Кратко о причинах сего
Однако среди всей серии аниме-адаптаций сильно выделяется «Судьба/Начало». И не просто так. «Судьба/Начало» основан не на визуальной новелле авторства Насу, а на ранобэ Гэна Уробути, созданном уже после выхода новеллы, описывающем предысторию событий, разворачивающихся в «Судьбе/Ночи схватки». То, что автором выступил довольно талантливый (в ту пору) Гэн, хорошо сказалось на качестве истории. И это тот редкий случай, когда приквел практически полностью превосходит оригинал....второй путь игры (UBW) заблокирован, пока не будет пройден первый «Судьбы/Ночи схватки», где читатель вместе с протагонистом ничего не знают, и сюжет время от времени кормит крупицами информации о том, что за война, что за магия, что за Грааль и зачем этот замес нужен...
...адаптация бы сработала, если бы ufotable адаптировали первый путь визуальной новеллы и рекомендовали смотреть в правильном порядке: «Судьба/Ночь схватки» –> Бесконечный мир клинков –> Прикосновение небес. Но сие не реализовали, потому что уже имеется в лучших традициях студии Deen ужасная адаптация. В итоге получилась каша, которая как самостоятельный продукт попросту не работает, и является разве что как компаньон к новелле, чтобы фанаты посмотрели, как анимированы некоторые моменты новеллы.
...адаптация бы сработала, если бы ufotable адаптировали первый путь визуальной новеллы и рекомендовали смотреть в правильном порядке: «Судьба/Ночь схватки» –> Бесконечный мир клинков –> Прикосновение небес. Но сие не реализовали, потому что уже имеется в лучших традициях студии Deen ужасная адаптация. В итоге получилась каша, которая как самостоятельный продукт попросту не работает, и является разве что как компаньон к новелле, чтобы фанаты посмотрели, как анимированы некоторые моменты новеллы.
О роли и значении "Начала" в рамках всей франшизы
Адаптировал в аниме-формат режиссёр Ei AokiЭй Аоки, известный по Kara no Kyoukai Movie 1: Fukan FuukeiГраница пустоты 1: Вид с высоты, т.е. человек, умеющий адаптировать мрачные истории в данном сеттинге. Да, в «Судьбе/Начало» это частично достигается за счёт заполнения деталей прошлого, которые в Fate/stay night: Unlimited Blade WorksСудьба/Ночь схватки: Бесконечный мир клинков либо замалчивают, либо полностью пропускают; и да, в «Начале» представлены некоторые сцены, которые эмоционально усиливает определённые моменты «Ночи Схватки». Но это еще не все. Помимо чисто развлекательной ценности, самое важное, что делает «Начало», - создаёт критический контекст для своего предшественника. То, что сериал активно создаёт сей контекст - или, по крайней мере, степень, в которой он это активно делает - не всегда очевидно до последнего эпизода, но результат неоспорим. То, что происходит с Артурией в течение всего сериала, даёт гораздо более чёткую картину того, почему она ведёт себя именно так в «Судьбе/Ночи Схватки», и делает развязку своей истории гораздо удовлетворительнее, в то время как раздражающая одержимость Широ Эмии героизмом в «Судьбе/Начале» внезапно становится гораздо менее раздражающей, если рассматривать её как противовес тому, что его приёмный отец Кирицугу думает и делает в «Начале»; Широ, по сути, является воплощением того, что Кирицугу потерял в своём стремлении к героическому прагматизму и того, что он видел в Граале, делая выбор Кирицугу в финальной сцене «Начала» особенно мощным для тех, кто видел «Судьбу/Ночь схватки». Прогресс развития Кирея в течение этой серии также имеет большое значение для объяснения его поведения в «Судьбе/Ночи Схватки», и истинные отношения Рин и Сакуры изложены куда чётче. В качестве дополнительного бонуса некоторые из главных героев «Судьбы/Ночи схватки» хотя бы в эпизодических ролях появляются в «Начале», а Рин даже является эксклюзивным центром внимания одного эпизода; она уже была любимым персонажем фанатов, и этот эпизод только повысит её статус.
Аниме состоит из двух сезонов по тринадцать и двенадцать серий соответственно – итого двадцать пять эпизодов. Речь пойдёт сразу о двух сезонах, так как они представляют собой единое законченное повествование.
Давным-давно три древние семьи магов Айнцберн, Макири (нынешние Мато) и Тосака создали ритуал «Прикосновение небес», который позволял призвать в японских землях Фуюки Святой Грааль, исполняющий любое желание. Вот только желание одно, а семей несколько. Тогда-то сотрудничество и обернулось беспощадной "войной". И поныне каждые шестьдесят лет Святой Грааль появляется в городе Фуюки.
Сам ритуал происходит циклически и состоит из нескольких этапов:
- подготовки, в результате которой Грааль сам выбирает достойных, помечая меткой с командными заклинаниями;
- призыва великих исторических или легендарных героев;
- сражения 7-ми мастеров и их слуг с противниками до тех пор, пока не останется один участник;
- призыва Грааля в ходе победы одного из мастеров.
- Святая церковь, приставляет своего наблюдателя, который следит за соблюдением правил этой бойни. Интересно, что в "Судьбе/Начале" представлена ситуация, когда наблюдатель спелся с одним из участников, в то же время продвигая своего родственного кандидата в рамках этого союза.
- Ассоциация магов, которая не в ладах с церковью, смотрит на это событие как на зверскую бойню, но иногда выставляет от себя кандидата.
Краткая информация о ритуале призыва слуг
Для участия в войне каждому мастеру, которого выбрал Грааль, нужно призвать слугу – легендарную героическую душу, без которой достичь Грааля не представляется возможным. Каждый герой призывается в одном из семи классов, исходя из того образа, который описан в легендах: стрелок, мечник, копейщик, наездник, заклинатель, убийца и берсерк. Этот момент сильно отдаёт РПГ-шностью, но в основе визуальная новелла - по сути, компьютерная игра.
Мастер, призывая слугу, заблаговременно выбирает, какую героическую душу он хочет призвать, используя мощи сего героя. Хозяин и слуга связаны контрактом - этаким договором, согласно которому они достигают своих целей сообща. Как правило, призывается слуга под стать мастеру в моральном отношении. При этом для управления слугой в экстренных ситуациях у мастера имеется 3 командных заклинания. Слуги имеют свободу воли, но мастер может три раза заставить слугу сделать нечто, даже против его воли. Командным заклинанием можно усилить «фантазм» слуги.
Мастер, призывая слугу, заблаговременно выбирает, какую героическую душу он хочет призвать, используя мощи сего героя. Хозяин и слуга связаны контрактом - этаким договором, согласно которому они достигают своих целей сообща. Как правило, призывается слуга под стать мастеру в моральном отношении. При этом для управления слугой в экстренных ситуациях у мастера имеется 3 командных заклинания. Слуги имеют свободу воли, но мастер может три раза заставить слугу сделать нечто, даже против его воли. Командным заклинанием можно усилить «фантазм» слуги.
Краткая информация о Граале
Действие «Судьбы/Начала» происходит во время 4-й войны Святого Грааля (за 10 лет до событий «Судьбы/Ночи Схватки») в городе Фуюки – месте, в котором достаточно энергии для призыва Грааля. Святой Граа́ль – в средневековых кельтских и нормандских легендах чаша, из которой Иисус Христос вкушал на Тайной вечере и в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь из ран распятого на кресте Спасителя. (Хуан де Хуанес «Тайная Вечеря»)
Историю легенд о Граале вы можете узнать здесь. В контексте же данной статьи и темы слуг из Грааля, в частности, интересно то, что согласно некоторым легендам, для своей охраны Грааль сам образовал братство рыцарей. Эти хранители, давшие обеты девства и ревностного служения Христу, веками стоят на страже чаши, питаясь от неё и живя по несколько сотен лет. Также считается, что Грааль не может достаться простому (а тем более грешному) смертному... и Грааль сам решает, кто из людей достоин его. Сразу видно, что Насу разбирается в легендах и очень интересно их обыгрывает. Интересно и то, что со временем «простой сосуд для вина начал превращаться в грандиозную метафору. А значит – терять свою изначальную форму и назначение». Поэтому неудивительно, что в финале аниме-сериала мы наблюдаем метаморфозы: гомункул – чаша - «Тёмная башня» С. Кинга – абстрактное кольцо тьмы, изливающее ни то кипящую кровь, ни то не пойми что...
Историю легенд о Граале вы можете узнать здесь. В контексте же данной статьи и темы слуг из Грааля, в частности, интересно то, что согласно некоторым легендам, для своей охраны Грааль сам образовал братство рыцарей. Эти хранители, давшие обеты девства и ревностного служения Христу, веками стоят на страже чаши, питаясь от неё и живя по несколько сотен лет. Также считается, что Грааль не может достаться простому (а тем более грешному) смертному... и Грааль сам решает, кто из людей достоин его. Сразу видно, что Насу разбирается в легендах и очень интересно их обыгрывает. Интересно и то, что со временем «простой сосуд для вина начал превращаться в грандиозную метафору. А значит – терять свою изначальную форму и назначение». Поэтому неудивительно, что в финале аниме-сериала мы наблюдаем метаморфозы: гомункул – чаша - «Тёмная башня» С. Кинга – абстрактное кольцо тьмы, изливающее ни то кипящую кровь, ни то не пойми что...
