Hans Castorp

в сети: 23 марта 2024

"Мадока" или Прометей в махо-седзе
Уф, написано много. Про то, что это деконструкция жанра (что Ген Уробути, к слову, очень любит, первый сезон Психопасса тому подтверждение), что это тяжелая экзистенциальная хтонь - уже достаточно и без меня. Но вот о чем, на мой взгляд, недостаточно сказано, так это о том, как "Мадока" возвращает историю о магии к ее корням.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: СПОЙЛЕРОВ ДОХРЕНА, ЕСЛИ БОИТЕСЬ - НЕ ЧИТАЙТЕ!

Дело в том, что наши представления о магии из сказок - это по сути так-то очень поздний конструкт, сформировавшийся к концу XIX-началу XX века. Даже если почитать необработанные сказки братьев Гримм или оригинальные версии сказок Андерсона можно увидеть немало примеров настоящей жестокости (кто читал Гриммовскую "Золушку" знает, что финал у нее, кхм, прямо скажем суровый, а уж про Андерсона я вообще молчу, "стойкий оловянный солдатик" в оригинальном переводе произвел когда-то на семилетнего ребенка, уже читавшего "Хоббита" и две книги "Нарнии", неизгладимое впечателение). А ведь это сказки "высокой эпохи", эпохи романтизма и постромантизма, когда уже во всю писали Пушкин, Лермонтов, Шиллер, Гете, Гоголь... А если копнуть еще глубже, к средневековью, то мы увидим настоящую хтонь, то есть буквально - истории о загробном мире. Жанр махо-сёдзе сам по себе - в общем-то очень серьезное извращение, если можно так сказать, в рамках мировой культуры, и нет, я не про том, что сексуальная объективация девочек-школьниц это плохо (хотя плохо, конечно), в том отношении, о котором я говорю, классические диснеевские "красавица и чудовище", "белоснежка" или "русалочка" не меньшее извращение, потому что они искажают самую суть магии. Та магия, в которую действительно верили наши предки - это всегда "договор", как о нем говорит Кьюбей, это всегда жертва чем-то во имя чего-то, это всегда "принесение души в жертву дьяволу". И раз уж мы на этом пункте: к слову о дьяволе.

В аниме мастерски используются литературные референсы, в частности на "Фауста" Гете. Да, если вы смотрели с сабами, вы могли заметить эти переводы, да и имя самой страшной ведьмы - Вальпургиевой ночи - это, с одной стороны, суеверие средневековой Европы, а с другой - название одной из сцен в "Фаусте". И, что характерно, это именно та сцена, в которой Фауст окончательно идет против плана Мефистофеля. В роли Фауста очевидно выступают героини, в первую очередь - Мадока и Хомура, причем, если знать сюжет гетевской трагедии, можно угадать, какое желание в итоге загадает Мадока - ведь это по сути фаустовское: "Werd ich beruhigt je mich auf ein Faulbett legen, dann sei es gleich um mich getan!" ("Когда на ложе сна, в довольстве и покое, я упаду, тогда настал мой срок!", пер. Холодковского). В роли Мефистофеля в "Мадоке", как кажется, выступает Кьюбей, но не все так однозначно. Кьюбей не Мефистофель - как минимум потому, что у него нет противоположности, нет Господа (именно так, der Herr - Господь и господин). В этом еще одна черта, за которую я безмерно хочу похвалить аниме: великолепный антагонист. Кьюбей - это истинный, правильный антагонист, он противопоставлен героям во всем (как в "психопаспорте" система Сивилла), и именно поэтому он, на деле, не злодей. Он настолько принципиально другой, что обойти его невозможно, и вот все героини вынуждены с ним как-то взаимодействовать - например, спорить с ним и восставать против него, но как бы то ни было: он им нужен. И тут мы переходим к последнему - к мифу о Прометее.

