<?Emotion-in-Text Markup Language:version=1.2:encoding=EMO-590378?> 
<!DOCTYPE etml PUBLIC :-//WENC//DTD ETML 1.2 transitional//EN> 
      <etml:lang=jp> 
      <etml:lang=en> 
I have a story to tell. The story of «Harmony/». 
      <theorem:number> 
Рецензия для тех, кто уже посмотрел (не собираюсь расписывать везде поясняющий контекст) и чтобы закрыть некоторый гештальт непонимания. Кто сомневается в просмотре — в конце подытоживание без спойлеров.
Запомните, любое мнение на что-то — де-факто спойлер, а тем более детальный анализ. Мнение из тысячи слов сильно исказит именно что Ваш взгляд. Я рекомендую посмотреть это на незабитую этим текстом голову, как минимум потому, что это необычный представитель индустрии аниме. 
      </theorem> 

Согласно опросу журнала SF Magazine All-Time Best, проведенному Хаякавой в 2014 году, роман “Harmony” был признан лучшим японским научно-фантастическим романом.
2010: Премия Филипа К. Дика “Особое упоминание” за роман “Гармония”.

Согласитесь, звучит интригующе. И падающей плашмя бандурой смешанные отзывы по фильму — ещё интригующей. Так о чём это я? Ах, да.
Запомните, существуют только три гендера:
И это комменты на Орган Геноцида и Империя мёртвых. Где-то здесь, смотревшие “<harmony/>” улыбнулись, а шарящих за трилогию порвало. Над фильмами работали разные студии, а результат на уровне отзывов один и тот же. А потому, что связывает эти три работы единый автор — Кейкату Ито со своей книжной, а затем и анимационной трилогией, ставший видной фигурой японского сай-фая, выглянувшей на мировую сцену. На этом моменте знакомые с первоисточником-романом могут поделиться своей сравнительной характеристикой двух произведений, а любителей н/ф, читавших как минимум трилогию, так милости просим провести ликбез по личности, трилогии и феномену Кейкату. Удовлетворительно расписавших поставлю под плашку спойлера для общей картины, ну а мы переходим непосредственно к анализу.
Перед просмотром фильма или прочтением рецензии следует понимать, что адаптация получилась нестандартной для индустрии, под стать роману и, возможно, постарался второй режиссёр Майкл Ариас, этакий “мост западного и восточного мира”, но фильм получился по консистенции “кином западно-философского порядка” и может быть трудным для просмотра, пусть и оставляет след типичными аниме-образами.



Экспозиция на мир представляется нам в первые десять минут в краях Нигерии, уже шире раскрываясь в «родной» Японии, плавно, там же, перетекая в завязку для дальнейшего поиска истины по всему миру, с кульминацией достаточно резкой, и вполне шокирующей, но к которой нас подводят на протяжении всего времени, и развязка — для кого-то ожидаемая, но жирная точка закрытого конца.
История, уже по прологу, ведётся с точки зрения Таун Кириэ: и её закадровый голос, и всплывающие флешбеки. У кого-то сейчас могли возникнуть негативные коннотации в связи с упоминанием и первого, и второго, так что откинем эти предрассудки сразу.

Флешбэки

Это где-то треть романа, и с развитием сюжета в них всё меньше грузных размышлений и больше эмоционального. Они служат, в первую очередь, для раскрытия Туан, представляя её бедным человеком, живущим прошлым. Также для очерчивания контуров личности Миах, совместно показывая отношения трёх подруг в детстве (которое, в общем, не менялось все 13 лет и в этом их роль) и в последнюю очередь ради чеховских ружей. Но флешбэки не ставят крест на развитии личностей, сводя героев к константе: Киан бесповоротно признаёт свою вину, хотя и пыталась слезть с тонушего корабля их детской затеи, а Туан в конце отходит в сторону от идейности Миах.

Правильнее будет сказать "мысли в голове". Это призма, через которую мы воспринимаем произведение, является следствием замкнутости Туан из-за ощущаемой вины, что придаёт шарма персонажу, но как по мне этого больше необходимого (как минимум постоянное «Прости Миах»), где текст порой нагружает и можно было предоставить место романа для анимации, но это моё придирчивое субъективное.

