но если применяется, то его пытаются замаскировать как в этой сцене. Чтобы 3д болванчики не сильно выбивались, их довольно сильно замылили.



В частности, зерно сочетается с FX-эффектами безработного, которые тоже выполнены в ретро стиле. В том смысле, что они строгие, без излишеств.
Только в первой части произведения, потому что после спасения Эрис от бандитов, где Рудеус сделал красивый , эффекты просто перестали применяться, ибо арсенал магии главного героя ограничивается одной каменной пулей, с которой в анимации не разгуляешься.
В целом, выходит, что эффекты не были приоритетной целью, просто показали высокий уровень в первой половине произведения, а далее акценты сместились в пользу хореографии.
Bind очень маленькая студия, в ней находится меньше двадцати штатных сотрудников, и несомненно самым ценным из них является аниматор Кью Кава. Помимо проектов студии, он появлялся в самых популярных аниме, вроде Магички и Титанах Маппы, что говорит о его регалиях. А также снял свою короткометражку.
Когда дело доходит до хореографии и битв на мечах, то Кава по праву является одним из лучших аниматоров в этой сфере. Тренировки Эрис с Гислен и Руиджердом, а также, пожалуй, лучший момент за все сезоны, принадлежит именно Каве.
Начнем с Абэ. Он славится своей любовью использовать как можно больше визуальных эффектов, например, в бою Тенгена с Гютаро порой невозможно понять, что за каша происходит на экране. Но мушоку противоположный такому подходу тайтл. Во-первых, нет такой же сильной команды композитинга и колоринга, как в Ufotable, которая позволит использовать чересчур сложные эффекты. Во-вторых, это не будет сочетаться с простым стилем безработного. Поэтому истинную мощь Кавы можно увидеть только в других произведениях:


Первое — это какие мазки он использует. Тонкие и прямые линии, которые направлены вектору движения персонажа.






Ещё больше удивляет то, что Кава постоянно пробует себя в чём-то новом, при этом сохраняя свой высокий уровень качества, например, до тренировки Эрис с Руиджердом, он никогда не рисовал сражений с копьём и несмотря на это, получилось одно из лучших сражений в Мушоку. Не зря в качестве референса был выбран лучший аниматор - Ютапон.
Также, большинство современных аниматоров не очень хороши в анимации животных. А тем более таких редких как драконы. Вот и Кава не практиковался в таком, но сразу у него вышли отличные рисунки драконов в 3 куре.
драконы из 1 и 2 сезонов довольно сильно отличаются и как по мне, и у Имамуры это вышло лучше. Здесь уже в качестве референсов Кава использовал Игру престолов для изображения полёта, а для ползания Monster Hunter world.
Вообще, несмотря на разнообразие аниматоров и их стилей, Mushoku выглядит довольно однородно. Конечно, есть выбивающиеся моменты, вроде каты Камеды или Toshiyuki SATŌ, анимировавшего почти все сцены с Киширику Киширису, к слову, за право анимировать этого персонажа боролось множество аниматоров, но лоля досталась ветерану индустрии. В его анимации сразу видна рука мастера и его безумный канадский стиль. Это не просто 3 минуты отборной анимации, это гениальная задумка и не менее гениальная реализация. Ну, где ещё можно встретить импакт фреймы трусов лоли? Только в больном воображении авторов безработного.

В первую очередь это поредевший стафф, от рядовых аниматоров, до ключевых сотрудников. В связи с такими обстоятельствами есть подходящая цитата Тосии Отомо:
"Он доказал свою глубокую привязанность к работе многими способами, например, заявил, что читал оригинальную работу и выразил желание анимировать её до конца, сказав, что считает ее великой драмой и что она имеет смысл, только если сделана до конца."
Под "он" имеется в виду режиссёр сериала Манабу Окамото. Заявив желание адаптировать Безработного полностью, он уходит после 1 сезона в Идолмастер. По мнению большинства это было сделано за крупную сумму от Cygames, что навряд ли, либо правда лишь отчасти. Сам Манабу утверждает, что является фанатом Идолмастера и это подтверждается его участием в прошлых проектах серии. Поэтому желание уйти в проект, который больше резонирует с твоей личностью, нежели нынешний можно спокойно понять.