Кьюбей - это своего рода хранитель миропорядка, страж, оберегающий круговорот вещей ("пищевую цепочку"), тот, кто, собирая энергию, заботится о неувеличении энтропии, то есть по сути - о том, чтобы Хаос не поглотил Космос. Он как греческий бог, который поддерживает золотой век, в котором время течет по кругу и предсказуемо, когда можно быть уверенным, что за любым горем будет радость и т.п. Но появляется Мадока, несогласная с тем, чтобы время текло по кругу, несогласная с превращением людей в расходный материал, и дарует людям огонь, раскольцовывает время и превращает его в линию, вводя в мир понятие судьбы как случайности (недаром в итоге ее зовут "колесом Фортуны"). Неслучайно Хомура становится настоящей воительницей именно после этого - Золотой век окончен, настал век железа, век страданий, войн и мучений, но также и век героев, век прогресса, век, когда человеческая жизнь имеет не чисто утилитарную, но и глубоко личную ценность.

Словом, Ген Уробути в очередной раз привел меня в филологический восторг. Гениальность сюжета во многом заключается в этом эффекте "все новое - это хорошо забытое старое", в том, что сюжет, повергающий в шок, на деле лишь возвращает нас к истокам, к тому, с чего все истории начинались, а вкупе с гениально прописанными психологизмами, закрученным сюжетом и ВЕЛИКОЛЕПНЫМИ дизайном и музыкой - однозначные 9/10. Не 10, потому что, все же, в сердечке для меня на первом месте все же "Психопаспорт" и "Врата Штейна" и потому, что первый сезон, который написал Уробути, слишком быстро закончился

Итак, два сезона закончились. Что мы получили?
Весьма качественное разочарование, пожалуй.
Первый сезон местами был глупый, наивный, но зато в нем было кое-что важное: действительно интересный сюжет. Первый сезон был именно что про МОРИАРТИ, про то, как он (они) постепенно выходят на все больший масштаб преступлений, одновременно делая их изобретательнее и нарочито эпатажнее. При этом Холмс был во многом просто случайный встречный, на которого не очень понятно как реагировать. К первому сезону было много претензий: как Мориарти планируют свою "революцию", если у них нет ни политической программы, ни имени, почему все детективы, кроме Холмса, такие идиоты, почему так много и так по-детски подают конфликт между разными сословиями и т.п. Но от этого можно было, как и в многих похожих аниме, отмахиваться. Мол, проработка местами хромает, но она и всегда хромает (вспомнить хоть ту же "гениальную" проработку общества и политических систем в признанных шедеврах - "Легенде о героях галактики" или "Гиасе"), зато какая атмосфера! Какие герои! В конце концов, какая необычная перспектива взгляда на историю! Поэтому первым сезоном я был доволен. Местами бесили кривые диалоги, местами - чересчур топорные морализаторства, а больше всего - самоплагиат Production IG (не, ну серьезно, скажите мне, что Мориарти это НЕ плагиат Макисимы! Скажите! У них блин внешность почти одинаковая!) Первый сезон был интригующим, местами весьма смешным, местами очень даже интеллектуальным, словом, крепкие 8/10.
А вот второй сезон...
Беда, как мне кажется, именно в том, что создатели решили прорабатывать историю лучше, и внезапно свернули не туда. Не буду спойлерить, не в моем это духе, но если коротко - изначально была дана затравка на сложный политический триллер, где Майкрофт Холмс и Альберт Мориарти будут вести параллельное Шерлоку и Уильяму диалектическое противостояние, а в итоге... Все слилось к "Коду Гиас", только ещё и с мягким яоем (ничего не имею против, люблю такое, но правда, вот здесь смотрелось топорно). Отдельные арки были весьма неплохи: законопроект Артура Уайтли, шантаж Милвертона, наконец, сама первая арка с Ирен Адлер, но выглядело все в целом... Очень скомкано и неуклюже. Если первый сезон идеально держал грань между оригинальным произведением и фанфиком, не перебарщивая с фансервисом, то второй сезон за эту грань вылетел. Фансервис не к месту совершенно, некоторые арки - курам на смех (в особенности обидно за "сокровища Агры" - ну что это? что? как одна из самых сложных и в чем-то самых философских историй о Холмсе превратилась вот в это позорище? слава Богу, что хоть над "собакой Баскервилей" не успели поиздеваться...) Концовка, вроде бы, органичная и хорошая, но уж больно тоже наигранная. Там, где первый сезон не боялся жестить, показывать неприглядную правду, второй сезон стал вдруг слащавой сказочкой с фикбука.
Но самое печальное то, что во втором сезоне сериала про Мориарти не хватило... Мориарти! В погоне за фансервисом авторы на какой-то момент забыли, о КОМ эта история, из-за чего к последней четверти сезона стали спешно допиливать его образ к финалу, ставший, в итоге, чистейшим копипастом Лелуша.
Безусловно, аниме в целом всё ещё неплохое. В нем есть прекрасная рисовка, приятные персонажи, относительно адекватно воссозданные исторические реалии (за исключением совершенно невменяемого оружия и ниндзя-стайл от всех, кого только можно) и общая идея, которая, повторюсь, могла бы быть развита намного лучше, не пойди авторы по пути ублажения фанатов.
Итог: всему сериалу ставлю 7,5. Но пересматривать буду только первый сезон - то, что действительно производит интересное впечатление. А если хотите чего-то похожего, но лучше - посмотрите первый сезон "Психо-паспорта".