Сразу отмечу, что построение мира в «Судьбе/Начало» не особо выдающееся, поскольку Ассоциация магов и Святая церковь, по сути, служат просто средством, не позволяющим общественности узнать, что обычные люди находятся в условиях войны намного более масштабной, чем они могут представить. Некоторые ретроспективные кадры всё же показывают их «грозное» присутствие, хотя в основном они изображаются как некое покровительственное, утилитарное тело, не заинтересованное в человеческих жизнях или делах, демонстрируя это через участников Войны за святой Грааль, таких как Кайнет и Токиоми Тосака, или же Кирицугу. А уж говорить о том, как эти организации маскируют такие перлы, как огромного монстра рядом с жилой береговой линией и свет, грохот и разрушительную мощь Экскалибура прямо в городе, и вовсе не хочется.
Изначально в «Судьбе/Начале» не выделяется определённого главного героя, хотя некоторым определённо даётся больше экранного времени, чем другим. Эта повествовательная структура делает сериал более похожим на ансамбль или эпические произведения. В «Судьбе/Ночи схватки» внимание зрителя почти полностью сосредотачивается на Shirou EmiyaСиро Эмия, в результате чего зритель видит в других мастерах и слугах «других» и не особо-то им симпатизирует. Например, CasterКастер в «Ночи схватки» на самом деле отнюдь не самая ужасная личность, но зритель не чувствует к ней никакой симпатии, поскольку не видит её точку зрения (до определённого момента). А «Начало», напротив, сразу начинает демонстрировать несколько точек зрения, чтобы зритель начал лучше оценивать масштаб происходящего и различные махинации, которые делают Войну за Святой Грааль тем, чем она является. Однако такая широта имеет свою повествовательную цену - наши взаимодействия с персонажами кажутся намного более поверхностными.
Первые два эпизода сосредотачиваются на демонстрации основных действующих лиц и объяснении того, в чём они собираются участвовать. Погружению зрителя в происходящее способствуют завораживающая мрачная атмосфера и то, что у каждого из персонажей есть соответствующие причины для борьбы. В последующих эпизодах каждая сторона узнаёт о своём противнике, в том числе об их способностях, истории и причинах борьбы. Это устанавливает очень интересную динамику, хотя зрителю требуется дойти до пятого эпизода, чтобы эта сюжетная конструкция возымела должный эффект. Как только начинается война, сражения происходят с переменной частотой и интенсивностью, благодаря чему каждая битва ощущается уместной для развития сюжета.
Во второй половине аниме-сериала с первой же минуты напряжение сильно накаляется, так как представленные во всей красе персонажи обнаруживают, что их идеалы испытаны и, в большинстве случаев, сломаны. Из 13-ти эпизодов второй половины 10 просто выдающиеся, завершающие развитие персонажей и часто заканчивающиеся крайне жестоко и иронично.
Правда, после 17 серии история резко переключается к предыстории Кирицугу. И хотя сама последовательность вставки флэшбеков отлично спланирована и хорошо погружает в историю, объясняя мотивы мотивы персонажа, она всё же может немного отвлечь от глобального сюжета. Именно благодаря этому отступлению мы понимаем, кто в этом произведении главный герой и почему за него стоит болеть, так как до этого Кирицугу был представлен чуть ли не меньше остальных, да и крайне отталкивающе.
Предпоследние эпизоды состоят из хлещущего потока запоминающихся моментов, поскольку наиболее важным персонажам, дабы захватить контроль над Граалем, остаётся бороться с теми ресурсами и магической энергией, что у них остались в ходе изнурительной схватки. Финал горько-сладкий, и служит подходящим концом для подобной истории.
Сюжет «Судьбы/Начала», возможно, очень предсказуем, но только в определенных аспектах. Конфликты в аниме никогда не возникают без причины, поскольку они обычно имеют удовлетворительное нарастание из-за достаточного количества времени, потраченного на большую часть персонажей. В результате легко угадать, какие персонажи будут сражаться друг с другом, что даёт истории более чёткое и обоснованное развитие, чем если бы сюжет состоял из компиляции случайных и бесцельных боёв. Например, если в финале случается противостояние двух персонажей, которые никогда раньше не встречались, то в противостоянии будет мало эмоционального веса, из-за чего бои будут выглядеть словно отчаянные попытки быть непредсказуемыми. Однако сражения, которые зрителю гарантируют в будущем, можно легко предугадать, что создаёт момент интригующего ожидания неизбежного. При этом итог сражения может шокировать: «победитель» зачастую лишается всего, за что он боролся.
Все, кроме Уэйвера, которому с самого начала было нечего терять, теряют практически всё, чем дорожат и во что верят. Тем не менее, несмотря на невероятно удручающий финал, двум людям удаётся добиться своего рода искупления: Кирицугу, воспитывая сироту, которого он находит среди развалин, а Уэйверу, избавляясь от своей мелкой ревности и обнимая любящую семью, которую он находит в загипнотизированной пожилой паре, - эти моменты добавляют мрачной истории некоторую толику надежды.
«Судьба/Начало» равномерно переключается между "точками зрения" каждого из 7-ми участников войны за Грааль и не останавливается подолгу на "главном герое", который скрыт до 17 эпизода. Так дуэлянты подаются как бы с равными шансами на победу и зрительское сочувствие. Вследствие такого подхода многочисленные темы в сериале проиллюстрированы персонажами, и, в отличие от развития сюжета, развитие персонажей неизменно отличное на протяжении всего аниме. По крайней мере, десять персонажей меняются: развиваются или деградируют.
Наиболее традиционно развитый персонаж – Waver VelvetУэйвер Велвет – студент Часовой башни, уверенный в том, что в мире магии всё решают старания, а не древняя родословная и талант. Дабы заслужить уважение своих учителей и коллег, он решает украсть катализатор для призыва слуги у своего наставника Кейнета и вступает в опасную игру. Начиная с обнадёживающего, но циничного студента магического университета, Уэйвер действует как самый эффективный якорь для зрителей, не понимая ни серьёзности потенциала Грааля, ни зачастую чудовищной природы его искателей. Его простота и находчивость, вероятно, сразу сделают его фаворитом у многих зрителей, а его трогательные отношения со своим слугой только укрепят его позиции.
На первый взгляд, Уэйверу, не нужен Грааль, чтобы его воспринимали всерьёз и уважали - юноше не нужно чудо, как другим магам. Однако сам факт победы в войне великих магов и завоевание Грааля (это очень важно!) своими силами - именно то, что нужно неуверенному в себе, но целеустремлённому магу, дабы его оценили по достоинству, а не по низкому происхождению. Честно говоря, цель Уэйвера гораздо более человечная и осязаемая, нежели более абстрактные, идеологические и духовные цели таких персонажей, как Кирицугу или Токиоми. И этот факт также способствует зиртельским симпатиям.
В ходе сериала Уэйвер мужает благодаря поощрению своего «царя» (слуги) и осознанию того, какими будут последствия его проигрыша в войне.
спойлер
В конце сериала Уэйвер становится лучше и смотрит на жизнь более позитивно, чем в начале. Даже когда Райдер терпит поражение в эпической битве в финале истории, мы не можем не сочувствовать Уэйверу, в то же время мы не можем не радоваться за то, что он с честью прошёл такое испытание и приобрёл бесценный опыт, который положительно повлиял на его жизнь.
Фактически, из всех мастеров, которые участвовали в 4-ой Войне Святого Грааля, он единственный из выживших в этой бойне, кто получил пользу от жестокого испытания.
Кстати, Уэйвер впоследствии станет лордом Эль-Меллоем II. О его волшебных приключениях можете узнать в сериале Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo: Rail Zeppelin Grace NoteДосье лорда Эль-Меллоя II.
Kiritsugu EmiyaКирицугу Эмия – профессиональный убийца магов. Вместе со своей женой-гомункулом Irisviel von EinzbernАйрисвиль фон Айнцберн он представляет престижную магическую семью Айнцбернов, которая, терпя в каждой войне унизительное поражение, решила отбросить гордость и воспользоваться помощью со стороны.
У Кирицугу очень абстрактное и наивное стремление «спасти всех» (в смысле, чтобы никто не умирал) с очень прагматичным подходом к его достижению – «цель оправдывает средства», что задаёт неординарность сего персонажа. На фоне гордых магов с их правилами магических поединков, Эмия просто "ломает" стандартные способы борьбы за Грааль: даже используя огнестрельное оружие, он всегда находит лазейки и использует их с максимальной прагматичностью. Чего только стоит момент, когда Кирицугу вместо того, чтобы принять приглашение Кейнета о визите в защищённую магией лабораторию через парадный или чёрный ход, взрывает к чертям всё здание отеля, где была спрятана резиденция мага. Кирицугу готов пойти на всё, лишь бы добиться максимального результата (хотя если есть возможность избежать лишних жертв, то он воспользуется ей).Фейт Зеро это в первую очередь линия развития Кирицугу от ребенка, желающего стать героем, до героя, который об этом пожалел.
Несколько слов об идее «спасти всех». Практически все этические учения религиозного или философского толка оговаривают, что не все достойны спасения. Думаю, многие согласятся с этим утверждением. Не очень хочется топтать одну землю с человеком, убившим твоих близких и не осознавшим, что он сделал. Например, современные трактовки христианского вероучения ведущих конфессий сходятся на том, что пребывание грешной души в аду продлится до тех пор, пока душа грешника не раскается в своих грехах. И много чего ещё… Но Кирицугу все эти проблемы не интересуют. Он вырос физически и эмоционально, а разум его остался всё в том же возрасте, в котором он получил психологическую травму, столкнувшись с «жестоким миром», но не приняв его. Не случайно его магия – остановка времени на краткий промежуток – это будто метафора всего персонажа: он сам как личность застыл в прошлом. В общем, желание понятное, но очень наивное и крайне абстрактное, что отзовётся в финале.
