Прошло почти два месяца с момента выхода последней серии Я: о да, время насрать своим ничего не значащим имхо.
Отзыв на два сезона. В целом, Nageki no Bourei wa Intai shitai вполне себе нормальное произведение, которым можно украсить свой вечер за чашкой чая или за бутылкой чего-нибудь крепкого, в зависимости от ваших предпочтений. Тут и главный герой с какой-то своей фишкой, и еще оказывается лидером какого-то клана, при этом без душной инфлюэнс mentality. Добрая и довольно-таки вежливая фигура, причем местами вызывала literally me ассоциации.
Увы, только вот за фишкой в лице невероятной удачи, аниме в целом быстро надоедает и уже нагоняет скуку. Многие нюансы мира не торопятся объяснять(или я просто смотрел это невнимательно) и из-за этого бесконечные победы гг напоминают какой-то набор анекдотов про Вовку из тридевятого царства. Пусть во второй части хотя бы подкидывают определенный момент, что ему в последней миссии помогают члены "плачущих призраков", в остальном тупа рояли из под кустов, местами смешные(как 5-6 серии 2 части), а местами хватаешься за голову от возмущения и непонимания(арка "Башня Акаши" первого 13-серийника). Не говоря уже про то, что я до сих пор не понял систему рейтингов уровня и классы героев - как понимаю, они есть во многих фэнтэзи-аниме нынче, но здесь все крутилось только вокруг отдельных персонажей, а в детали насчет того, как все функционирует - не дали. Возможно, опять же дело в банальном хронометраже и всю ранобэ перенести во всех деталях не удается. Но так как рассказчик напоминает каждую серию, что это всего лишь заурядного пошиба эпос-начинаешь понимать с чем имеешь дело.
Потом же авторы окончательно будто исчерпывают весь запас и компенсируют это навязчивым фансервисом. От него в общем-то и не тошнит, но избыток его, например, в первой половине этого кура у меня лично вызвал недоумение. Насчет персонажей-они тут как ни странно реально интересные, начиная от взбалмашной едва адекватной Лиз(в первом своем появлении только так отжигала) заканчивая цундэрэ-эльфийкой Крис. По поводу товарищей Края по некогда грозному клану - тут явно ожидал более подробного раскрытия, а то встретились, поздоровались и сразу погнали суету генерировать. Предысторию дали, но это было больше с перспективы их лидера.
Тем не менее, последние серии прям немного радуют контентом, и там реально поржал и с двусмысленности фраз, которые были приняты неправильно, и с реакции членов "Лисы" на внезапное положение дел. Конец даже приятный, но опять же не отвечает на все возникшие вопросы. Даже если честно, я понял, в лучшем случае, только половину показанного здесь. Однако аниме смотрится легко, иногда забавно, иногда будто намеренно тупо, но откровенно негативных эмоций оно не вызывает, что радует. Думаю, буду смотреть дальше из интереса, во что все вылится в конце. Твердая 6/10
Toushou Daimos - романтика, роботы, боль и бесконечная борьба
Чем же уникальна данная работа? Конкретно таким моментом, что после Combattler V и Voltes V Daimos выделяется сильно своим акцентом на любовную линию между главными героями истории, которые оказались по разные стороны баррикад. Впервые в трилогии мы наблюдаем то, как влюбленные испытывают серьезные муки сердца, все бегут и стремятся оказаться в объятиях друг друга. И что действительно впечатляет - чувственность данных сцен и превосходно поставленная режиссура в отдельных моментах. Daimos вобрал в себе серьезность Voltes V и дурашливость, юмор ComV. Чуть внизу расскажу подробнее, поскольку как и предыдущий тайтл, эта творение заинтересовало по-крупному и ставит вопросы и темы в отдельных случаях грандиознее предшественника, достойные кропотливого анализа.