Только через четыре года добрался до этого дела. И... Ну что, "Вайолет Эвергарден"!
Прежде, чем пройтись детально, хочу сразу же отметить то, что, как мне кажется, очень вредит этому аниме: его перехваленность. Из-за того, что некоторые люди склонны переписывать ему гениальность, шедевральность и проч., находится немало и тех, кто впадает в другую крайность, называя аниме "пустышкой", "слезодавилкой" и т.п. При том, что, как по мне, не правы ни те, ни другие.

Плюсы:
1) Визуал, саунд, короче, атмосфера. Думаю, особо повторяться бессмысленно, поэтому просто скажу "10 из 10". А, и только отмечу для проформы - референс в плане исторической эпохи это всё-таки начало ХХ века, а именно 20-е годы)
2) Исходный концепт и вообще портрет (психологический) главной героини. Он действительно очень занятен. Литературе известно очень много историй о человеке на войне и после нее. Чуть меньше - о "детях войны". А вот как быть с теми, у кого вся социализация прошла через войну? Теми, кто, как героиня, буквально не знает слов для мирной жизни? Это очень хорошая исходная точка, из которой намечается очень интересное развитие героини сразу же по нескольким направлениям, и стоит сказать, что сама идея бытия "куклой", гострайтером как способа познать мир и понять себя очень интересна и может потенциально вывести на очень и очень глубокие рассуждения о языке (такие как языковые антиномии по Гумбольдту и Флоренскому, язык как стакан для мух по Витгенштейну etc.), опыте, чувствах и проч. Собственно, они и выводят, но есть одно серьезное "но".
Минусы:
1) Стерильность и попытка быть "всем и сразу". Я вовсе не упрекаю сериал за то, что в центр сюжета положена личная история и развитие главной героини - это абсолютно нормально и естественно, по такому принципу написаны многие замечательные романы (мне, например, почему-то напрашивалась параллель с "Волшебной горой" Томаса Манна или с "Идиотом" Достоевского). Но просто сериал делает очень сильный философский замах и нивелирует его тем, что пытается быть историей "обо всем и ни о чем". Авторы как будто так и не смогли решить, о чем и чем будет аниме. Тяжёлой драмой о человеке, полностью взрощенном войной, который не находит себе места в мирное время и понемногу начинает винить себя за убийства, которые беспрекословно совершал (а-ля Ремарк)? Уютным размышлением, своего рода инди-историей о человеке с низким эмоциональным интеллектом и том, как он (она) старается его развить через анализ чужих переживаний? Философским эссе о двойственной природе языка, который одновременно выражает сильно больше, чем один человек может сказать, и при этом все равно всегда не даёт ему полностью высказаться? Все эти темы в аниме есть, благо и героиня, и ее контекст позволяют хорошо из раскрыть, но они особо и не развиваются, оставаясь на уровне поверхностных, обыденных суждений в духе "люди не всегда все говорят словами" или "человек должен уметь жить без чужих приказов". И в этом и проявляется стерильность, которая, как мне кажется, возникла из-за твердой хватки Нетфликса. Ставка на любую из этих тем (а я уверен, что авторы были достаточно компетентны, чтобы по-настоящему раскрыть их) сделала бы аниме гораздо более сложным, заставила бы зрителя думать и, как следствие, не гарантировала бы прибыли. И именно этого Нетфликсу, как мне кажется, не хотелось. Но увы! История пострадала.
