@Radetzky, Один из аспектов, который сразу же делает эпизод #15 Huggto! Precure такой интересной демонстрацией сильных сторон, которые детское аниме может извлечь из своих ограничений, заключается в том, что изначально это была бюджетная сцена с малым кол-вом кадров, сделанная для экономии ресурсов студии [1]. Поклонники и создатели аниме были поражены, обыденным заявлением Танаки о том, что они создали такую эмоционально насыщенную сцену, не потратив на неё много сил. Семейные телесериалы, как правило, выходят долго, а это значит, что они требуют тщательного планирования, вплоть до отказа от многих эпизодов, чтобы кульминационные моменты можно было показать во всей красе. И хотя Танака известен своим умением блистать в такие особенные моменты, на этот раз он превратил производственные ограничения в своё преимущество, создав множество визуальных гэгов, в которых ограниченная анимация кажется освежающим штрихом
Это не скучные картонные фигурки, в которые часто превращаются попытки сэкономить, а живые длинные эпизоды, которые настолько захватывают, что зрители не замечают, что они состоят из смехотворно малого количества рисунков. Подобные эпизоды наследуют лучшие традиции Toei 90-х годов, где лимитированное количество рисунков было строгим правилом, а его успешное соблюдение считалось скорее честью, чем раздражающим ограничением
Несмотря на концептуальную силу работ Танаки, он первым признал, что режиссёр анимации и один из лучших ключевых аниматоров Kazuhiro OotaКадзухиро Ота оказал ему огромную помощь. Ота заработал себе репутацию героя современного экшена благодаря почти непрерывной череде боёв, за которые он отвечал во франшизе Precure за последние несколько лет, но такие эпизоды, как этот, служат хорошим напоминанием о том, что раньше он был ключевой фигурой на безумной комедийной сцене студии SHAFT — дизайнером персонажей во многих нелепых сериалах, таких как Paniponi Dash!Пани Пони Дэш!, а также, возможно, лучшим анимационным режиссёром таких сериалов, как Sayonara Zetsubou SenseiПрощай, унылый учитель
Он максимально использовал экономный подход, который они применили в этом эпизоде, и продемонстрировал множество разнообразных экспрессивных кадров, некоторые из них более безумны, чем мы обычно привыкли видеть в современном аниме, и за эксцентричной Эмиру, в частности, просто приятно наблюдать. Помимо впечатляющего появления самой настоящей поддельной девочки-волшебницы, созданной его собственными руками, в анимации этого эпизода нет никаких излишеств, но это далеко не проблема, а скорее лишь ещё одна часть из многочисленных гэгов эпизода
Многие из этих визуальных шуток берут своё начало из раскадровок Танаки, поскольку они сами по себе забавны, а не только благодаря очаровательной подаче Оты. Все эти нелепые сцены, подчёркивающие тот факт, что одна из девушек — робот, усталость после нелепой тирады в стиле Дэдзаки о крутости гитар, даже такие незначительные детали, как использование театрального бинокля, чтобы издалека посмотреть на монстра недели
Всё это восхитительные моменты, но наиболее уместными здесь являются шутки, которые подчёркивают понимание Танакой особенностей аниме о девочках-волшебницах, над которыми он с любовью подшучивает. Страсть Эмиру к этому жанру стала идеальной основой для этого, поскольку она вынуждала появляться на экране ложные перебивки и даже заставила играть песню из опенинга в трогательную, как она себе представляла, сцену... без особых результатов, стоит сказать
Однако её энтузиазм никогда не подвергается насмешкам, как и её тревоги — кадр, на котором она выглядит крошечной в сцене боя, где такая обычная девочка, как она ничего не может сделать, говорит сам за себя 1920x1080 Найти баланс между гениальной самоиронией и максимальным уважением к персонажам — непростая задача, но такие эпизоды, как этот, — прекрасный пример того, что это возможно
В конце концов, режиссёры детского аниме прекрасно понимают, что они сталкиваются со всевозможными ограничениями. Есть неизбежные клише, руководители, дышащие им в затылок, а также жёсткие производственные ограничения. Но вместо того, чтобы подавлять креативность, это сочетание теоретически негативных факторов побудило многих создателей этого жанра аниме искать изобретательные решения, будь то попытка отказаться от всех правил, как это сделал Kunihiko IkuharaКунихико Икухара, или создать собственное комфортное пространство в любимом жанре, как это сделал Танака. Если вы когда-нибудь будете искать уникального автора аниме и наткнётесь на информацию о том, что он начинал с сериалов для детей, имейте в виду: он не исключение. Это довольно распространённый, хотя и немного устаревший феномен в аниме
