Neiro21

в сети: около 1 часа назад

Я вряд ли обратил бы внимание на «Бакэнэко Андзу», если бы не афиша в местном кинотеатре, который часто радует показами нишевого кино за пределами широкого проката. Обычно это европейский артхаус, но в этот раз среди сеансов оказалось аниме. Причем не совсем традиционное – в списке студий-участников значится французская Miyu Production, известная мне по экранизации рассказов Харуки Мураками «Слепая ива, спящая женщина». Этот фильм мне понравился, и стало любопытно, как французские аниматоры повлияли на историю о призрачном коте.
И влияние действительно чувствуется. Визуальный стиль «Бакэнэко Андзу» отличается от привычного японского аниме – у него свой ритм, более плавная анимация, другой подход к передаче движения. Это не то, что сразу бросается в глаза, но на подсознательном уровне ощущается и влияет на восприятие. Картинка приятно выделяется на фоне релизов 2024 года: яркие цвета, теплая атмосфера лета и детства, а также любопытный дизайн персонажей. Детализация фонов не самая высокая, но достаточная, чтобы создать цельный мир с запоминающимся настроением.
В плане сюжета перед нами классическая история взросления, затрагивающая тему принятия утраты. Главная героиня Карин рано теряет мать, и это оставляет в ее жизни пустоту. Все меняется, когда она встречает Андзу – бакэнэко, который явно не образец для подражания. Он азартен, нагловат, безответственен, но в то же время – верный друг, который не бросит в беде. Вместе они путешествуют по миру ёкаев и даже оказываются за гранью Мира Мертвых, который визуально напоминает нечто среднее между картинами Дали и Мунка. Однако динамика местами провисает: в фильме есть немало слайс-оф-лайф сцен, которые повторяют уже известную информацию и заметно растягивают не очень то длинный хронометраж. Но ближе к финалу действие оживляется – например, сцена погони, неожиданно стильная и забавная, явно остается в памяти.
Кстати о юморе, в фильме он скорее милый, чем по-настоящему смешной – он нередко оторван от контекста, но в целом хорошо вписывается в атмосферу и связан преимущественно с ёкаями. Их странности, нелогичные поступки и забавная физиономика создают моменты, которые вызывают улыбку. Несколько раз я даже посмеялся в зале – неловкость ёкаев и их выходки действительно работают. Хотя, конечно, не обошлось без характерного для японцев «писи-каки» юмора, который здесь выглядел еще более неуместным, чем обычно. Ну что поделать, такова уж местная комедийная традиция.
Персонажи в целом стандартные для подобных историй. Карин проходит путь от закрытости к осознанию и принятию, Андзу выполняет роль непутевого, но доброго наставника, а ёкаи добавляют антураж. Они не раскрыты слишком глубоко, но их достаточно, чтобы оживить мир и сделать его ярче.
С технической стороны фильм выполнен качественно. Анимация мягкая и плавная, без чрезмерного акцента на спецэффектах, но с вниманием к атмосфере. Режиссура удачно балансирует между детским приключением и более серьезными подтекстами, хотя сюжет мог бы быть менее предсказуемым. Саундтрек не особо запоминается, но при этом не отвлекает и хорошо дополняет картину.
В итоге «Бакэнэко Андзу» – это хорошее детское аниме, которое следует классическим канонам, но выигрывает за счет атмосферы и визуального исполнения. Возможно, оно не оставит глубокого следа, но в нем есть свое очарование, и оно точно найдет свою аудиторию. От меня 7,5/10 – достойный представитель жанра, который стоит посмотреть хотя бы ради интересного сочетания японской и европейской анимационных школ.

"Воспоминания пингвина" — это один из тех фильмов, которые привлекают внимание своим необычным подходом к визуальному стилю, но при этом оставляют смешанные ощущения от просмотра.
Идея рассказать взрослую историю в обёртке детского аниме не нова — ранее я уже видел подобное в "Ловушке для кошек" или "Ночи на Галактической железной дороге".
Несмотря на наличие серьёзных тем, таких как ПТСР или поиск смысла жизни, подача показалась мне слишком поверхностной. Но учитывая, что этот фильм изначально ориентирован на взрослую аудиторию (в связи с рекламным бэкграундом), это уже не кажется таким смелым решением. Более того, из-за затянутости ленты многие мелодраматические моменты скорее вызывали желание удариться головой об стол, чем эмоциональный отклик.
Что касается персонажей, то они неплохие, по крайней мере понятные. Но их развитие оставляет желать лучшего — герои выглядят недостаточно активными, чаще реагируя на события, чем формируя их. Особенно это касается главного героя Майка: его внутренний конфликт интересен по задумке, но реализация слишком поверхностна, чтобы оставить глубокий след.
Визуальная составляющая — один из немногих плюсов. Минималистичный стиль и милый облик пингвинов контрастируют с серьёзной тематикой, что создаёт интересный эффект. Однако анимация простая, без впечатляющих моментов или сложных сцен. Музыка также оставляет двоякое впечатление: мне понравились песни Джилл, но все остальные треки довольно простые и не запоминаются.
Возможно, я просто не был в настроении для этой истории или ожидал большей глубины. Но факт остаётся фактом: это далеко не лучший пример взрослого аниме. От меня — честные 6/10. Рекомендовать могу разве что тем, кто интересуется необычными форматами, но если бы я пропустил этот фильм, то ничего важного для себя не потерял бы.

