Скорее всего, вы что-нибудь да слышали про такой тайтл как «Когда плачут цикады». Это достаточно известное и, в какой-то мере, культовое хоррор аниме из середины нулевых. Также вам может быть известно, что первоисточником у «Цикад» является визуальная новелла, которая, в свою очередь, является лишь частью достаточно большого цикла «When They Cry».
Данная франшиза за авторством кружка 07th Expansion во главе с Ryukishi07 (далее просто Рюкиси) взяла своё начало в 2002 году и достигла пика популярности в начале десятых по сей день занимая лидирующие позиции в рейтинге визуальных новелл, получая различные адаптации, переиздания, ответвления, ненужные продолжения и прочее преимущественно коммерческое наполнение.
Но вот с аниме индустрией дела у франшизы совсем не ладятся. Если ранее упомянутые «Цикады» хотя бы получили адаптацию, которая охватывает весь сюжет, имеет приемлемые оценки и более-менее на слуху, то вышедшие следом «Чайки» не могут похвастаться ни завершённостью, ни сравнительной известностью, ни маломальской любовью аудитории.
«Когда плачут чайки» появившиеся на свет в 2009 году под крылом печально известной студии DEEN, оказались настолько невразумительными и отторгающими, что среди фанатов принято упёрто отрицать существование данной адаптации, подобно тому, как главный герой истории отрицал существование ведьм в самом произведении. Маразм дошёл до того, что сейчас повсеместно наряду с достоверной информацией по франшизе можно неиронично встретить подобные утверждения. Настала пора развеять эти злостные иллюзии.
В ходе данной рецензии хотелось бы выяснить, чем вызван крах данной адаптации, сравнив её с первоисточником. Статья носит ознакомительный характер и не содержит серьёзных спойлеров, способных испортить впечатления от просмотра аниме или прочтения новеллы, но содержит ряд тезисных сравнений, рассуждений и аналитического материала для наглядной демонстрации различий и множества ошибок, совершённых при экранизации.

Блюдо может прийтись по вкусу как случайным гостям, не знакомым с местной кухней, так и привередливым гурманам, фанатам новеллы, раскрыв необычное сочетание уже знакомых им ингредиентов: магии и трюков, фикции и реальности, несбывшихся надежд и жестокой действительности.

Patchwork Chimera

---

При попытке выделить какие-то основные проблемы адаптации можно пережить опыт первого рабочего дня (аниматора в студии DEEN): голова кипит от количества информации, глаза разбегаются, не зная, за что зацепиться взглядом, а руки ненароком опускаются, не зная, за что взяться. Пострадало буквально всё: сюжет лишился изначальной подачи и целостности, персонажи утратили свои характеры, растеряв свои конфликты и глубину, под детективом провалился фундамент, а вместе с ним рухнули его специфика, особенности и правила, визуал впал в депрессию, став серым и мыльным, а музыке в этом балагане вообще места не нашлось, не влезла в хронометраж. При экранизации каждый возможный аспект первоисточника как будто бы подвергся жестокому нападению ведьмы, в результате чего мы имеем разодранные, изувеченные и размозжённые ошмётки, вернуть которые в изначальное состояние под силу лишь с помощью колдовства.
По аналогии с шахматами, делать пошаговый разбор всего вышеперечисленного - это то же самое, что совершать методичные ходы, которые помогут загнать импровизированного противника (аниме-адаптацию) в угол, перевести партию в эндшпиль и в итоге легко завершить матч за счёт качества фигур (предоставленных тезисов). Но при игре с таким сильным преимуществом то и дело можно отравиться скукой, поэтому я пойду на риск, попробую поставить детский мат, уничтожив всё построение экранизации, даже не касаясь её содержания.
Для совершения этого хода необходимо обратиться к формулировке из введения...
Отвечая на этот каламбур – его [краха] отсутствием. Как и в случае с «Цикадами» новелла разбита на равные по объёму части, вторая из которых является необходимым продолжением, отвечая на вопросы первой половины. Не экранизированная половина носит название «Крах» (Chiru) без которой зритель получит незаконченную, оборванную на середине историю и останется в полной фрустрации.
Именно это я нахожу основной, но не первоначальной причиной полного провала. Аниме всё ещё могло прорекламировать новеллу, завоевав свою аудиторию даже с неполной адаптацией, это вообще частая практика, когда адаптацию делают для рекламы первоисточника. Представим гипотетическую ситуацию: вы будучи непредвзятым зрителем посмотрели аниме после его выхода в декабре 2009 года и хотите узнать что будет дальше. Какие у вас есть варианты? Новелла закончится только к середине 2012 (вариант приобретения дисков Comicon-ах не рассматривается), а манга ещё сильно позднее. Любому терпению есть предел, и даже тот редкий неприхотливый зритель, которому аниме всё же понравилось, гарантированно будет разочарован клиффхэнгером вместо концовки и отсутствием продолжения в каком-либо либо виде.
В недавнем интервью 2024 года Саяка Охара, удостоившаяся озвучить одну из главных героинь, которая, к слову, незадолго до этого уже успела вжиться в образ надменной ведьмы с курительной трубкой, поделилась впечатлениями о концовке аниме адаптации:
Всё вышеописанное касается количественного критерия, словно новый зритель вместо целого произведения: загадок и ответов получил лишь вопросы, на которые сколько не вопрошай - ответа не получишь. А для знакомых с новеллой случившееся сопоставимо с разрыванием пополам, обезглавливанием любимой плюшевой игрушки. А теперь перейдём к тому, как и кем была порвана, выпотрошена и перешита эта несчастная кукла, принявшая облик лоскутной химеры, сеющей лишь отчаянье в сердцах фанатов.
800x1202
Филиал ада на ЗемлеАдаптацией занималась студия DEEN, известная огромным количеством экранизаций низкого качества. Если вы ознакомитесь с послужным списком студии, то без особых умственных усилий и трёх рулонов клейкой ленты придёте к выводу, что она берёт не качеством, а количеством, адаптируя как полнейший ширпотреб, так и нетипичные тайтлы, за которые другие студии едва ли захотят взяться. Помимо «Чаек» под нож попала и другая именитая новелла - «Fate/stay night», которой потребовалось много лет на реабилитацию студией ufotable, благодаря чему она хорошо зарекомендовала себя среди поклонников сакуга.
Тут вдумчивый читатель может попытаться осадить меня, сказав, что смотреть надо не на саму студию, а на авторский состав конкретного произведения, и будет отчасти прав. Ведь даже у этой ненавидимой многими студии есть вполне приличные и известные работы, взять ту же «Коносубу», которая является отличным пародийным исекаем, высмеивая клише этого жанра. «Сёва-Гэнроку» так и вовсе является самым высоко оценённым дзёсеем, повествуя о традиционном японском театре одного актёра - ракуго. А чего стоит «Яйцо ангела», авангардный шедевр на тему религии от невероятно звёздного состава старожил аниме-индустрии?
Получается, что дело всё-таки в авторском составе? Не совсем. Даже вышеупомянутые примеры имеют огромные проблемы с качеством анимации, обыгрывая их или компенсируя их за счёт уклона в содержание. Немного выбивается «Яйцо», но это было сорок лет назад, тяжело сказать как всё было тогда тогда, да и сейчас в ретроспективе кажется, что дуэт Осии и Амано априори не мог провалиться.
Кто вам приходит на ум, когда вы видите фамилию Кон на должности режиссёра? Готов поспорить, что у вас в памяти промелькнули сюрреалистичные образы той или иной актрисы, рождественская сказка или безумный миры, в которых явь и сны стали неразличимы. К сожалению, одержимый сновиденьями творец, который слишком рано ушёл из жизни, к данной работе никакого отношения не имеет.

