<?Emotion-in-Text Markup Language:version=1.2:encoding=EMO-590378?> 
<!DOCTYPE etml PUBLIC :-//WENC//DTD ETML 1.2 transitional//EN> 
      <etml:lang=jp> 
      <etml:lang=en> 
I have a story to tell. The story of «Harmony/». 
      <theorem:number> 
Рецензия для тех, кто уже посмотрел (не собираюсь расписывать везде поясняющий контекст) и чтобы закрыть некоторый гештальт непонимания. Кто сомневается в просмотре — в конце подытоживание без спойлеров.
Запомните, любое мнение на что-то — де-факто спойлер, а тем более детальный анализ. Мнение из тысячи слов сильно исказит именно что Ваш взгляд. Я рекомендую посмотреть это на незабитую этим текстом голову, как минимум потому, что это необычный представитель индустрии аниме. 
      </theorem> 

Согласно опросу журнала SF Magazine All-Time Best, проведенному Хаякавой в 2014 году, роман “Harmony” был признан лучшим японским научно-фантастическим романом.
2010: Премия Филипа К. Дика “Особое упоминание” за роман “Гармония”.

Согласитесь, звучит интригующе. И падающей плашмя бандурой смешанные отзывы по фильму — ещё интригующей. Так о чём это я? Ах, да.
Запомните, существуют только три гендера:
И это комменты на Орган Геноцида и Империя мёртвых. Где-то здесь, смотревшие “<harmony/>” улыбнулись, а шарящих за трилогию порвало. Над фильмами работали разные студии, а результат на уровне отзывов один и тот же. А потому, что связывает эти три работы единый автор — Кейкату Ито со своей книжной, а затем и анимационной трилогией, ставший видной фигурой японского сай-фая, выглянувшей на мировую сцену. На этом моменте знакомые с первоисточником-романом могут поделиться своей сравнительной характеристикой двух произведений, а любителей н/ф, читавших как минимум трилогию, так милости просим провести ликбез по личности, трилогии и феномену Кейкату. Удовлетворительно расписавших поставлю под плашку спойлера для общей картины, ну а мы переходим непосредственно к анализу.
Перед просмотром фильма или прочтением рецензии следует понимать, что адаптация получилась нестандартной для индустрии, под стать роману и, возможно, постарался второй режиссёр Майкл Ариас, этакий “мост западного и восточного мира”, но фильм получился по консистенции “кином западно-философского порядка” и может быть трудным для просмотра, пусть и оставляет след типичными аниме-образами.



Экспозиция на мир представляется нам в первые десять минут в краях Нигерии, уже шире раскрываясь в «родной» Японии, плавно, там же, перетекая в завязку для дальнейшего поиска истины по всему миру, с кульминацией достаточно резкой, и вполне шокирующей, но к которой нас подводят на протяжении всего времени, и развязка — для кого-то ожидаемая, но жирная точка закрытого конца.
История, уже по прологу, ведётся с точки зрения Таун Кириэ: и её закадровый голос, и всплывающие флешбеки. У кого-то сейчас могли возникнуть негативные коннотации в связи с упоминанием и первого, и второго, так что откинем эти предрассудки сразу.

Флешбэки

Это где-то треть романа, и с развитием сюжета в них всё меньше грузных размышлений и больше эмоционального. Они служат, в первую очередь, для раскрытия Туан, представляя её бедным человеком, живущим прошлым. Также для очерчивания контуров личности Миах, совместно показывая отношения трёх подруг в детстве (которое, в общем, не менялось все 13 лет и в этом их роль) и в последнюю очередь ради чеховских ружей. Но флешбэки не ставят крест на развитии личностей, сводя героев к константе: Киан бесповоротно признаёт свою вину, хотя и пыталась слезть с тонушего корабля их детской затеи, а Туан в конце отходит в сторону от идейности Миах.

Правильнее будет сказать "мысли в голове". Это призма, через которую мы воспринимаем произведение, является следствием замкнутости Туан из-за ощущаемой вины, что придаёт шарма персонажу, но как по мне этого больше необходимого (как минимум постоянное «Прости Миах»), где текст порой нагружает и можно было предоставить место романа для анимации, но это моё придирчивое субъективное.