Путь Шинго Фуджи во многом похож на Окамото. Становление режиссёром было его мечтой и судя по всему, он согласился присоединиться к команде безработного на условиях того, что ему предоставят режиссерское кресло в будущем проекте Studio Bind. Через пару месяцев после окончания первого кура Безработного они на пару с Имамурой уже собирают персонал для своего будущего проекта. Этим проектом стал Onimai, где Фуджи как раз и дебютировал режиссёром. И если Имамура остался работать во втором куре, параллельно работая над Онимаем, то Фуджи ушёл после первого. Прямых подтверждений вышесказанному нет, но можно додумать, что Фуджи присоединялся без цели завершить проект до конца, а Имамуру поставили в более приоритетный для студии проект.
А объединяет вышеперечисленных людей то, что их собрал Тошия Отомо, который также перешёл в Onimai, на той же должности. Стоит понимать, что уход одного человека всегда влечёт за собой потерю вереницы связанных с ним людей. Поэтому случайные фрилансеры, вроде Сато и Фуджимото теперь участвуют не в Безработном, а в Онимае. За Манабу ушёл один из главных аниматоров Такашима и Сугава, с которыми он работали ещё с Re:Zero, а за Фуджи, один из лучших аниматоров всех времён - Камеда, ибо они близкие друзья.
Но раньше упавшего качества анимации в глаза бросаются дизайны персонажей. Выше уже было сказано, что работать с дизайнами в мушоке трудная задача и 2 сезон является доказательством. Снижение детализации и общей эстетичности - пустяки, главной проблемой является Рудеус. Он вообще никак не поменялся и выглядит лет на 12, а вкупе с тем, что у него до сих пор женский сейю, окончательно убивает моменты, когда говорят о том, что он вырос.
Казутака Сугияма, являясь огромным фанатом Человека-бензопилы, переходит в неё работать, оставляя нынешний проект неизвестному Санаэ Симаде. Итогом является катастрофическая деградация дизайнов. Особенно Рудеуса.
Касательно смены важных должностей - всё. Арт-директор, режиссер по композитингу и дизайнер цвета остались прежними.
Следующей проблей является камерность сезона, большинство действий происходит в рамках одного учебного заведения, это сильно ограничивает работу аниматоров, поэтому не только история ощущается скучной, но и визуал к ней.
Художественное направление всё ещё в руках Мияке, он продолжает выдавать отличные бэкграунды, а Кью Кава анимирует сражения. Правда его главная особенность, битвы на мечах, просто отсутствуют в сиквеле. Вдобавок к этому, Каве пришлось брать не качеством, а количеством. Он ответственен больше чем за половину катов с сакугой во всём первом куре:

Во-вторых, новый дизайнер персонажей Санаэ Шимада не справлялся с работой и вместо нормальных эскизов персонажей выдавал халтуру, из-за чего аниматорам приходилось фактически рисовать без эталона, что выливалось в каляки-маляки с кривыми и разными рожицами. Для решения этой проблемы пригласили CAD из прошлого сезона, Йошику Сайто, которая стала ещё одним дизайнером персонажей и начала решать проблемы, ведь опыта у неё гораздо больше, чем у Шимады. Но вместе с этим балаганом было потрачено ещё полгода.
Подводя итоги, проблемы второго сезона заключались в ушедшем стаффе, плохом тайм-менджменте, конфликтах и неквалифицированных сотрудниках
Зато есть некоторые аспекты, в которых 2 сезон может превосходить первый — это анимация эффектов. Во многом это связано с присутствием сильного аниматора, специализирующегося на этом, Фей Хунга, выдавшего лучшую сцену с эффектами в мушоке.
Отдельно выскажусь про четвертый кур, он некая противоположность третьему, т.е. анимация размазана не по всем сериям, а собрана в одной, в десятой, при битве с гидрой, в остальном, это кривые лица, кривая анимация, хорошие задники. Поэтому вот небольшой анализ всей битвы:
Десятая серия "Реинкарнации Безработного" собрала вокруг себя большóе количество опытных аниматоров. Во многом это заслуга дебютировавшего в качестве режиссёра эпизода Кью Кавы, имеющего обширные связи в индустрии.