Как поклонник творчества Тацуки Фудзимото, я не мог пройти мимо "Оглянись". С первого взгляда это довольно простой ваншот, но при ближайшем рассмотрении становится очевидно, что он наполнен более тонкими нюансами, чем кажется. История фокусируется на том, как творчество влияет на людей, помогает им осмысливать свой путь и двигаться дальше.
Визуальный стиль Фудзимото узнаваем и в целом не поражает масштабом, однако этим и подкупает – автор бережно передаёт настроение сцен, не пытаясь перегрузить короткий ваншот чрезмерной детализацией. Здесь меньше визуальных и сюжетных экспериментов, чем в "Прощай, Эри", но зато присутствует своеобразная искренность, которая мягко подталкивает читателя задуматься о том, что же на самом деле движет им вперёд.
Однако под этой внешней простотой прослеживается глубоко личный опыт, намекающий на то, как сам Фудзимото мог переживать собственные взлёты и падения в начале своего пути. Особенно это заметно в деталях, показывающих постоянную внутреннюю неуверенность персонажей и одержимость рисованием, которая заставляет их тратить все силы на оттачивание мастерства. Эти сцены отлично передают то особенное состояние, когда художник готов отдавать всю себя ради нескольких удачных страниц – и это явно идёт из собственного опыта автора. Фудзимото не зацикливается на «красивых» моментах, а честно демонстрирует, насколько изматывающим может быть процесс творчества, если ты стремишься доказать – прежде всего себе – что достоин признания. В том же "Человеке-бензопиле" из-за экшена и фантасмагории не всегда легко уловить личные нотки, но «Оглянись» в этом плане выглядит куда более интимной работой.
Стоит признать, что персонажи не раскрываются здесь максимально глубоко, но формат короткого произведения не предполагает долгих психологических изысканий. Каждый герой служит проводником общей идеи – творсческого пути. Именно благодаря таким деталям, несмотря на очевидную простоту сюжета, "Оглянись" оставляет после себя приятное послевкусие и повод ещё раз задуматься о том, как мы воспринимаем собственные неудачи и успехи.
В итоге "Оглянись" может не стать для всех сокровенным откровением, но точно заслуживает внимания, особенно если вам интересна тема того, как творчество отражается на жизни человека, меняя его отношения с окружающими и с самим собой. От меня 7,5/10.

"Прощай, Эри" — это произведение, которое глубоко впечатлило меня как поклонника кинематографа. Манга мастерски объединяет кинематографические приёмы с визуальной языковой манги, создавая эффект полного погружения, словно ты смотришь фильм в реальном времени.
Хотя история не вызвала у меня слёз, я высоко оценил творческий подход и задумку автора. За внешней простотой сюжета скрывается огромная эмоциональная глубина, которая затрагивает не только тему утраты, но и вопросы самоидентификации, силы памяти и способности искусством сохранять и трансформировать воспоминания.
С первых страниц манга поражает своим новаторским подходом: от имитации раскадровки фильмов до рамочного взрыва и умелой игры с клише и ожиданиями читателя. Каждая деталь сюжета воспринимается как часть интерактивного опыта, заставляющего задуматься и переосмыслить происходящее.
Такое оригинальное сочетание жанров сделало историю стильной и гораздо более сложной, чем может показаться на первый взгляд. За простой "документалкой" скрываются глубокие размышления о природе памяти, искусстве и смысле продолжения жизни после утраты близких. Эта многослойность превращает мангу в произведение, которое не только увлекает, но и заставляет задуматься.
Не могу назвать её безусловным шедевром, но уверен, что прочитать "Прощай, Эри" определённо стоит. Это уникальная манга, которая выделяется своим нестандартным подходом к повествованию, поиском новых форм самовыражения и умением спровоцировать читателя на глубокие размышления. От меня 8/10.

"Девушка у моря" — манга, которая также вызвала у меня смешаные чувства, но понравилась меньше, чем прочее.
Сама ж история, не смотря на всю провакативность и образность, достаточно простая, местами даже похабная, и не из-за изобилия сцен койтуса восьмикласников, а из-за нехитрости сюжета.
Я не стану нахваливать автора за откровенность , но всё же похвалю за незаурядное изображение подрастковой жизни со всеми её проблемами и радостями. Сюжетная линия Исобэ, мне особенно понравилась и показалась трогательной. Его путь через сомнения, боль и поиск себя — это мощная часть истории. Я рад, что он пережил этот сложный этап, и надеюсь, что, шагнув вперёд, он смог найти внутренний покой. Однако не могу сказать, что главная героиня вызвала у меня похожие эмоции. Как она сама призналась, "в моей голове пусто". Этот образ получился правдоподобным, даже пугающе реалистичным, ведь такие люди действительно встречаются, особенно в школьные годы. Асано тонко и точно передал её внутреннее состояние, но лично мне такие персонажи остаются чужими и неприятными.
На фоне других работ Инио Асано "Девушка у моря" ощущается менее сильной. Если "На прощание, Пунпун" — это грандиозное исследование боли и отчаяния, а "Соланин" — романтичная и пронзительная история о взрослении, то здесь всё кажется более камерным и, в какой-то степени, незавершённым. История будто не стремится к глубокому погружению, оставаясь на поверхности. Однако даже в этой простоте есть что-то цепляющее, характерное для Асано.
Я бы не советовал начинать знакомство с творчеством Асано с этой манги. Она определённо может понравиться, если вы уже знакомы с его стилем, но как первый опыт рискует создать неверное впечатление о его таланте. Тем не менее, манга заслуживает внимания за свою честность, пускай и спорную. От меня 7/10.