@Radetzky,Один из аспектов, который сразу же делает эпизод #15 Huggto! Precure такой интересной демонстрацией сильных сторон, которые детское аниме может извлечь из своих ограничений, заключается в том, что изначально это была бюджетная сцена с малым кол-вом кадров, сделанная для экономии ресурсов студии [1]. Поклонники и создатели аниме были поражены, обыденным заявлением Танаки о том, что они создали такую эмоционально насыщенную сцену, не потратив на неё много сил. Семейные телесериалы, как правило, выходят долго, а это значит, что они требуют тщательного планирования, вплоть до отказа от многих эпизодов, чтобы кульминационные моменты можно было показать во всей красе. И хотя Танака известен своим умением блистать в такие особенные моменты, на этот раз он превратил производственные ограничения в своё преимущество, создав множество визуальных гэгов, в которых ограниченная анимация кажется освежающим штрихом
Это не скучные картонные фигурки, в которые часто превращаются попытки сэкономить, а живые длинные эпизоды, которые настолько захватывают, что зрители не замечают, что они состоят из смехотворно малого количества рисунков. Подобные эпизоды наследуют лучшие традиции Toei 90-х годов, где лимитированное количество рисунков было строгим правилом, а его успешное соблюдение считалось скорее честью, чем раздражающим ограничением
Несмотря на концептуальную силу работ Танаки, он первым признал, что режиссёр анимации и один из лучших ключевых аниматоров Kazuhiro OotaКадзухиро Ота оказал ему огромную помощь. Ота заработал себе репутацию героя современного экшена благодаря почти непрерывной череде боёв, за которые он отвечал во франшизе Precure за последние несколько лет, но такие эпизоды, как этот, служат хорошим напоминанием о том, что раньше он был ключевой фигурой на безумной комедийной сцене студии SHAFT — дизайнером персонажей во многих нелепых сериалах, таких как Paniponi Dash!Пани Пони Дэш!, а также, возможно, лучшим анимационным режиссёром таких сериалов, как Sayonara Zetsubou SenseiПрощай, унылый учитель
1 сцена - Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец эпизод #46, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота, 2 сцена - эпизод #48, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота, 3 сцена - Mahoutsukai Precure! Movie: Kiseki no Henshin! Cure Mofurun!Хорошенькое лекарство: Девочки-волшебницы. Фильм, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота
Он максимально использовал экономный подход, который они применили в этом эпизоде, и продемонстрировал множество разнообразных экспрессивных кадров, некоторые из них более безумны, чем мы обычно привыкли видеть в современном аниме, и за эксцентричной Эмиру, в частности, просто приятно наблюдать. Помимо впечатляющего появления самой настоящей поддельной девочки-волшебницы, созданной его собственными руками, в анимации этого эпизода нет никаких излишеств, но это далеко не проблема, а скорее лишь ещё одна часть из многочисленных гэгов эпизода
Многие из этих визуальных шуток берут своё начало из раскадровок Танаки, поскольку они сами по себе забавны, а не только благодаря очаровательной подаче Оты. Все эти нелепые сцены, подчёркивающие тот факт, что одна из девушек — робот, усталость после нелепой тирады в стиле Дэдзаки о крутости гитар, даже такие незначительные детали, как использование театрального бинокля, чтобы издалека посмотреть на монстра недели
Всё это восхитительные моменты, но наиболее уместными здесь являются шутки, которые подчёркивают понимание Танакой особенностей аниме о девочках-волшебницах, над которыми он с любовью подшучивает. Страсть Эмиру к этому жанру стала идеальной основой для этого, поскольку она вынуждала появляться на экране ложные перебивки и даже заставила играть песню из опенинга в трогательную, как она себе представляла, сцену... без особых результатов, стоит сказать
Однако её энтузиазм никогда не подвергается насмешкам, как и её тревоги — кадр, на котором она выглядит крошечной в сцене боя, где такая обычная девочка, как она ничего не может сделать, говорит сам за себя
Найти баланс между гениальной самоиронией и максимальным уважением к персонажам — непростая задача, но такие эпизоды, как этот, — прекрасный пример того, что это возможно
В конце концов, режиссёры детского аниме прекрасно понимают, что они сталкиваются со всевозможными ограничениями. Есть неизбежные клише, руководители, дышащие им в затылок, а также жёсткие производственные ограничения. Но вместо того, чтобы подавлять креативность, это сочетание теоретически негативных факторов побудило многих создателей этого жанра аниме искать изобретательные решения, будь то попытка отказаться от всех правил, как это сделал Kunihiko IkuharaКунихико Икухара, или создать собственное комфортное пространство в любимом жанре, как это сделал Танака. Если вы когда-нибудь будете искать уникального автора аниме и наткнётесь на информацию о том, что он начинал с сериалов для детей, имейте в виду: он не исключение. Это довольно распространённый, хотя и немного устаревший феномен в аниме