При поверхностном рассмотрении, кажется, будто Кирицугу олицетворяет «агапэ» – любовь ко всем. По идее, так и есть. Кирицугу искренен в своих стремлениях. И сериал очень хорошо показывает, как такая «любовь ко всем» обезличивает человека. Кирицугу готов пожертвовать всем, что у него есть (даже близкими), ради достижения всеобщего блага в его инфантильном понимании, ибо все жизни равны, а потому не имеет значения, кем пожертвовать. И тут мы снова имеем страшный контраст. Мы привыкли, что идею блага продвигает добрый персонаж. В данном случае происходит деконструкция образа «мессии». Нелёгкая жизнь привела Кирицугу к принципу жертвы во благо: «Если ты спасаешь кого-то, то кем-то обязательно придётся пожертвовать». Многие могут помнить постановку такой проблемы в сериале TrigunТриган. Но то, как остро это изображено в «Судьбе/Начале», вызывает восторг.
С одной стороны, красивая с виду мечта, подкрепляемая трогательной и убедительной мотивацией…
…смотря на свою собственную дочь и играя с ней, он хочет сделать все, что потребуется, чтобы этот крохотный и хрупкий цветок не знал горести и печали, чтобы он жил в мире, где нет ни войн, ни убийств, где дорогие тебе люди не умирают по велению судьбы.
Надо сказать, способ, которым Грааль систематически и рационально рвёт хрупкие принципы Кирицугу в клочья, настолько элегантен, что все последующее за этим выглядит совершенно естественной реакцией на произошедшее. Ведь на протяжении всего сериала мы видели, как холодный прагматизм Кирицугу торжествует над не оправдавшим себя идеализмом таких персонажей, как Сэйбер и Лансер.
Сцена с лодками в пространстве Грааля ясно показывает, что на каждом этапе принятия решения Кирицугу придерживается оружия (буквально) и решает убить меньшинство, но когда он понимает, что в процессе убил больше, чем спас, то сожалеет о своём решении, но Грааль прямо говорит, что его решение было «правильным» на тот момент принятия решения. Эта ситуация показывает, что Кирицугу никогда не переставал думать о том, не причинил ли он больше вреда, пытаясь принести максимальную пользу. Конечно, сие философское затруднение не ново; это одно из нескольких основных замечаний к классической критике философии утилитаризма.
спойлер
В результате, «благими намерениями вымощена дорога в ад». Именно такой финал и получает сюжетная линия Эмии Кирицугу, да и сериала в целом. И мне очень нравится резкий скачок развития персонажа в финале после долгой стагнации характера.Второй удар наносится, когда Грааль показывает Кирицугу, что он не в состоянии найти решение своей проблемы, но может реализовать своё собственное решение в гораздо большем масштабе. Это конкретное открытие превосходно по двум важным причинам; во-первых, ясно даётся понять, что Грааль является лишь инструментом человечества, а не каким-то всеведущим источником спасения. На протяжении всего сериала Грааль рекламировался как всемогущий... и в определенном смысле это правда: он обладает огромной силой для реализации, но не обладает знаниями или мудростью, чтобы знать, как лучше всего это сделать. На примере этой сцены в контексте сериала говорится, что спасение человечества и становление борцом за справедливость – не самая сложная часть, самое сложное – понять, как именно это сделать. Кирицугу полагался на Грааль как в создании, так и в реализации своей мечты. И сие подводит нас ко второй причине, по которой это открытие было выполнено отлично. Внезапно не только мечта Кирицугу превращается в мыльный пузырь, но даже хуже: уничтожения Грааля как способ остановить войну приводит к катастрофе. И всё по вине Кирицугу.
Как написано в «Талмуде»: «Кто спасет одну жизнь – спасает весь мир». И только за один этот посыл Кирицугу надо дать Оскар за лучшую роль.Я помню… это лицо со слезами на глазах, из-за того, что нашёл выжившего. Это был мужчина, наполненный радостью от всего сердца. Он выглядел очень счастливым, будто спасен тогда был не я, а он сам, как мне показалось. А затем, он был чему-то так сильно благодарен, что даже я, на краю гибели, ему завидовал, и он сказал «спасибо». Он был рад, что нашел хоть кого-то, даже если спас всего одного, он спас сам себя.
«Судьба/Начало» начинается с рождения Illyasviel von EinzbernИллиясфиль фон Айнцберн и заканчивается смертью Кирицугу и жизнью его приёмного сына Сиро. Сам Кирицугу изначально показан полным горького гнева на мир, но заканчивает свою жизнь умиротворённым, зная, что у него есть тот, кто унаследует его мечту.
Помогают Кирицугу в нелёгкой борьбе его жена Irisviel von EinzbernАйрисвиль фон Айнцберн и боевой товарищ Maiya HisauМайя Хисау.
Айри – прелестное создание с нежной аурой, скрывающей удивительно смелую женщину с детским поведением, которое, тем не менее, очаровательно. Её оптимизм и позитив помогают уравновесить мрачную атмосферу сериала. Айри также помогает очеловечить Кирицугу, который без неё смотрелся отталкивающим антигероем. Она чувствует доброту в сердце Кирицугу, которую он так настойчиво прячет за маской безразличия, и помогает нам увидеть в нём хорошее, даже когда он сам этого не желает.
Заявление Айри о том, что она не может заставить Кирицугу сделать что-то, вроде прогулки с ней на залитом лунным светом пляже, очень показательно для характеристики их отношений. Вы заметите, что причина, по которой Айрисвиль не хочет, чтобы Кирицугу сопровождал её, не в том, что он занят Войной за Грааль и должен сосредоточиться на ней, а в том, что прогулка сделает его счастливым, и он сочтёт это счастье болезненным. Почему Кирицугу так невыносимо это счастье? Думаю, по той же причине, по которой он плакал, когда у него родилась дочь. Каждое воспоминание, которое он создаст с Айрисвиль, будет испорчено тем фактом, что он будет ответственен за её смерть. И в таком случае, действительно, очень трудно подвергнуть себя "пыткам счастья", одновременно примиряясь с необходимостью причинять боль источнику этого счастья. Могло бы быть иначе? Конечно, он мог бы просто принять факт смерти Айри как данность, и наслаждаться временем, которое у них осталось, но если бы он был способен на это, он был бы совсем другим персонажем с другими мотивами. Довольно характерный момент: когда Майю была ранена в сражении и Айри ухаживала за ней, то по возвращении к Кирицугу, он спрашивает Айри: «Когда мы снова сможем использовать Майю?». Иными словами, чем больше страдают те, кто ему дорог, тем больше Кирицугу начинает отделять себя от них и запираться в своей внешне холодной и неприступной крепости одиночества.
Но если образ Айри показан отлично, а история её знакомства передана во втором эндинге, то вот с Maiya HisauМайя Хисау вышло не так радужно (и понятно без чтения ранобэ). Она встретила Кирицугу на поле боя, и боролась всю свою жизнь, как машина, считая себя её частью, функция которой заключается в оказании помощи Кирицугу. Она одевается во все чёрное, и производит впечатление холодного человека, не имеющего сильного чувства собственного достоинства, что выражается в факте "не помню своего настоящего имени".
Защищая Айрисвиль, Майя рассказывает ей о своём прошлом. Однако в аниме не попал момент, где Майя при этом рассказывает о своём ребёнке, получившемся в результате изнасилования. Так же не был экранизирован момент того, как Айрисвиль призывает Майю жить дальше не только, чтобы попытаться найти свою семью (это в аниме имеется), но и узнать своё настоящее имя. Без этих моментов Майе слегка не хватает личностного веса, а сама сцена беседы по душам оказывается не такой сильной.Любовница — это слово, определяющее её.
Поскольку она провела свое детство в среде, лишённой человечности, Майя, испытывающая недостаток самосознания, считает, что вся её сущность принадлежит Эмии Кирицугу. Спрашивать ей о том, любит ли она Кирицугу, всё равно, что спрашивать, любят ли внутренности мозг. Сам вопрос бессмыслен.
Кроме того, Кирицугу, позволяя своей жене пожертвовать собой и завершить Грааль, совершает предательство по отношению к её любви, независимо от того, что говорят другие. Однако необходимо, чтобы он не колебался в этом предательстве. Для Кирицугу, его сексуальные отношения с Майей являются лишь репетицией перед предательством. Хотя это форма самоунижения для укрепления своих нервов, Майя дорожила каждой секундой, проведённой с ним. По сути, это скользкая дорожка без конца.
Между ними есть сексуальные отношения, которые не содержат реальных эмоций. Кирицугу рассматривает их, главным образом, как репетицию, прежде чем он предаст Айрисвиль, позволив ей пожертвовать собой и завершить Грааль. Хотя это форма самоунижения и попытки поиска даже самых жалких оправданий, Майя дорожила каждой секундой, проведённой с Кирицугу. (material/Zero, стр.102-103)
Она решила умереть и исчезнуть без какой-либо награды и в одиночку, как умирают с оружием в руках. Кирицугу, вероятно, был рад за её самые смелые мечты. (Гэн Уробути)
В противовес Кирицугу представитель древнего магического рода Tokiomi ToosakaТокиоми Тосака куда приземлённее. Гордый маг жаждет достичь Истока – источника всех событий и явлений в мире – желанной цели самых амбициозных магов. Иными словами, он хочет стать этаким «демоном Лапласа». И надо сказать, Тосака, в отличие от Кирицугу, чётко понимает, чего хочет достичь и каким образом это можно сделать. Токиоми основательно подготовился к войне, зная все её тонкости. И даже призвал сильнейшего слугу. Ему бы оставалось сидеть в своей резиденции и попивать винишко, да вот только слуга оказался ему отнюдь не по силам. Развития Токиоми мы так и не увидим, но это не критично для взрослого персонажа, который уже имеет свой опыт, принципы и т.п… и целевую установку на их отстаивание.