Сразу чувствуется значительная претенциозность к методам повествования в духе Ларса (например, поведение юной Михиэ или фиксация сюжета на суициде), но они на то и антиутопии, чтобы гипертрофировать.
Мелкие мазки словами и картинкой, формируют детальное представление о самой идее, обществе, миропорядке. Но об этом подробнее в разделе «Атмосфера».
Для антиутопии киберпанка — это история диссидента, который уже не борется с системой, а пытается отстроиться от неё, забившись на край, но в тоже время боится потерять связь с этой системой. И мир ею созданный является для Туан душащим тисками доброты, что не вынесено на передний план, пожалуй, ни в одной утопии. Из старого для антиутопий есть всё характерное классическим произведениям (социальный кредит, концентрирование власти в руках технократов и/или интернациональных корпораций, сессии морали и здоровой этики всего 15 часов в месяц(!)), так и своё уникальное (гипертрофированная забота с оттенками вреда, проблема отсутствия отрицательного опыта в обществе). Основа антиутопии, заключающаяся в слежке и тотальном контроле не нова, но подаётся под соусом контроля не столь политического, сколько медицинского, с параллелями в духе «Око взяло в заложники то, что важнее чем деньги, оно связало наше тело», и (как же без этого) социального и личностного. Всяческие высокие размышления персонажей если не дополняют эти темы, то придают тот самый привкус философского произведения, просто упоминая некоторые научные труды и художественные произведения с указанием с авторов (звучит будто вам дают разжёванный текст, убивая магию отсылок в искусстве), что, по сути, не отсылки в привычном понимании, так что смысла разбирать не вижу. Если Вы любитель таких вот оммажей, то этот момент для Вас скорее в минус.
А здесь уже идёт замах на монолог великого инквизитора. Подобная идея, конечно, не находка для жанра антиутопии, а тем более для основы этой, но здесь выглядывает как-то отчётливо:

sibnet

Если во что создатели и вложились по полной, так это атмосфера. Экшн и бодрость из начала как ножом срезается (чтобы показать контраст миров Туан, как у Миах) на гнетущую, тягучую и мнимо приветливую до самого конца, изредка разбавляя монотонность фильмов философского и околофилософского рода. Атмосфера преподносится буквально всеми возможными инструментами, не останавливаясь ни на минуту, будь то анимация, хорошее 3D, мелкие звуки, ели различимый эмбиент, всякие кибер-штуки, разговоры, приоткрывающие суть этого мира.
Так для примера, по-крупному, немного вычурный футуризм. Архитектура Японии:
500x2811918x10801918x10801918x10801918x10801918x1080
1918x1080
Индия:
1918x10801918x10801918x10801918x10801918x10801918x10801918x10801918x1080

sibnet

Северный Кавказ:
1918x10801918x10801918x1080
1918x10801918x1080
Транспорт и техника:
1200x6761918x1080
1915x10781917x10791918x10801918x10801918x10801915x1078
1919x1080
К слову на последнем скрине не такой уж и футуризм. Такие стеклянные заграждения практикуются в Южной Корее, чтоб не задерживали расписание поездов и не косплеили Анну Каренину. Вот уж где не ожидал увидеть адмедистрацию.
Портит атмосферу разве что ЗD некоторых сцен (суммарно около шести минут, из них пять — диалоги в ресторане), экономия средств в виде полторы минуты чёрного экрана с надписью «Voice only» и пару странных фраз персонажей, но я готов скинуть это на студии переозвучки.
Отдельно хочется сказать про статичные кадры. Они есть, но их здесь сводят к минимуму, пристраивая монологи или диалоги, так что ощущения заторможенности нет.

Недоработанное прошлое Туан (мы узнаём о её отце в конце первой трети хронометража, невзначай, хотя хорошая удочка в романе на эту рыбёшку была закинута заранее, и очевидно значимый кусок со знакомством с Миах и “мёртвыми деревьями” не включили, упустив истоки их близости, а оставили из этого только думы о книжках).
Плохо влияют на погружение образ Миах Михиэ её родословные корни. Из людей за весь хронометраж мы видим европеоидную, негроидную и монголоидную расу, индусов, мальчишку с Кавказа и этнос кочевников. Но Михиэ мы сразу идентифицируем как японку, пусть и смешанный брак, не видя ни намёка на корни, хотя с самого начала она преподносит себя как человека не от мира Японии, напоминая о своём прошлом.
Если минута про юного Вертера была только ради напоминания через 20 минут, что люди могут умирать из-за идеи, то я недоволен.
ТВ-канал на правах сценариста пускает послание террористов по кабельному. Можно было бы истрактовать это как захват студии с последующим резким отключением от вещания, но сценарист не удосужился этого сделать.
И самое главное! Нам не объясняют, , а это, попрошу, завязка всей фабулы.



