Psychopulp

в сети: около 16 часов назад

Чёрт, это было весьма неплохо. Новое оригинальное аниме всегда привлекает внимание. Однако популярность обошла сериал стороной (я сделал такой вывод из-за отсутствия тайтла в моём инфополе, такой вот я эгоцентрист). Почему же так случилось, как сделать хороший романтический боевик и почему бафающий поцелуй — это кринж? Давайте разбираться...

680x8481540x1920

Техническая часть порадовала, ведь A-1 Pictures флексит своей анимацией на полную. Изначально я думал, что качество будет подскакивать дай бог в первой и последней серии, но моментов а-ля сакуга раскидано по всем эпизодам куда больше. Драки стильные, быстрые и профессионально поставленные. За какими-то более интересно наблюдать, за какими-то менее. Как правило, это зависит непосредственно от противника, так как они тут неоднозначные. Чардизайн демонов, честно говоря, вызывает лишь зевоту, он супер обычный и без изюминки у большинства из них. Даже битва с демоном, у которого клинки вместо рук, интересна в первую очередь способностями противника, нежели его внешним видом или ролью в сюжете. В целом дизайны у аниме очень посредственные. Все эти мечи, одежда, окружение и т. д. и т. п. есть в миллионах других произведений со схожим сеттингом. Рисунок у сериала просто хороший, не супер детализированный, но и нет лишнего мыла. Он хорошо синергирует с анимацией и режиссурой, в конечном итоге выдавая картинку приятную глазу. Кстати, режиссура... Тут периодически можно увидеть работу со спокойными моментами истории, на что часто забивают, отдавая предпочтение экшен-сценам. Фоточки на свиданиях, работа с ракурсами в диалоговых сценах, хорошая игра с настроением зрителей при помощи смешивания жанров во время эпизодов, всё это прям порадовало.


Опенинг крайне зашёл. Я пропустил его просмотр всего пару раз. Песня напомнила мне типичную драйвовую песню к романтическому аниме, но минусов в такой описательной конструкции я не наблюдаю. Сам трек очень живой, и желание подпевать словам из песни появляется крайне быстро. Визуально он мог быть интереснее поставлен, но нарративно показывает все главные действующие лица сериала, добавляет парочку позирований и шуточных моментов, посему на видеоряд сильно ругаться не буду, хоть и хотелось побольше стиля, нежели нарезки сцен сериала в половине хронометража (не буквально, там нет прямых кадров из сериала).
Эндинг по ощущениям пела та же группа, что и OP, да и внешне он отличается слабо, примерно такие же по смысловой нагрузке кадры, с продублированной музыкой с тем же жанром и настроением. Пойдёт.

---

---

---

Сюжет делится для меня на две части: это основная история с глобальными для героев событиями и часть с условной повседневностью, где персонажи отдыхают от битв и строят/разрушают между собой отношения.
Начнём с первой части, ведь она будет похуже. Глобальный сюжет здесь не то чтобы совсем неинтересен, но до ужаса напоминает что-то. Загибайте пальцы: . Я не смогу с ходу назвать аниме, где каждый из этих элементов присутствовал бы в истории, но будем честны, что каждый из них так или иначе вам знаком. А раз так, то как-то детально разбирать эту часть сюжета смысла не вижу, ибо он работает буквально в тех рамках, которые я перечислил. Вся эта линия достаточно предсказуемая, и никакого вау-эффекта ждать не стоит. Завезли чуть-чуть детектива, чуть-чуть драмы, чуть-чуть комедии, чуть-чуть экшена и насадили на заветренный скелет.
Пускай фундамент в истории на любителя, мясо (насаженное на скелет) и детали радуют вкусовые сосочки. Под этим мясом я подразумеваю вторую часть сюжета, где главным элементом истории являются сами персонажи и их отношения. Вся когорта действующих лиц первого плана запоминается, и следить за перипетиями взаимоотношений между оными, крайне интересно.
Сю тот ещё бабник, но всё равно хороший протагонист. Он не раздражает, умеет проявить характер, его истории так или иначе сочувствуешь. Плохих сторон у него тоже предостаточно, что не делает его Мэри Сью, также отдельная похвала создателям, что не стали делать из него убер непобедимого демонюгу даже под конец сериала. Он силён, но в пределах разумного.