Его поражение и кончина - прекрасный пример высказывания о том, что даже самые хорошо продуманные планы могут пойти не так.
Kirei KotomineКирэй Котоминэ – олицетворённая алчность как деятельное стремление и неумеренное желание. Он вечно жаждет того или иного знания, владения тем или иным искусство (ремеслом), но в итоге, познав его, бросает, ибо жажда его ненасытна, а наслаждения он так и не получает. Не нашедший себя в жизни человек, и совершенно пустой персонаж, Кирэй не против быть марионеткой в руках таких людей, как Токиоми. Важную роль в этом, думается, сыграла недавняя смерть его жены, которую можно увидеть в Fate/stay night Movie: Heaven's Feel - III. Spring SongСудьба/Ночь схватки: Прикосновение небес 3. Мы действительно знаем, что Кирей отказался от попыток найти какой-либо смысл в своей жизни, и вместо того, чтобы посвятить себя войне за Грааль как способу справиться со своим горем, как, думается, полагает его отец, Кирей мог бы принять её как способ достойно закончить свою жизнь, презирая себя.
На этой "пустоте" сыграет Арчер. Воспитание Кирея в качестве священника научило его, что удовольствие, которое достигается за счёт счастья других, ужасно неправильно, и поэтому подсознание Кирея изо всех сил пытается подавить его врождённую личность и желания. Гильгамеш, с другой стороны, пытается разрушить этот самоконтроль и заставить Кирея обнять тьму внутри и принять себя таким, какой он есть. Гильгамеш решает сделать это, глубже исследуя интерес Кирея к Карии. В какой-то мере это работает, Кирей вынужден противостоять тому факту, что ему явно нравится перспектива страданий других.
Поначалу Кирею не нужен был Грааль, но Арчер подал идею, что с помощью Грааля можно понять, чего же он на самом деле хочет. Их отношения сочетают знакомые элементы вавилонского эпоса с фаустовским падением, но они также уникальны по своему ужасу, поскольку превращают «падение» апатичного священника в жестокий "подъём" и "возрождение". Когда Кирей, действительно, начнёт активно преследовать Грааль, это будет не для каких-либо материальных (или, как он это бросает в лицо Арчеру, не менее вульгарных) занятий, а скорее для того, чтобы ответить на некоторые глубокие духовные вопросы. Почему он такой, какой он есть? Чего он хочет и почему он этого хочет? Если вам кажется странным задавать такие вопросы внешнему объекту (в данном случае - Граалю), помните, что в этом заключается основная идея всего образа Кирея. Это случай, когда персонаж Насу ведёт себя больше как экзпистенциональный концепт, нежели как живой, дышащий человек. Даже в любом руте "Ночи схватки" мотивация Кирея проистекала больше из порчи в его душе, чем из ясного, осязаемого источника (например, детской травмы и т. п.).
Очень интересен контраст Кирея с Кирицугу, который подчёркивается даже визуально (зеркальное чередование кадров). Обратите внимание на холодную палитру света в кадре с Кирицугу и тёплую в кадре с Киреем.
спойлер
«Смерть» Кирея - примечательная сцена, потому что это первый и последний раз, когда мы видим, как Кирей умолял или выражал какую-либо уязвимость. На протяжении всей "Судбы/Ночи схватки", даже в моменты перед смертью, Кирей проявляет наплевательское отношение, но когда он просит Кирицугу о Граале, кажется, что он нашел то, чего искренне желал. интересно, было ли непоколебимое чёрное сердце, которое Кирей получает, результатом его желания к Граалю? Казалось бы, Кирей попросил у Грааля ответы о том, почему он такой, какой он есть, но поскольку Грааль может дать только ответы, о которых желающий уже знает, возможно, он удовлетворил желание Кирея, дав ему средства для жизни, чтобы он самостоятельно нашёл для себя ответ.
Kariya MatouКария Мато – маг, презирающий магов. Имел талант и возможности преуспеть по родословной, но отказался от магии ради обычной жизни. Вот только он не учёл, что незаменимых магов нет, и сильно пожалел, когда заменой ему для участия в войне за Грааль избрали его племянницу, да поздно спохватился. Грааль для него – способ спасти близкого, обречённого на незавидную судьбу в силу бездумных действий в прошлом. Ради этого он не жалеет себя. Из всех представленных персонажей Кария кажется самым искренним, и, учитывая, что он покинул Дзокена и повернулся спиной к миру магов, он мог бы быть самым умным, если бы не решил вернуться в родное болото. Особенно его искренность выделяется на контрасте с матерью Сакуры и Рин Aoi ToosakaАой Тосака, которая смирилась с тем, что её дочь была отдана страшному старику. Её нежелание бороться или высказывать своё мнение воспринимается как молчаливое одобрение. Попытка Карии пожертвовать собой ради Сакуры Мато должна вызвать у зрителя сочувствие. Сакура в детстве не имела права голоса во всём, что с ней случилось, и трогательно то, что есть по крайней мере один взрослый, готовый пойти на битву ради неё. В плане мотивации Кария может быть противопоставлен Кирицугу и Котомине, так как его образ иллюстрирует максиму Ф.М. Достоевского: "Да весь мир познания не стоит тогда этих слезок ребеночка...от высшей гармонии совершенно отказываюсь. Не стоит она слезинки хотя бы одного только того замученного ребёнка" (из романа "Братья Карамазовы").
Да, желание Карии искренно и благородно. Вот только есть одно "но" - Карию никто не просил жертвовать собой и ввязываться в "войну". К тому же, стоит учитывать развитие (деградацию) персонажа. Всё начиналось как миссия по защите и спасению Сакуры, но превратилось в миссию по наказанию Токиоми за то, что он отдал свою дочь страшному старику и, возможно, забрал у него Аой. Можем ли или нет винить в этом изменении чрезмерное напряжение ума и тела Карии, не имеет значения, потому что Кария, которым манипулирует Кирей, имеет лишь мимолетное сходство с Карией, которого мы видели в сам начале сериала, и он сам виноват в том, как сложилась ситуация. На его примере нам показывают, что не всегда самопожертвование окупается и приводит к ожидаемому результату. Порой надо просто забыть прошлое, и устремиться в будущее, иначе прошлое поглотит тебя и уже никогда не отпустит. Однако с последней мыслью Уробути вряд ли можно согласиться, ибо истинность пути Карии в результате оценит Кирицугу, а уж воплотить мечту Карии удастся Сиро Эмии в Fate/stay night Movie: Heaven's Feel - III. Spring SongСудьба/Ночь схватки: Прикосновение небес 3.
Kayneth El-Melloi ArchibaldКейнет Эль-Меллой Арчибальд – высокомерный и тщеславный, но крайне талантливый маг, гордящийся своей родословной. В сериале играет роль контраста и идейного противовеса для Уэйвера. Какой-то серьёзной причины воевать за Грааль Кайнет не имеет. Ну разве только потешить своё самолюбие. Ведь, в отличие от Уэйвера, Кейнету нет нужды кому-то что-то доказывать. А потому его сюжетная линия имеет крайне трагикомичный финал.
Он является воплощением того, как кто-то, кто считает, что имеет права с рождения, никогда не будет счастлив.
Ryuunosuke UryuuРюносукэ Урю – серийный маньяк. Я бы описал его ситуацию так: «Простите, я мимо проходил, но у вас тут так весело, что я решил присоединиться к вечеринке». Ища новые захватывающие способы убийства, Рюносукэ с помощью оккультной книги случайно призывает слугу. Складывается ощущение, что он хотел вызвать демона для соучастия в преступлениях. Слуга оказывается родственной душой и даёт много советов по умерщвлению малолетних. Со своей стороны, Кастер не может поверить в свою удачу - Рюуносукэ далёк от ужаса или отвращения. Я бы сказал, что это лучшее совпадение интересов между Слугой и Мастером за 4-ую и 5-ю Войну за Грааль. Несмотря на пространные речи своего слуги о Граале, Рюносукэ просто хочет «повеселиться». И надо сказать, веселье удастся. Об этом будет с иной точки зрения показано в серии «Приключения Рин» (вот как надо делать филллеры!).
Однако с образом Рюносукэ есть большие проблемы. Этот персонаж должен быть серийным убийцей с глубоко укоренившимися проблемами, которые как-то открываются зрителю. Но на самом деле он производит впечатление хорошо приспособленного человека, которому просто нравится убивать маленьких детей. Персонаж может работать как концепция, но в своём исполнении это похоже на попытку сделать забытого персонажа более резким. Еще одна проблема как следствие предыдущей, заключается в том, что когда Рюуноскэ занимается потрошением малолетних, не возникает драматического напряжения. Вместо того, чтобы привести зрителя к реакции: «Боже мой, этот парень ненормальный! Что он будет делать дальше?!», он, скорее, производит впечатление (уже после призыва слуги): «О, он упять убивает детей». А всё из-за того, что на раскрытие персонажа просто забили. В какой-то момент я подсознательно перестал думать о Рюуноскэ как о персонаже и начал думать о нём, скорее, как о соучастнике Кастера - персонажа, который отчасти вызывает ту самую реакцию: «Боже мой, этот парень ненормальный! Что он будет делать дальше?!». В общем, Рюносукэ - большое упущение сериала, что особенно странно на фоне даже более проработанного слуги этого мастера.