Остальные персонажи — функции, от которых не требуется проявление характера.



Как вариант, предлагаю окунуться в визуальный, а заодно и звукорежиссёрский мир сцены из самого начала. Прописал поверх текстом нетипичные или хорошие авторские решения:

sibnet

Как можно было заметить: в своей общей массе 3D хорошо вплетён, не считая большей части экспозиций с лицом в кадре; музыка чувствует себя свободно — она может быть и задним, и выходить первым планом, а может просто поддерживать динамику, оставаясь где-то посредине. Раскадровка "склеивает" кадры, придавая темп действию. Бросается в глаза внимание к прорисовке мелочей. Кто-то мог заметить ещё одно клише, которое я специально не выделил. О нём поподробней .

Что-то подробное здесь сказать сложно. Она простая, не детальная, с кучей раскиданных прорисованных подробностей, что можно видеть по мере прочтения. За меня про рисовку лучше скажут последующие скрины:
1918x1080
1918x1080
1915x10781918x10801918x10801918x10801918x10801918x1080По поводу 3D одно можно сказать точно — оно сумеет Вам надоесть и понравиться. Доля хорошего варьируется в районе двух к трём, но что математика для пытливого глаза, когда в анимации ужасные пять минут (по 2,5 каждая) 3D в сценах в ресторане и раз в 10 минут проскальзывает какой-нибудь странный кусок. Сказать, что без 3D произведение стало бы лучше — самообман, ведь оно не меньше текста работает на погружение. Стоит лишь отметить, что этому «три-дэ» не идут то ли лица, то ли резкие движения, без определённых знаний не разберёшь. Я собрал «объём» и анимацию, которые «выпирали», не считая сцен в ресторане, может что-то незначительное да пропустил (последнее оставлю вам на суд):

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Не считая 3D сцены, анимация всегда на должном уровне, можно пробежаться глазами по рецензии. Выделю интересные ходы и стоящую анимацию:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Вау, отличные 3D:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Эх, если б они всегда моргали... Но зато частенько прищуриваются:

sibnet

Показана работа программы "Гармония". Белый фон о спокойствии и безмятежности, приносимый "Гармонией", и чёрный ужасающий силуэт, обнажающий истину в воздействии программы:

sibnet

Отражение — про отстранённость:

sibnet

Ну или работа камерой.
Камера, двигающаяся пролётами по окружности не ноу-хау, но цепляет взгляд. Всю атмосферу от этого рушит корявое 3D и абсолютно статичное окружение. Вот если б персонаж сменил позу (речь о сцене в ресторане) или хотя бы окружение двигалось. В палатке Туан в экспозиции такой проблемы нет:

sibnet

sibnet

Кадр ищет куда бы залезть, обычно представляя собой отстранённость, конфуз:1918x10801918x1080Напомнило "Трон:Наследие":

sibnet

Небрежное покачивание в связи с неуютным ощущением от визуального ряда и диалога:

sibnet

Переход, который за все два часа используется не раз и не два:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Кадр часто больше обращён на лица при диалогах, а не на пейзажи. При диалоге в ресторане, а также ниже, при раздумьях Туан, он также обращается к её лицу, пытаясь проникнуть в душу персонажа, показывая нам также хороший пролёт и 3D:

sibnet

Отлично вплетён во флешбэки пересветом и повышенной контрастностью, выражая иной мир из прошлого:

sibnet

sibnet

Ослепляющее солнце, которое при повторном просмотре с первых минут как будто многое говорит о судьбе персонажа:1918x10801630x918В реальности обычно используется затемнение для передачи удручённости, но в каменной крепости при разговоре с Миах всё с точностью до наоборот: эту роль теперь играет пересвет в окне:1920x1081Неестественный засвет и контрастность цветов для реальности, отстранённость лица Туан передают погружение в себя, подобно флешбэку:
1918x1080
За стеклом научного центра за пару минут меняется то ли структура стекла, то ли небо сереет:1920x1081
1920x1081При рассказе о прошлом отца камера выходит на тёмные улицы, которым, я думаю, не хватило времени для нагнетания:

sibnet

Реалистичное отображение адаптации человеческого глаза к резкому свету:

sibnet

Иногда она служит приглушённым фоном, иногда забирает большую часть экрана и делает это более чем успешно. Для экшн-сцен использовались киберпанковские мотивы, подогнанные под бодрый бит струнные, под спокойные — фортепиано, еле слышный эмбиент. Во флешбеках — как бы глубокая, погружающая в воспоминания и/или дезориентирующая, очень тревожащая музыка, и звук проходит через реверберацию, что на сто процентов передаёт эмоциональное состояние героини и её отношение к прошлому:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Активно используется для всяческих мелких, казалось бы, незначительных звуков внешнего мира:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Церковный распев в конце, очевидно, обращен на случившуюся всеобщую "Гармонию". Неестественные идеальные пейзажи направляют мысль в нужное русло:

sibnet

Пару видео по озвучке. Сравниваются от AniLibria и МТ. В первом случае AL укладывается в тайминги, сохраняя напряжённую тишину, но при этом будто проговаривается спойлер, связующий два несопоставимых факта. У МТ всё наоборот:

sibnet

sibnet

Далее можно сравнить этот монолог. Смотрим по порядку и слушаем, где понятно передана мысль:

sibnet

sibnet

Не категорически, но рекомендую смотреть в озвучке МТ.


Сказать, что роман красочнее своей адаптации — ничего не сказать, такова специфика книги по сравнению с другими видами искусства, хотя не стоит забывать такие произведения как «Бойцовский клуб» или «Апокалипсис сейчас», которые уступают своим старшим братьям разве что длительностью, а следовательно, и глубиной раскрытия мысли и работы кистью. Да, адаптация смогла вобрать в себя основные идеи, дополнительно раскрывая их мелкими мыслями персонажей, которые берут из романа один раз незначительно искажая, теряя возможную глубину погружения (нет встречи Миах с Туан в парке, она лишь проговаривается в ресторане), но не нанося вред обывательскому взгляду, и другой раз не вставив важного фрагмента с пояснением причин выбора именно такого способа протеста — самоубийства. Непозволительная ошибка. Содержание не искажено, внимая важные диалоги для раскрытия мира и персонажей, даже второстепенных.
По форме в произведении поменяли расстановку флешбэков и не более, «бутафория сцен» передана чуть ли не дословно. История Туан из книги продолжается всё тем же внутренним пересказом в одной плоскости и диалогом с собой — в другой. Из ощутимых для зрителя проблем может стать некоторая сухость текста, присутствующая кляксами в романе, перетёкшая оттуда. Почему "может" и "возможно"? Я допускаю, что кто-то своим субъективным взглядом усмотрит в больших дозах текста пустой пересказ, с чем у меня при первых двух просмотрах проблем не возникало.




Было бы странно, что книга, сокращённая с около четырёхсот страниц до двух часов анимационного фильма, не вызывает ощущение недосказанности. Вопрос в другом. В сюжете имеются как несущественные, так и важная дыры. Из-за временных рамок вес повествования ложится еле ощутимо (субъективное, в действительности каждому по-разному) на текстовую составляющую, и "еле ощутимо", потому что способ повествования взят из романа.
Визуальная составляющая чем-то не выделяется, типичный для индустрии минимализм, но в его крайности не скатывается. Если брать в расчёт только 2D, то единственное, что мешает просмотру, это единичные казусы неестественных лицевых анимаций. 3D больше радует, чем нет, хотя оставит ощутимый след некоторой дешевизной. Превозносит ситуацию общая кинематографичность картины, выделяющая её на фоне других работ, состоящая из детальности, музыки, атмосферы.
Звукорежиссура — отдельная история. Пусть меня и смушают киберзвуки какого-нибудь глазного импланта, будто эхо стимпанка и промышленной революции "кряхтящих механизмов шестерёнок", но это мелочи по сравнению с отменной работой со звуком во всех направлениях: от мельчайших деталей до церковного хора в конце.
Если как-то и определять это произведение по десятибальной шкале, то я из своего мнения взял бы 8/10 (-1 за сценарные просчёты, -1 за местами выпирающее три дэ).
Важная информация для тех, кто таки решился на просмотр. .

От вас могло ускользнуть то значение факта, что каждый из трёх фильмов — экранизация романа. Рискну заявить, что поголовное неприятие — проблема не столько пера Кейкату, сколько адаптаций студий, отражающих проблему экранизации, что, впрочем, этой работы из трилогии не касается, другие не смотрел. Но если произведение задело, и Вы хотите большего в плане нестандартных идей и уникальных красок рассказа, то однозначно, книга — Ваш вариант. Но иногда там всплывает сухой текст и ближе к концу рванное повествование и, как по мне, лишние символы "<", ">", мешающие прочтению, я предупредил.