Глядя на список ключевых аниматоров и режиссёра, ожидаешь нечто грандиозное, но по итогу получаешь бой выше среднего. На серию было выделено слишком мало времени. Где-то месяцев 6. При норме примерно в 10. В таких ограниченных сроках всё производилось в спешке, потому многие моменты воспринимаются сильно сырыми.
"Mushoku Tensei" не славится качественным CGI, и то, как выглядит Гидра - это большой шаг вперёд. Она не просто смотрится удовлетворительно, но и комбинирование 2D и 3D Гидры не вызывает никакого отторжения. Больше беспокоят мыльные текстуры отрубленных голов и CGI-огня. Видимо, чтобы 3D-огонь сильно не выбивался, решили наложить фильтр с размытием и на 2D-огонь для общей последовательности. Результат скорее разочаровывает, учитывая, что среди аниматоров присутствует такой мастер анимации огня, как Тошиюки Сато.



Если подводить какой-то итог, то это, конечно, не уровень боя с Орстедом или Змеёй. До 1 сезона ещё очень далеко, но хоть какая-то отдушина от прошлых 9 серий без сакуги теперь появилась.
В 2021, благодаря пандемии Ковида появилась легальная отмазка у студий для переноса аниме, из-за чего год выдался невероятно плотным на качественные адаптации.
В зимнем сезоне есть Wonder Egg PriorityПриоритет чудо-яйца, который во многих аспектах будет лучше Безработного: эффекты, актинг, количество анимации, композитинг.
А если брать весь 2021 год, то Кобаяши и Ousama RankingРейтинг короля бы заняли первое и второе место по визуалу. Конечно, я не буду разбирать каждое из этих аниме, просто сошлюсь на пару источников.
1. Самое большое комьюнити поклонников сакуги, сакугаблог, каждый год подводит итоги по анимации (blog.sakugabooru.com) - Большинство судей отдали предпочтения Рейтингу короля, Чудо-яйцу и Сонни-бою.
2. Зарубежные ютуберы, разбирающиеся в Сакуге (MankoMan и Kay) выбрали Кобаяши и Сонни-боя.
Ну и под конец, могу сказать, что 3 сезон безработного ожидается ещё более слабым чем второй. Кью Кава ушел из Bind Studio, а основные активы студии на других тайтлах. Нас спасёт только чудо.
Источники
1. Интервью манабыча - www.animenewsnetwork.com
1.1 био манабыча - namu.wiki(%EC%95%A0%EB%8B%88%EB%A9%94%EC%9D%B4%EC%85%98%20%EA%B0%90%EB%8F%85)
1.2 мечта манабыча - twitter.com/Namaryuu/status/1681690001141116928
2. про студию - www.animenewsnetwork.com
3. Интервью Осавыча - mantan-web.jp/article/20210130dog00m200002000c.html
3.5 ещё - akiba-souken.com/article/43737/?page=3
4. Борьба за вайфу - twitter.com/beasto_ani/status/1445608476697190406?s=21
5. Интервью манагонотыча - www.animenewsnetwork.com // тяжело в чем-то проигрывать бензопиле, но она лучше показа отношение к sekzzu
6. Просто очень инфы по мушоке навалено - www.animegeek.com
7. бинды - animationbusiness.info/archives/8655
8. Важность стаффа чардизера и режика в аниме, в целом. - blog.sakugabooru.com,the%20three%20creative%20pillars%20of%20a%20series%3A%20director%2C%20series%20composer%2C%20and/or%20character%20designer,-.%20If%20there%20isn%E2%80%99t
1. Сбор команды фуджи - x.com/monsuun/status/1404050303738007555
2. Сбор команды Имамуры - x.com/jusjusojus/status/1417840414434881543
1.1 био манабыча - namu.wiki(%EC%95%A0%EB%8B%88%EB%A9%94%EC%9D%B4%EC%85%98%20%EA%B0%90%EB%8F%85)
1.2 мечта манабыча - twitter.com/Namaryuu/status/1681690001141116928
2. про студию - www.animenewsnetwork.com