Персонажи.Кадзуя Рюдзаки, ставший пилотом могучего Даймоса из-за вторжения извне, берет на себя роль защитника и воина не только конкретно ради всей планеты, но и ради дамы своего сердца, инопланетянки Эрики. Они успеют перенести много трудностей и горя, бед, но я могу сказать, что в целом такая личностная история не трогать не может. Тем более, когда ее сопровождают и интересно прописанные персонажи, друзья команды гг. Определенно мой здесь любимчик: Кесиро Юдзуки, выпендрежный псвевдофилософ-мечник, любит пускать пыль в глаза, но при этом горд и решителен, жесткий ТНН-щик. При этом не постесняется пустить в ход кулаки в зависимости от ситуации. Нана Идзуми, милая девчуля, бойкая и открытая характером. Ну и вполне себе имеет безответные чувства к Кадзуе. Робот Кайро, кухарка Оканэ-сама и Доктор Идзуми - играют и как comic-relief и как иногда серьезного двигателя истории в случае последнего. Но есть один, чье появление вызывало сильную боль в нижней части таза. Речь о Миве, командующим силами Земли, карикатурном самодуре, который является экранизацией всеми известного мема про военные преступления. Ладно бы Мива просто проклинал Барманианцев, нет, его мотивация заключается в банальной мести и ресентименте, который приправлен угрозами расправы над "предателями Земли", "барманианскими свиньями" и тотальным уничтожением целой цивилизации, против которой они воюют. Слепая злость и истерическое поведение психа в погонах все время заставляло ловить мне фейспалм OST. Впечатляет и музыкальное сопровождение, оно тут по ощущением гораздо разнообразнее того, что выходило до этого под эгидой уважаемого Нагахамы. Особенно удачно подобрана она в сценах активации Даймоса-будучи одновременно стремительной, оно отдает легкими нотками тревоги и беспокойства, как бы давая понять нелегкость будущих минут для солдата. Очень трогательный эндинг, и зная его текст, больше расплываешься в раздумьях и грусти.
Режиссура. Люди, знакомые с предыдущей работой создателя Тадао Нагахамы, могли заметить, насколько повествование там имеет эмоциональный окрас, как каждая ситуация вызывает заметный отклик в ее участнике. Это справедливо и по отношению к Даймосу, где это все подчеркивается не только музыкой, но и подобранными звуковыми эффектами, которые ломают эмоциональные границы между зрителем и шоу, придавая отдельным эпизодам как и определенный пафос, так и глубину развязываемого действия. Страсти накаляются, отдельные сцены отдают невероятный экспрессией и театрализованным накалом - это местами превращалось в утомительное зрелище, словно надо было порастягивать и так уже тяжело завернутую санта-барбару. Еще это местами также бьет по динамике, чего не позволял его предок, но, важно, что дает картинку и образ каждого члена пьесы. При этом не забываем, что у нас фантастика с элементами мехи, и обязательные повторяющиеся драки тоже нас ждут. В целом и к минусам их не отнесешь здесь, добротно и стандартно сделали. Тотальный аурафарм, обернутый в даймо-лайт. И впрочем, подача тут тащит конкретно многие сцены. В Даймосе содержится немало жестокости и сильно бросаются эпизоды беспощадного уничтожения и резни на нашей голубой планете. Самое любимое в моей программе, однако
Темы и вопросы. Нагахама любит давать явный комментарий по поводу отдельных каки-то животрепещущих и насущных проблем, которыми могут задаться те, кто решил посвятить себя просмотру этой вещи. Этим он даже немного отличается от Томино, который будто намеренно использовал недосказанность и неоднозначность некоторых демонстрируемых вещей. Как и в других увиденных мной историях, к которым он приложил руку, тут проглядываются очевидно универсальные антимилитаристские идеи "воевать - только ради защиты себя", "простые барманианцы тоже заслуживают уважение и справедливого отношения к себе", при этом очевидно здесь не пропагандируется открытое всепрощальство. Как минимум это раскрывается в последнем эпизоде
, где Рихтер, понимая что не сможет простить себя за те вещи, что он натворил, самоубивается при подлете к газовым облакам Юпитера
. Так же пример в виде пары Кадзуя+Эрика говорит, что нет препятствий для истинной любви и что она способна преодолеть множество несчастий и бед на пути к светлому в конце. Избито? Да, но настолько же и классически в такого рода произведениях. Кроме того, аниме воспевает мужество и персональный героизм именно в мирное время,
вроде того, как Кадзуя после аварии оказался парализован, но путем упорства и неуемной жажды вновь стать на ноги, вернул себя в кондицию
. Но при этом несмотря на россыпь такого рода тем, ему местами не хватает категорически приземленности и некоторые моменты, который последний, уж будем честны, выглядят натянуто и нарочито сказочно. В Вольтесе умело объяснялись нюансы, как минимум технического плана, тут же больше уклон в посыл, который немного бьет по вере в подобное.
