Абулхаир Жусупов

в сети: около 16 часов назад

«Тайна алмазов-близнецов»: как очередной японский классик не справился

«Тайна алмазов-близнецов» вышла в 1996 году на фоне успеха фильма «Живым или мертвым». Плодовитость студии второй год подряд ударила по качеству: в отличие от кинотеатрального фильма, у спешла возникли проблемы со сценарием и анимацией.

Для съемок вернули культового Гисабуро Сугии – режиссера пилотного фильма. Он отличается любовью смешивать традиционное японское изобразительное искусство и модернистские мотивы европейской школы. Особенно это выделяется в его «Ночи на галактической железной дороге», где в декорациях европейского модерна блуждают кошки, чей чардиз очень напоминает бакэнэко — кошачьих духов из японского фольклора.

Однако ключевое достоинство Сугии в умении задавать через драматургию этические вопросы зрителю. И в «Железной дороге», и во втором его культовом серале – «Касании», режиссер поднимает этические вопросы смерти, выбора, смысла жизни и человека как центра своего мироздания.

У Сугии был опыт работы над крупными франшизами: его экранизация Street Fighter считается одной из лучших экранизаций видеоигр, благодаря сохранению эстетики оригинала и характеров героев. На бумаге Сугии был отличным выбором для «Люпена». В «Алмазах-близнецах» он сразу добавил свой почерк: обилие синих тонов, лио поставленный экшн, оммажи на мировой кинематограф и несвойственную франшизе проблематику свободы и колониализма.

Референсом для истории послужил «Лоуренс Аравийский» — оскароносный фильм Дэвида Лина 1962 года об Арабском восстании начала 20 века. Сугии перенес место действия в Марокко и сделал ключевых персонажей потомками местного Лоуренса. Однако режиссер решил не заходить дальше банального изображения локального освободительного движения.

В теории в фильме могла быть затронута и отношение колонизированного народа к потомку захватичков, учитывая, что Люпен по лору француз, а Марокко была французской колонией. Однако вместо того, чтобы ставить перед главным героем сложные этические вопросы, создатели предлагают нам вновь посмотреть на средней руки экшн и фан-сервис с Фуджико.

Фильм Сугии показал посредственные тв-рейтинги, возвращение мэтра во франшизу спустя 27 лет ознаменовалось провалом. Однако его участие в проекте показывает «Люпена» как одного из главных явлений в аниме и японской поп-культуре.

А еще, мне кажется, даже «Кагуя: В любви как на войне» отсылает к «Люпену». Вы посмотрите на этот танец живота в конце спешла и только попробуйте не вспомнить танец Чики в первом сезоне:

«Люпен III: Живым или мертвым»: жвачка, которая все еще хороша

За режиссерским креслом оказалось сразу несколько режиссеров, однако главным в новом параде безумия оказался сам Кадзухико Като. Автор оригинальной манги решил, что пора самому экранизировать свое творение. Но так как дед не шарит за анимацию (на момент фильма ему было 59 лет), на выручку пришли три помощника: дебютанты Хироюки Яно и Юджи Химаки, и опытный Тошия Шинохара.

Изначально студия хотела вернуть Сейджуна Судзуки, потом могла дать шанс дебютировать в анимации Кихачи Окамото, одному из культовых авторов фильмов про якудза. Однако тут, впервые за все время «Люпена» на экране, проявил инициативу автор манги.

Като с 1989 года вынашивал идею создания фильма. Спасибо за Осаму Тэдзуке, с которым Кадзухико хорошо общался. Незадолго до смерти «Бог манги» сказал автору «Люпена»:

«Ты обязан сделать аниме перед своей смертью».

У Monkey Punch получается передать безбашенный дух оригинала, пропитанный эскплотейшном на грани хентая, а также отсутствием реализма. Като даже вернул дизайну персонажей силуэты из манги: густые брови – Люпену, суровый вид – Дзэнигате, сексуализированные тела – женщинам. При этом вернулась нуарная атмосфера, так как автор любил в манге облить панели черной краской и глубокими тенями.

Однако сделано это было через уступки студиям и дистрибьюторам. К Като приставили продюсеров и аниматоров в виде консультантов, чтобы Люпен в фильме не сильно отходил от образа, созданного во франшизе. Например, он как-то предложил сцену с ударом Люпеном ножом сзади, но продюсеры и сценаристы отмели эту сцену, сказав:

«Люпен не такой герой».