Кисара крайне приятная девушка, которую Сю не заслужил, если говорить начистоту. Она старается его поддерживать, а за их отношениями наблюдать одно удовольствие, потому что диалоги прописаны очень живо и искусственности в них не чувствуется. Люблю наблюдать за отношениями героев, когда нет чрезмерного использования штампов вроде того, как общаются школьники в 90% романтических повседневностях. Тут люди общаются как люди (внезапно), а значит и проникаешься их отношениями куда сильнее. Она хороша в битвах (может показать пару движений, так сказать), имеет крутой меч, стильную форму усиления и вообще она солнышко.

Аяно ещё одна дама Сю, которая достойна лучшего. Как говорится, любовь зла, полюбишь и козла. Как и вышеупомянутые, Аяно не бесполезна в бою, имеет около-цундере характер без перебора. Опять же огромный плюс то, как реалистично (простите за это слово) для подобного жанра она общается с Сю и Кисарой, исключительно из-за диалогов и самих героев я в конечном итоге повысил финальную оценку.

В самом конце упомянем боевую монашку Шарон. Её можно любить в большей степени за образ, нежели за характер. У неё запоминающийся агрессивно-разрушительный стиль боя. Харизма так и прёт, но до Эды из «Пиратов» всё ещё не дотягивает. Все мои любимые сцены в сериале — это в первую очередь диалоги между главными героями, и будь основной сюжет не сборником разномастных клише, я с гордостью влепил бы тайтлу оценку 8.


Однако итог чуть менее радужный. Это аниме имеет достаточно хороший продакшн, у него заезженный сюжет, но благодаря отсутствию первоисточника он завершён, а не растянут на 3 сезона, 4 OVA и 1 спешл-эпизод. Здесь хорошо прописанные характеры героев (именно характеры, а не сами герои) и их отношения между собой. За просмотром вы точно сможете получить удовольствие, если закроете глаза на парочку минусов (довольно крупных, честно говоря), поэтому к просмотру советую, но имейте в виду вышенаписанное. Я ставлю оценку 7/10, а вы смотрите на свой страх и риск. Всем пис!

Я посмотрел крайне недавно вышедший романтический сериал, что для меня не свойственно (не потому что он романтический, а потому что новый). Меня привлёк его хронометраж и одна единственная вырезка из первой серии, разошедшаяся по интернету. И так как я решил после него глянуть что-нибудь объёмом минимум в 24 серии, то с лёгкой душой приступил к ознакомлению с произведением. Что же по итогу...

Техническая часть на приемлемом уровне. Кто-то может сказать, что она выше среднего, однако вынужден не согласиться как минимум касательно части с анимацией. Её тут немного, кадры чаще статичные, локации однообразные, а про повторяющиеся элементы визуала даже говорить смешно. Учитывая хронометраж, несколько странно наблюдать приёмы, созданные для удешевления производства, вроде повторяющегося превращения Бякуи в волшебницу и несколько раз показанной шутки с закрыванием ноутбука. Также полноразмерный опенинг и эндинг сокращают без того малый таймлайн, посвящённый непосредственно истории. Объяснение подобным казусам может быть только одно: у аниме крайне маленький бюджет.
Из плюсов могу выделить саму рисовку, она приятна глазу. Есть попытки в сторону работы над освещением. Также могу отметить пару гэговых визуальных шуток (хотя с некоторыми перебарщивают настолько, что спустя время они начинают раздражать. Например, вечный троп с разбивающимися очками офицера). Дизайны героев не новы, но внешне приятны, хотя с запоминаемостью дизайнов у сериала есть проблемы. И напоследок могу записать в хорошие стороны цветокор и общую стилистику рисунка. Цвета подобраны крайне удачно, и общая акварельная мягкость контуров аутентично смотрится в подобной истории (при этом акварельный рисунок не выглядит здесь слишком мыльно и размыто, как, например, в «Сестре без приглашения»).
Опенинг на удивление зашёл почти сразу. Первая мысль была про его банальность, но позже что-то меня в нём зацепило. В нём заразительная песня со знакомыми всем ванильными вайбами сёдзё-романтики. Она не показалась мне безликой, как большинство ей подобных, поэтому пересматривал OP раз семь или восемь точно (к слову, её мотив, особенно в начале, напомнил мне Platinum Disco из Nisemonogatari. А визуал сильно попахивал Неудержимой юностью). Визуально он также неплох. Есть и разные по рисовке кадры, и немножко динамики, и какая-никакая общность с сопроводительной песней. Пойдёт.
Эндинг тоже порадовал. Его визуал сделали в пастельной стилистике. Это добавляет ламповости, как и использование тёмно-сине-жёлтой палитры. Звёздочки, карусельки, главные герои гуляют, тишь и благодать. Песню, как я понимаю, исполняют сейю главных героев, что добавляет баллов эндингу в сопричастности к происходящему в самом аниме. Нормас.

