Божественный художник — подопытный кролик


Введение
Божественный художник - ваншот на 80 страниц от Ацуси Накаямы, рассказывающий историю молодого и талантливого художника по имени Окатай. Однажды Окатай получает необычный заказ от популярной модели - Чихару, где детали и условия его будущей работы окутаны тайной. Здесь и начинается захватывающее приключение художника, которое перевернет его жизнь.
В рамках рецензии мы подробно разберем сюжет и рисунки ваншота, а также активно будем рассматривать их в контексте прошлых работ автора. Дальнейший текст рассчитан на читателя знакомого с произведением и будет содержать спойлеры.
Прочитать ваншот можно по ссылке.


Основные идеи и посыл
Чтобы рассмотреть основную идею сначала проберемся через второстепенные, ибо они, собираясь как пазл, вырисовывают полную картину.
Проблемы творцов. По сюжету Окатай оказывается заперт в загородном доме, изолированный от внешнего мира и лишенный привычных условий жизни. Он не может покинуть место заключения пока не завершит работу: нарисовать портрет Чихару, который ее удовлетворит. В ходе множества неудачных попыток и минувших дней Окатай начинает чувствовать нехватку былых развлечений, которые охватывают его разум. Окатай сосредоточен на одной мысли - "Быстрее закончить работу, чтобы вернуться к привычным вещам".
822x1200822x1200Несмотря на высокую оценку от Чихару, картина ее все же не удовлетворяет, и она оставляет художника взаперти, дабы тот делал новые рисунки, пока искомый результат не будет получен. В дальнейшем мы лицезреем идущие дни и постепенное очищение разума Окатая от былых привязанностей. Он перестает думать про аниме, игры и социальные сети. Все лишнее уходит из его головы, характер и взгляд художника меняется, он сосредоточен только на рисовании. Как итог рождается совершенно новая, неожиданная картина.
822x1200822x1200822x1200В современном мире у людей крайне много отвлекающих нас зависимостей. Игры и социальные сети - лишь малая часть таких примеров. Накаяма нам сообщает, что не достаточно просто отказаться от всего этого, чтобы начать созидать, ибо мысли все равно будут охвачены назойливыми привязанностями. Накаяма показывает путь, который проходит человек, постепенно очищаясь от своих вредных привычек. И лишь отбросив их, выждав не малое время, когда разум будет свободен, только тогда мы можем по настоящему сосредоточиться и начинать творить.
Для кого мы творим? В начале истории, когда нас только знакомят с Окатаем, нам показывают его помешанность на популярности и лайках. Он сделает все возможное, чтобы набрать побольше подписчиков. На работу, предложенную Чихарой, он соглашается только исходя из мыслей, что потом они опубликуют картину и Окатай обретет еще большую славу. Так первую свою картину он пишет с мыслями, что она должна понравится людям.
Позже Окатай узнает, что картина его нигде опубликована не будет и единственные кто смогут ее лицезреть - это сам Окатай и Чихару, которую он уже успел возненавидеть в ходе совместного проживания взаперти. В конце концов художник, поглощенный процессом и своим ремеслом, создает картину от всей души, выплескивая свои эмоции на холст. Так рождается вторая картина:

Вторая картина Окатая

822x1200

Чихару оказывается в восторге от картины и рассказывает Окатаю, что все это было ее экспериментом. Она давно выделила для себя, что художники бывают двух типов. Первые созидают для масс, стараясь угодить текущим вкусам общества, дабы обрести одобрение и популярность. Вторые же творят "для себя" пытаясь выразить свои чувства и то, что у них на душе, не оглядываясь при этом на потребности общества. Своим же экспериментом Чихару хотела выяснить: какой тип художников понравится больше лично ей. Она специально взяла помешанного на популярности Окатая и сделала из него второй тип художников, после чего у Чихару появляется возможность сравнить две картины. Так Чихару приходит к выводу, что картина созданная "для себя" гораздо прекраснее.
822x1200822x1200Однако тут Окатай сам задумывается, а почему он изначально начал рисовать? Придаваясь детским воспоминаниям о своем первом рисунке он находит ответ. Рисование - это общение через свои картины.
822x12001644x1200Создается впечатление, что автор ваншота словно рассказывает свою личную историю становления как художника. Начиная от погони за популярностью и узнаваемостью, заканчивая поиском себя как уникального мастера. Однако окончательной и главной идеей истории оказывается что творит автор не ради славы, и не для себя, а для того, чтобы общаться со своим читателем через рисунки. И держа эту мысль в голове удается посмотреть на текущую и прошлые работы Накаямы, как на единое целое. Что же Накаяма говорит нам через свои работы? Какова та идея, которую он проносит через свои истории и рисунки общаясь с читателем? У меня есть возможный ответ на этот вопрос.
Важность слов. Правильные и вовремя сказанные слова, пусть даже случайно, могут изменить жизнь человека. Слова могут как даровать крылья, так и погрузить во мрак. На самом деле именно с этой идеи и начинается ваншот "Божественный художник" и этой же идеей он и заканчивается. Тоже самое касается и других работ автора как Зомби Мария и Девушка-самоубийца. Но давайте обо всем по порядку.
первые страницы ваншота
822x1200822x1200С первых страниц нам показывают как одно слово сказанное воспитательницей определило жизнь юного Окатая. В конце же истории, когда рисунки интерпретируются как способ общения, Окатай признается Чихару в любви с помощью своей картины. Картина ассоциируется со словами, которые меняют уже саму, ранее холодную, Чихару. С помощью слов скованное сердце Чихару удается растопить, меняя и ее жизнь тоже.
1644x12001644x12001644x1200
Теперь же можно увидеть, что и в других работах Накаямы идея о важности слов является как открывающей, так и закрывающей сюжет. Дальше спойлеры по концовкам обеих манг. Предназначено только для тех, кто уже читал произведения.