Люпен не предстает в фильме в образе лудомана, насильника и пьяницы, коим является в первоисточнике. Уже существующего во франшизе трэша и жестокости хватало, чтобы вписаться в контекст 1996 года. В фильме авторы решили куда более страшную проблему – отсутствие событийности в сюжетах спешлов. Для фильма сценаристы подогнали несколько сюжетных линий, глобальный сюжет на фоне локального, развитие персонажей, которое осмысленнее пары брошенных реплик.

А вот что потерял фильм, так это музыку. Бессменный композитор «Люпена» Юджи Оно ушел на год из проекта на фоне смерти Ясуо Ямады, с которым они успели подружится за годы совместной работы. Нехватка Оно ощущается, так как саундтрек замещающего его Такаюки Нэгиши, автора саундтрека для «Ван-Писа», сильно выбивается.

В итоге фильм хоть и развекательная жвачка, однако даже спустя 27 лет ощущается бодрым аттракционом. Создатели завезли хорошую анимацию, свежие темы, уникальный чардиз и минимальных свидетельств о годе фильма.

«В погоне за сокровищем Харимао»: прощание с Дэдзаки

Последний тв-спешл мэтра Осаму Дэдзаки в «Люпене» вышел в 1995 году, через 4 месяца после выхода фильма. В фильме собраны как все любимые, так и ненавидимые штампы франшизы, из-за чего у фильма рейтинги хоть и были неплохими, однако недотягивали до «Рокового дракона».

Каньичи Курита стал официально постоянным голосом Люпена. Во время работы над «К черту Нострадамуса!» пародист был лишь в статусе временного сменщика, так как студия TMS надеялась на выздоровление основного голоса – Ясуо Ямады. Однако у Ямады состояние только ухудшалось, поэтому назначили Куриту.

Для Дэдзаки же «Харимао» стал наоборот, последним фильмом во франшизе. Когда-то его приглашали реинкарнировать франшизу, добавить стиля и ума за копеечный продакшн. Для самого же мэтра тв-спешлы были лишь упражнением перед по-настоящему культовыми проектами. «Харимао» стал точкой в обоюдном равнодушии, выглядя блекло даже на фоне других неудачных картин франшизы.

Спешл повторяет излюбленные фишки «Люпена»: вычурные злодеи, сносный экшн, выкрученный градус абсурда и авантюризм. Но каждая из этих составляющих выглядит лениво, будто сделанная на автомате. Драматическая линия отца и дочери не приходит ни к чему, взаимоотношения между Люпеном и «дамой в беде» также остаются без завершения, а злодей транс не показывает вызывающего, сего бы зритель к 95-му году не видел.

Сценарист франшизы Хироши Кашивабара пригласил студентов своих семинаров для написания сценария и разработки раскадровок для спешла. Среди них были Шинзо Фуджита и Шоджи Йонемура, которые не раз поучавствуют в будущих проектах «Люпена». Однако главный сценарист и Дэдзаки сделали так много корректировок, что от замыслов студентов не осталось и следа.

Продюсеры фильма Тошио Накатани и Ясумичи Одзаки признавались, что не понимают, как развивать франшизу:

«Нам часто пишут, что хотят еще один «Замок Калиостро» как у господина Миядзаки. При этом, большое число поклонников хвалят за стилистику «анти-калиостро» в спешлах. Тяжело находится между двух огней».

Студия к тому моменту уже 10 лет пыталась найти какую-то общую стилистику для франшизы. Не помог даже Дэдзаки.

«К черту Нострадамуса!»: секты, самоповторы и кино

На фоне растущих рейтингов по ТВ, в 1995 году вышел первый за 10 лет кинотеатральный фильм по «Люпену» – «К черту Нострадамуса». Его сняли ветеран японской анимации Такэши Ширато и режиссер якудза-фильмов Тошия Ито. Это был первый за 23 года проект франшизы, не считаяLupin III: Fuuma Ichizoku no InbouЛюпен III: Заговор клана Фума «Заговора клана Фума»[/anime], в котором главного героя озвучивает не Yasuo YamadaЯсуо Ямада, который был к тому моменту на пороге смерти.

С этого фильма и до сегодняшнего дня голосом Люпена, по совету самого Ямады, стал друг актера – пародист Каньичи Курита. Он уже пародировал доподлинно главного героя, поэтому всех устроила замена культового актера.

«К черту Нострадамуса» не первый фильм во франшизе, когда к производству подключают режиссера игрового кино. Сейджун Судзуки, работавший над «Легендой о Вавилоне», был одним из основоположников фильмов про якудза.

Изначально TMS хотели делать лайв-экшн экранизацию, даже приглашали Тору Муракаву — видного режиссера авторского кино японской новой волны. Однако изменили мнение в пользу анимации, по слухам, из-за кровного родства Ито с продюсером TMS Хибики Ито. Но не стоит забывать и про оглушительнейший провал первого лайв-экшна по «Люпену» 1974 года.