Каждый из мастеров воюет в паре со слугой, который тем или иным образом отражает суть своего хозяина или противопоставлен ему. Kayneth El-Melloi ArchibaldКейнет Эль-Меллой Арчибальд - очень трусливый, но высокомерный дворянин - призывает по-настоящему благородного и преданного LancerЛансер. Изувеченный физически Kariya MatouКария Мато призывает Берсеркера, который страдает психически. Наивный Waver VelvetУэйвер Велвет призывает напыщенного RiderРайдера, который в некотором смысле является всем, чем хочет быть Уейвер: легендарным человеком, добившимся славы и признания. Амбициозный и предусмотрительный Tokiomi ToosakaТокиоми Тосака успешно призывает могущественнейшего Короля героев, который однако не проявляет никакого интереса к амбициозным желаниям Токиоми. Ryuunosuke UryuuРюносукэ Урю случайно призывает CasterКастера, который оказывается таким же невменяемым, как и призыватель. Внутренне пустой Kirei KotomineКирэй Котоминэ вызывает многоликого Ассасина. Нигилист Kiritsugu EmiyaКирицугу Эмия призывает идеалистичную SaberСэйбер, и как результат - их образ мыслей постоянно приводит к конфликтам.
SaberСэйбер – слуга Эмии Кирицугу, гордая и принципиальная героическая душа, олицетворяющая романтический идеал рыцарства. Честь для неё – не пустой звук. Своим альтруизмом зеркалит Кирицугу, только с той разницей, что методы достижения цели выбирает самые благородные. Одной фразой, «король рыцарей».
Сэйбер одержима прошлым, привержена благородным методам, независимо от их последствий. Её же мастер Кирицугу одержим будущим, привержен вечному миру и справедливости, независимо от того, какими отвратительными методами он должен к ним привести мир. Кирицугу абсолютно циничен и холодно прагматичен, в то время как Сэйбер честна и благородна до вины, что вполне соответствует тому, что она на самом деле исторический король Артур. Они представляют собой ужасный союз - непримиримые противоположности, слепые к своим ошибкам в настоящем. Их разные ценности приводят к тому, что те немногие разговоры, которые они ведут, всегда заканчиваются спорами. Во взгляде Кирицугу на мир нет места чести, а его аморальность бросает вызов всему, во что верит Сэйбер. Кирицугу, на самом деле, неплохой человек, но его философия «цель оправдывает средства» означает, что временами он может казаться таким же плохим, как и самые отвратительные из его противников. Именно поэтому эта героическая душа больше времени проводит с женой Крицугу - Irisviel von EinzbernАйрисвиль фон Айнцберн, которая разделяет веру Сэйбер в лучшие методы.
Сэйбер является ещё одним персонажем, не имеющим какого-либо развития. Но если в случае с Тосакой Токиоми мы просто не успеваем увидеть какого-то прогресса, то Сэйбер обладает достаточным хронометражом, чтобы претендовать на звание главного героя среди слуг; просто этот персонаж в силу своего характера стойко отстаивает свои идеалы короля и принципы чести. Стагнация оправдана характером и даже задумкой сериала, да и сеттинга в целом, так как развитие этого героя произойдёт в продолжении «Судьба/Ночь Схватки». Хотя стоит заметить, что победа над берсерком всё-таки задела струны души этого героя и какое-то неловкий личностный шажок всё же имел место быть.
BerserkerБерсеркер – слуга Карии Мато. Во-первых, падший герой усугубляет личностное падение своего мастера. Во-вторых, лучше раскрывает Сэйбер. А так, тёмная лошадка большую часть сериала.
RiderРайдер – невероятно харизматичный, целеустремлённый и решительный слуга. Его мечта – это сплошной романтический символ, олицетворение всей сущности сей неординарной личности.
Отношения Райдера с мастером Уэйвером, которого он делает своим подчинённым, воспитывая в нём воина – отдельный плюс сериала. Тут стоит ещё оговорится, что и сам Уэйвер влияет на Райдера, хотя это и слабо заметно. Их отношения оказываются источником комического облегчения в мрачном сериале: появление этой парочки на экране обеспечивает эмоциональную разгрузку зрителя, благодаря чему мрачные и жестокие сцены не приедаются и остаются довольно острыми. Взаимодействие Уэйвера с райдером напоминают отношения двух лучших друзей, которые давно знают друг друга и имеют много общего.
Райдер с Уэйвером открыто участвуют во многих битвах, каждая из которых медленно, но, несомненно, заставляет последнего отказаться от своей застенчивой манеры поведения и стать более решительным, уверенным и осознающим свой истинный потенциал как волшебника.
Долг Короля состоит в том, чтобы осуществить мечту. А твой долг слуги – познать мечту Короля и передать её последующим поколениям. Живи, Уэйвер. Понаблюдай за всем до самого конца, живи долго, и расскажи о ней – о сущности твоего Короля.
спойлер
Последние слова Райдера является зеркальным отражением последних слов Рюносукэ. Мечта, которую Райдер преследовал всю свою жизнь, оказывается, была внутри него всё это время. Однако, в отличие от Рюносукэ, в этом есть смысл. Океанос для Райдера олицетворял идею завоевания, а не конечного пункта назначения. Когда Райдер достиг Океаноса - моря на краю мира - он бы покорил весь мир. Вид Океаноса как таковой был бы доказательством того, что Райдер достиг своей цели. Итак, когда он говорит, что звук волн всё это время был внутри него, он подразумевает, что уже, невольно, достиг своей мечты. Конец вашей жизни - это печальное время, когда вы подчас осознаёте, что у вас уже есть то, что вы искали всё это время. Лучше поздно, чем никогда.
Арчер – слуга Тосаки Токиоми. Хотя, вернее сказать, царь над таким жалкими магическими червями, как Токиоми, и вообще властитель всего сущего – именно так обстоят дела с его колокольни. По уровню гордыни и самовлюблённости может посоперничать с Dio BrandoДио Брандо (и по харизме тоже). Поэтому имеет и аналогичные упомянутому герою «слабости»: мог бы запросто выиграть войну за Грааль, да вот только ему это совсем неинтересно, поэтому попивает винишко в куда больших дозах, чем его мастер, и большую часть времени занимается кукловодством или просто наблюдением за сражением всякой мелюзги.
Но не стоит думать, что Арчер - высокомерный хвастун. Во время бесед с Киреем перед зрителем явственнее предстаёт личность "Короля Героев". Он демонстрирует тонкое понимание человеческой природы, когда начинает разбираться в противоречиях и убеждениях Кирея. Так же большой интерес представялет то, как Арчер при этом изображён: он лениво бездельничает, потягивая прекрасное вино и соблазняя Кирея на тёмную сторону. В этом смысле Арчер является олицетворением всего того в человеке, чего Кирея учили стыдиться. Арчер, по сути, сам Сатана, уводящий сердца «хороших» людей (чем Кирей, по крайней мере, пытается быть) от того, что правильно и свято. Кирей с самого начала был едва ли самым неподкупным из людей, но Гильгамеш сосредоточил внимание на гнилых трещинах безжизненной внешности Кирея.
LancerЛансер – невероятно гордый и благородный слуга Кейнета Эль-Меллоя. Строго чтит рыцарский кодекс чести, всегда стараясь сражаться на равных с противником условиях. Правда, в аниме это иной раз доведено до абсурда: нельзя ранить кого-то на войне, а затем утверждать, что все остальные, кто пытался воспользоваться этой травмой, - дураки, и по этой причине встать на сторону травмированного. Также поражает сомнительное решение Лансера сломать свой Благородный Фантазм, возвращая возможность использовать таковой вражескому слуге. Первоочередной обязанностью Лансера как слуги должно быть служение интересам его мастера. И зрителю должна быть вполне понятна досада Кейнета на своего нерадивого слугу.
Самое интересное, что у Лансера нет никакого желания для Грааля, так как сама возможность вернуть свою рыцарскую честь в благородных боях, завоевав для своего мастера Грааль, - уже великое чудо для этого слуги. Однако мастер оказался не таким благородным, как возможно того хотелось героической душе. Кейнет - трус (а если объективно - просто осторожный человек), который постоянно заставляет Лансера нарушать свой кодекс чести и подозревает в измене (в плане возможности переметнуться к горячо любимой невесте). Однако несмотря на недоверие и бесхарактерность мастера, Лансер остаётся глубоко преданным ему, хотя постепенно и теряет надежду на искупление преданностью.
спойлер
Однако и отстоять свою честь в бою Лансеру не суждено. Преданный собственным мастером, он изрыгает проклятия всем присутствующим, кто убил все надежды слуги отстоять свою честь. Проклятие Лансера имеет некоторые очевидные предзнаменования, поскольку Грааль проклят. И тут невольно задумаешься: не будет ли проклятие Лансера более простым объяснением всего эффекта Ангра-Майнью. Однако, возвращаясь к Лансеру, его смерть была крайне трагичной, потому что его последние слова - чистая ярость в мире, в котором нет ни капли благородства и чести, будь то в его собственное время или сейчас. Это показывает зрителям, насколько низко опустились персонажи, чтобы исполнить желания своего сердца, и очень элегантно согласуется с точкой зрения Кирицугу о том, что поле битвы - это кошмарное место без права на надежду.
CasterКастер – безумный слуга Рюносукэ Урю. Мастер и слуга, как и в случае с Райдером и Уэйвером, образуют великолепный дуэт. Чего только стоят сцены, где они восторгаются друг другом. Вот только дуэт этот больно уж функциональный и никакой серьёзной проблематики для истории не несёт.