---

---

---

Сюжет этого сериала разбирать, наверное, странно, так как он не то чтобы совсем отсутствует, но близко к этому. По большому счёту это сборник эпизодично-милых моментов, в которых участвуют главные и второстепенные персонажи. Логической концовки нет ни у аниме, ни у манги. К сожалению, она не появится в связи со смертью автора ещё в далёком 2015 году. Однако, рассматривая аниме с точки зрения незамысловатой романтической повседневности, могу сказать, что моменты действительно миленькие, шутки периодически смешные (хотя больше в начале, нежели к концу сериала), а атмосфера убаюкивающе приятная. Также продолжительность настолько небольшая, что наскучить история не успевает, отлично вписываясь в когорту произведений «Смотри под чай, мозг не включай». Будет неправильно сетовать на отсутствие достаточно интересных конфликтов или взаимодействия персонажей, ведь сама основа сюжета не располагает к драматичным или экшн-перепитиям. Сериал показывает историю, идущую своим чередом, вкладывая в неё больше чувств, чем смысла.



По итогу могу сказать, что тайтл нацелен на зрителей в очень конкретном душевном состоянии. Чтобы просмотр вас порадовал, нужно захотеть посмотреть спокойную незамысловатую историю, иначе будет банально скучно даже с настолько небольшим хронометражем. Уверен, у анимешки есть своя аудитория, а значит, и существует она не зря. Лично я прекрасно знал, зачем буду его смотреть, и мои ожидания оправдались в достаточной степени, чтобы влепить 6 баллов из 10 (сначала хотел поставить 7, но после написания отзыва решил понизить на один балл). Вполне могу порекомендовать к просмотру, ведь даже если тайтл вам не понравится, ощущений о большом количестве потраченного времени зазря не будет. Главное — помните про подходящее настроение и смотрите на здоровье. Всем пис!

Хочется иногда посмотреть что-нибудь такое, о чём забудешь спустя пару недель после просмотра. Этакая жвачка на вечер, которая тебя ни к чему не обязывает и каши не просит. Этот тайтл не серая посредственность, но чем-то лучше жвачки он, к сожалению, не является. Отзыв будет, вопреки традициям, небольшой, однако разобрать, что к чему, мы успеем.


Техническая часть, пожалуй, выделяется разве что рисовкой и дизайнами. Анимация здесь пару раз подскакивала, но в общем и целом держалась на среднем уровне для большинства аниме жанров романтики и повседневности. Чардиз и рисовка чем-то напомнили Trigger. Сочетание цветов, контрастность, некоторая минималистичность визуала и даже волосы персонажей вызывают у меня ассоциации именно с этой студией, нежели с J.C.Staff, которые, собственно, и делали этот тайтл. Визуал триггеров мне всегда нравился, поэтому и этот тайтл радовал мой глаз. Все герои достаточно запоминающиеся, несмотря на то что в основе их образы до ужаса банальные, по типу синеволосой короткостриженной подруги ГГ или высокого друга ГГ, который по совместительству носит очки и воспринимается бабником. Фоны не слишком впечатляли, можно сказать, что они просто есть и ладно, хотя парочка локаций были сделаны неплохо (холл школы, например, или несколько мест на природе).
Также в аниме часто используют приём ручной камеры, аутентично подстраиваясь под то, чем занимаются герои, на протяжении всего сюжета. Это интересная деталь, но одного интерфейса камеры как будто маловато для полного раскрытия этой идеи. Не хватило более интересных переходов между кадрами с камеры на «реальный мир», а также её более динамичного поведения. Можно было бы поиграться с ротоскопированием и сменой объективов у камеры (хз, к слову, можно ли их менять у плёночной камеры). В общем, можно было много чего придумать, но имеем, что имеем.
Опенинг прикольный. У него есть своя визуальная фишка со сменой цвета от бело-голубого до нормальной картинки. Это, как я понимаю, подражание эффекту проявления плёнки (ну или закос под это). Песенка достаточно спокойная и приятная на слух, этакий классический представитель музыки для тайтла про романтику школьничков в летнее время. В целом он не представляет из себя чего-то особенного, но плохим его не назовёшь, и пару-тройку раз его пересмотреть — одно удовольствие.
Эндинг музыкально очень похож на OP. А визуально меняется несколько раз за двенадцать серий. Однако его визуал — это достаточно статичное перемещение самих персонажей либо пролёты вокруг них. Просто ни о чём, есть и есть.