Ито не совсем понимал своих коллег аниматоров, постоянно спорил с ними. Он хотел добавить Люпену психологизма, аниматоры дочерней компании Telecom, занимавшейся фильмом, считали это лишним. Yasuo OotsukaЯсуо Оцука вспоминал, как Ито приходил на работу, только чтобы дать указания и проконтролировать их исполнение, а любые идеи аниматоров и других работников он отметал. Мэтр такого отношения не выдержал и навсегда ушел из франшизы.

Возможно Ито хотел отразить напряжение в обществе по поводу секты, известной даже в СНГ – «Аум Шинрикё», которая на момент фильма имела огромное количество последователей и подозревалась в похищениях и убийстве людей. Пока студия делала фильм, доказательств преступлений секты не было. Однако за месяц до выхода фильма произошел один из самых страшных терактов в истории Японии.

20 марта в Токийском метро секта совершила газовую атаку отравляющим веществом зарин. В результате терракта 12-27 человек погибли, 1 тыс. пострадало физически, 10 тыс. почувствовали недомогания, помутнение зрения и т. д. После терракта полиция Японии совершила облаву на базы секты, где обнаружила компоненты химического и биологического оружия. Только спустя 20 лет главу секты по обвинению в убийстве, организации теракта и т. д., приговорили к смертного казни. Его дело стало самым долгим судебным процессом в истории Японии.

Ширато и Ито будто бы предсказали трагедию во время разработки сценария, по которому секта Нострадамуса тоже планирует теракт. Однако создатели сохраняют плоскость китча в теме секты, не переводя ее на более глубокие уровни. Подобное решение вызывает этический вопрос: можно ли было выпускать фильм спустя месяц после теракта?

С одной стороны, «К черту Нострадамуса!» имел исцеляющий эффект для общества, с другой – ощущался как хайп на костях. Фильм исправляет настоящее, убивая лидера секты и спасая мирных жителей.

Вне же контекста, фильм повторяет сюжет «Похищения статуи Свободы», в котором Люпен тоже объединялся с вундеркиндом с проблемами в семье, чтобы похитить сокровище, которое оказывается связано с какими-то сверхпрорывными технологиями. Тогда злодеями тоже выступал культ, так что возможно Ито и не предсказывал ничего.

Люпен уже оказывался в тюрьме в первом сезоне, Фуджико уже стирали память. Даже инсценировка смерти Люпена была уже показана не раз. Подобные самоповторы убивают динамику фильма и вовлеченность зрителя.

«Роковой дракон»: возвращение к истокам или новый виток эволюции

«Роковой дракон» в 1994 году снял режиссер Масахару Окуваки. Действие переносит Люпена в красочный Гонконг. Франшиза постепенно отдаляется от прежней эстетики, все больше возвращая дух первых двух сезонов. Это было важной вехой в эволюции франшизы.

Эстетика спешла вышла независимой от стиля монструозных мэтров. Нельзя сказать, подражают ли создатели Осуми, Миядзаки или Дэдзаки. Масахару Окуваки хоть и не был новичком в анимации, но на тот момент не смог отличится чем-то значительным, срежиссировав всего пару проектов.

Однако у Окуваки был опыт работы над «Люпеном»: он рисовал раскадровки для Осуми в предыдущем фильме. Возможно поработав с ним, Масахару сумел придать франшизе больше самостоятельности. И хоть сюжетно и структурно фильм все еще кажется довольно примитивным приключением со слабой драматургией, у «Люпена» наконец-то проглядывается новый стиль.

На руку фильму сыграли знакомые декорации. Японцы лучше знакомы с китайской культурой и стереотипами, благодаря чему добавляют образы и детали, которых недоставало в предыдущих картинах. Благодаря этому и визуальный ряд приятнее становится, и действие менее абсурдно воспринимается.

«Роковой дракон» был еще и последним фильмом франшизы для Ясуо Ямады. У него к тому времени был обнаружен рак и он еле шевелился, однако все же взялся за фильм. Во время озвучки Ямада сидел в кресле, сотрудники студии постоянно помогали ему пересечь даже самые незначительные расстояния в помощении.

Ямада озвучивал Люпена 23 года, не поучаствовав всего в 2 проектах: пилотном фильме и «Заговоре клана Фума». Именно смерть Ямады сделала спешл культовым среди фанатов. А знакомые декорации, наличие ниндзя и качественной анимации вернули зрителей к экранам.