Режиссёром «Чаек» является Чиаки Кон, которая ранее работа в Pierrot как раскадровщик и режиссёр-постановщик, приложив руку к сёненам старой школы. Она сотрудничает преимущественно с такими великолепными студиями как ранее упомянутые Pierrot, J.C.Staff и DEEN.
Только ленивый не выливал на неё ведра грязи, обвиняя в бездарности и некомпетентности, поэтому представлю вам альтернативное мнение: Кон довольно неплохо справляется с романтическими сюжетами и вполне себе может в простой юмор. Об этом твердит множество тайтлов рассчитанных на женскую аудиторию: сёнен-аи и сёдзё тайтлы, а так же особняком «Золотая пора», достойнейшая романтика.
Её дебютной режиссёрской работой были ранее многократно упомянутые «Цикады», которые, как мы знаем, получились сравнительно неплохими. Так в чём же причина такого крутого падения сиквела?
Ответ содержится в самой формулировке. Что руководство студии, отвечающее за бюджет и временной слот/экранное время, что авторский состав посчитали, что им предстоит работать с чем-то вроде «Цикад». Подобное наивное мышление и привело к трагедии, сродни той, которая произошла на самой Роккенджиме. Отчасти в этом виноват сам Рюкиси, который под маской одного произведения подсунул совсем иное, которое на несколько порядков многограннее первого.
В ретроспективе данный нейминг кажется логичным и обоснованным, но тогда этот сомнительный вариант привёл к появлению одной из худших аниме-адаптаций всех времён. К режиссёру всё ещё остаются большие вопросы касательно добавленного фансервиса (внимание акцентируется на юмористических и эротических эпизодах), изменённых сцен (иногда диаметрально противоположных по содержанию) и самоотсылок: на себя любимую и свой прошлый шедевр в виде «Цикад».
1920x10801920x1080
Два главных греха шестилетней шестнадцатилетней давности Чиаки Кон: гордыня и похотьНо, несмотря на сказанное ранее, я искренне считаю, что даже возьмись за адаптацию лучшие из лучших в поставленных условиях вышло бы не сильно лучше. Было однозначной ошибкой пытаться уместить все четыре эпизода новеллы в 26 серий аниме. По-хорошему стоило ограничиться тремя, а в идеале так и вовсе закончить на «Дебюте».
Но почему же с первой работой Рюкиси, не смотря на то, что она так же не писались с расчётом на аниме-адаптацию, всё срослось? На мой взгляд это связано с целом рядом факторов. Во-первых, у «Цикад» значительно меньше суммарные объёмы, часов эдак на двадцать. Во-вторых, «Цикады» являются в большей мере хоррором и триллером, в которых делается упор на атмосферу и жестокий шок-контент, нежели на детективную составляющую, тогда как в Чайках всё с точностью да наоборот. В-третьих «Цикады» содержат в себе большее количество фансервиса: клубных игрищ, в которые, как мы знаем, режиссёр умеет и может, так ещё подобное наполнение можно без значимого ущерба загнать в тесный хронометраж.
Аниме изначально было обречено на провал. Невозможно впихнуть настолько объёмное и нетипичное произведение с таким катастрофически низким бюджетом и неопытным авторским составом в такой малый хронометраж. Шах и мат.
А теперь, когда наш преступник пойман с поличным ещё до совершения преступления, предлагаю всё же разобраться, как и над кем он собирался надругаться. И уж поверьте, по степени изощрённости ему уступают даже извращённые ведьмины проделки.