2) И второй минус, скорее побочный и продолжающий первый - хронометраж. Нет, я знаю о фильмах, но эта история... Не знаю, выглядит несколько... рвано, что ли? И проблема здесь не в том, что каждая серия - это отдельный маленький сюжет, своего рода зарисовка, а в том, что героиня как-то странно скачет. То она совершенно не может быть куклой, с трудом понимает чувства других людей и вообще нервирует всех - и тут раз! приглашение от королевской семьи, да ещё и сразу заказ на публичную любовную переписку, и все, и героиня становится тут же знаменитостью. Дальше спойлерить не буду, но такое ещё будет.
Но это, в общем-то, уже частности. Вывод очень прост - аниме мне все равно нравится. Да, это беллетристика, а вовсе не шедевр психологической драмы, но ведь хорошая беллетристика! Беллетристика, посвященная весьма интересной проблеме с интересной главной героине. Да, без особой глубины, но все же очень милая, с потрясающей атмосферой, напоминающей чем-то новеллы Цвейга (кстати, параллель с ними вполне уместна, кто знает, тот поймет) и просто приятная картина. Не шедевр, но 8/10, думаю, заслуживает.

P.S. И про слезы - расслабьтесь, не такая уж и слезодавилка, спокойно)

Уф. Ну что, поскольку оригинал я смотрел и пересматривал, думаю, можно написать отзыв на основании имеющегося.
Итак, сперва касаемо внешности персонажей. Сперва отталкивало почти у всех (за исключением, пожалуй, Яна Вэнли и Аннерозы), затем понемногу привык, постепенно чей-то дизайн стал даже интересен (так, например, мне нравится, что здесь, в отличие от оригинала, Оберштайн выглядит именно как молодой человек, коим он и является, а не инфернальный скелет, как в оригинальной ове).
Дизайн костюмов и интерьеры - высший балл. Особенно хочу похвалить имперцев. Не в обиду фанатам овы (коим я сам являюсь), но правда, в оригинале имперцы носили черт знает что. В особенности же меня бесили плащи - что белый у Лоэнграмма (ну слишком как-то театрально помпезно), что особенно красный у Миттермайера (словно тореадор, ей Богу). Здесь, слава Богу, этого всего нет. Форма имперцев срисована с понятного образца - формы исторических Пруссии/Кайзеровской Германии, и это очень хорошо. А театральный плащ Лоэнграмма заменили на гусарский ментик, что для тех, кто знаком с историей прусской армии и местом гусарии в общем офицерском ранге, очень органично смотрится. То же самое и с интерьерами - они стали гораздо живее и красочнее, очевидно, что авторы пользовались видами реальных дворцов, особняков и т.п., а в интерьере кораблей, очевидно, посмотрели что-то у новых натовских судов.