Данный дуэт нужен для того, чтобы быть прямым антагонистом для всех персонажей в первой половине сериала, дабы другие персонажи смогли быть лучше изображены и, что не менее важно для боевика, продемонстрировать свои способности. Собственно, выполнив свою задачу, дуэт умирает и герои начинают яростно убивать друг друга.
И если дуэт Рюносукэ с Каастером проигрывает в глубине содержания, то динамика между этими персонажами несколько сглаживает эти острые углы. При очередной неудаче Рюуносуке обвиняет небеса, но Кастер твёрдо поправляет мастера - Бога нет. То, как Кастер рассказывает о своих восьмилетних богохульствах, создаёт впечатление, что он почти хотел, чтобы какое-то божественное правосудие судило его и его действия. Мы также понимаем причину, по которой Кастер верил в это - несмотря на все совершённые им при жизни зверства, его погубила человеческая жадность, а не какая-либо мораль (будь то человеческая или божественная), понятие божественного возмездия или кармической справедливости. Рюуносукэ, с другой стороны, действительно верит в Бога по-креационистски. Однако Бог в его понимании не добрый и не злой, а как и в Исламе, первопричина всего добра и зла. Представление Рюуносукэ о божественном почти такое же, как у режиссера фильма ужасов: Он двигает обе стороны доски, как хорошую, так и плохую, таким образом, чтобы создать максимум драмы и напряжения. Рюносукэ, убивая детей, явно ощущает себя живее.
Но вернёмся к Кастеру. У него даже был последний момент искупления, когда он увидел чистоту света Экскалибура, раскаиваясь во всех своих злодеяниях, когда он, наконец, снова видит Жанну. Не думаю, что этого достаточно, чтобы полностью искупить вину персонажа, но в то же время линия героя получила своё завершение, в котором он нуждался перед своей «смертью».
AssassinАссасин в данном сериале, действительно, действует, как убийца, пытаясь победить своих противников из тени, в отличие от своего собрата в "Ночи схватки", который ждал у входной двери прибытия врага, да и судя по стратегии боя, думал, что он слуга класса Сэйбер. Однако в "Начале" меня иногда озадачивали действия этого класса слуги как шпиона. Например, чтобы тайно пробраться в резиденцию Тосака, Ассасин идёт к парадному входу, да ещё и отключает магический барьер, хотя мы видим, что он и так отлично через этот барьер пробирается. Или это было частью плана Токиоми? И это не говоря о том, что мастер тени и скрытых убийств наблюдает за битвой других слуг из самого приметного места в округе.
Если бы Кирицугу не обнаружил его, это было бы отличной возможностью для Ассасина: два мастера, каждый сосредоточен на другом, не обращая внимания на скрытую угрозу слуги, которого они считают выбывшим из игры. Однако дальше - хуже. Беседа Кирея с Токиоми, который наблюдает за происходящим глазами Ассасина, даёт понять, что слуга ещё не обнаружил ни Кирицугу, ни Майю, ни, тем более, Кейнета. Всё это говорит о том, что Ассасин совершенно некомпетентен. Даже не имея статуса героической души, Кирицугу собрал гораздо больше информации, чем Ассасин (включая собственное присутствие Ассасина), а также был в нескольких дюймах от устранения Мастера. Хотя в дальнейшем мастер тени будет отлично справляться со слежкой за всеми мастерами и слугами.
Среди персонажей второго плана есть коварный старик Zouken MatouДзокэн Мато; крайне пристрастный наблюдатель от церкви Risei KotomineРисэй Котоминэ; жена Токиоми Aoi ToosakaАой Тосака и её любопытная и отважная дочь Rin ToosakaРин Тосака, пожилая пара Glen MackenzieГлен Макензи и Martha MackenzieМарта Макензи, детишки и т.д.. Ни одного лишнего персонажа, все оказывают посильное влияние на сюжет или же на других персонажей, например, в случае с Уэйвером и пожилой парой.
То, что «Судьбе/Началу» удаётся лучше, чем большинству аниме, которые я знаю, - взаимодействие и динамика между каждым персонажем, будь то мастер и его или другой слуга, между членами одной фракции или союзниками - всё работает прекрасно. У каждого персонажа есть своя характерная личность и мировоззрение (кроме Кирэя). И даже несмотря на то, что сами по себе темы аниме сильны и хорошо представлены, именно то, как они отражаются в судьбах и действиях персонажей, действительно позволяет «Судьбе/Началу» сиять на тематическом фронте. Динамика Кирицугу и Кирея позволяет интригующе исследовать тему «природа против воспитания», ссоры Карии и Токиоми проливают свет на тему того, что определяет лучших родителей, а Кайнет и Уэйвер демонстрируют, как находчивость и старания часто могут преодолеть любую сумму денег или покровительство.
Это так же касается и слуг. Сэйбер имеет важные связи с Лансером, Берсерком, Кастером, Стрелком и Райдером, каждый из которых имеет отношения со своими хозяевами и другими слугами. Некоторые из них явно уважают друг друга, а трое, которые были королями, даже проводят большую часть серии первого сезона «Пир королей», сидя вместе, чтобы за чаркой вина обсудить свои противоречивые взгляды о том, что значит быть королём. Особенно очаровательны отношения между Сэйбер и Лансером из-за их общих мыслей о чести и благородстве. Хотя при пристальном рассмотрении их рыкарские самовольства порой граничат с предательством своих мастеров.
Немаловажны и отношения между мастером и слугой. Например, сердечная связь между Сэйбер и Irisviel von EinzbernАйрисвиль фон Айнцберн - это архетипические отношения между Рыцарем и Прекрасной Дамой (donna angelicata; букв, ангелоподобная женщина), где Сэйбер играет роль Рыцаря, преданного служению своей "даме сердца", а Айри играет роль мирской женщины, которая даёт совет рыцарю по вопросам, выходящим за рамки поля боя. Айри не раз приходится умерить честь и идеализм Сэйбер с помощью такта и мягкой, но рациональной практичности, которая, может быть, не согласен Кирицугу, но которую способна понять Сэйбер. И совершенно восхитительно, что Айри выбирает для Сэйбер одежду, и вдвойне восхитительно, что одевает слугу как мужчину, и трижды, потому что одевает Сэйбер в стиле Кирицугу.
Некоторые из этих отношений, такие как Уэйвер и Райдер, Рюносукэ и Кастер, Арчер и Кирей, включают в себя личностный рост одного или другого, в то время как другие, такие как Кирицугу и Сэйбер, Кайнет и Лансер, Кария и Берсерк, предвещают падение, показывая их несостоятельность. Утилитаризм, честь, диктатура и лояльность – всё это исследуется через эти отношения, с нигилистическим подтекстом, почти заставляющим их казаться шуткой с точки зрения того, насколько легко они «ломаются», но усилия кажутся нешуточными, а персонажи настолько искренними, что зритель может остаться на их стороне, даже если персонажи находятся на грани поражения. И даже удивительно, как сериал не рухнул под тяжестью стольких связей между персонажами. Вместо этого аниме удаётся дать каждому персонажу момент, дабы он сиял. Нельзя сказать, что всё идеально сбалансировано: Ассасину дают мало что сказать или сделать, независимо от того, кем является его хозяин, а у Карии не так много экранного времени, как у других. Однако сила тем и персонажей «Судьбы/Начала» настолько велика, что принесённая в жертву структура истории и темп могут быть по большей части оправданы.
В «Судьбе/Начале» воюют взрослые люди. А потому и зрелище выходит жестокое, бескомпромиссное, безжалостное. Да, мы увидим много достойных и хороших героев, которые должны были бы жить, но Грааль может получить только один. И борьба далеко не всегда будет честной; скорее, даже наоборот, так как на войне все средства хороши. Как написал Джордж Мартин: «Он сражался отважно, благородно, по-рыцарски – и он погиб».
Опыт и компетентность различных Мастеров делают эту Войну более интересной. Например, Кирицугу демонстрирует некоторый тактический интеллект, не занимая очевидно выгодной, но просматриваемой позиции на кране и наблюдая за битвой Сэйбер и Лансера из более неприметного места, откуда виден и кран, и слуги. В перерывах между битвами различные мастера пытаются перехитрить друг друга, чтобы иметь преимущество в дальнейших столкновениях. Например, Токиоми использует слугу Кирея Ассасина, дабы усыпить бдительность противников.
За битвами между слугами всегда интересно наблюдать, поскольку у каждого есть свои магические способности и оружие, которые сочетаются интересным образом. Однако слуги полагаются не только на мощь артефактов и способностей, но и на смекалку и хитрость. Чего только стоит остроумная первая дуэль Сэйбер с Лансером, где каждый пытается нащупать слабость или перехитрить противника.
Эпизод «Битва на реке Мион» хорошо показывает взаимодействие героических душ и какое-то стратегическое значение типов Благородных Фантазмов, поскольку в "Судьбе/Ночи схватки" этого не так много. Хотя в этой серии были напрочь отброшены попытки героических душ скрыть свои личности и Благородные Фантазмы (коронные удары).
Финальные же битвы – наилучшие. И если сражение Райдера и Арчера представляет собой поединок двух чемпионов в тяжёлом весе, то долгожданная битва Кирея с Кирицугу больше похожа на бои без правил UFC.
Например, линия Кирицугу развивает конфликт "природа против воспитания". Мечту и всю дальнейшую жизнь Кририцугу, по сути, предопределило воспитание в семье мага-отступника, знакомство с девочкой и детская травма. Его мечту отражает способность останавливать время на миг, т.е. остановить сам ход жизни, как хотел сделать его отец.