Рисовка. Красивая и изысканная, это особенно касается дизайна персонажей. Фоны красивые, прорисовка объектов радует глаз детальным обзором. Анимация тоже хороша, она местами, особенно в 18-ой серии, была будто неровной иногда в батальных сценах и это то ли от недостатка кадров, то ли от резкой деградации детализации отдельных фрагментов. Тем не менее, нет доминирование статики и тайтл вполне держит уровень грандиозного боевика.
Сценарий. Аниме достаточно плотно насыщено событиями, здесь есть много трагичных поворотов судьбы у главных героев, в частности касается это пилота робота и влюбленного в него инопланетянки. Большинство серий тесно связаны между собой, есть определенные филлеры, разбавляющие повествование от любовных страданий и политических интриг. Последнего тут навалом, здесь это касается не только стороны интервентов, но и противостояния мирной инициативы Земли с их своеобразной "партией войны" во главе с Мивой. Политика тут показана на достаточно неплохой уровне: дебаты, созывы советов разных стран. Итоги их, возможно, можно воспринять как натягивание совы на глобус, но для художественного произведение, которое заключает в себе ОПРЕДЕЛЕННУЮ МЫСЛЬ, все показана на солидном уровне, сценаристы тут постарались. Есть еще и некоторый укол в сторону доминирования "больших стран", мол неправильно что они решают за остальных более маленьких судьбу человечества. Чего правда меня смутило, то насколько некоторые части 44-серийника не связаны отдельными частями: Кадзуя в середине будто забыл о своей любви к крылатой красавице, даже привычных воздыханий больше нет. Некоторые серии типа о двойнике Эрики уж совсем по мне написаны лишь с целью включения пожалейки. Но отдельные детали поражают своей жесткостью для такого рейтинга, такие
как промывание правителем Барма своих поданных во время криогенного сна, а неудачные попытки в виде оставленных трупов благополучно сбрасывают в космос 0))0)
. Либо это уже опять моя шиза, просто в Японии цензура не такая жесткая. Опять же авторы здесь заметно поднимают градус насилия и цинизма. Но вот с юмором, кстати, немного переборщили, местами лютая жесть заканчивается и после нее идет какой-то непосредственный, немного детский юморок как в Комбаттлере и это вызывало у меня смешанные чувства.
Вывод: всякое начало имеет конец. В данном случае, весьма отличный и выразительный. Самое замечательное, что Toushou Daimos не стесняется откровенно говорить об определенных вещах, волнующих авторов, это как даются вводными в сценарии и закрепляются толковой постановочной работой. Финал трилогии получился самым близким итоговому названию группы данных тайтлов. Роботы? Есть. Любовь? Есть и как же страстно по-шекспировски она подана! Тем не менее, пусть он и масштабнее, но все равно уступает в звании лучшего среди трёх. Но это ни сколько не мешает ему быть отличным произведением с ярким посылом, харизматичными персонажами и многослойными путями, по которым идет основной сюжет, где есть разгуляться и проникнуться чем-то еще, что выкинут нам авторы для дальнейших сморканий в платочки. Рекомендую всем. 8/10
Chou Denji Robo Combattler V-начало той самой трилогии Нагахамы, которое может вызвать недоумение...тем насколько она еще далека от приписываемого ей названия.
