Решил всё же пересмотреть первую экранизацию после “Братство”, и на удивление она ничуть не уступает, а в каких-то моментах превосходит. Во время просмотра часто забывал, что смотрю сёнен, а не сейнен, который исключительно рассчитан на молодых мужчин от 18 лет и старше, в котором больше внимания уделяется развитию сюжета и развитию образов и характеров персонажей, меньше - битвам.
Хочу выделить две особенно мрачные серии - 7 и 35. Обе оставляют ощущение опустошения и вводят в глубокую тоску. Особенно 35-й эпизод - самый мрачный и необычный, что крайне нетипично для жанра.
Главные герои меняются, учатся, растут, совершают ошибки, переживают свои победы, и никто не кажется одномерным. История Эда и Альфонса - это не столько путь героев, сколько глубоко личная трагедия, и атмосфера подчёркивает это каждым кадром. Атмосфера напоминает произведения Достоевского или европейский философский роман.
Визуальные образы напоминают готическую драму: орган, скрипка, печальные мелодии, игра теней. Часто кадры наполнены символами, статуями, книгами, алтарями, создавая ощущение церемониальной глубины. Сцены с Вратами Истины, гомункулами и трансмутацией выполнены психологически напряжённо, почти как в фильмах Дэвида Линча. Всё таинственно, тревожно и не даёт ощущения контроля.
Интересные драки. Несмотря на проработку мира и запутанные отношения между персонажами, это всё-таки боевик/приключенческий сериал. Однако, в отличие от других сериалов этого жанра, где драки затягиваются, повторяются или выглядят скучно, в ней драки динамичные и интересные. Отчасти это благодаря алхимии, так как персонажи используют окружающие их "материалы" для невероятных вещей. А ещё драки не просто ради крутого экшена, а они важны для сюжета и мотивированы амбициями героев.
Анимация на высшем уровне. Цвета более приглушённые, холодные, что соответствует серьёзным аниме, таким как “Монстр“,“Эрго Прокси“, “Эксперименты Лэйн,“, “Тетрадь смерти“. Проработка деталей невероятная. Завуалированные намёки в аниме просто.
Нужно отметить отличную режиссёрскую работу. В 49-й серии многие кадры намеренно поставлены так, чтобы вызывать дискомфорт у нас, камера буквально вращается вокруг своей оси, вызывая чувство головокружения, соответствующий внутреннему состоянию Эдварда. Был использован голландский ракурс, представляет собой статичные кадры, но в движущемся ракурсе камера может поворачиваться, панорамировать или отслеживать вдоль установленной диагональной оси кадра. Часто используется для показа эмоционального волнения или напряженного состояния персонажа. Также можно заметить дисторшн (искажение), которое используется в кинематографе для аналогичных целей.
Помню, как у меня челюсть отвисла, когда я услышал песню на русском в алхимике. Думал, что это локализация, а оказалась всё проще. Музыка была записана на тон-студии “Мосфильма“. Композитор Мичиру Ошима работала с российским оркестром. Татьяна Наумова, российский специалист по японской культуре и организатор этого совместного проекта, написала русский текст песни " Братья".
Как по мне, у сценаристов получился очень интересный антагонист. Имя Данте было выбрано не просто так. Eё назвали в честь итальянского поэта Данте Алигьери, известного благодаря поэме «Божественной комедии». Совпадение? Не думаю! Связь между двумя Данте действительно прослеживается, и она скорее концептуальная и символическая, чем.Таким образом, Данте - глубоко философский персонаж, построенный как анти-Данте, чья суть извращение пути истины, стремление к власти вместо очищения, и превращение знания в оружие. Это делает её особенно интересной для анализа через призму западной классики.
Идея Врат Истины немного отличается от оригинальных, она чем-то напоминает ворота в ад (“Оставьте надежду, всяк сюда входящий“) из той же поэмы. Врата Истины - это философия познания через страдание, тогда как Врата Ада - философия наказания через грех. Они обе - аллегории границ, за которыми человек либо теряет себя, либо навсегда платит за свои действия.
Понравилось иное происхождение гомункулов и показ их слабостей, во второй версии они чувствуются буквально как терминаторы, у которых нет Ахиллесовой.
Вывод:
“Стальной алхимик 2003 года“ - это не альтернатива, а равноправное произведение, которое достойна уважения. Его стоит смотреть не для сравнения, а чтобы прочувствовать другую грань одной великой истории. Хотя он отошёл от манги, это позволило создателям придумать новый, цельный, взрослый сюжет, который раскрывает персонажей под другим углом и заканчивается неожиданно, но мощно. В отличие от Братства, 2003 погружает нас в гнетущую, почти европейскую атмосферу, создаёт ощущение, что ты смотришь не просто аниме, а трагедию эпохи. В центре не столько битвы, сколько вопросы смысла жизни, вины, смерти и того, можно ли обрести счастье, нарушив законы мироздания. Это аниме говорит: “ Иногда нет счастливого конца, но человек всё равно должен идти вперёд “.
Рекомендую к ознакомлению!
10/10
Хочу выделить две особенно мрачные серии - 7 и 35. Обе оставляют ощущение опустошения и вводят в глубокую тоску. Особенно 35-й эпизод - самый мрачный и необычный, что крайне нетипично для жанра
Начало стандартное, они спасают девушку от негодяев, та рассказывает историю о своей деревне, что люди умирают от загадочной болезни, герои соглашаются, и что могло бы пойти не так, верно? Это ведь сенён, в конце они всех спасут, я прав? Правда оказалась намного суровее, в итоге им пришлось лицезреть массовые смерти, и от безысходности смотреть как всё население деревни превращается в камень, включая милую молодую леди, которую они только что встретили… В конце концов, Похоть все равно гомункул. Искусственный человек. Она убила того, кто ее любил, того, кто мог бы быть ей близок, и все потому, что он не смог создать ей философский камень
Главные герои меняются, учатся, растут, совершают ошибки, переживают свои победы, и никто не кажется одномерным. История Эда и Альфонса - это не столько путь героев, сколько глубоко личная трагедия, и атмосфера подчёркивает это каждым кадром. Атмосфера напоминает произведения Достоевского или европейский философский роман.
