Чертовски красивый по рисовке боевик с уникальной атмосферой и при этом крайне простым сюжетом, существующим для галочки, как всегда у Ёсиаки Кавадзири. Всегда он у него подаётся прямолинейно, без какого-либо дна и глубины. Режиссура тоже попроще, с упором на форму и эстетику, без попытки в гармонию между всеми элементами. Но даже так, это лучшая его работа, ведь он всегда был режиссёром, делающим второсортные боевики, у которых красивая форма соседствует с посредственным содержанием.

Первая часть для меня на две головы выше будет во всём, кроме визуальной составляющей. Там она более художественная, напоминающая акварельные картины, тут же — в стиле брутальных комиксов, где эстетика превыше всего, с упором на действо, без меланхоличности. И то, и это — хорошо, вместе имеют право на существование.

Ну, как бы там ни было, это хороший боевичок с неповторимой атмосферой. С простым повествованием без особых изысков, с персонажами-архетипами, с изящным экшном. Оригинал был эдакой экзистенциальной притчей с философскими нотками, а это уже голливудский боевик, стильный и красивый, но по содержанию слегка стерильный.

7.5\10

Невероятно красивая и детализированная вещь. Если кто-нибудь когда-нибудь хотел увидеть сеттинг «Trigun встречается с Hellsing и Wolf's Rain», то это именно то, что нужно. На выходе имеем стимпанковый футуристический экшен с элементами вестерна и драмы, то есть сделанный на мужскую и женскую аудиторию. Мир из ковбойских пустынных городков и руин здесь соседствует с готическими замками и признаками высокоразвитой цивилизации.

Титульный персонаж — герой, будто сошедший со страниц дамских романов, с уклоном в образцового сигму, типичного для Ёсиаки Кавадзири. Он в меру таинственный, в меру общительный, что самое главное, в его человечность во взаимодействии с людьми веришь. Ди не бросается непонятными фразами, в его голосе чувствуется тяжесть прожитых лет. Среди сейю здесь вообще звёздный состав: Hideyuki TanakaХидэюки Танака, Kouichi Yamadera, Houchuu Ootsuka, Keiji Fujiwara... Для мужской ца здесь есть милый женский персонаж-баунтихантер с голосом лучшей женской сейю, имеющей обязательную трагичную предысторию и горько-сладкую концовку.

Но главное достоинство аниме — сюрреалистические бои с тенями, иллюзиями, использованием пространства, сочные антагонисты с уникальными способностями, характерные для режиссёра. Если Кавадзири и был скован первоисточником (третьей книгой) в экспозиции, то местные монстры дали развернуться его таланту на полную. Специально для аниме даже создали персонажа Carmilla на основе одноимённой готической новеллы, возможно чтобы лучше раскрыть Ди. Именно для такой атмосферной постановки эстетический дизайн персонажей Ёситаки Амано подошёл как нельзя лучше.

Мувик отлично подойдёт, чтобы хорошо провести вечер в приятной компании, но не стоит ждать чего-то большего. А ещё это одно из первых аниме Семёна Костина, тоже узнавшего про него из журнала Мир Фантастики, с диска. Где-то дома у меня даже хорошо сохранился постер с Ди.