Сразу чувствуется значительная претенциозность к методам повествования в духе Ларса (например, поведение юной Михиэ или фиксация сюжета на суициде), но они на то и антиутопии, чтобы гипертрофировать.
Мелкие мазки словами и картинкой, формируют детальное представление о самой идее, обществе, миропорядке. Но об этом подробнее в разделе «Атмосфера».
Для антиутопии киберпанка — это история диссидента, который уже не борется с системой, а пытается отстроиться от неё, забившись на край, но в тоже время боится потерять связь с этой системой. И мир ею созданный является для Туан душащим тисками доброты, что не вынесено на передний план, пожалуй, ни в одной утопии. Из старого для антиутопий есть всё характерное классическим произведениям (социальный кредит, концентрирование власти в руках технократов и/или интернациональных корпораций, сессии морали и здоровой этики всего 15 часов в месяц(!)), так и своё уникальное (гипертрофированная забота с оттенками вреда, проблема отсутствия отрицательного опыта в обществе). Основа антиутопии, заключающаяся в слежке и тотальном контроле не нова, но подаётся под соусом контроля не столь политического, сколько медицинского, с параллелями в духе «Око взяло в заложники то, что важнее чем деньги, оно связало наше тело», и (как же без этого) социального и личностного. Всяческие высокие размышления персонажей если не дополняют эти темы, то придают тот самый привкус философского произведения, просто упоминая некоторые научные труды и художественные произведения с указанием с авторов (звучит будто вам дают разжёванный текст, убивая магию отсылок в искусстве), что, по сути, не отсылки в привычном понимании, так что смысла разбирать не вижу. Если Вы любитель таких вот оммажей, то этот момент для Вас скорее в минус.
А здесь уже идёт замах на монолог великого инквизитора. Подобная идея, конечно, не находка для жанра антиутопии, а тем более для основы этой, но здесь выглядывает как-то отчётливо:

sibnet

Если во что создатели и вложились по полной, так это атмосфера. Экшн и бодрость из начала как ножом срезается (чтобы показать контраст миров Туан, как у Миах) на гнетущую, тягучую и мнимо приветливую до самого конца, изредка разбавляя монотонность фильмов философского и околофилософского рода. Атмосфера преподносится буквально всеми возможными инструментами, не останавливаясь ни на минуту, будь то анимация, хорошее 3D, мелкие звуки, ели различимый эмбиент, всякие кибер-штуки, разговоры, приоткрывающие суть этого мира.
Так для примера, по-крупному, немного вычурный футуризм. Архитектура Японии:
500x2811918x10801918x10801918x10801918x10801918x1080
1918x1080
Индия:
1918x10801918x10801918x10801918x10801918x10801918x10801918x10801918x1080

sibnet

Северный Кавказ:
1918x10801918x10801918x1080
1918x10801918x1080
Транспорт и техника:
1200x6761918x1080
1915x10781917x10791918x10801918x10801918x10801915x1078
1919x1080
К слову на последнем скрине не такой уж и футуризм. Такие стеклянные заграждения практикуются в Южной Корее, чтоб не задерживали расписание поездов и не косплеили Анну Каренину.
Портит атмосферу разве что ЗD некоторых сцен (суммарно около шести минут, из них пять — диалоги в ресторане), экономия средств в виде полторы минуты чёрного экрана с надписью «Voice only» и пару странных фраз персонажей, но я готов скинуть это на студии переозвучки.
Отдельно хочется сказать про статичные кадры. Они есть, но их здесь сводят к минимуму, пристраивая монологи или диалоги, так что ощущения заторможенности нет.

Недоработанное прошлое Туан (мы узнаём о её отце в конце первой трети хронометража, невзначай, хотя хорошая удочка в романе на эту рыбёшку была закинута заранее, и очевидно значимый кусок со знакомством с Миах и “мёртвыми деревьями” не включили, упустив истоки их близости, а оставили из этого только думы о книжках).
Плохо влияют на погружение образ Миах Михиэ её родословные корни. Из людей за весь хронометраж мы видим европеоидную, негроидную и монголоидную расу, индусов, мальчишку с Кавказа и этнос кочевников. Но Михиэ мы сразу идентифицируем как японку, пусть и смешанный брак, не видя ни намёка на корни, хотя с самого начала она преподносит себя как человека не от мира Японии, напоминая о своём прошлом.
Если минута про юного Вертера была только ради напоминания через 20 минут, что люди могут умирать из-за идеи, то я недоволен.
ТВ-канал на правах сценариста пускает послание террористов по кабельному. Можно было бы истрактовать это как захват студии с последующим резким отключением от вещания, но сценарист не удосужился этого сделать.
И самое главное! Нам не объясняют, , а это, попрошу, завязка всей фабулы.