Это в целом хорошее произведение и оно может в достаточно историях и моментах раскрыть и трагедии героев в определенных сериях, и откровенно по-детски слегка подурачиться и высмеять своих же персонажей. Первое, что бросается в глаза-красивые профили и очертания каждого из персонажей. Здесь принимал участие в работе небезызвестный художник Ясикадзу и он вместе с остальными определенно внес немалый вклад, чтобы зритель мог кайфануть от разнообразия лиц и портретов как и героев, так и злодеев.
Еще, что не оставляет равнодушным-то, как даже в чрезмерно стандартизированной структуре аниме способно доставлять как и боями с slave beast'ами(рядовые биомеханические звери, солдаты свирепого Гаруды и Джанелы), так и взаимодействиями членов КомВи-команды. В свою очередь, последующие аниме от данного режиссера обязаны своими тропами и сюжетными ходами их старшему братцу, вышедшему в недалеком 76-ом году(а возможно даже и Райдину). Те же обязательные дуэли с лидером инопланетян, внутренние конфликты между членами V-команды, и возможно нагахамовский космополитизм, который выражен в мысли: "Нельзя разделять себя на нации и государства, когда угроза нависает над всеми без исключения". Ну и не забывать, что "инопланетяне-тоже люди, и нельзя ни в коем случае позволять себе такое и оправдывать зверства против них". Эта философия самым патетическим образом будет так или иначе затрагиваться и в Voltes V и в Daimos.
Отмечу еще и весьма симпатичный дизайн титульной мехи, он в движении и в экшене смотрится всегда на высоте и эффектно. Как и всякая меха в фантастике ее исключительная задача здесь-крошить в капусту злых инопланетян, ну и делает он эту работу, как и положено стандартам средней мехи по индустрии, стабильно. Механические кайдзю из стана кэмпбеллианцев тоже на свой вкус и цвет. Не стоит при этом забывать, что Комбаттлер ощутимо создавался под сильным влиянием оригинального Getter Robo, это касается не только отдельных персонажей, но и сходств в концепции не только составления пилотируемых модулей одного робота, но - еще и тем, что как и ящеры из работы Нагая-Исикавы, инопланетяне начинают экспансию из под недр земли. Забавно, что тут не утомляли почти детские персонажи типа Чи и Кинты, они только разбавляли шоу своими выходками с Керотом, самодельной полубоевой болванкой. Иногда даже были весьма полезны и без кринжа.
К сожалению, произведение несет и ряд недостатков, который делал просмотр довольно-таки сложным опытом. Тут прям скажу, что не любителям старого аниме или роботов может отпугнуть последующая часть текста. Вкратце: очень повторяющаяся структура серий (это фишка в целом жанра, но тут просто не все отдельные серии могли так зацепить и подать все зрелищно), отсутствие связного сюжетного полотна большую часть суммарного хронометража, драма есть, но эпизодическая и в следующей серии благополучно обнуляется.. Романтики здесь немного и она тоже страдает эпизодичностью: после кульминационного момента, в следующей 24-минутке практически не вспоминается та буря чувств. Первые серии содержат в себе мало запоминающиеся драки, очень местами простые и предсказуемые микро-сюжеты, а моменты ЧС, в которые попадают герои, не вызывали у меня живого интереса как в Voltes. Плюс и потенциал главного злодея первой половины так и не раскрыт полностью, но шокирующий плот твист все же завезли, молодцы. Непопулярное мнение, но вторая половина у сериала смотрится живее и интереснее. Пусть и финал в стиле Deus Ex Machinа может показаться халтурным, но по мне он идеально вписывается в дух сериала и дальнейшее видение режиссера. Надо просто обратить внимание на то, КАК это и ПОЧЕМУ случилось, а затем ознакомиться со последующими аниме-сериалами совместной работы Toei и Sunrise и тогда все резко встает на свои места. Но как я отмечал в самом начале, это творение еще совсем не держит пока в себе той остросюжетности, характеризующую объединенные в одну группу мульты.
