Художественное направление

Silver Link, по крайней мере для меня, всегда была той маленькой студией, которая могла, а Син Онума — режиссером, который мог заставить их сделать это хорошо. Не секрет, что многие японские анимационные постановки (за пределами Studio Ghibli) страдают от ограниченного бюджета, и Silver Link не является исключением. Что отличает их от других студий, так это то, что они не стремятся к концепциям, которые находятся вне досягаемости. Их продукция последовательно использует свои низкие бюджеты в своих интересах, не стремясь к чрезмерно анимированным монтажам или помпезным сценам действия других студий аниме, вместо этого используя такие приемы, как цвет, освещение, композиция кадра и монтаж, чтобы их работы выделялись. И я действительно думаю, что здесь стоит похвалить их художественное руководство, а не анимацию, поскольку в большинстве сцен ее не хватает. Большая часть портфолио Онумы, например, Ef: A Tale of Memories/Melodies, Kokoro Connect и, конечно же, Dusk Maiden of Amnesia, состоит из психологических романов, которые не требуют чрезмерно анимированных последовательностей действий или сёнен-аниме, вместо этого полагаясь на вышеупомянутые приемы. Что мне еще больше нравится в работе Онумы, так это его способность использовать эти бюджетные приемы для целей повествования.

Возьмем, к примеру, начальную сцену, которую мы проанализировали в предыдущем разделе. Теперь цинично настроенный критик может просто списать ее на оправдание повторного использования анимации, и я, как ни странно, склонен согласиться, поскольку, несомненно, это одна из причин, по которой сцена повторяется. Однако причина, по которой она хорошо мне подходит в этом аниме, а не в других, заключается в том, что она используется для цели повествования, то есть для того, чтобы позволить зрителям немедленно идентифицировать себя с персонажем Юко. Это также позволяет нам увидеть одну и ту же сцену двумя разными способами. Когда сцена впервые воспроизводится, мы смотрим на нее с ошеломленным любопытством, поскольку видим, как эта юная школьница занимается своими повседневными делами, в то время как ее привлекает довольно спорадическое движение объектов вокруг нее. Когда она наконец замечает, и когда сцена снова воспроизводится в ретроспективе, мы смотрим на нее с чувством комедийной иронии, поскольку опасения Момоэ о том, что анимированные объекты являются действиями ужасающего полтергейста, оказываются не более чем дневными выходками скучающей школьницы, которая только пытается развлечь себя.

Эти бюджетные приемы также используются ради визуального блеска, и в сочетании с вышеупомянутыми целями повествования они создают некоторые запоминающиеся сцены. Хотя ограниченный бюджет, безусловно, демонстрируется, в основном из-за отсутствия привлекательной анимации, эти сцены компенсируют его с точки зрения цвета, освещения, визуально приятной операторской работы и ярких образов.

Для справки просто посмотрите на снимок ниже.

Единственная анимация в этой сцене — это Юко, медленно дрейфующая в бассейне на переднем плане, и тем не менее ей все равно удается привлечь внимание зрителя. Это не только ее поразительная цветовая палитра, интенсивное использование насыщенности и контраста и внушительная панорама ее заставки, но и то, как эстетика ночного неба отражается в водах бассейна. Несмотря на то, что она не является объектом снимка, Юко все еще находится в центре переднего плана, позволяя зрителям по-прежнему соотноситься с внушительной панорамой фона через ее перспективу. Лунный свет, сосредоточенный на ее присутствии в кадре, также является приятным штрихом. Эти кинематографические приемы позволяют сценам этого шоу по-настоящему сиять, несмотря на их низкий бюджет.