Теперь про бои. Увы, сюжет, то есть ход, битв не изменить. Это досталось ещё от, страшно сказать, рэнобэ. Но! Добавили весьма приятных деталей. Например, щиты. В ове все корабли (кроме, разумеется, флагманов Лоэнграмма и Вэнли, у которых особенная сюжетная броня) лопались от любого чиха, так что было в принципе неясно, как вообще возможна какая-то тактика сражений в этом лоре. Здесь этот недочёт закрыли.

И немного, совсем немного, про темп. Отличие, которое сразу бросается в глаза в этом сериале, это отсутствие долгих пафосных речей (по крайней мере, сильное редуцирование их количества). И это можно назвать как плюсом, так и минусом. Оригинальная ова была бескомпромиссной: хочешь смотреть - будь добр, дружок, послушать, как Лоэнграмм десять минут почти стихами рассуждает о звёздах, а Ян Вэнли толкает речь на четверть часа, успев упомянуть с десяток политических теорий и столько раз произнести слово "автократия", что где-то на заброшенной планете Земля Барбара Геддес уже пробила крышку гроба. Это отталкивало (и отталкивает) очень многих от просмотра овы, да и сценарно это смотрится не очень (можете почитать отзыв на ову), но в этом, с другой стороны, был определенный шарм. Это делало ову "не такой, как другие". То, что вообще-то скорее является недостатком, воспринималось как необходимая жертва, издержка гениальности, и тем, кто таки доходил до просмотра овы, порой хотелось просто смаковать этот недостаток. В DNT этого недостатка нет, но нет и доли обаяния гениальности, когда то, что не дозволено быку, становится дозволено Юпитеру.

И совсем вкратце про музыку: понравилось, но без фанатизма. В ове был через черный крен в сторону ядреной симфонической классики (Дворжак и Малер в какой-то момент стали сильно надоедать), здесь же - не особо, просто добротное инструментальное сопровождение. Первый опенинг - binary star - шикарен, очень-очень романтично-красивый, самое то.

Вердикт - зачем смотреть DNT? Тут три варианта:
1. Если Вы боитесь излишнего хардкора овы, черезмерно пафосных речей и порой до предела затянутых сцен;
2. Если Вы давно смотрели ову и поняли, что со времени просмотра Ваши вкусы поменялись, и сто десять серий овы с цитатами Стэтхэма - это перебор (см. пункт 1, по сути);
3. Если Вы, как я, ищите чего-то новенького, хотите посмотреть на крутую детализацию, немного другую подачу, да и просто насладиться любимой историей в хорошем качестве.

В общем, на этом все. Vielen Dank für eure Aufmerksamkeit! ("Спасибо за ваше внимание!")

Посмотрел недели две назад. Удивительным образом это оказался мой первый аниме-сериал, так что буду говорить чисто со стороны своих скромных познаний в кино, литературе и философии.

Главное, что, мне кажется, важно понимать, это невероятный размах истории. По масштабам ее можно сравнить разве что с Легендариумом Толкина или ПЛиО Мартина. А значит, в ней неизбежно будет огромное количество недостатков, все из которых будут сводиться в той или иной мере к упрощениям. У меня был фиговый опыт попытки написания своих произведений (причем в реальном контексте, а не вымышленном!), и это все равно оказывалось адски сложно. Так что хочется сперва выразить просто свое восхищение автору романа (рэдомэ) и сериала. Они безусловные герои. Вытянуть такой проект, сделать его цельной историей, с началом и концом - это дорогого стоит. У сериала отличная композиция. Он не дробится на несвязанные арки, а идёт ровно и четко к финалу, потихоньку убирая одних героев со сцены и выводя новых, подводя к заключительной фразе "Die Sage ist vorüber, die Historie beginnt".