Что бы вышло, если бы Серджио Леоне в соавторстве с Луисом Бунюэлем экранизировали в форме мультипликации книгу Стивена Кинга, написанную им в середине 1980-х (в период сильной наркотической интоксикации Стивена), где главным героем был бы Зорро, сражающийся с вампирами на Диком Западе? Получился бы сюрреалистический трэш, но трэш упаднический, эстеский. Получилась бы "D: Жажда крови", или что-то весьма близкое к ней. Насколько мне, скажем мягко, не близки истории Кикучи Хидэюки, насколько вторичен сюжет, вульгарны персонажи, насколько ителектуально и морально бессильно повествование, настолько же захватывающая у этого аниме декадентская эстетика. Как в боли можно отыскать сладость, так в разрушении этической и эстетической красоты, в гниении, можно отыскать упадническое удовольствие, подобное "Belle De Jour". Пожалуй, этим "D: Жажда крови" и цепляет - визуальная эстетика тут предельно соответсвует этике повествования. В ней есть своеобразная "красота руин", пограничное садистское удовольствие разрушения, увядания добра и красоты. Она завораживает, как завораживает свою жертву ядовитая змея, как завораживает зрителя анимация увядания букета роз при приближении Мейера, пришедшего забрать в "потусторонний мир" Шарлотту. Анимация, отмечу, в "D: Жажда крови" потрясаюшая. Отсылки к киноэстетике вестернов Леоне анимированы мастерски, Ди на фоне полной луны смотрится не хуже Зорро на фоне заходящего солнца, и все это сочетается с готическим дизайном, сплавленным с art nouveau. Эклектика? Определенно, но в "D: Жажда крови" она работает, удачно сочетаясь со столь же эклектичным нарративом. Можно сказать, что это аниме пустышка, к тому же, изрядно гнилая, но в визульном своеобразии ему не откажешь.

По отзывам, смотрю, большненство не поняли этот фильм. Что и не странно...

Что бы понимать ТАКОЕ искусство нужен вкус, большая насмотренность и понимание кинематографа и анимации Японии и США.

Начну с главного козыря – рисовка.
Именно с нее началось мое знакомство с этим шедевром. Я увидела кадры на просторах инета и подумала "Что за нереально красивое аниме и почему я еще его ни разу не видела?". Ручная деликатная прорисовка, внимание к деталям, живая анимация. Это пожалуй, одно из красивейших аниме, которые я когда либо видела. Каждый кард можно останавливать и рассматривать часами. Эта неймоверная атмосфера готики, прорисовка персонажей, детализация... Смена локаций, атмосфера природы или же готических замков – все на высоте. А то, как эстетично вписан киберпанк заставило меня пищать от восторга. Только ради этой прекрасной рисовки можно снова и снова пересматривать данный шедевр. Кроме охринительной прорисовки поражает кинематографичность кадров – не типичные планы для аниме, плавные киношные переходы. Так же множественное количество визуальных отсылок к Еванглелиону, Дракуле Брема Стокера и многих шедевров тех времен. Ну и конечно же стоит отметить кто стал прародителем для культового Ван Хельсинга.

Сюжет.
По прочтению остальных отзывов хочется оставить свое мнение. Учитывая год создания и дикий хайп тогда на теме Дракулы и охотников на вампиров (не забываем про того же Блейда) сюжет мне понравился более чем. Да, это обычная история о охотнике на вампиров с красивым послевкусием любви. Но "обычной" она кажется нам, людям поглотившим неймоверное кол-во вселенных по вампирах, выросших на этих сюжетах и просмотревших 1001 ремейк о вампирах. На свой год (и учитывая, что это вольное продолжение анимефильма, снятого по одноименному роману) – это красиво переигранный сюжет с добавлением элементов популярного тогда киберпанка. Красивая законченная история – не более не менее.

Персонажи.
Проработка и стиль персонажей сначала ввел меня в диссонанс, а потом в восторг. Сначала охотники выглядели немного странно на фоне готических вампиров, но чем больше мир наполняет атмосфера киберпанка, тем более они стают уместными. Еще раз повторюсь, но отсылка к Акире и Призраку в доспехах в лице Лейлы и отсылка к Дракуле Брема Стокера в лице Шарлотты и Майора Линга лично меня сразили на повал. Ну и конечно же харизматичный и молчаливый Ди явно вдохновил на создание Аллукарда и Ван Хельсинга. Так же стоит отметить киниматографичные диалоги, которых, к слову, не так много, что еще раз подчеркивает целостность картины и ее продуманность. И так же интересный факт, что английская озвучка к фильму тогда записывалась в самом Голливуде.