Novelette

---

«Когда плачут чайки» - это визуальная новелла, хотя гораздо точнее её можно охарактеризовать как звуковой роман (sound novel). По механике эти игры являются кинетическими, т.е. не содержат выборов. Подобного рода новеллы больше походят именно на цифровую литературу, а не на эротическую видеоигру с разветвлениями сюжета (рутами), те самые «pink games».
Но сейчас мне бы хотелось сделать акцент на слове роман, ведь «Чайки» представляют собой нечто большее, чем видеоигру или книгу, для меня «Чайки» это неиронично настоящий полномасштабный эпос, шедевр литературы. Подобные громкие заявления требуют должной аргументации, поэтому зайдём издалека: обратимся к определению:
Исключая этимологию, мы наблюдаем полное попадание в терминСразу обозначим габариты: «Когда плачут чайки» - это абсолютно монструозное произведение в плане объёма, которое по количеству слов превосходит «Войну и мир» Л.Н. Толстого в два раза и сопоставимо лишь с большими книжными циклами вроде трилогии «Властелина Колец» Толкина или всей гепталогии «Гарри Поттера» Роулинг.
1920x864
В «Чайках» суммарно около 1 154 970 словДалее про рассказ на народном языке. 日本語 и его особенности так же являются неотъемлемой частью произведения - чего стоит лишь одна эпитафия, разгадка которой невозможна на любом другом языке, так как представляет собой непереводимую игру кандзи. А чего стоят, например, гонорифики: именные суффиксы, выражающие отношение к человеку вроде -сан, -сама, -кун, -тян, -чан и т.д.) и семейный суффиксы (аники, анэки и прочее) или самоименования согласно своему возрасту и полу, вроде ватаси, оре, васи и т.д.
1920x1080
Тот факт, что в игре есть справочник и гримуар, как бы намекаетЯ гарантирую, что любой человек, знакомый с новеллой (прошедший её с озвучкой), прекрасно понимает в чём особенность и значимость обращения варава и чем оно принципиально отличается от боку. А разбор значений некоторых кандзи и того как это обыгрывается в истории, так и вовсе заслуживает отдельного разбора, вспомнить хотя бы настоящие имена слуг и какая там математика разворачивается.
Конечно это можно встретить в каждом японском произведении, но именно в «Чайках» языковые особенности обыгрываются на максимум, в связи с чем прочтение оригинального японского текста предоставляет новый опыт от прочтения. Это можно сравнить с «Иллиадой» Гомера: конечно перевод Гнедича – это, пожалуй, лучшая возможная адаптация эпоса, что-то астрономически маловероятное, нечто, что происходит раз в истории, но это всё ещё не скрупулёзное, погружённое прочтение на греческом с лупой и словарём.
1001x797Особенно забавно это сравнение звучит в контексте того, что эпос Гомера можно считать интерпретацией троянской войны с позиции древних греков, которые верили в существование богов и их влияние на реальность, будь то мор, военные неудачи или даже более ощутимая (даже физическая) помощь воинам во время сражений. И ведь полностью опровергнуть такую трактовку невозможно, эта кошачья коробка зарыта слишком глубоко под почти тремя тысячами лет человеческой истории. Никто наверняка не знает, что стало причиной победы ахейцев: воля богов или военная хитрость, стратегия и численное преимущество.
Всего одно непримечательное слово novel и я могу рассуждать на подобном уровне, что скажете дамы и господа?
*реверанс*Если быть до конца объективным, то «Когда плачут чайки» это никакой не современный эпос (что уже в сути абсурдно), как и «Made in Abyss» ни какая не современная сказка, всё это просто выдача желаемого за действительное, моё отчаянное желание донести до вас свои мысли, показать вам что-то, чему я ошибочно приписываю глубинный смысл. Не нужно обладать полномочиями детектива чтобы заявить, что «Чайки» это произведение не уровня классической литературы или тем более древнейшего памятника античности.
Печатая это текст, я не хочу навязать вам свою дурную, искажённую, оторванную от реальности позицию, навязать свою правду, я словно ведьма, лишь хочу чтобы вы меня поняли. Возможно, тогда вы увидите ту правду, которую вижу я.

Puppet Show

---

Nota bene! В данном блоке в качестве иллюстративного материала используются страницы манги, а не скриншоты новеллы. Этот выбор сделан в связи с обилием воды и подробностей в первоисточнике и обусловлен сравнительной лаконичностью соответствующих сцен в манге без потери посыла.
Дабы грамотно познакомить вас с персонажами я считаю необходимым зайти издалека. А точнее представим, что вас волей чуда занесло на остров во время ежегодного собрания семьи в октябре и вы не можете его покинуть, так как приближается тайфун. Вас радушно принимают в качестве гостя и сажают поперёк за общий длинный прямоугольный стол. По другую сторону скатерти, прямо напротив вас, должен сидеть отсутствующий Кинзо, по его правую руку - Краус, будущий глава, а по левую - Ева, третья в иерархии семьи. Далее идут младшие дети: Рудольф, а напротив него Роза, а сразу за ними, сидят внуки: Джессика, затем Джордж, далее Баттлер, а после – Мария. В их жилах, в отличие от жил одного из родителей вступивших в семью, (т.е. матери Джессики – Нацухи, отца Джорджа – Хидэёши, и мачехи Баттлера – Кириё, течёт кровь Уширомия. В самом конце сидит Нанджо, являющийся лечащим врачом и другом Кинзо, который, по сути является персонажем-функцией, диагностируя смерть.