Остальные персонажи — функции, от которых не требуется проявление характера.



Как вариант, предлагаю окунуться в визуальный, а заодно и звукорежиссёрский мир сцены из самого начала. Прописал поверх текстом нетипичные или хорошие авторские решения:

sibnet

Как можно было заметить: в своей общей массе 3D хорошо вплетён, не считая большей части экспозиций с лицом в кадре; музыка чувствует себя свободно — она может быть и задним, и выходить первым планом, а может просто поддерживать динамику, оставаясь где-то посредине. Раскадровка "склеивает" кадры, придавая темп действию. Бросается в глаза внимание к прорисовке мелочей. Кто-то мог заметить ещё одно клише, которое я специально не выделил. О нём поподробней .

Что-то подробное здесь сказать сложно. Она простая, не детальная, с кучей раскиданных прорисованных подробностей, что можно видеть по мере прочтения. За меня про рисовку лучше скажут последующие скрины:
1918x1080
1918x1080
1915x10781918x10801918x10801918x10801918x10801918x1080По поводу 3D одно можно сказать точно — оно сумеет Вам надоесть и понравиться. Доля хорошего варьируется в районе двух к трём, но что математика для пытливого глаза, когда в анимации ужасные пять минут (по 2,5 каждая) 3D в сценах в ресторане и раз в 10 минут проскальзывает какой-нибудь странный кусок. Сказать, что без 3D произведение стало бы лучше — самообман, ведь оно не меньше текста работает на погружение. Стоит лишь отметить, что этому «три-дэ» не идут то ли лица, то ли резкие движения, без определённых знаний не разберёшь. Я собрал «объём» и анимацию, которые «выпирали», не считая сцен в ресторане, может что-то незначительное да пропустил (последнее оставлю вам на суд):

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Не считая 3D сцены, анимация всегда на должном уровне, можно пробежаться глазами по рецензии. Выделю интересные ходы и стоящую анимацию:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Вау, отличные 3D:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Эх, если б они всегда моргали... Но зато частенько прищуриваются:

sibnet

Показана работа программы "Гармония". Белый фон о спокойствии и безмятежности и чёрный ужасающий силуэт, обнажающий истину в воздействии программы:

sibnet

Отражение — про отстранённость:

sibnet

Ну или работа камерой.
Камера, двигающаяся пролётами по окружности не ноу-хау, но цепляет взгляд. Всю атмосферу от этого рушит корявое 3D и абсолютно статичное окружение. Вот если б персонаж сменил позу (речь о сцене в ресторане) или хотя бы окружение двигалось. В палатке Туан в экспозиции такой проблемы нет:

sibnet

sibnet

Кадр ищет куда бы залезть, обычно представляя собой отстранённость, конфуз:1918x10801918x1080Напомнило "Трон:Наследие":

sibnet

Небрежное покачивание в связи с неуютным ощущением от визуального ряда и диалога:

sibnet

Переход, который за все два часа используется не раз и не два:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Кадр часто больше обращён на лица при диалогах, а не на пейзажи. При диалоге в ресторане, а также ниже, при раздумьях Туан он также обращается к её лицу, пытаясь проникнуть в душу персонажа, показывая нам также хороший пролёт и 3D:

sibnet

Отлично вплетён во флешбэки пересветом и повышенной контрастностью, выражая иной мир из прошлого:

sibnet

sibnet

Ослепляющее солнце, которое при повторном просмотре с первых минут как будто многое говорит о судьбе персонажа:1918x10801630x918В реальности обычно используется затемнение для передачи удручённости, но в каменной крепости при разговоре с Миах всё с точностью до наоборот: эту роль теперь играет пересвет в окне:1920x1081Неестественный засвет и контрастность цветов для реальности, отстранённость лица Туан передают погружение в себя, подобно флешбэку:
1918x1080
За стеклом научного центра за пару минут меняется то ли структура стекла, то ли небо сереет:1920x1081
1920x1081При рассказе о прошлом отца камера выходит на тёмные улицы, которым, я думаю, не хватило времени для нагнетания:

sibnet

Реалистичное отображение адаптации человеческого глаза к резкому свету:

sibnet

Иногда она служит приглушённым фоном, иногда забирает большую часть экрана и делает это более чем успешно. Для экшн-сцен использовались киберпанковские мотивы, подогнанные под бодрый бит струнные, под спокойные — фортепиано, еле слышный эмбиент. Во флешбеках — как бы глубокая, погружающая в воспоминания и/или дезориентирующая, очень тревожащая музыка, и звук проходит через реверберацию, что на сто процентов передаёт эмоциональное состояние героини и её отношение к прошлому:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Активно используется для всяческих мелких, казалось бы, незначительных звуков внешнего мира:

sibnet

sibnet

sibnet

sibnet

Церковный распев в конце, очевидно, обращен на случившуюся всеобщую "Гармонию". Неестественные идеальные пейзажи направляют мысль в нужное русло:

sibnet

Пару видео по озвучке. Сравниваются от AniLibria и МТ. В первом случае AL укладывается в тайминги, сохраняя напряжённую тишину, но при этом будто проговаривается спойлер, связующий два несопоставимых факта. У МТ всё наоборот:

sibnet

sibnet

Далее можно сравнить этот монолог. Смотрим по порядку и слушаем, где понятно передана мысль:

sibnet

sibnet

Категорически рекомендую смотреть в озвучке МТ.


Сказать, что роман красочнее своей адаптации — ничего не сказать, такова специфика книги по сравнению с другими видами искусства, хотя не стоит забывать такие произведения как «Бойцовский клуб» или «Апокалипсис сейчас», которые уступают своим старшим братьям разве что длительностью, а следовательно, и глубиной раскрытия мысли и работы кистью. Да, адаптация смогла вобрать в себя основные идеи, дополнительно раскрывая их мелкими мыслями персонажей, которые берут из романа один раз незначительно искажая, теряя возможную глубину погружения (нет встречи Миах с Туан в парке, она лишь проговаривается в ресторане), но не нанося вред обывательскому взгляду, и другой раз не вставив важного фрагмента с пояснением причин выбора именно такого способа протеста — самоубийства. Непозволительная ошибка. Содержание не искажено, внимая важные диалоги для раскрытия мира и персонажей, даже второстепенных.
По форме в произведении поменяли расстановку флешбэков и не более, «бутафория сцен» передана чуть ли не дословно. История Туан из книги продолжается всё тем же внутренним «тысячным» пересказом в одной плоскости и диалогом с собой — в другой. Из ощутимых для зрителя проблем может стать некоторая сухость текста, присутствующая кляксами в романе, перетёкшая оттуда. Почему "может" и "возможно"? Я допускаю, что кто-то своим субъективным взглядом усмотрит в больших дозах текста пустой пересказ, с чем у меня при первых двух просмотрах проблем не возникало.




Было бы странно, что книга, сокращённая с около четырёхсот страниц до двух часов анимационного фильма, не вызывает ощущение недосказанности. Вопрос в другом. В сюжете имеются как несущественные, так и важная дыры. Из-за временных рамок вес повествования ложится еле ощутимо (субъективное, в действительности каждому по-разному) на текстовую составляющую, и "еле ощутимо", потому что способ повествования взят из романа.
Рисовка чем-то не выделяется, типичный для индустрии минимализм, но в его крайности не скатывается. С анимацией уже интересней. Если брать в расчёт и 2D, и 3D, то получим средний результат, как, собственно, и по больнице: варьируется на уровне больше удовлетворительно, чем плохо. Превозносит ситуацию общая кинематографичность картины, выделяющая её на фоне других работ, состоящая из детальности, музыки, атмосферы и хорошего 3D.
Звукорежиссура — отдельная история. Пусть меня и смушают киберзвуки какого-нибудь глазного импланта, будто эхо стимпанка и промышленной революции "кряхтящих механизмов шестерёнок", но это мелочи по сравнению с отменной работой со звуком во всех направлениях: от мельчайших деталей до церковного хора в конце.
Если как-то и определять это произведение по десятибальной шкале, то я из своего мнения взял бы 7-7,5/10.
Важная информация для тех, кто таки решился на просмотр. .

От вас могло ускользнуть то значение факта, что все три фильма — экранизация романа. Рискну заявить, что поголовное неприятие — проблема не столько пера Кейкату, сколько адаптаций студий, отражающих проблему экранизации. Но если произведение задело, и Вы хотите большего, то однозначно, книга — Ваш вариант. Но иногда там всплывает сухой текст и, как по мне, лишние символы "<", ">", мешающие прочтению, я предупредил.