Его слуга родственна ему – герой, который хочет изменить печальную судьбу своей страны. А в её руте SN мы знаем, что она считает себя недостойной и хочет изменить и свою судьбу, ибо считает, что страну может спасти кто-то другой, более подходящий. только вот никого более подходящего нет. Это ей и объясняет Широ.
Кария надеется изменить судьбу Сакуры участвовать в кровопролитной войне за Грааль, в которую она попала из-за его недальновидных действий в прошлом. Он хотел исправить прошлое, в надежде, что всё будет "как раньше".
Суть в том, что Кирицугу не был героем, и он не станет героем, ему предначертано найти героя. Поэтому как бы Кирицугу не бился, как бы не желал мира без жертв, ему не достичь этого даже с Граалем, если даже он сам не знает как достичь того, к чему он стремится. Это относится и к Уейверу, который хочет стать героем, великим магом, прославиться и т.д., но ему не стать таким сейчас, в данный момент. Или Кария, не имевший возможности изменить судьбу Сакуры, на какие бы жертвы он не пошёл. Или Кирэй, который не может изменить своему нутру, как бы он не хотел. Смысл в том, что как бы не поступали герои, конец для них один.
Другое дело – Shirou EmiyaСиро Эмия, которому предначертано сильное влияние на мир. Он не пасует перед граалем, в любом из рутов. Как бы ни развернулись события и обстоятельства, Сиро приходит к тому, чего желает, а не наоборот. Возможно, тут есть зачаток Марти Сью: Сиро не испытывает какого-то травмирующе-переломного опыта, каковое происходит с Кирицугу или Карией: он не сталкивается со стеной, которую не преодолеть. Но это только при поверхностном рассмотрении. Если приглядеться внимательнее, то Сиро способен измениться, что отлично видно в визуальной новелле: к концу каждого рута Сиро имеет разные идеалы и картины мира. А раз он сам может изменяться, то, по мысли автора, способен изменить и окружающий мир.
Грубо говоря, читатель, начиная чтение "Начала", уже знал, что Кирицугу не достичь цели, к которой он стремится. Но его истинная роль – не стать героем, а спасти героя и привить ему "синдром спасателя". Так что в этом смысле, "Начало" ещё более вторичное произведение к "Ночи Схватки", чем любой из рутов визуальной новеллы.
Другое дело – Shirou EmiyaСиро Эмия, которому предначертано сильное влияние на мир. Он не пасует перед граалем, в любом из рутов. Как бы ни развернулись события и обстоятельства, Сиро приходит к тому, чего желает, а не наоборот. Возможно, тут есть зачаток Марти Сью: Сиро не испытывает какого-то травмирующе-переломного опыта, каковое происходит с Кирицугу или Карией: он не сталкивается со стеной, которую не преодолеть. Но это только при поверхностном рассмотрении. Если приглядеться внимательнее, то Сиро способен измениться, что отлично видно в визуальной новелле: к концу каждого рута Сиро имеет разные идеалы и картины мира. А раз он сам может изменяться, то, по мысли автора, способен изменить и окружающий мир.
Грубо говоря, читатель, начиная чтение "Начала", уже знал, что Кирицугу не достичь цели, к которой он стремится. Но его истинная роль – не стать героем, а спасти героя и привить ему "синдром спасателя". Так что в этом смысле, "Начало" ещё более вторичное произведение к "Ночи Схватки", чем любой из рутов визуальной новеллы.
Сильнее всего исследованы две темы. Одна из них - темы героизма, чести, морали и рыцарства. Что на самом деле нужно, чтобы стать героем? Можете ли вы действительно стать героем, сохраняя свои идеалы? Чем, или даже кем, вам нужно ради этого пожертвовать? Все эти идеалистические взгляды «Судьба/Начало» проверяет на прочность в самой жёсткой манере, и многие из лучших моментов сего происходят, когда две фракции, или даже члены одной фракции, сталкиваются по указанным темам.
Это не значит, что данный сериал всегда пытается быть пессимистичным, ибо в то же время "Начало" предлагает идеи об уверенности в себе, искуплении и надежде. Некоторым из персонажей наконец-то позволен некоторый покой и тихая надежда после суровых и трагичных испытаний и потерь, через которые они прошли.
Но, возможно, более интересна дискуссия трёх королей о том, что значит быть королём. Среди призванных героев есть три короля: Александр Великий, Гильгамеш и король Артур. У каждого свой взгляд на царствование.
спойлер
Таким образом, происходит не просто столкновение мечей и воли, но и идеалов. Этот эпизод, один из самых мощных в драматургическом и смысловом плане - эта встреча трёх легендарных фигур глубоко погрузается в их философию лидерства, где вдумчивому зрителю сложно отдать чёткое предпочтение. Если бы мне самому пришлось выбирать что-то одно, я думаю, что своему народу лучше бы служили такие люди, как самоотверженная Сэйбер... или справедливый Арчер, но я не могу отрицать, что сам предпочёл бы быть больше как Райдер, чем Сэйбер. В этом разница между тем, что вы считаете правильным, и тем, что, как вы знаете, сделает вас счастливым.Гильгамеш – доброжелательный и справедливый (глаз за глаз) царь, который хорошо относится к тем, кто принимает его абсолютную власть и чтит его законы (т.е. к подданным), но безжалостен к тем, кто этого не делает. Причём, правитель сам живёт по собственному закону. В правлении владыка полагается на силу, чтобы подавить любое сопротивление. Взгляды Гила на правление явно намекают на законы Хаммурапи.
Искандер (Александр Великий) – харизматичный лидер, мечтающий о более грандиозных вещах, чем кто-либо другой, и вдохновляющий этим людей (товарищей) воплощать мечты в реальность. Райдер не питает иллюзий - он знает, что процесс достижения желаний лидера не обязательно должен отвечать интересам людей. В этом смысле он эгоистичен, но он осознаёт этот эгоизм. Прежде всего, Райдер не верит в сожаления, ибо у человека всего одна жизнь, чтобы осуществить свои мечты, и, по его мнению, провести эту драгоценную жизнь, беспокоясь о высшем благе и тому подобном - пустая растрата.
Король Артур, с другой стороны, рассматривает королевскую власть как самоотверженное служение подданным, а не наоборот. Для неё – это не полная свобода, как для двух других, а непростое бремя. И хотя Сэйбер кажется самой героической, её идеализм изображается с большой долей скептицизма. Реакция Сэйбер на все неудачи, которые она пережила в своей жизни, заключается в желании изменить судьбу, вместо того, чтобы принимать как хорошее, так и плохое в своём правлении.
Появление Ассасина вносит некое оживление. Искандер задаёт последний вопрос: «Должен ли король быть одинок в своём величии?». Артурия явно считает, что король должен быть один. Больше всего Райдер критиковал её за то, что она спасала свой народ, но никогда не вела его - это как ловить за кого-то рыбу, вместо того, чтобы научить пользоваться удочкой, т.е. спаситель провоцирует беззащитность спасаемых, ибо мешает их проспосабливаемости к жестоким условиям. И тут она понимает, что не только не смогла спасти свою страну, но и не смогла быть хорошим лидером для своих соратников. Причём, именно в этом моменте критики взглядов Сэйбер Райдером, по моему мнению, начинается связующий момент "Начала" и "Ночи Схватки", когда мечта Артурии "спасти Британию от захватчиков" превращается в "никогда не вытаскивать меч из камня", достигая кульминации в открытии личности Берсерка. И визуально мы видим, что Сэйбер осознаёт своё одиночество. Гильгамеш же, явно считая, что король должен стоять намного выше своего народа, кажется, неуязвим для этого чувства (хотя это не так). Демонстрация Райдером своего фантазма "Ионийские гетайры" - ответ Александра на его последний вопрос.
Искандер (Александр Великий) – харизматичный лидер, мечтающий о более грандиозных вещах, чем кто-либо другой, и вдохновляющий этим людей (товарищей) воплощать мечты в реальность. Райдер не питает иллюзий - он знает, что процесс достижения желаний лидера не обязательно должен отвечать интересам людей. В этом смысле он эгоистичен, но он осознаёт этот эгоизм. Прежде всего, Райдер не верит в сожаления, ибо у человека всего одна жизнь, чтобы осуществить свои мечты, и, по его мнению, провести эту драгоценную жизнь, беспокоясь о высшем благе и тому подобном - пустая растрата.
В каждый момент своей жизни он принимал то, что, по его мнению, было лучшим решением, и часть жизни взрослого человека - это просто признать, что вы совершаете ошибки, но двигаться дальше, а не зацикливаться на них... К тому же, Искандер в своей пламенной критике взглядов Сэйбер подмечает психологию людей, идущих за таким харизматичным лидером, как он: зависть, обожание, желание быть похожим на яркую личность. Тут сразу вспоминается Наполеон на Аркольском мосту.Я буду горевать. И я буду плакать. Но я никогда не пожалею. (Райдер)
Король Артур, с другой стороны, рассматривает королевскую власть как самоотверженное служение подданным, а не наоборот. Для неё – это не полная свобода, как для двух других, а непростое бремя. И хотя Сэйбер кажется самой героической, её идеализм изображается с большой долей скептицизма. Реакция Сэйбер на все неудачи, которые она пережила в своей жизни, заключается в желании изменить судьбу, вместо того, чтобы принимать как хорошее, так и плохое в своём правлении.