Исходя из вышесказанного, я только советую это самым заядлым любителям олдскульных роботов, для остальных же-на свой страх и риск, но лично я считаю надо пробовать иногда что-то вне своего узкого круга интересов. Combattler V может вас притянуть магнитом или совсем не дать никакой тяги и обернуться внезапным дропом. Но я совсем не пожалел, что в итоге познакомился с аниме и мой отзыв будет окрашен в "позитивный". 7/10
), потрясающая визуальная сторона у аниме, стильно поставленные экшен-сцены. Все это вас будет ждать в данном произведении, где каждая минута переполнена событиями, причем вызывающие совершенно разный спектр эмоций: от веселья до легкой грусти. Последнее особенно ощущается, когда подходят последние минуты и ты понимаешь, что этому аттракциону настает конец.
) космических объектов находятся на совершенно ином уровне, никогда еще так не кайфовал с картинки. Лихо закрученный сюжет с криминалом и хаосом мира с доминированием корпораций, в котором живут наши герои, отдает чем-то будущим темным киберпанком, но здесь картина переполнена духом какого-то внутреннего оптимизма 80-х и ретрофутуризма, который выглядит совсем не архаично, скорее стильно и органично в своем ваакуме.
В дизайнах персонажей сразу угадывается стиль режиссера данного шедевра Есикадзу Ясухико, до этого работавшим над впоследствии ставшими известными крепкими проектами своих лет, как Chou Denji Robo Combattler V, Muteki Choujin Zambot 3 и, конечно же, Kidou Senshi Gundam. При желании можно соотнести некоторых персонажей отсюда с прошлыми релизами студии Sunrise и с удивлением для себя открыть, что здесь Джо и Талос вылитые, слегка перекрашенные Амуро Рэй и Дозл Заби.
Мощный саундтрек, который очень напоминает оркестровую атаку Джона Уильямса в Star Wars, сменяется с духовых на вальяжное диско в клубе, который посещают Джо, Альфин, Талос и Рики. Этот эпизод, отдельная услада для глаз, такой неоновой эстетики я не видал нигде за всю жизнь:
. Такое ощущение, что здесь художники смакуют каждый кадр, и в плане фотогеничности оно примерно на уровне Juusenki L-Gaim.
Так же в изобилии в аниме много визуального и диалогового юмора, от этого боевик смотрится и угарно и еще увлекательно за счет нон-стоп движа, неусидчивости героев, не говоря уже о красоте анимации. Для любителей отсылок и отаку всех мастей -
Dirty Pair(см. далее - DP) и первое их экранное появление, пока еще в дизайне, максимально приближенном к первоисточнику-ранобэ. Как вы могли догадаться, все это неспроста: и сам режиссер и автор манги Crusher Jое Такатихо - оба совместно работали и над DP в том числе.
Подытожим, что перед нами - один из лучших, если не лучший, представитель своего времени. Настоящая бессмертная классика, которой позавидуют многие и не зря - все совокупные плюсы не могут не вызывать трепет. Минусов я здесь практически не увидел, поэтому для меня это поистине шедевральная работа и hidden gem с несправедливо жалкими 6.89 рейтинга. Нарекаю сие зрелище ВИНОМ. Настоятельно рекомендую всем: школьникам, взрослым, пенсионерам, всем у кого есть голова на плечах.
Chou Denji Machine Voltes V - увлекательная история о колоссальных человеческих трагедиях и лишениях, мастерски завернутая в обертку фантастического адреналинового боевика.
Имея в себе знакомую формулу и действия, вторая часть Robot Romance Trilogy, Voltes V дает такой невероятный опыт просмотра, который был мне в новинку и по которому я так соскучился за последнее время. Полюбилось в процессе произведение и понравился опыт от данного просмотра? Определенно, ДА и СПОЛНА.
Вопреки своему возрасту, тайтл паровозом летит на бешеной скорости и это ни капли не мешает сюжету. Удивительным образом, но после финальной серии у меня просто не осталось вопросов к авторам и все вышло так, что гуща событий были истолкованы и показаны ясно, как сам день. Как же так вышло?- постараюсь объяснить ниже.