Серьезные спойлеры к "Зомби Мария"

В "Зомби Мария" девочка Мария погибает из-за слов друга, который отказал ей в общении и поставил условие про необходимость сорвать цветок на скале. Также в конце истории уже сама Мария в облике зомби спасает своего друга от самоубийства. Спасением стали подходящие слова.

Серьезные спойлеры к "Девушка-самоубийца"

Как мы узнаем из предыстории, парень Кирари покончил с собой из-за ее слов. В конце истории Кирари "побеждает" первородную Фобию силой слова.

Промежуточный вывод
Истории Накаямы насыщенны множеством рассуждений и посылов. Однако в его работах можно усмотреть идущую как нить центральную идею, которая открывает и закрывает его сюжеты соответственно. Идея эта - сила человеческих слов, способная изменять жизнь.



Жанры и рисунки
Все работы Накаямы можно охарактеризовать как "мрачный кавай". Он любит смешивать жанры комедии и ужаса, милого и жестокого. Читая работы автора на некоторых страницах вас посещает мысль, что это манга Junji Itou (Накаяма кстати работал вместе с Дзюндзи одно время), а на других страницах чувство, что мы читаем моэ-повседневную комедию.
пример милых и мрачных страниц из "Девушки самоубийца"
1350x1920836x1200В ваншоте "Божественный художник" Накаяма не отходит от излюбленного концепта и также демонстрирует нам милоту, идущую бок о бок с мрачным триллером.
Милые и мрачные страницы из "Божественный художник"
822x1200822x1200822x1200822x1200Рисунки Накаямы развиваются вместе с его работами. Читая старые и новые работы автора, невооруженным взглядом замечаешь: как далеко он продвинулся. Рисуемые им персонажи становятся все более различимы и приятны на вид.
Здесь хочу обратит внимание читателей на любовь Накаямы к сокрытию одного глаза. Когда будете перечитывать его работы, посмотрите - во многих случаях Накаяма скрывает один из глаз персонажа. Скрыть он может их за предметом, чёлкой или "диалоговым облачком". Как мне кажется это связано с его необычным стилем рисовать глаза. Нарисовав оба глаза, персонажи, видимо, будут выглядеть некрасиво с двумя открытыми глазами.
Пример сокрытия глаз в "Девушка-Самоубийца"
1129x16221264x18001350x1920Однако в новом ваншоте "Божественный художник", как вы сами видели, мы имеем много крупных планов персонажей, где оба глаза открыты, и это смотрится красиво. Создается впечатление, что Накаяма сильно усовершенствовал здесь свою технику.

Заключение
Божественный художник - все та же типичная работа Накаямы, где он смешивает мрачное и кавайное, пряча в истории не мало идей на подумать. Однако тайтл далеко не лишен развития по сравнению с прошлыми произведениями автора . И без того необычные, запоминающиеся рисунки продолжают становится все лучше и не перестают удивлять. А в сюжете показаны новые, для работ автора, темы.
Вместе с тем ваншот "Божественный художник" продолжает наследовать идеи предыдущих произведений Накаямы, раскрывая тему важности и силы слов, как инструмента, способного менять мир. Если раньше эта идея в его работах могла казаться совпадением или вообще быть не замечена, то теперь с выходом данного ваншота виднеется прямая закономерность.