---

---

---

Сюжет — это типикал романтический шестидесятиугольник, где один любит другого, тот любит третьего, но не может признаться из-за четвёртого, а настоящий властитель тайтла — это пятый, который смотрит на всё со стороны. Между прочим, создание подобной схемы любовных перипетий между героями — достаточно сложная задача, и не могу сказать, что сериал с ней справился. Многие линии между персонажами вскакивают рандомно, иногда забываются в нужный момент и не получают адекватного завершения (не знаю, завершено ли всё в спецвыпуске). Также у тайтла есть фантастический элемент, который, с одной стороны, добавляет в финал динамики и драйва, а в начале перчинки, а с другой смотрится как не пришей к ... рукав. На ней строится главный конфликт тайтла между взаимоотношениями главной девочки и гг, но на остальных персонажей влияет очень косвенно, соответственно сюжет опять дробится на части, не давая многоугольнику работать на полную мощность. То, как герои приходят к своим чувствам и признаниям, выглядит крайне скучно (не считая признания Китахары, оно не скучное, а просто капец какое безумное. Вы бы видели моё лицо во время монолога про нудизм и проблемы из-за отсутствия трусов. Это, честно говоря, уровень любви к могильным курганам из «Любовь и ложь»). Например, в похожем жанрами тайтле «Связь сердец» фантастический элемент работает на полную мощность. У этого сериала тоже есть свои проблемы, но то, как там сталкивают персонажей между собой, действительно круто, ни один не остаётся на втором или третьем плане, а их отношения переплетаются в крайне интересное и насыщенное действо. В этом же тайтле нет ничего близкого к этому, и всё, что он может предоставить, — летнюю повседневность, крайне средние любовные линии и нестройно вплетённые фантастически-философские мотивы.



Итог: аниме просто нормальное. Оно неплохое, но за что бы не взялось, показывает запоротый потенциал. Можно исправить большое количество моментов в сюжете и сделать тайтл куда интереснее, однако заниматься этим можете гипотетически в своей голове. Я получил относительное удовольствие от просмотра, просто втыкая в экран и залипая на романтику средней паршивости. И пускай я развонялся, это больше от досады перед утерянными возможностями, ведь в отрыве от этого анимка нормальная и вполне тянет на 6 баллов из 10. Могу посоветовать её ребятам с пятьюдесятью просмотренными тайтлами и меньше, вы, вероятнее всего, насладитесь приятной атмосферой лета и незамысловатыми романами. А те, кто посмотрел больше, вероятно, заскучают, и впечатлиться у них не получится. Решение смотреть или нет принимайте, основываясь на том, есть ли у вас желание глянуть что-то фоном, не слишком нагружая голову. Всем пис!

Это аниме в некотором смысле навевает ощущение чего-то первородного. Оно вышло достаточно давно, и его можно назвать одним из наиболее ранних суперуспешных тайтлов в тематике игры на выживание. Именно оно породило ажиотаж вокруг образа яндере (ну, как минимум сильно популяризировало). И оно полное говно.
P.s. Сюжет я ясен-красен буду разбирать со спойлерами, имейте это в виду.

1080x10801080x1080

Техническая часть в этом сериале абсолютно никакущая, если говорить про рисовку, детализацию фонов и анимацию (последняя поднимала уровень качества в паре серий, хотя это скорее исключение из правил). Однако суть визуала здесь не в качестве, а в направленности. Кровяку и расчленёнку старательно разнообразили, и за всё время просмотра она (на удивление) не приедается. Правда вот голые груди, которые существуют 90% времени в контексте одного персонажа, выглядят забавной попыткой дополнительно оправдать возрастной рейтинг. Основным поставщиком крутой расчленёнки, разумеется, является Юно, и когда она на экране режет и протыкает, на душе становится немного легче.
Также стоит отметить, что в сериале неплохая атмосфера, если говорить про жуткие и триллерные моменты. Экспозиция, подводящая к ним, выстроена как надо, благодаря чему всякие околохоррор сцены (например, с той же Юной) смотрятся крайне добротно. Даже режиссёр иногда вспоминает про свою работу и может в хорошую постановку сцен (например, сцена смерти Акиры, в которой и кадр хорошо выставлен, и персонажи ведут себя живо, и музыка к месту).
Ещё из хорошего можно упомянуть чардиз некоторых персонажей. Само собой, Юна Гасай вне какой-либо конкуренции по культовости и запоминаемости своего образа (как и характер, так и внешность). Розовые волосы, собранные в две косички, худощавость, миловидное личико и глаза, напоминающие взгляд человека после недели мучений от запора. Казалось бы, ничего особенного в её дизайне нет, но он стал таким популярным, что говорить про него плохо язык не повернётся. Заслуги есть заслуги, и с ними нужно считаться. Остальные же персонажи задизайнены нормально (большинство). Достаточно стереотипичный набор как самих участников, так и их внешних атрибутов. Минэнэ напоминает Реви из пиратов Чёрной лагуны, Юки похож на любую глисту во дворе моей дачи, Карюдо — вылезший из мира стимпанка со своими собаками, руками - подушками, и усишками английского аристократа. Однако, несмотря на некоторую вторичность и абсурдность образов, должен признать, чардиз подходит персонажам, если рассматривать его в контексте сюжета битвы фриков насмерть.
В остальном же весь визуал — это просто жижа, которая не впечатляла при первом просмотре и не впечатляет при третьем (я не успел упомянуть, что отзыв пишу после третьего просмотра в жизни. Это забавно, учитывая, насколько спорного качества сериал).