Для тех, кто все еще не понял всей картины, оставлю цитату из рецензии The New York Times, «D: Жажда крови» не достиг уровня работ Миядзаки, но здесь есть несколько ярких визуальных идей и занимательная концепция, сочетающая внешний вид и дух одиночества вестернов Серджо Леоне с готическими декорациями и насилием фильмов ужасов Марио Бавы. На японцев сильно влияли итальянские режиссёры 1960-х годов. «Жажда крови» также заимствует вещи из франшиз «Безумный Макс», «Терминатор» и «Звёздные войны». Новый «Ди» был создан для международного проката, бюджет соизмерим с амбициями: фоны щедро детализированы, дизайн персонажей намного сложнее, чем это обычно бывает у большеглазых героев, анимация стремится к плавности и подвижности, хотя и не как у Диснея, но намного превосходит аниме 1998 года.»

Мой вердикт – 10/10!
Обязательно к просмотру.

В фильме довольно простой (для кого-то даже банальный) сюжет, но потрясающий, продуманный до мелочей сеттинг. Дизайны техники, мира, персонажей и всего остального, поражают воображение. Они эклектичны, но все детали в них на своем месте и работают на создание единого образа. Благодаря этому рождается ощущение, что ты смотришь экранизацию некой древней легенды или сказки. А фантазия авторов вызывает восхищение — когда в кадре появился замок вампиров, я ставил на паузу и любовался тем, что видел. А когда на экране появилась ракета в форме готического шпиля, я просто пищал от восторга. Они уловили суть всех этих храмов — устремленность к небу — и гениально ее отразили.

Но этот фильм я люблю не только за это. Ди, наряду с Нуаром, Джин-Ро, Палмом, Ковбой Бибоп: Достучаться до небес и еще парой картин, о которых я мог забыть — одно из последних аниме, нарисованных ручками по целлулоиду и вручную же раскрашенных. Хотите узнать, какой это тяжелый труд? Смотрите последнюю серию Golden Boy, где быт студии анимации рисовался явно с натуры. Конечно, уже скоро индустрия узнает, что особенности компьютерной графики можно интересно использовать, что она позволяет создавать огромные красочные миры. И в будущем будут аниме с более продуманными, более вычурными сеттингами и вселенными. Будут более изысканные сюжеты и более причудливая графика.

Но такого, как в Ди, уже не сделает никто и никогда.

Безнадежно банальная история, уйма персонажей без должного развития и причудливые сюжетные повороты.

По скольку нет никакого смысла, что либо говорить о сюжете данной картины, то просто отмечу, что в "Ди" довольно неплохая визуальная составляющая, а также мастерская передача саспенса и атмосферы.

Добротная прорисовка окружения и построение мира. Также в фильме много широкоформатных кадров, а использование симметрии является постоянным элементом дизайна и композиции, подчёркивая потрясающую сюрреалистическую обстановку и готическую архитектуру. Освещение и цветовая гамма изысканны и усиливают мрачную романтическую атмосферу. Вместе с тем мне понравилось использование "Голландского угла" в некоторых сценах. Наклоны с разных ракурсов действительно смотрелись неплохо, особенно кадры замка. Сцены в замке мне чем то напоминали "Магнитную розу" с её взаимозаменяемой мрачной и сюрреалистичной средой.

Удовольствие от просмотра получил. Хотя мне и хотелось бы более проработанного сюжета.

Кайфовый фильм.
Интересная вселенная с космическими вампирами.
Классный главный герой с несколькими слоями конфликта.
Нет однозначного злодея большую часть повествования.
Рассказывают мало, будто вы и сами уже знаете большую долю устройства мира. А вы, увы, не знаете.
Графика нормальная, звук нормальный. Экшн присутствует.
Атмосферная вещь на вечерок.

Я в восторге! После старой овы, это выглядит как голливудский фильм. Да даже рассматривая его как самостоятельное произведение оценка остается хорошей. Качественные саундтреки и звуки сразу показывают дороговизну проекта. Грамотно написанные диалоги не держат тебя за конченного придурка (правда про то что у гг мать такая то, а отец такой то, можно было реже напоминать). Графоний вообще наилучший, никогда не устареет. Если мне скажут посоветовать самое красивое аниме - я посоветую это. Чардизы на высоте, никаких сисек и панцушотов как в прошлой адаптации нет. Сюжет? Ну, все еще слабенько, но интересно. Интересно не само происходящее, а химия меж персонажами. Концовка порадовала и вывела на эмоцию. Однозначно рекомендую.