В аниме этой сцены нет! Нет, ну формально герои трапезничают за одним столом, но показывается это как немой пятисекундный пролёт камеры, без какого-либо представления действующих лиц с последующим рассказом о том, как дед нажил такое состояние.
1920x1080
Пока ни слова о детализации и общем качестве рисовкиВ новелле Батлер так и вовсе подробно разжёвывает про каждого находящегося за столом и отпускает даже кажущийся абсурдным комментарий, мол, если бы бабушка (жена Кинзо) была жива, то сидела бы даже после него (занимая место Нацухи), имея при этом меньше прав на статус главы и наследство чем девятилетняя Мария. Здесь мы можем наблюдать, как люди, не связанные с семьёй кровью ни во что не ставятся, что делает сцену хорошей подводкой к ближайшему конфликту Нацухи и Евы, когда дело доходит до делёжки наследства.
840x1200840x1200840x1200Аниме показывает саму сцену конфликта, но не показывает последующее за ней пояснение от Кумасавы, что вкупе с пропущенной сценой застолья (в которой акцентируется внимание на печальной отстранённости героини от остальной семьи) крайне обрисовывает персонажа Нацухи, совсем не раскрывая её проблематику: низкий иерархический статус, недоверие и неуважение супругом и всецелое посвящение себя на благо чужой семьи, которое ничем в итоге не вознаграждается.
840x1200840x1200840x1200
В аниме можно подумать, что она восприняла болезненно именно личное оскорбление, тогда как фактически мы видим иную картинуБез необходимого контекста эти сцены теряют свою значимость, остаётся только оболочка: мы наблюдаем сам факт действия без его предпосылок и дальнейшего развития. Прислуга говорит, что госпожа бедная, но не объясняет почему госпожа бедная.
1920x10801920x1080Обделённой оказалась и зачинщица предыдущего конфликта - Ева. В новелле она предстаёт крайне неоднозначным персонажем, выворачивая тему мужского шовинизма, господствующего в семье, а так же на её примере отчётливо видно, как родители перекладывают свои нереализованные желания на детей. В начале третьего эпизода есть большой флешбек, в котором демонстрируется, что она по всем пунктам подходит на роль главы больше, чем её бестолковый старший брат, но не может добиться даже похвалы одобрения из-за консервативных сексистских убеждений отца.
1000x14221000x14221000x14221000x14221000x1422
Да тут на каждой страничке информации больше, чем во всей сцене в аниме!Экранизация показывает зрителю сорокасекундную сцену, которая передаёт лишь общую суть, что Ева не может быть главой т.к. она женщина. Не показываются её кипящая зависть к брату, не передаются её безрезультатные усилия для достижения желаемого, вообще ничего не показывается. А где же её размышления и последующая рефлексия в розарии? Аниме почти сразу переходит к эпитафии, когда новелла демонстрирует, что происходит у героини на душе: её отчаянное стремление закрыть своё юношеский гештальт, волнения о судьбе сына и осознание того факта, что все её действия продиктованы желанием отомстить брату и отцу.
1000x14221000x14221000x1422
Отказываешься от своей мечты?Помимо стола пострадала и другая мебель, но речь не об предметах внутреннего убранства особняка, а о слугах, удостоившихся носить символику семьи на одежде, правда ценой своего сердца и будущего, являясь не людьми, а инструментами в руках своего господина. Первая половина второго эпизода как раз посвящена классической проблеме невозможной, запретной любви из-за разницы статусов. Ведь несмотря на текущее материальное положение, семья Уширомия является очень знатной и влиятельной, элитой из элит, которой необходимо подбирать партнёров себе под стать, организуя браки по расчёту, в которых нет места любви.

Но от чувств не сбежишь - они всегда найдёт выход. Это мы и видим на примере двух пар: Джорджа и Шаннон, Джессики и Канона. Если первых разделяют более реальные проблемы вроде желания Евы выдать в скором времени сына за дочь знатного рода, то вторых разделяют убеждения о невозможности любви человека и мебели (человека низкого статуса, слуги).
Не буду вдаваться в подробности, просто отмечу, что между молодыми возлюбленными не ощущается той химии, которая есть в манге, а тем более в новелле. Взять например первую же сцену в океанариуме: персонажи не показывают свои индивидуальные качества: Джордж не подразнивает Саё, выводя на эмоции, они не красуются друг перед другом, заказывая порцию меньше желаемого, и не говорят про то, какого цвета океан.
845x1200845x1200845x1200
В манге это целая глава на 26 страниц. В аниме же эта сцена длится две с половиной минуты.Аналогичная проблема с Джессикой и Каноном. Аниме из огня да в полымя бросает зрителя на школьный фестиваль, целью которого было показать героиню с новой стороны, продемонстрировав её бунтарский дух, не скованный стенами родового гнезда. Этой сцене предшествует другая, в которой показывается совсем иная, контрастная робкая девичья натура
950x1400950x1400
Ути-пути, да она красная как помидорВ аниме этой сцены в спальне нет, да и посыл, что Джессика дома и Джессика в школе - это разные люди подаётся в лоб, тогда как именно во время выступления Канон осознаёт свои чувства к девушке. Этот момент является одним из ключевых во втором эпизоде, так как многие последующие события (брошка, вторые сумерки, да и вообще исход матча) так или иначе взаимосвязаны с этой любовной линией, которую в аниме благополучно запороли.
950x1400950x1400950x1400На мой взгляд самой главной промашкой аниме-адаптации является не искромсанный неразрешимый детектив или какие-то аудио-визуальные недостатки, а именно потеря глубины в персонажах, того как комплексно они были прописаны. Вместо действительно живых и интересных персонажей мы получаем в лучшем случае лишь их былую тень, которой место в конце списка, а в худшем так и вовсе наблюдаем кукольное представление, в котором неумелый кукловод хаотично шевелит пальцами, беспорядочно дёргая за нити болванчиков-марионеток.

Golden Nocturne

---

А теперь разберём вторую, сильнейшую сторону новеллы – звук. Основная проблема здесь та же, что и у текстового содержания – нехватка хронометража. Из за безумно высокой скорости подачи сюжета музыка, которая должна была дополнять урезанные сцены, практически не звучит. Если вы знакомы с моими прошлыми работами, то могли заметить, что разбор визуальной и звуковой части достаточно обособлен от смыслового (сюжет, темы, проблематика) содержания произведения. Здесь так не получится.
В отсутствии анимации музыка является основным сцено-образующим механизмом, исключив который мы вместо цельного произведения получим лишь его текстовый сценарий, черновик. Именно поэтому мне достаточно тяжело воспринимать мангу как полноценную адаптацию, не смотря на то, что она гораздо точнее и подробнее передаёт сюжет и лучше раскрывает вышеупомянутые темы в сравнении с аниме.
В аниме смогли неплохо сделать воссоздать переход между сценами: бьющееся стекло как-бы атакует четвёртую стену, обращаясь к зрителю, да и различные звуковые эффекты вроде того же ехидного смеха ведьмы или безумного лязганья пролетающих кольев получились как в новелле. Но вот сам OTS получился крайне незапоминающимся, незаметным и кастрированным. Сцены, которые поднимают сложные философские или социальные темы и могут длиться действительно долго, но в аниме они урезаны до смехотворных минут, музыка там просто не успевает раскрыться, а иногда даже просто начать звучать. По аналогии с кратким пересказом сюжета в аниме мы вместо полной композиции получаем лишь её открытие: первую пару муз. предложений, иногда даже фраз или вовсе лишь первые мотивы, которые пришлось подгонять под пятисекундные сцены.
Ещё одним общим фактором я нахожу контраст громкости музыки в сравнении с эффектами и голосами сейю. Музыка звучит очень тихо, едва слышимо, в связи с чем она совсем теряется за бойкими голосами героев. А при просмотре с озвучкой вы едва ли вообще что-то услышите. Оригинальная новелла не имеет озвучки, в связи с чем читатель с полна оценит музыку, а ремейк позволяет регулировать громкость музыки, эффектов и голосов на своё усмотрение.
Я искренне считаю, что лишь композиция Rose справляется с представлением персонажа Кинзо лучше, чем всё, что нам показали в аниме. Монотонная неспешная игра низких струнных периодически разбавляется отдалёнными звуками ударной установки: редкими последовательными ударами в барабан и нарастающим лязганьем тарелок.