Визуальные образы напоминают готическую драму: орган, скрипка, печальные мелодии, игра теней. Часто кадры наполнены символами, статуями, книгами, алтарями, создавая ощущение церемониальной глубины. Сцены с Вратами Истины, гомункулами и трансмутацией выполнены психологически напряжённо, почти как в фильмах Дэвида Линча. Всё таинственно, тревожно и не даёт ощущения контроля.
Интересные драки. Несмотря на проработку мира и запутанные отношения между персонажами, это всё-таки боевик/приключенческий сериал. Однако, в отличие от других сериалов этого жанра, где драки затягиваются, повторяются или выглядят скучно, в ней драки динамичные и интересные. Отчасти это благодаря алхимии, так как персонажи используют окружающие их "материалы" для невероятных вещей. А ещё драки не просто ради крутого экшена, а они важны для сюжета и мотивированы амбициями героев.
Анимация на высшем уровне. Цвета более приглушённые, холодные, что соответствует серьёзным аниме, таким как “Монстр“,“Эрго Прокси“, “Эксперименты Лэйн,“, “Тетрадь смерти“. Проработка деталей невероятная. Завуалированные намёки в аниме просто
Розу захватили военные, и в следующий раз мы видим её немой с ребенком. По реакции Эдварда становится ясно, что именно пришло ему в голову. Вывод сам следует собой…
Нужно отметить отличную режиссёрскую работу. В 49-й серии многие кадры намеренно поставлены так, чтобы вызывать дискомфорт у нас, камера буквально вращается вокруг своей оси, вызывая чувство головокружения, соответствующий внутреннему состоянию Эдварда. Был использован голландский ракурс, представляет собой статичные кадры, но в движущемся ракурсе камера может поворачиваться, панорамировать или отслеживать вдоль установленной диагональной оси кадра. Часто используется для показа эмоционального волнения или напряженного состояния персонажа. Также можно заметить дисторшн (искажение), которое используется в кинематографе для аналогичных целей.
Помню, как у меня челюсть отвисла, когда я услышал песню на русском в алхимике. Думал, что это локализация, а оказалась всё проще. Музыка была записана на тон-студии “Мосфильма“. Композитор Мичиру Ошима работала с российским оркестром. Татьяна Наумова, российский специалист по японской культуре и организатор этого совместного проекта, написала русский текст песни " Братья".
Как по мне, у сценаристов получился очень интересный антагонист. Имя Данте было выбрано не просто так. Eё назвали в честь итальянского поэта Данте Алигьери, известного благодаря поэме «Божественной комедии». Совпадение? Не думаю! Связь между двумя Данте действительно прослеживается, и она скорее концептуальная и символическая, чем
В начале поэмы Данте случайно теряется в сумрачном лесу, она живёт там постоянно; он в своём произведении имеет духовных наставников (Вергилий, Беатриче), которые ведут его к истине, она же вводит других в заблуждение, особенно Зависть, Похоть и других гомункулов, контролируя их и лишая человечности; для него знание - путь к просветлению, для неё знание алхимии не ради истины, а ради контроля и власти; в Божественной комедии путь Данте - линейный: ад → чистилище → рай; в алхимике она живёт в замкнутом круге – философский камень → переселение в тела → вечное бегство от смерти; он говорил о Божьем порядке, где каждый получает по заслугам, она нарушает этот порядок с помощью алхимии и философского камня - попирает законы равноценного обмена; и напоследок, Данте Алигьери, напротив, утверждает, что истина едина и божественна, а у неё истина - абстрактна, и Врата Истины у каждого свои
Идея Врат Истины немного отличается от оригинальных, она чем-то напоминает ворота в ад (“Оставьте надежду, всяк сюда входящий“) из той же поэмы. Врата Истины - это философия познания через страдание, тогда как Врата Ада - философия наказания через грех. Они обе - аллегории границ, за которыми человек либо теряет себя, либо навсегда платит за свои действия.
Понравилось иное происхождение гомункулов и показ их слабостей, во второй версии они чувствуются буквально как терминаторы, у которых нет Ахиллесовой
кроме Бредли, из-за отсутствия регенерации
Вывод:
“Стальной алхимик 2003 года“ - это не альтернатива, а равноправное произведение, которое достойна уважения. Его стоит смотреть не для сравнения, а чтобы прочувствовать другую грань одной великой истории. Хотя он отошёл от манги, это позволило создателям придумать новый, цельный, взрослый сюжет, который раскрывает персонажей под другим углом и заканчивается неожиданно, но мощно. В отличие от Братства, 2003 погружает нас в гнетущую, почти европейскую атмосферу, создаёт ощущение, что ты смотришь не просто аниме, а трагедию эпохи. В центре не столько битвы, сколько вопросы смысла жизни, вины, смерти и того, можно ли обрести счастье, нарушив законы мироздания. Это аниме говорит: “ Иногда нет счастливого конца, но человек всё равно должен идти вперёд “.
Рекомендую к ознакомлению!
10/10
Комментарии
Твой комментарий
@Palehermit, а у меня всё руки не дойдут до братства. Эх. Наверно летом>серьёзные аниме
Смешно.