Музыка в дневнике, к слову, весьма на уровне, и качество саунда даже впечатляет. Я честно мог бы разобрать несколько композиций, сказать, как недурственно они передают атмосферу напряжения или хаоса, подчёркивая и украшая сериал своим звучанием, НО... мне лень. Ибо единственное, что я хочу упомянуть, касаясь темы саундтрека в этом аниме, весьма конкретный звук, присутствующий в композиции Intersection of Murder Intent and Fear. Это великолепный мем, который вы сможете найти по таймкоду 30:10. Я благодарен господу богу за появление этого сериала, просто учитывая появление в нём этого звука. Ссылку на OST вы можете найти, как и всегда, чуть ниже.
Первый опенинг — настоящая легенда. Песня в нём абсолютно прекрасна. Припев взрывной, долбит в тачке мощно, вступление с перечислением богов стильное, а атмосфера мистически-яростная (типа металл в доме у гадалки, хз...). Кроваво-красный визуал отлично подходит тону сериала, раскрывая судьбы персонажей без прямой демонстрации их личности (через ассоциации с предметами, которые принадлежат участникам битвы). Этот OP из когорты суперпопулярных по типу «Токийской гульки», «Тетради смерти» и «Евангелиона» (пускай будут эти 3 в качестве примера) и определённо заслужил своё место на олимпе Top 100 best openings of all time.
Второй опенинг чем-то похож на первый. Цветовую гамму они изменили на синюю, добавив между ними контраста. Визуально он уже не такой интересный, но режиссура всё ещё неплоха. Герои круто делают крутые вещи, показывая свою крутизну. Песня такая же энергичная, как у предшественника, но качает заметно слабее. Изюминка в звучании потерялась (хотя припевчик на фоне взрывов мне зашёл).
Первый эндинг музыкально чисто духаст, если говорить про первые секунд пятнадцать, а далее следует достаточно классическая вокальная рок-партия откуда-то из 2010-го. По визуалу ничего особенного, пара персонажей там, медленная прокрутка статичного фрейма здесь и т. д. Просто норм.
Второй эндинг уже гораздо интереснее. Музыка прям ах-ах и ох-ох, есть и метал, и интересный питч голоса, даже какие-то колокольные переливы пихнули в начало (если слух меня не подвёл). Также музыка по вайбу чем-то напомнила мне первый OP. Да и визуал построили вокруг интересной идеи с одиноко плетущейся Юной Гасай посреди пустынного и разрушенного мира.

OP

END

OST


Сюжет — главная добродетель и проклятие этого сериала. Обзор на него будет сумбурным, потому что я банально не знаю, как можно на полном серьёзе разбирать происходящее в «Дневнике Будущего».
Во-первых, главный герой. Глиста глистой погоняет, НО... К третьему просмотру я как-то немного проникся Юкитэру, он под конец действительно немного меняется, хоть и стабильно ноет весь сериал. Плюсом его жизненному положению действительно не позавидуешь, ибо в последствии он потерял абсолютно всё и всех. А отчаявшись окончательно, полюбил психопатку, которая 99% времени видела в нём образ, не интересующий своей индивидуальностью, и который она готова променять с условием сохранения той же оболочки. Жалко паренька.
Во-вторых, Гасай. Является одним из интереснейших и вместе с тем мерзотнейших персонажей сериала. Не понимаю людей, которые полюбили её после последних серий или OVA, ведь ни тяжёлое детство, ни психопатия не являются оправданием для массовых убийств (крайне жестоких) людей, не причастных к игре. Она пользовалась Юкитеру точно так же, как он ей. Просто в качестве игрушки, дающей эмоции, а не ради физической защиты. Под конец сценарист вообще дал ей в руки возможность вызвать сочувствие у зрителя и стать лучше как человек. Однако финальная сцена, где Юно в роли бедного-несчастного божества начинает парад нытья, выглядела максимально неубедительно на фоне не то что всего сериала, а даже предшествующей серии. В своей сути она достаточно однобокий персонаж, в котором крайне трудно найти что-либо кроме крайностей. Стоит сюжету показать Юно не в свете шизоидных припадков, сразу после этого обязательно следует серия, которая возвращает всё на круги своя, делая вновь из Гасай припадочную психопатку, а из Юкитеру всепрощающего глиста с Альцгеймером.