youtube

sumiisan - RoseЭта композиция за счёт своей объёмности звука настолько хорошо передаёт печаль главы семьи, те его сожаление, которые остались на старости лет, что во всех последующих сценах, где она используется создаётся аналогичное чувство тоски, которой уже не суждено разрешиться. За счёт струн передаётся ощущение ушедшего времени, словно жизнь прожита - уже не о чем волноваться, но далёкие, тихие звуки, словно накатывающие раз за разом волны, напоминают об утрате, раз за разом нарывая незаживаемую рану на сердце.
Есть и органичные интеграции музыки из новеллы, например, композиция Core, которая исполняет функцию своеобразного ответа человеческой стороны на мистические убийства, ощущается как перехват инициативы, контрудар по неопределённости и сомнения. Точная, методичная, словно поток или вектор, она восхваляет логику и человеческий интеллект. В аниме она не сильно пострадала, благо она короткая.

youtube

dai - CoreПод нож попала композиция goldenslaughterer. Как и в новелле, она гнетуще подчёркивает факт произошедшего убийства, но в аниме она не получает полное развитие, обрываясь вместе с серией после лесенки высоких клавишных, не доходя до погружающего в тревогу похоронного вокала, который будто не от нашего, от мистического мира ведьм. К слову, в дальнейшем трек становится невероятно динамичным, как бы отображая всеобщее горе от потери, которое сменяется злостью, желанием отомстить убийце.

youtube

zts - goldenslaughtererАбсолютно иначе воспринимается сцена коронации. В новелле звучит композиция happiness of marionette - торжественная, величественная, грандиозная композиция, которая просто кричит о том, что свершилось нечто из ряда вон, произошло событие, которое нельзя пропустить. Церемония происходит в большом просторном зале, играет орган, который своим звучанием подчёркивает факт совершения сакрального ритуала.

youtube

dai - happiness of marionetteМелодия в аниме неплохая, но настрой у неё кардинально иной: таинственный и мистический, будто награждение тайное, сокрытое от глаз посторонних, она бы неплохо подошла для демонстрации чаепитий странствующих ведьм в конце эпизодов.
Единственной отрадой является открывающая тема аниме, она сделана на славу. Речь о композиции Katayoku no Tori, которую можно перевести как "Однокрылая птица", что отсылаясь к символу семьи Уширомия - однокрылому орлу. По антуражу опенинг сильно напоминает аналогичные в новелле: представление персонажей и поджигающие интерес намёки на будущие события, величественный портрет ведьмы, бегущие часы и затемнённые лики персонажей. Завершающий штрих - открывающая и закрывающая часть текста песни исполненная на итальянском языке, плюс балл к антуражу.

youtube

Видеоряд не статичный, анимации больше и она лучше чем во всём остальном аниме, так ещё и сменяется от эпизода к эпизоду. И если между первым и вторым/третьи и четвёртым эпизодом разница формальная (картина), то изменения между вторым и третьим тяжело не заметить: реальные люди начинают уступать демоническим порождениям и магии ведьм.

youtube

Отдельно отмечу как органично обыгрывается звук удара посохом с видеорядом. На 55-ой секунде Мария в своём платье сама напоминает колокольчик и совершая небольшое колебание стыкуется с позвякивание жезла, как бы отчерчивая кульминацию композиции.
При этом даже так саундтрек всё ещё исполняет свои функции, добавляя сценам необходимый фон, заполняющий пустоту, что в результате *барабанная дробь* усиливает эмоциональный отклик у зрителя. Но это всё никак не может конкурировать с более чем 200 уникальными композициями новеллы, каждая из которых звучит великолепно даже в отрыве от сцены. В качестве примера приведу Golden Nocturne, которая звучит в поздних эпизодах, которые под адаптацию не попали.

youtube

Luck Ganriki - Golden NocturneОткрывающий композицию духовой орган звучит тяжело, грозно, даже зловеще. Основной набор инструментов: скрипка и ударные, которые периодически дополняются вокалом, электрогитарой и фортепиано. Иногда струнные отдают инициативу низкому органу, а ближе к концу завывают рифы электрогитары. Композиция выше всяких похвал передаёт чувство отчаянной борьбы, в которой гаснущая надежда всё большее и большее погружается во тьму. Так же есть версия с вокалом:

youtube

Да и не будь музыка в «Чайках» столь шедевральной, я бы не называл каждый блок этой работы в честь понравившихся композиций, каждая из которых подходит под содержание раздела как названием, так и своим настроением.