Сюжет. Враждебно настроенная раса Боазанцев, провозгласив путь завоевания, решила прибрать к рукам третью планету Солнечной системы. Известный гениальный профессор Кентаро Го, отец троих детей, предчувствуя это, задолго до этого решил покинуть лоно своей семьи и решить собственноручно возможную проблему касаемо вторжения. К сожалению, этого не произошло и команда из пяти человек, включающая трех детей Го, тренировавшись год на изолированной базе, должна выступить в защиту своей родной планеты. С помощью машины Voltes V им придется сокрушить множество монстров, построенных могучей инженерией Боазанцев и узнать шокирующие секреты, которые скрывал от них все годы папа. Казалось бы, стандартная заявка, но следующие пункты докажут, что подготовленный проект с успехом себя выделяет даже на фоне ревущих 80-х.
Сценарий. В аниме события развиваются стремительно, но это никак не вредит их восприятию. Всякая мелочь будет объяснена, рассказана и показана в процессе хронометража каждой серии. Аниме не тратит много времени на несвязную болтовню и разговоры, авторы очень экономично подходят в вопросе диалогов и действия-вводные о сторонах конфликта даются в первых сериях, там же посвящается каждая из них отдельному члену Voltes V и их союзников. Еще чеховские ружья разбросаны касающиеся внутренних противоречий среди сил вторжения, присутствуют своеобразные дворцовые интриги, которым уделяется пара-тройка серий-этим они, кстати, иногда рушат структуру "монстра недели". Достаточно полный портрет предстает инопланетной расы, демонстрируются репрессии и меры принуждения по отношению к несогласным и бунтовщикам. Сценаристы(Масааки Сакураи, Ешитаке Судзуки, Масааки Цудзи) повышают ставки с каждым эпизодом, подогревается тем, как удачно вводят и выводят персонажей второго плана, а также намеренно не убивают некоторых хорошо представленных героев, создавая тем самым саспенс, побуждая все больше поглощать серии. Тут и дается история весьма интересная, и частота столкновений с шестерками, "бист-воинами" Хайнеля не дает заскучать ни капельки.
Персонажи. Команде пилотов титульной мехи сопереживаешь, и все это достигается весьма удачной подачей флешбеков, которые умудряются дать такую запоминающуюся характеристику каждому, что ты движешься к финальной серии, заметно сроднившимися с ними. Критические ситуации и ожесточенные испытания заставляют их конфликтовать между собой, спорить и ругаться! Но понимание долга и жажды победить не только ради своих родных, но и процветания планеты вынуждает делает оплотом для того, чтобы окончательно не разбежаться. Тадао Нагахама удивительным образом подводит мотивацию каждого из них из личной трагедии в одну общую, где им надо действовать сообща. Несмотря на то, что некоторые архетипы угадываются из адаптации Геттер Робо за счет местного Мусаши и Хаято, которые до этого щедро взял для себя Комбаттлер Ви, однако уникальность каждого в предыстории делает их больше чем просто клонами-картонками.
А еще враг им достался вполне достойный. И Джангал, и Катарин глубоко преданы своему харизматичному командующему Хайнелю, чья горячность, неуступчивость и поразительная неутомимость вкупе с расчетливостью делает его одним из величайших антагонистов, которых я когда-либо лицезрел в медиа. А "серый кардинал" Зул-одна из главных находок аниме, его скрытые операции, паутина лжи и жажда устранить своего соперника делает просто 50% шоу. Что еще приятно удивляет, арсенал умений и навыков созданных злодеев впечатляет не только разнообразием, но и умением себя подать в критических ситуациях. Как например,
принц Хайнель при виде генерала Оки и профессора Хамагучи с полнотой гордости восклицает, что в одном с ним помещении собралось включая него 3 человека, которые будут решать судьбу целой Земли
. Характеризует его как неординарного и довольно-таки уверенного в себе противника. Тем не менее, запоминается безграничная жестокость и демонстрируемая агрессия пришельцев к землянам(похищение в рабство, бомбардировки и разрушения городов)-это делает мульт местами мрачнее и шокирующе томиновских опусов. Тут режиссер просто смакует эти моменты, словно лично успел побыть очевидцем. Но даже так, выясняется,
что не все Боазианцы согласны с империалистическими амбициями их императора и даже подпольно функционирует сопротивление
.