В-третьих, история в сериале, прости господи, не реалистичная. Знаю, звучит глупо, учитывая то, что мы говорим про аниме из когорты игр на выживание, однако не упомянуть сию проблему — кощунство. В сериале нет ни единой серии, в которой зритель не смог бы найти логических дыр, ошибок или банальных глупостей. Начиная от Гасай, представляющей реальную угрозу для взрослых маньяков, террористов и спецназа (не надо говорить про её опыт с прошлой игры, процесс их победы показан не был, и как она из девочки с психическими проблемами стала киборгом-убийцей, непонятно), до четырёхлетнего ребёнка (ВДУМАЙТЕСЬ В ЭТО, ПРОСТО ЧЗХ...), отправляющего/получающего по почте пакеты с ядовитым газом (как говорится, клиент всегда прав) и имеющего в запасе противогаз военного образца. Логика в этом аниме — отдельный разговор, причём ведём мы его с глухонемым шизофреником (ощущения, по крайней мере, именно такие). Иногда её отсутствие используется для повышения градуса экшена и веселья. Как, например, с уже упомянутым Рэйсукэ, который применяет методы одного известного австрийского художника. Ну или бодрое уничтожение спецназовцев парочкой школоло (думаю, это тоже попадает под определение весёлого трешачка). Но чаще её отсутствие (логики) режет глаза и вызывает острое чувство кринжа где-то глубоко внутри грудной клетки. К этому относится: распределение сил в самой игре, выбор игроков на роль бога, действия и сама сущность Деуса, взаимоотношения между героями, принцип действия разных дневников будущего и ещё миллиарды вопросов, ответов на которые не будет. По сути, это крайне подростковый сериал с претензией на взрослые темы. Он старательно пытается выставить их таковыми, демонстрируя разного рода 18+ контент, но оставаясь крайне инфантильным. А плохо это или нет, решать вам самим.



Итог: в некотором смысле это аниме детства (хотя правильнее будет сказать отрочества) и у многих было просмотрено в первой десятке. Веха среди сезонного треш-гигачад-аниме, которое осталось в сердцах многих любителей японской анимации. Ностальгия для слабаков (чаще всего я слабак, просто не в этот раз), а посему ставлю ему 6/10 баллов и то с натяжкой. Анимку до сих пор вполне интересно смотреть (даже в третий раз), что, учитывая её тупость, крайне поражает. Однако есть те, кому интерес при просмотре «Дневника будущего» чужд, и я полностью понимаю этих людей. Для них справедливо будет поставить оценку, варьирующуюся от 4 до 5 баллов. Так что пусть каждый выбирает сам, что для него важнее, детство или чувство вкуса (у меня чувства вкуса отродясь не было). Свой выбор я уже сделал. Всем пис!

«У меня нет никаких врагов»
©Торфинн

Второй сезон был просмотрен залпом сразу после первого, и я так же стремительно спешу поделиться мнением касаемо продолжения. Ещё по первой рецензии можно понять, как сильно мне понравилось произведение, но уверяю, это лишь цветочки, ведь я люблю второй сезон сильнее первого. Посему давайте на его примере разберёмся, как шоу может кардинально поменяться в настроении, убрать практически всех старых персонажей, полностью изменить главного героя и при этом стать лучше.
P.s. Спойлеры всё так же в наличии, так что имейте в виду и читайте на свой страх и риск.