The Great Detective Knows

---

Nota bene! В данном блоке есть малозначимые спойлеры касательно смерти персонажей на игровой доске. Автор считает, что они безопасны и практически никак не повлияют на общее впечатление от потенциального просмотра аниме или прочтения новеллы.
«Когда плачут чайки» можно представить как детектив, который открывается читателю как классический, далее резко перерастает в фантастический, а заканчивается… деконструкцией жанра. Если попытаться охарактеризовать всё это одним словом, я, ссылаясь на концепцию метамира в произведении, предпочёл бы использовал термин метадетектив. Беря за основу сюжет одного классического детектива (о котором позднее) и отдавая дань уважения декалогу Нокса и заповедям Ван Дайна, Чайки осознанно нарушают все их правила/рекомендации, формируя нечто качественно новое.
За основу взяты уже знакомые ситуации из классики в духе "закрытых комнат", которые сторона людей (детектив) пытается обосновать с точки зрения того, что злоумышленник – человек, тогда как сторона ведьм (в том или ином виде – преступник), наоборот, пытается доказать обратное, выставив убийцей нечто не относящееся к нашему миру. Это интеллектуальное противостояние происходит как бы над самим игровым полем, на котором разворачивается ранее заготовленный сценарий защищающейся стороны ведьм.
При этом это не столько столкновение умов, сколько игра на внимательность и умение вертеться как уж на раскалённой сковородке, в связи с чем всё это действо скорее является абсурдным соревнованием искажённой логики с ещё более искажённой логикой посредством целого зоопарка различных софистских парадоксов ("Доказательство Дьявола", парирующие его "Вороны Гемпеля" и "Кошка Шрёдингера", которой вообще можно охарактеризовать всё игровое поле) и ряда игровых условностей вроде красной правды, которую вы могли наблюдать ранее в тексте.
Формат визуальной новеллы позволяет реализовать некоторые идеи именно так, как невозможно реализовать в той же мере в других формах медиа. Речь идёт об окрасе текста в разные цвета: начиная со второго эпизода (фактическое начало основного противостояния) герои вступают в интеллектуальное сражение, используя “красную правду” как игровое правило для более интересной и честной борьбы.
1920x10801920x10801920x1080
Говорю красным. Информация, сказанная красным является "красной правдой” и не требует никакого подтверждения.Но вышеописанное является скорее количественным наполнением. Посредством этих вертикальных головоломок отчётливее проявляется основная горизонтальная загадка - личность убийцы, его мотив, средства реализации преступления. Эти кусочки паззла разбросаны по всему произведению (причём даже в самых малозначимых и несерьёзных сценах, вроде той, где Батлер хотел облапать грудь Шаннон или где ему напоминают о постыдных обещаниях шестилетней давности) и у читателя по мере прочтения будет постепенно складываться цельная картина происходящего. Стоит ли мне говорить, что у зрителя аниме не получится собрать цельный паззл, так как в коробке находится только его половина? Да и кусочки, которые в коробке всё таки есть, они как правда – искажены и сломаны.
Особенно сильно в этом плане пострадал первый эпизод новеллы «Легенда о золотой ведьме», который натурально является детективным романом, копируя, ссылаясь и даже пародируя культовых «Негритят» Кристи. В произведениях подобного рода очень важна экспозиция: каждый из упомянутых в начале персонажей может являться убийцей, в связи с чем заинтересованный читатель уже на моменте знакомства будет обращать внимание на различные мелочи, пункты биографии и поведение подозреваемых, да и прочие, казалось бы, маловажные вещи, способные выдать преступника, его мотив или предпосылки предстоящего дела.
Семья Уширомия насчитывает 18*** человек, включая прислугу, что почти в два больше чем в шедевре дамы, помышлявшей об убийствах во время нудного мытья посуды. При этом как вы уже знаете каждый персонаж в «Чайках» является гораздо более комплексным: имеет свою предысторию, конфликт, романтическую линию и развитие, в отличие от более лаконичных “грешников” Агаты. Опираясь на личный опыт, заявляю, что при просмотре аниме, незнакомый с первоисточником зритель, скорее всего, даже не запомнит всех членов семьи, не говоря уже о каких-то тонкостях их взаимоотношений.
540x594Далее предлагаю вам на конкретных примерах разобрать ошибки, которые совершает адаптация в ключе детективных. Разбираемые сцены взяты преимущественно из начала произведения, дабы ненароком не испортить впечатление от потенциального ознакомления. Могу вас заверить, что далее по сюжету всё будет ровным счётом так же, положительной динамики не наблюдается.
За примером далеко идти не надо: сцена с Марией, которая ищет больную розу, когда приближается тайфун. Тогда она получает зонтик от мифической персоны, словно сошедшей с картины. Важно в этой сцене то, что мы узнаём об этой таинственной личности со слов самой девочки, которая, скажем так, очень впечатлительная. Но за весь последующий эпизод мы ни разу своими глазами не видим эту ведьму, за счёт чего создаётся мощное сюжетное напряжение как в "Негритятах", когда кажется, что преступника вообще нет.
1920x1080
Нет ни текстового намёка на чьё-либо присутствие, ни какого-либо спрайта персонажаВ аниме нам в открытую показывают как кто-то похожий на Беатриче действительно физически присутствует в саду и держит зонт, следовательно, имеет материальную форму и не может быть плодом бурной фантазии ребёнка.
1920x1080
Она настоящая!Перейдём к ранее упомянутым задачкам, а точнее к первой интересной из них. Вторые сумерки, пара, в которой оба дороги друг другу: убиты Ева и Хидэёши. Мы можем наблюдать как один из возлюбленных самолично закрывает дверь на цепочку, и в последствии в комнате обнаруживаются их тела, тем самым образуется идеальная закрытая комната.
1920x1080
Можете не пытаться ломать над этим голову...В новелле мы видели лишь то, что при попытке проникнуть в комнату она оказывается запертой изнутри на цепочку, т.е. мы не видим как какой-то конкретный персонаж взаимодействует с ней, что ставит под сомнение факт того, что комната действительная была заперта.
Знакомый со всей историей читатель может возразить, что подобная дотошность не имеет смысла в связи с основным приёмом, за счёт которого в Чайках строятся все без исключения загадки закрытых комнат. Речь конечно же о ненадёжном рассказчике, о которым читателю по сути прямым текстом говорят примерно в середине третьего эпизода. И действительно этот литературный приём почти полностью отбрасывает потребность в точных данных, подталкивая нас акцентировать внимание на результате, а не на том как к нему пришли. Но впервые о нём намекают лишь третьем эпизоде, а на момент первых двух мы всё ещё играем в детектив по старым правилам. Два приведённых примера так же являются показательными в контексте того, что история крайне плохо поддаётся адаптации: эти сцены аналогично не работают в манге.
1120x1600856x1200Добавлю, что аниме так же плохо справляется с выдачей мелких вводных данных. Речь идёт о расположении фигур на шахматной доске - местонахождении всех людей на острове. В новелле непосредственно перед началом "сбора процентов" показывалось кто и где находится, в аниме же это делается через раз и ясности не вносит. Согласитесь, проблематично играть в шахматы, когда вы не видите половину пешек и всё поле целиком.
1920x1020
Такая модификация, кстати, существуетЕщё одним немаловажным расхождением с оригиналом является сёстры чистилища. В новелле делается большой акцент на том, что ритуальные колья представляют собой своеобразное шило, которое человеку будет не под силу вонзить для причинения смерти. Говорится о том, что их форма напоминает сверло и их можно как шуруп ввинтить в уже мёртвое тело.
1920x10801920x1080
По форме напоминает рыцарское копьё, lanceВ аниме они выглядят заострёнными и по форме напоминают кол, которым уже вполне можно пробить кому-нибудь череп или грудную клетку, т.е. могут являться орудием убийства, что может навести смотрящего на неверный след.
1920x10801920x1080
Обратите внимание на отсутствие единообразия на примере рисовки: кинжал то длинный и острый, как гвоздь, то плоский как ножикЗаключительным примером гения экранизации хотел бы отметить одну сцену после битвы ведьм. В оригинале победитель признаёт навыки поверженного оппонента и просит бережно отнестись к его останкам. В аниме, наоборот, глумится над бездыханным трупом наставницы.
1920x10801920x1080
К слову, это происходит в эпизоде, где Беато пытается выставить себя более человечнойЕщё могу вспомнить сцену пробуждения Евы в конце третьего эпизода, которая противоречит утверждению, которое, в свою очередь, является ключевым для решения локальной загадки. В аниме опустили подробности касательно курящих членов семьи, в связи с чем можно начать стоить теории, которые уходят куда-то совсем в сторону.
1920x10801920x1080
Хотя в каком-то плане эта сцена даже органичнее, чем оригинальная, где она... просто проснулась и закашляласьОчередным гвоздём в крышку гроба аниме я считаю чеховское ружьё, обратившееся в рояль посреди леса. Речь о многократно упоминаемом персонаже, сестре главного героя, Энджи. Тем более что оригинальная история имеет хорошие предпосылки на этот сюжетный поворот: она как бы невзначай упоминается в начале каждого эпизода и активно навязывается ближе к моменту своего появления в сюжете:
1920x10801920x10801920x1080
Первый и второй эпизод
1920x10801920x1080
Третий эпизод ближе к развязкеПри просмотре аниме её вмешательство ощущается как чистой воды рояль, проламывающий дыру не только в пространстве, но и сценарии, тогда как в новелле тебя будто бы вознаграждают за внимательность и догадливость, а далее, наоборот, подразнивают, выставляя этот твист очевидным на примере дурачащейся Лямбды.
В качестве финального штриха были вырезаны подсказки, обращённые к читателю, вроде той, которую давали странствующие на тайных чаепития после окончания основных эпизодов, как бы помогая из-за кулис.
1920x10801920x10801920x1080В результате мы имеем мало того, что незаконченную историю, так ещё и непреодолимо тупой, искажённый и просто паршивый детектив, который невозможно разгадать самостоятельно. По степени идиотизма экранизация может посоревноваться разве что с пошлыми книжонками Дарьи Донцовой. Не удивлюсь, если среди этой горы мусора где-то затесалась коробка с Blu-ray диском по Чайкам.

