Я дергаю за невидимые ниточки я куклово... куклов... кукле... Ну вы поняли

Мне повезло познакомиться с первым сезоном «Класса превосходства» в онгоинге, когда я была мелкой и только формировала свои вкусы.
На тот момент концепция истории показалась мне очень заманчивой, однако меня немного смущало то, как повествование обрывалось в конце сезона. Я могла бы писать этот отзыв на первый сезон, но пишу тут, так как история оригинальной новеллы заканчивается как раз с окончанием учебного года. В центре сюжета у нас закрытая школа со своей финансовой системой, жесткой конкуренцией и высоким уровнем образования. По сути, закрытое от внешнего мира сообщество, которое само себя пытается очищать и улучшать. А главный герой оказывается в худшем классе на параллели. И вот всю историю его класс будет пытаться стать лучшим. Учителя вмешиваются в дела школьников по минимуму, а любой вопрос можно решить и за внутреннюю валюту. В этом и прелесть обучения: всё как в реальной жизни, но на кону учеба, а не что-то большее. Помимо этого, в сюжете всплывают рассуждения о гуманности подобного обучения и в целом попыток создания гениев посредством специфичных учебных программ. Мне эта дискуссия кажется довольно привлекательной, так как я сейчас учусь в одном из сильнейших университетов страны и постоянно рассуждаю о разумности столь жёсткой конкуренции на учёбе. Сейчас я честно могу сказать, что концепт всё также силён, но персонажи и постановка откровенно подводят. Давайте разбираться по порядку.

Начнём с режиссуры и постановки. Важно помнить, что первоисточник – новелла с обилием диалогов и рассуждений. Адаптировать такой текст крайне сложно, поэтому мы встречаем два основных решения проблемы: либо мы анимируем диалог посредством каких-то действий и красивой киношной постановки кадра, либо же уходим в полный отрыв, а именно визуализируем диалоги буквально, используем разнообразные нарезки и агрессивный монтаж. В обоих случаях режиссура стремится заполучить внимание зрителя. За примерами не нужно далеко ходить: первый вариант активно используется в «Тетради смерти», которая изобилует красивыми шотами и активной лицевой экспрессией, которая добавляет динамики диалогам и внутренним монологам (к примеру, ). Второй же вариант лучше всего виден в «Историях монстров», где большая часть сериала представляет бешеную нарезку, необычные ракурсы, странные углы камеры и вообще смешение стилей. Тут создатели выбрали пойти по первому пути и пытались делать киношные кадры, но бюджет на какую-либо выразительную анимацию не завезли. Предыдущий проект студии Lerche, «Тайные желания отвергнутых», довольно громко критиковали за сомнительные режиссерские решения, однако там имелся первоисточник в виде манги, которая давала хоть какую-то опору в композициях. Здесь же смотреть (именно смотреть, а не слушать) сериал попросту скучно. У меня были большие надежды, что к третьему сезону что-то изменится, но нет. Больше всего по композу и сомнительным режиссерским решениям мне не нравится сцена пыток из второго сезона. К слову, дизайн персонажей делает всё только хуже.

Так как аниме построено на гениальных умозаключениях и хитросплетениях, я вынуждена повторно обращаться к «Тетради смерти» и студии MADHOUSE в целом. Дело в том, что в «Тетради» дизайны персонажей довольно приземлённые, я бы сказала, выполненные в семи-реализме, однако не лишенные шарма и узнаваемости. Тут же героев слишком много, а вариаций одежды мало, из-за чего встает проблема скудных дизайнов. Можно возразить, что аниме про школу в целом не блещут разнообразием дизайнов, но я могу вспомнить «Меланхолию Харухи Судзумии» как пример сериала, где главные герои имели отличительные элементы одежды, рост, эмоции. Тут же глаз попросту мылится из-за обилия статистов, чей внешний вид за редким исключением сливается в единую мутную кашу. Вернусь к мысли, что на бумаге и текстом всё может прекрасно работать. Многие персонажи появляются в редких моментах, что прекрасно работает в литературе, но не в анимации. Так, я попросту начала путаться в мужских персонажах из-за их однотипности. Да, главный герой запоминается, но чем? Безразличным лицом, которое вообще не меняется. Часть персонажа, возразите вы. А я отвечу, что студия не попыталась создать какую-то экспрессию, даже экспрессию безразличия, а такое может быть. Более того, сложно переживать за персонажа, который холоден ко всему, которого не колышет вообще что-либо в этом мире.

Аянокоджи – сомнительный протагонист. Он не раскрывается сам по себе, он просто по кулдауну придумывает гениальные планы, потом говорит, что не хочет ни в чем участвовать, а потом снова учувствует и всех переигрывает и уничтожает. Понятное дело, что про-активные протагонисты многих раздражают, а такой вот безразличный вроде как человек может быть близок зрителю. Беда героя в том, что он – абсолютная имба, которая победит любого, просто не всегда хочет. Идея вправду имеет место быть, но всё его раскрытие строится на флэшбеках, которые еще и редко как-то тематически связаны с ситуацией. А ещё у него .Если рассматривать подобных персонажей, то можно вспомнить Юити из «Игры друзей», тоже . Тут же мы имеем фантазию всех тринадцатилетних мальчиков, которые очень хотят дергать людей за ниточки, а желательно еще чтобы все красивые девочки были их пешками. Нужно ли говорить, что фанаты Аянокоджи в шахматах ничего не смыслят?

Большинство второстепенных персонажей простые статисты. Некоторые сюжетные части есть просто по приколу, они попросту занимают хронометраж и ни на что не влияют. ? Вроде бы и да, но так быстро друзьями никто не становится. Короче говоря, из всех персонажей меня больше всего радуют Сузунэ и Манабу Хорикита, самые стабильные и хорошо прописанные персонажи.

У сериала есть одна очень сильная сторона. Это его OST. Как же хороши напряжённые фортепианные мелодии, музыкальные вставки в начале, опенинги и эндинги. Работа с музыкой проделана колоссальная, саундтрек всегда подходит под настроение и атмосферу сцен. Тяжело не заметить труды 100-kai Outo и ZAQ, их часть проекта можно по праву назвать лучшей. Однако, саундтрек не может улучшить ситуацию, описанную выше.

Данный сериал для меня является отличным срезом текущего состояния индустрии. Что 6 лет назад, что 2 года назад, что сейчас людям как-то всё равно на качество продукта, который они получают. Арки в сезонах странно укладываются, некоторые сюжеты слишком растянуты, другие будто бы не достают по хронометражу. Если смотреть три сезона залпом, как это сделала я после выхода третьего, то вы получите средненький, но интересный сериал. Если быть ждулей, коей я тоже была, то вы получите три рваных-драных сезона. И в любом случае получите сомнительную концовку и кучу вопросов, почему чьи-то отношения важнее хитросплетений в политической жизни школы. В последнее время адаптируют, как мне кажется, вообще всё подряд, отчего качество, мягко говоря, страдает. Я понимаю, если вы посмотрели не так много сериалов и считаете этот проект шедевром на все времена. Мне кажется, проблема в том, что аниме сейчас это уже не анимация, это какое-то сомнительное слайд шоу или видео-версия манги. Хочешь лучшего качества? Читай первоисточник. Не для такого создаются адаптации. По итогу трёх сезонов класс поменялся на словах, но по факту . Аянокоджи же как был сьюшным, так и остался.