Музыка. Бодрящая и стремительная в своем настроении. Мощно гремит оркестровка и иногда лупасят скоростные партии бас-гитары. Идеально ложится на происходящее в экране. Самое главное-не мешает и не сбивает с ритма строго определенных в рамках задумки кадров. Из малозначительных минусов, имхо- все же наполнение не настолько прям выдающееся, есть некоторое все же однообразие, отчасти возможное этому объяснение-невысокий бюджет, пусть по ощущениям он будет тут побольше сестринского Замбот 3. Кстати, опенинг здесь-тотальный разнос, идеальный гимн прекрасной боевой машине и команде, которая пилотирует его. Эндинг больше задумчивый, текст к нему написал сам режиссер этого шедевра.
Анимация. Можно сказать, стандартная для своего времени, но идеально справляется в моментах битв и стычек. Тут еще и смена кадров и положения "камеры" во время битвы будто бы интуитивно делает наблюдаемый экшен понятным и фановым для просмотра. Ощутимо искуснее и разнообразнее чем то, что я последнее время наблюдал в sci-fi боевиках. Из некоторых спорных моментов-наличие повторяющихся кадров, которые еще приветствуются в сценах "volt in", но смотрятся по-бедному в финальных сериях, где проскакивает у зрителя грешная мысль, что гипотетический масштаб сюжета будто не до конца восполняет визуальная составляющая. Это, конечно, от силы один-два кадра, но как-то все же оставили сомнение. Пусть конец и получился красивым.
Влияние. Cамый спорный и спекулятивный критерий, который интерпретировать по-своему можно сколько угодно. Тем не менее, с высоты просмотренного невооруженным глазом видно, что Voltes V во многом повлиял на будущие Gundam, Ideon, Dunbine отдельными темами и даже сценариями некоторых эпизодов(например, своевольный уход какого-нибудь члена команды по личным причинам, пощечины, которых местами налево и направо раздают и общий мрачный и серьезный тон большей части серии, акцент на моральные и физические страдания героев). И я бы даже сказал, проблемы некоторые он поднимает убедительнее потомка. Что иронично, во время просмотра стало для меня открытием и участие Томино в проекте в качестве продюсера и режиссера некоторых эпизодов, но роль его все равно тут сугубо второстепенная. Так же, удивитесь, но своими многоходовочками, пафосом, некоторыми роялями(не сказать бы, что этого прям много) напомнил будущий, кхм-кхм, Код Гиас, да. Но возможно это уже моя скорее личная шиза, не воспринимайте всерьез
Если же отойти от темы искусства и перейти к географии и немножко истории, то широкую популярность Voltes получил в ЮВА, в частности в Филлипинах. Дошло до того, что он стал ассоциироваться с поколением, выросших в 70-х. Так вышло, что лидер страны Фердинанд Маркос запретил показ последних серий данного аниме, прикрываясь опасениями о пагубном влиянии на детскую аудиторию. Во время свержения власти диктатора в 1986 был возобновлен показ последних 4 серий аниме, что стало одним из символов перемен в государстве. И неспроста, поскольку само аниме поднимает темы антиавторитаризма, борьбы за свободу и любви к своей родной планете.
Итоги. Мы имеем по-настоящему шедевральный тайтл, который я могу всем без исключения смотреть, поскольку здесь есть все, что может понравиться даже непосвященному зрителю: динамичный и быстрый сюжет, яркие и харизматичные персонажи, мощная драматургия, и разнообразие боевых сцен и темы, которые могут найти отклик в душе у среднестатиста. И это не выдает в себе лишь просто декорацию. Просмотр оставил только приятные впечатления и по-любому будет стоять на самой верхушке любимых шоу. Настоятельно рекомендую к просмотру. ABSOLUTE CINEMA. 10/10