За техническую часть в этом сезоне отвечали знакомые нам MAPPA, не знаю причину, по которой студия WIT прекратила работу над сериалом, но могу сказать, что подобные изменения пошли истории на пользу. Во-первых, стилистика MAPPA подходит тону и сюжетной арке этого сезона как нельзя лучше, во-вторых, подобная смена визуала помогает лучше абстрагироваться от прошлых событий и быстрее проникнуться к новым проблемам героев, в полной мере ощутив смену настроения тайтла. Как мне кажется, многие эстеты любят хаять MAPPA на чём свет стоит, но, честное слово, я искренне не понимаю причин. Ведь пока каждый отзыв на аниме, которые делали они, заканчивается хвалебными отзывами с моей стороны касаемо постановки, рисунка, работы с камерой, дизайнами и ещё длинным списком после.
Слишком долго перечислять конкретные примеры не хочу, поэтому выберу парочку на рандом. Ведь после 30 отзывов многие элементы, связанные с техничкой, описываются одинаково, и у меня складывается ощущение «Я пишу одно и тоже», несмотря на то что отзывы сделаны на разные произведения.
В этом сезоне мне особенно понравилось большое количество крупных планов (не только портретных, но и окружения). Это хорошо показывает смену атмосферы происходящих событий с масштабных на более камерные, но от этого не менее значимые (совсем уж смело было бы сделать сезон в формате 4 на 3). Также небольшим оффтопом упомяну 3D, которое стало лучше и уместнее.

Цветокор не подкачал и меняется от золотого, тёплого и обволакивающего, до холодно-дымчатого и отрешённого. Он как на ура отражает настроение героев во время происходящих событий. Например, когда Эйнер только прибывает в имение Кетеля, то картинка тёплая и приятная, такая же она и когда Эйнер с Торфинном работают, вспахивают поле или проводят время вместе с Арнхейд. На холодную смена происходит при показе мира мёртвых (если можно его так назвать), некоторых воспоминаний или размышлений персонажей. А серым и мрачным цветокор становился, соответствуя событиям по типу арки с Рагнаром, избиением Арнхейд и уничтожением посевов Торфина и Эйнара.
Ну и свет тут, конечно, прекрасен. Не всегда заметно, что над освещением запаривались, но в сценах с полями и просторным окружением это заметно лучше всего. Синергия светотени и цвета благотворно влияет на картинку, делая её невероятно приятной глазу. Так что могу заключить: MAPPA постарались и сделали крайне качественный технический фундамент для истории второго сезона «Саги о Винланде».

Касательно музыки могу сказать, что реюзы старых композиций были хороши. Общая атмосфера осталась примерно на том же уровне (как и качество саундтрека в целом). До сих пор не очень разобрался, раздельный ли вообще саунд у первого и второго сезонов, но, основываясь на общем впечатлении от музыкального сопровождения, могу сказать, уровень OSTа не упал абсолютно и всё так же близок к идеалу.
Первый опенинг мной обожаем и любим. В этом сезоне они стали скорее клиповыми, нежели анимешными, и это точно пошло на пользу. В первую очередь тут привлекают внимание переходы и общий подход к режиссуре. Очень стильные цвета и идея с тестом Роршаха в середине, а момент с раной Кнуда, открывающейся как глаз, это отвал всего... Песня держит уровень и врывается в мой плейлист с ноги, не спросив разрешения. Очень красивая поп-песня, с изюминкой в виде слегка электронного голоса, ну всё прям как я люблю.
Второй опенинг не отстаёт и добавляет от себя не только красивых переходов через Match Cut (например, склейка с лежащего Торфина на деревянное чучело, которое несут девушки), но и красивейших сцен раскадровки персонажей (Рагнар, поднимающий Хьялти, и озарённая Арнхейд в платье). Добавили больше кислотных цветов, что добавило своеобразности и акцентов в видеоряд. Также акценты были и операторские, можно заметить, что в моменте с Змеем камера крайне изящно и динамично приближается к нему в момент наносимого врагу удара, при этом эмитируя движение ручной камеры, выглядит просто бомбово. Ну и песня на этот раз с мужским голосом ничуть не разочаровала. Супердрайвовый припев, всё те же микро-реверансы в сторону EDM, как в первом опенинге, просто отличнейшая ритмика и незабываемый мотив вгоняют в моё сердце последние пули, вызывающие приступы эйфории.
Первый эндинг максимально напоминает смесь Billie Eilish и бондианы, если говорить про песню. Она достаточно тягучая и вокально ориентированная, мне такое заходит. Визуалом он не отличился, в наличии просто медленные проводки, частично состоящие из уже показанных в сериале кадров. В целом нормально.
Второй эндинг по иронии музыкально не отличим от первого. Мне было лень гуглить, но, кажись, у них одна и та же вокалистка. Визуал же у него будет получше. Добавили и пролётов камеры, и мотивы возделывания земли, смотрится приятно.