Вот уж кто действительно может посоревноваться в объёмах
Discolor

---

Заключительным фактором является внешний вид новеллы. Оригинальная новелла, выходившая в период с середины 2007 по 2009 год распространялась посредством продажи дисков на комикетах, а первая версия, доступная для скачивания появилась в октябре 2010 года и имела следующий вид: оконное разрешение 640x480, спрайты, нарисованные самим Рюкуши, фоны, представляющие собой обработанные фотографии реального особняка, и расположение текста поверх всего затемнённого экрана.
1280x960
Лучшее, что есть в Steam-версии - это возможность поставить оригинальные спрайтыРисовка, а конкретно спрайты, скажем прямо, на любителя. Мне как фанату сейчас они нравится больше чем новые версии (о которых упомяну далее), но я прекрасно отдаю себе отчёт, что у незнакомого с тайтлом читателя они небезосновательно могут вызвать сильное отторжение Особенно заметна скудность цветовой палитры, что видно на примере простых теней и моноцветных глаз. Крайне забавные кисти рук скорее напоминают толстые перчатки, нежели людские конечности, а из-за пропорций персонажи кажутся низковатыми и крепко сбитыми, что вкупе создаёт впечатление детского рисунка.
Хотя справедливости ради, с поставленными целями он справился выше всяких похвал – каждый персонаж обладает своей индивидуальностью и навсегда остаётся в памяти. Отдельным пунктом я бы отметил то, как Рюкиси отрисовал эмоции у персонажей, настолько уж великолепными они получились, чего стоит одна лишь Беато, моськи которой разошлись на смайлики (смотреть спрайты).
Этот стиль стал настолько характерным и узнаваемым, что любой, кто знаком с оригинальной рисовкой, определит с кого были срисованы персонажи по одной лишь форме глаз и рта:
800x800
Занятный факт: Рюкиси является фанатом Tohou ProjectНо уже через два месяца, в декабре того же 2010 года игра была портирована на PlayStation 3 компанией Alchemist. Были доработаны все смущающие технические недостатки – игра получила разрешение 1920x1080, более привычные спрайты (+ их различные вариации: фас, профиль и т.д.) и нарисованные фоны, насыщенную цветовую гамму и полную озвучку. Но важнейшим изменением является смена движка, в связи с чем игра стала походить на adventure-новеллу с расположением текста снизу, а не поверх всего экрана.
1920x10801920x10801920x1080Акцентирую внимание на озвучке, так как учитывая её новелле для становления аниме недостаёт самого банального... анимации. Стоит ли ждать от студии DEEN хорошей анимации? Средней? Хотя бы сколько-нибудь приемлемой? Вопрос, как вы понимаете, риторический. Про анимацию можно сказать только то, что она в принципе есть. Вот пик анимации - боевые сцены, местная сакуга:

sibnet

sibnet

Хотя физика груди во второй сцене на уровнеАниме-адаптацию делали по оригинальной визуальной новелле, этим и обусловлены визуальные сходства вроде приглушённой сероватой гаммы, что в сочетании с мыльной рисовкой в реалиях смотрится очень неказисто. Особенно плохо выглядят дальние ракурсы, на которых нарушаются базовые пропорции, а лица героев деградируют до статичных геометрических фигур или вовсе отсутствуют:
1920x10801920x10801920x10801920x10801920x10801920x1080
Внимание на лицо Батлера на последнем снимкеПроведена достаточно неплохая работа с мимикой героев. Конечно не обходится без упоротых сползающих рож, но, на мой взгляд, в сравнении с теми же Цикадами была проведена работа над ошибками. В качестве забавного примера я бы привёл искажённые зловещей ухмылкой лица Марии в моменты одержимости:
1920x10801920x10801920x1080
Как же её мажетЧто однозначно можно похвалить, так это всю расчленёнку. Даже консольная версия ни в какое сравнение не идёт с той чернухой, которую вываливает аниме. Оно не стесняется крупным планом показывать кровавое месиво вместо лиц, вылетающие мозги, кишки, истекающих кровью людей и их обмякшие тела.