Но все же немного пройдусь по минусам.
1) Монологи. Большинство монологов в этом произведении тяжёлые и затянутые. К счастью, диалоги, напротив, поставлены отлично - герои ведут живые дискуссии, ругаются, шутят, смущаются, но с монологами беда. В монологи попытались вместить большую часть и правда огромного философского багажа, но увы, большинство из них топорны и весьма плохо вписаны в контекст дискуссии. Особенно это касается многословных героев - Лоэнграмма, Яна Вэнли, Ройенталя и др. Их речи архиважные, но часто (особенно в первых сериях) их слушать очень утомительно. Философская мысль, которую герой высказывает, всякий раз из-за монотонности речи и исключительно терминологической лексики оказывается как бы чужеродной, несколько оторванной от образа героя - живого, чувствующего человека. Это может оттолкнуть очень многих, особенно тех, кто знаком с более удачными образцами вклинивается философских речей - как, например, в романах Достоевского (том же монологе Ивана из главы "Бунт" в "Братьях Карамазовых") или "Войны и мира". Когда князь Андрей толкает свою речь перед битвой при Бородине, он делает это с болью в голосе, мучительно, произнося страшные вещи, и поэтому нам понятна реакция Пьера. Он говорит не только о том, что думает, но и о том, что чувствует, и этот монолог органично вписывается в его образ. Увы, с Лоэнграммом или Яном Вэнли далеко не всегда так. Часто монологи используются просто затем, чтобы в очередной раз раскрыть их взгляды или поучить кого-то из героев. Что, признаюсь честно, несколько обидно, поскольку из-за этого хорошие мысли кажутся вычурными и пустыми. Да, есть произведения, где герои говорят чисто о философии, оставляя внутренние переживания в стороне (например, "Волшебная гора" Томаса Манна), но в них так построены и диалоги (например, все диалоги Касторпа с Сеттембрини), а в "Легенде о героях галактики" же возникает странный контраст между живыми диалогами и безжизненными монологами.
2) Битвы. Тут долго говорить не буду, все и так сказано. Битвы скучные, затянутые и попросту глупые. Сразу видно не только то, что о военной тактике у авторов представление было крайне скудное, но и то, что они поленились детально изучить реальные морские сражения хотя бы того же двадцатого века. А ведь из Ютланда, например, вышла бы идеальное центральное сражение между Вэнли и Лоэнграммом. Но нет. Не вышло.
3) Женские персонажи. Вот здесь спорно, но, честно говоря, мне кое-чего не хватило. Не хочу обвинять авторов в сексизме - героини и правда крутые, но их чертовски блин мало, и они все (кроме одной) нужны для романтических линий. К тому же, у двух их них - Хильды фон Мариендорф и Фредерики Гринхилл - ещё и синопсис практически одинаковый. Да что там синопсис, у них и внешность (особенно в первых сериях) почти одинаковая! Разница лишь в том, что одна в Империи, другая в Союзе. Может, это такой гениальный параллелизм, не знаю, но мне все же не хватило самодостаточных женских персонажей. Ближе к концу новая героиня - Катерозе фон Кройцер - немного исправила положение, но все равно не до конца.

Недостатков, в принципе, при желании можно найти ещё много, но все они сведутся, как я уже сказал, к банальным упрощениям, чтобы вывезти такую колоссальную историю, и я выбрал поэтому только самые общие, в которых нет (почти) спойлеров.

Что же касается достоинств, то их сложно выделить четко. Главное достоинство, пожалуй, это совокупная атмосфера, то есть сочетание всего - сюжета, персонажей, сеттинга, музыки, диалогов, философии, всего. Так, пожалуй, и должно быть в эпических историях. В них всегда можно находить миллион аргументов, почему ты их любишь, и они все равно не закончатся. Потому что любишь (или не любишь) ты в них обычно не частности, а весь комплекс.

Поэтому, если вы не боитесь такой эпопеи, смело смотрите. А понравится или нет, зависит от того, сможет ли вас очаровать вся атмосфера или не сможет.