OP

END

OST

---

---

---

Сюжет: Я не задумывался над тем, кто такой Ябуто Сюхэй при просмотре первого сезона, но вот под конец второго мне стало гораздо интереснее. В конце концов, он сделал 2 сезона по 20+ серий, которые я пересматриваю во второй раз, интересно, что же он такого ещё наснимал... «Паразит», «Инуясики», финальный сезон «Титанов» и везде режиссёр. После этого мне стало понятно прозрачно, что чел мегахорош и не единожды работал с драматическими произведениями. Можно с полной уверенностью сказать, что его опыт чувствуется и работа, проделанная над сиквелом «Винланда», не случайный успех, а закономерный исход кропотливого подхода Сюхэя.
Этот сезон сосредотачивается на личности Торфина многократно сильнее, чем предыдущий. Мы видим по кусочкам этапы становления личности главного героя из травмированного раба в мотивированного альтруиста. После смерти Аскелада, как я уже упоминал в первом отзыве, Торфин опустошается внутренне. Самостоятельно выбраться из подобного состояния крайне трудно, поэтому сценарист подсылает к нашему дединсайду пленённого землепашца Эйнара. После угрозы смерти от Змея у гг просыпается желание жить, дремавшее до этого момента, а общение и совместный труд с Эйнором возвращают из состояния амёбы. Далее идёт этап сублимации пройденного пути и (пускай прямая, но оттого не менее действенная) метафора на принятие прошлого через подъём по отвесной скале с утяжелителем в виде убитых им людей. А концовка демонстрирует нам синергию принятия Торфином своего прошлого и формирование цели, дающей ему мотивацию к жизни, причём цель и уклад его дальнейшей жизни разительно отличаются от тех, что были у него во времена войны. Одна из лучших арок персонажа, что я видел в принципе. Она не перемудрённая, складно прописанная, и каждый этап развития героя ступенчато следует из предыдущего, складываясь в живого человека, которому хочется сопереживать. Плюсом она напрямую связана с развитием Кнуда, пути которого полноценно посвящали несколько серий. Закономерно он идеологически противостоит Торфину согласно первому сезону, но уже по другую сторону баррикад. По итогу являясь носителем своей правды касательно улучшение жизни одних через насилие в сторону других. В некотором смысле забавно наблюдать его условный проигрыш в битве идей после того, как Торфинн вопреки ожиданиям говорит о желании скрыться от политики Кнуда вместо принятия правил его игры касательно решения проблем путём насилия. Уверен, в будущем это разрастётся в ещё более масштабный и интересный конфликт интересов между ним и Торфинном. Так что будем наблюдать, ведь правда у каждого своя, а истина одна для всех.
1440x19201440x1920
Традиционно началу истории, её продолжение продолжает поставлять огромнейшее количество интереснейших второстепенных персонажей, которые не теряются на протяжении всего сезона и напрямую влияют на сюжет (а не просто существуют на фоне главных героев). Эйнер, которого я уже упоминал и вклад которого в судьбу Торфина нельзя переоценить, Змей (предысторию которого пускай показали эпизодично), приковывающий внимание своей харизмой и противоречивостью, Арнхейд, достойная называться, как и Эйнар, главными героями наряду с Торфинном (достаточно вспомнить её влияние на судьбу обоих и драматичность её арки с мужем), семейство Кетеля, являющееся сборником людей разных взглядов, интересно дополняющих любую (почти) сцену своим присутствием. Второстепенные персы — это золото «Саги о Винланде», которое крайне сильно повлияло на мою итоговую оценку всего сериала. Среди них нет пустых и ненужных, есть лишь прекрасно прописанные и запоминающиеся.
Если смотреть на сюжет этого сезона в целом, то могу резюмировать: сериал стал спокойнее, важных тем стало больше, и фокус на них чётче, персонажи так же прекрасны и сюжетно важны, арки и развитие героев (как главных, так и второстепенных) многократно возросло в количественном и качественном эквиваленте. Каждый из этих пунктов мне чертовски по вкусу.



Итог: Это просто невероятно, но сериал перепрыгнул планку и стал лучше, чем был. Ставлю 10/10 без малейших раздумий и горячо советую к просмотру. Если вы хотите прикоснуться к трогательной и трагичной истории с пробирающей до костей атмосферой, то «Сага о Винланде» — это именно то, что вам нужно. Всем пис!
P.p.s. Считаю дни до анонса третьего сезона, скорей бы это случилось!