спойлер

1920x10801920x10801920x1080

спойлер

sibnet

Красную правду в аниме это решили изобразить посредством вывода проговариваемого текста воздух и наложением красного фильтра. Проблема заключается в том, что этот текст крайне извивающийся и быстрый, следовательно, не поддаётся локализации. На мой взгляд не нужно было выдумывать велосипед, а следовало просто написать обычные субтитры внизу экрана, в связи с чем их можно было бы без особых трудностей адаптировать на другие языки, сохранив оригинальную задумку.
1920x10801920x10801920x1080Итого: графика приемлемая, особенно учитывая внешний вид первоисточника, год выпуска и бюджет. С другой стороны, если рассматривать визуал в вакууме, то всё крайне плачевно: анимации нет, детализации нет, рожи стрёмные. В том же 2009 вышли «Истории монстров», «Стальной алхимик» и «Харухи Судзумия», с которыми даже сравнивать как-то глупо: там есть анимация, тут нет. У манги от эпизода к эпизоду сменяется художник и, следовательно, стиль? Тут наблюдая между идущими друг за другом сериями, нет, сценами кажется, что вот этот кусочек отдали на аутсорс в Поднебесную, этот в Корею, причём северную, а третий вообще поручили студентам прогульщикам какого-то провинциального художественного техникума.
Thanks for being born

---

Итак, пора заканчивать. Прежде чем вскрыть эту кошачью коробку, хотел бы поблагодарить пользователя Orkwar за предоставление ряда полезных ссылок и обширной информации по творчеству 07th Expansion, а также высказать уважение за развитие сообщества и популяризацию моего любимого тайтла на протяжении многих лет.
Как бы это парадоксально не было после всего написанного, я не могу сказать, что ненавижу аниме по «Чайкам». Оно отвратительно, как изуродованные трупы семьи Уширомия, до смешного глупое, словно та теория о проглоченных маленьких бомбочках, неподвластное человеческому разуму, как магические сражения ведьм, и напоследок, некомпетентное, как идиот Батлер, не способный увидеть очевидную разгадку, маячащую прямо перед носом. Каждая маленькая серая клеточка моего мозга отторгает эту жалкую подделку на любимых мною «Чаек». Но есть одно ключевое “но”…
Если бы не аниме, вы бы сейчас этот текст не читали. Чудо бы не свершилось. Именно благодаря аниме я узнал о визуальной новелле и творчестве 07th Expansion, смог нырнуть и погрузиться в этот омут. Именно оно стало для меня той близкой к нулю вероятностью, тем затерянным осколком, благодаря которому я обнаружил своё любимое произведение.
Поэтому меня сильно беспокоит ситуация, сложившаяся с этой адаптацией и отношением фанатов к ней. Пытаясь вычеркнуть её из истории, вы сами роете могилу нашему любимому тайтлу, обрекая его на безызвестность, насильно пытаетесь открыть кошачью коробку, погрузив тайтл в небытиё. Представьте насколько больше людей могли бы прикоснуться к этому шедевру, если бы аниме не пытались скрыть от сторонних глаз, словно пряча неудобного и нелюбимого ребёнка от чужих взоров. Вы сами не заметили, как стали ненавистной злой ведьмой, позабыв, что без любви правду не узреть.
Поэтому считаю нужным совершить нечто немыслимое. После всего прочитанного, послей всей той ужасающей правды о качестве адаптации… я рекомендую вам посмотреть её. Кто знает, может быть вам понравится поверхностно преподнесённый сюжет, местная атмосфера, неказистые персонажи или хотя бы антураж тайтла. А может даже наоборот вам больше придётся по вкусу концентрированный сюжет, лишённый характерной Рюкиси графомании. Может быть понравятся те коротенькие отрывки музыки и вы найдёте для себя повод ознакомиться со всей музыкальной библиотекой. Кто знает, может оно всё таки сможет вас чем-то зацепить и в результате вы решитесь попробовать почитать новеллу.

Riposa, riposa in pace

---

По мне, конечно, не скажешь, но я не стану резать кому-либо глотки чтобы доказать свою правоту, изображая из себя циничного интеллектуального насильника, т.е. помешанного сноба не признающего ничего, кроме оригинальной новеллы Рюкиси. Не стану лишний раз поносить аниме-адаптацию, Steam-версию игры и новые «Gou» с «Sotsu». Не стану рассуждать на тему дальнейшей адаптации, не буду анализировать почему это маловероятно, а то и вовсе невозможно, нет. Даже вторую фазу «Аистов» не упомяну.
Как мы знаем, правда бывает слишком болезненной и порой лишь во лжи можно обрести счастье. Я просто поверю в магию и буду ждать, ждать и верить. Почему бы мне не погрязнуть в эскапизме, довольствуясь тем, что уже есть, оптимистично закрывая глаза на гнетущее будущее? Ведь самой прекрасной частью «Чаек» является свобода интерпретации, не так ли, дамы и господа?
И кто знает, может лет через пять, через пять, через двадцать наступит момент, когда в очередной раз читая новости или проверяя анонсы я увижу желанную надпись. И на сей раз это будет не ежегодная первоапрельская шутка, нет. И вновь я окажусь в этом старом западном особняке, вновь увижу до боли знакомый портрет и заученную до дыр эпитафию и, наконец, услышу долгожданные крики бойких чаек, которые вернулись в гавань после этой через чур затянувшейся бури.

А покамест покойся, покойся с миром, нелюбимая никем адаптация, с которой всё началось.