Комментарий #2777542

Leviathan
спойлер
Потенциальные ответы на эти вопросы выходят за далеко за рамки тривиальностей "сделать невозможное возможным" и определяют фундаментальные характеристики расположения рисунков одного за другим.
Если, по преобладающей метафоре традиционной анимации, аниматор - это актер и раскадровка Такахата не зависит от эффектных трюков, тогда имеется следующий риск.
Тут я нить повествования потерял.
Поэтому в Японии анимируются не персонажи как таковые, а о некоторая человекообразная абстракция.

Статья потрясающая. Большое спасибо за перевод.
Ответы
S John
S John#
Потенциальные ответы на эти вопросы выходят за далеко за рамки тривиальностей "сделать
Спасибо, исправил. Вообще-то вычитку я делал уже на своем сайте. Но это место все равно пропустил.(

Поэтому в Японии анимируются не персонажи как таковые, а о некоторая человекообразная абстракция.
И это тоже.((
S John
S John#
Тут я нить повествования потерял.

Походит на то, что вышесказанное подтверждает популярный стереотип, что аниме отражает индивидуальность режиссера, а не отдельных аниматоров.

В западной анимации право на творчество имеет только режиссер. Все остальные - невидимые винтики, роль которых только обеспечить бесперебойную работы машины, которой управляет режиссер. В аниме это хорошо заметно по работам Миядзаки. Слава Богу, только одного его. Даже по Шики это хорошо заметно, никого не интересуют отдельные аниматоры, в лучшем случае из создателей упоминаются только режиссеры. Цель статьи - объяснить западному читателю разницу между западной анимацией и аниме, где творцом является практически каждый из участников производства.

Если, по преобладающей метафоре традиционной анимации, аниматор — это актер

Здесь отсылка к ранним работам западной анимации, которые одновременно были лучшим, что было создано за все ее время. Анимация возникла из попытки воссоздать методами рисовки художественную кинематографию, где роль актера занимает аниматор, воссоздающий актерскую игру рисовкой.

раскадровка Такахата не зависит от эффектных трюков

Раскадровка пришла в аниме из западной анимации (которая в свою очередь пришла из западной кинематографии). То есть это элемент западной анимации, где нет "эффектных трюков" отдельного аниматора. Только воля режиссера, которому одному дозволено творчество.

тогда имеется следующий риск. Вне зависимости от качества реализации, аниме не будет чем-то, кроме набора картинок из манги, которые не используют уникальных возможностей самой анимации, как отдельного вида искусства.

Манга = автор сценария западной анимации. Режиссер определяет, как сценарий реализуется в визуальном ряде. И все, творчество на этом закончено. Но в аниме при отрисовке раскадровки участвует другие творческие личности. Это тоже искусство. Не просто отрисовать то, что было указано, но и проявить свою индивидуальность в том, как ты это делаешь.

Однако аниматоры Японии развивались вместе с анимационной индустрией.

До 60-х годов в Японии была принята та же самая система производства анимации, что и на Западе.

До Такахата в Toei Doga существовали не только режиссеры, но и талантливые аниматоры, чей вклад был не менее важен в конечном продукте.

Именно то, о чем я говорил раньше.

В большинстве случаев они были не просто актерами.

Аниме - отдельный особый вид искусства, а не просто воссоздание актерской игры рисовкой, от чего западная анимация так и не сумела уйти.

Более точная метафора для их роли — они были кинематографистами. Они сами определяли, как снята конкретная сцена, как устроена динамика ее отдельных элементов.

То есть каждый аниматор в аниме имел ту же возможность для творчества, что и западный режиссер.
S John
S John#
@Leviathan, @Sterban, @nemunga, @Ару Акисэ, @Yukaio, спасибо, мне очень приятно.
назад
Твой комментарий
Вернуться к редактированию
Предпросмотр
Скрыть