3. Интервью Осавыча - mantan-web.jp/article/20210130dog00m200002000c.html
3.5 ещё - akiba-souken.com/article/43737/?page=3
4. Борьба за вайфу - twitter.com/beasto_ani/status/1445608476697190406?s=21
5. Интервью манагонотыча - www.animenewsnetwork.com // тяжело в чем-то проигрывать бензопиле, но она лучше показа отношение к sekzzu
6. Просто очень инфы по мушоке навалено - www.animegeek.com
7. бинды - animationbusiness.info/archives/8655
8. Важность стаффа чардизера и режика в аниме, в целом. - blog.sakugabooru.com,the%20three%20creative%20pillars%20of%20a%20series%3A%20director%2C%20series%20composer%2C%20and/or%20character%20designer,-.%20If%20there%20isn%E2%80%99t
1. Сбор команды фуджи - x.com/monsuun/status/1404050303738007555
2. Сбор команды Имамуры - x.com/jusjusojus/status/1417840414434881543
Но вместе с тем, другая половина персонажей отлично прописана, роад-муви получилось увлекательным из-за обилия чеховских ружей, а некоторые моменты могут вызвать бурю эмоций.
мы точно одно аниме смотрели?
так он и кончился на депрессивной ноте, просто Рудеус не стал лежать в конуре, как в прошлой жизни.
@sexylypa,@sexylypa@geneya, ты интерпретируешь послежнюю сцену первого сезона с Рудеусом как "он все еще в депрессии"?@geneya@sexylypa, очевидно, нет? Там же проводится параллель с прошлой жизнью, где он заточил себя в комнате, а в этой он решил не повторять ошибку. Победу над депрессией там не показывали. Он идёт с таким же понурым лицом.@sexylypa@geneya, ты уж определись. Либо:"он все еще в депрессии" -- очевидно нет
Либо:
Победу над депрессией там не показывали. Он идёт с таким же понурым лицом.
@geneya@sexylypa, там запятая стоит перед "нет", т.е. я спрашиваю: "Hе очевидно ли это?"@sexylypa@geneya, понял. я сначала подумал, что "очевидно, нет" -- это просто "очевидно, не в депрессии" с вопросительной интонацией.давай, чтобы лучше было понятно:
я не считаю, что депрессия гг во втором сезоне -- это какой-то плохой или необоснованный мув. Но я не могу избавиться от мысли, что создатели не хотели заканчивать 1 сезон на исключительно грустной ноте, ибо сильно переживают за нежные чувства зрителя, поэтому добавили превозмогательного-self-growth-позитивчика, из-за чего и возникает противоречивое впечатление: "я иду вперед, а нет, я перережу себе горло"
@geneya@geneya, тебе реально кажется, что этого много в тайтле?@geneya@sexylypa, тайтл в целом про это, странно если бы рефлексии было мало.@Gunday, ты еще помнишь мои тейки двухсотлетней давности,Короче выдаю базу и блокаю тебя. Безработный — говно. Фанаты безработного, с пеной у рта дефающие, что гг не педофил, латентные педофилы и аморалы. Ну, а все остальные утверждающие полную хрень про историзм там или как безраб породил аниме просто необразованные, что разносят ложную информацию. Пис
@Gunday,@Fantom°,@gtank.runket@gtank.runket, не забудь вспомнить что "Безработный - говно" когда забайтишься на некст топик по безрабу.А портки все таки жалко твои. Мужик сказал - мужик через "две сотни лет" передумал.
@geneya@DeniXZ, стрелачник.@DeniXZ@geneya, Амбассадор орфографии, вернись в 4 класс@geneya@DeniXZ, стрылочник.@DeniXZ@geneya, Точку для уверенности ставишь?@geneya@DeniXZ, знак вопроса для гордости ставишь?@DeniXZ@geneya, Чтобы ты спросил@geneya@DeniXZ, слона купи.@gtank.runket, ну,что за клевета? Это не троллинг, а мое честное мнение.