Появление Ассасина вносит некое оживление. Искандер задаёт последний вопрос: «Должен ли король быть одинок в своём величии?». Артурия явно считает, что король должен быть один. Больше всего Райдер критиковал её за то, что она спасала свой народ, но никогда не вела его - это как ловить за кого-то рыбу, вместо того, чтобы научить пользоваться удочкой, т.е. спаситель провоцирует беззащитность спасаемых, ибо мешает их проспосабливаемости к жестоким условиям. И тут она понимает, что не только не смогла спасти свою страну, но и не смогла быть хорошим лидером для своих соратников. Причём, именно в этом моменте критики взглядов Сэйбер Райдером, по моему мнению, начинается связующий момент "Начала" и "Ночи Схватки", когда мечта Артурии "спасти Британию от захватчиков" превращается в "никогда не вытаскивать меч из камня", достигая кульминации в открытии личности Берсерка. И визуально мы видим, что Сэйбер осознаёт своё одиночество. Гильгамеш же, явно считая, что король должен стоять намного выше своего народа, кажется, неуязвим для этого чувства (хотя это не так). Демонстрация Райдером своего фантазма "Ионийские гетайры" - ответ Александра на его последний вопрос.
Всё это, в сочетании с превосходными диалогами персонажей, делает аниме не просто «каким-то боевиком», но и довольно «глубоким аниме».
Сэйбер
Артурия Пендрагон, более известная как король Артур. Самый знаменитый кельтский герой, персонаж британского эпоса («Триады острова Британия», Мабиногион), сомнительных исторических трудов («История бриттов» Ненния, «История королей Британии» Г. Монмутского) и многочисленных рыцарских романов (Кретьен де Труа, Вольфрам фон Эшенбах, анонимные авторы Вульгатского цикла, Томас Мэлори). Как отмечает профессор Университета Южной Миссисипи Майкл Н. Сальда по курсу средневековой литературы, история Сэйбер, описанная в произведениях Type-Moon, в основном базируется на средневековом романе Томаса Мэлори «Смерть Артура» [Salda, Michael N. Arthurian Animation : A Study of Cartoon Camelots on Film and Television. - Jefferson, NC : McFarland & Company, 2013. - P. 160-161. p.]. Так же как и король Артур у Мэлори, Артурия была крайне предана своей роли правителя и слишком тщательно следовала понятиям рыцарской чести. Это вынудило многих рыцарей Круглого стола посчитать, что их король не способен понять человеческих чувств, что стало началом конца правления Артурии.
Однако в отличие от прототипа, Артурия посчитала свой долг перед страной неисполненным и обратилась к Святому Граалю с просьбой дать ей возможность исправить собственные ошибки и спасти страну от англосаксонских вторжений. Таким образом, Артурия стала героическим духом – слугой класса Сэйбер, которого могут призывать маги для ведения Войны Святого Грааля. В отличие от других слуг Артурия продолжала оставаться живой в течение этих войн и в промежутках между сражениями возвращалась на поле Камлана, сохраняя память обо всех произошедших с ней событиях.
В финале данного сериала Сэйбер вынуждена столкнуться с плодами своего труда: она видит, что причастна к падению Ланселота, а затем, когда Кирицугу заставил её чтобы уничтожить Грааль, она понимает, что не смогла даже попытаться исправить свои ошибки. Её последние слова в сериале: «Мне никогда не следовало становиться королем» - это точка становления той Сэйбер, которую мы видим в "Судьбе/Ночи схватки".
«Битва между королем Артуром и сэром Мордредом» Уильям Хатерелл.
Однако в отличие от прототипа, Артурия посчитала свой долг перед страной неисполненным и обратилась к Святому Граалю с просьбой дать ей возможность исправить собственные ошибки и спасти страну от англосаксонских вторжений. Таким образом, Артурия стала героическим духом – слугой класса Сэйбер, которого могут призывать маги для ведения Войны Святого Грааля. В отличие от других слуг Артурия продолжала оставаться живой в течение этих войн и в промежутках между сражениями возвращалась на поле Камлана, сохраняя память обо всех произошедших с ней событиях.
В финале данного сериала Сэйбер вынуждена столкнуться с плодами своего труда: она видит, что причастна к падению Ланселота, а затем, когда Кирицугу заставил её чтобы уничтожить Грааль, она понимает, что не смогла даже попытаться исправить свои ошибки. Её последние слова в сериале: «Мне никогда не следовало становиться королем» - это точка становления той Сэйбер, которую мы видим в "Судьбе/Ночи схватки".
«Битва между королем Артуром и сэром Мордредом» Уильям Хатерелл.
Арчер
Гильгамеш – правитель шумерского города Урук, правил в конце XXVII — начале XXVI веков до н. э. Стал персонажем шумерских сказаний и аккадского Эпоса о Гильгамеше - одного из величайших произведений литературы Древнего Востока и одного из древнейших произведений мировой худождественной лит-ры. Его Благородный Фантазм класса анти-мир "Энума Элиш" (аккад. «Когда наверху…») отсылает к вавилонскиому эпосу о сотворении мира, одному из источников для «Книги Бытия».
560x740823x19201280x1606
1. Статуя Гильгамеша, расположенная на территории школы Университета Сиднея, Австралия. 2. рельеф с фасада тронного зала дворца Саргона II в Хорсабаде.
В некоторых мифах известен как «Царь героев Гильгамеш». Эту черту превосходства над всеми Уробути решил развить куда больше, нежели Насу, отчего в "Судьбе/Начале" этот образ имеет своеобразную харизму обаятельного мерзавца.
1920x10801920x10801920x1080
560x740823x19201280x1606
1. Статуя Гильгамеша, расположенная на территории школы Университета Сиднея, Австралия. 2. рельеф с фасада тронного зала дворца Саргона II в Хорсабаде.
В некоторых мифах известен как «Царь героев Гильгамеш». Эту черту превосходства над всеми Уробути решил развить куда больше, нежели Насу, отчего в "Судьбе/Начале" этот образ имеет своеобразную харизму обаятельного мерзавца.
...на стадии проектирования, я эгоистично потребовал: «Гильгамеш должен носить латный доспех целиком из золота». Почему, спросите вы? Ну, возможно, это из-за того, что в то время я неоднократно бросал вызов кое-какой шестидесятиэтажной башне.
Райдер
Искандер (Александр Македонский) – великий завоеватель древности (король-завоеватель).
«Триумфальный въезд Александра Великого в Вавилон» Шарль Лебрен.
«Триумфальный въезд Александра Великого в Вавилон» Шарль Лебрен.
Восхитительно то, что первые мысли Искандера в "Судьбе/Начале" связаны с завоеванием - он не обеспокоен тем, насколько мало в мире (условно говоря, конечно) он завоевал при жизни, на самом деле, он взволнован тем, сколько он ещё сможет завоевать. Он жадно наблюдает по телевизору за бомбардировщиками B-2, Томагавками, танками; Александр Великий читает о современной войне и думает о том, как победить Америку. Слуги в любом руте "Ночи/Схватки" как-то не заботились, какие новые перспективы могут открыться им в новой эпохе. Но вот Искандер - один из немногих Слуг, которые искренне рады оказаться в новой эре. Что-то в энтузиазме Наедника по этому поводу вызывает симпатию. Мы видим это, когда Райдер просит Сэйбер и Лансера присоединиться к нему - это не тот человек, которого заботят реалии Войны Святого Грааля или напряженность между фракциями. Вместо этого он видит двух рыцарей, которыми восхищается, и думает, что они будут хорошим дополнением к его планам на этот мир. В этих его действиях нет ничего, кроме добродушного желания обрести сильных и благородных товарищей. Кстати, обратите внимание, как иногда работают диалоги-хараткристики в этом аниме. При первом своём появлении перед Райдером и Лансером, прерывая их битву, Райдер выдаёт такйо афоризм:Первый автор доверил мне всего три порции информации относительно Александра: его настоящее имя, Благородный Фантазм называется «Армия Короля», а также тот факт, что должно быть развитие, где Сэйбер пересматривает своё собственное царствование в конфликте с ним и Гильгамешем.
Итак, начиная с этого я понял самое главное - он будет совершенно другим типом короля, чем Сэйбер или Гильгамеш. Вот почему я решил сначала придумать его внешний вид и характер, и только потом исследовать его реальную историю, всё время ища способы исказить и перевернуть описанные вещи соответственно тому руслу, что я уже представил для него. Но затем, чем больше я читал о нем, тем больше понимал - реальная жизнь Александра Великого была чем-то похоже на мангу из Shounen Jump. Мне не пришлось менять у него вообще ничего! (Гэн Уробути по material/Zero, стр.090-091)
Уробучи создал прекрасного, дикого и уникального персонажа, которого я никогда бы не придумал.(Kinoko NasuКиноко Насу, нтервью 10 year Anniversary: Насу Киноко X Такеучи Такаши X Уробучи Ген)
И вот дальше он просит (или требует, в зависимости от вашей точки зрения), чтобы Райдер и Лансер уступили ему Грааль, обещая дружбу и справедливый делёж будущих трофеев своих завоеваний. В данном случае, он пытается победить никого не уничтожая, обещая повелевать, не унижая. Впоследствии эта максима аукнется, когда Райдер продемонстрирует всем свой "благородный фантазм" "Ионийские гетайры", представляющий собой отражение его души - мрамор реальности, воссоздающий сподвижников Александра - героических душ воинов, с которыми он вместе сражался. Искандер обращается к ним: "друзья" и ведёт их за собой, олицетворяя тот идеал короля, который он высказал за несколько мгновений до этого во время королевского пира. Я ценю согласованность слова и дела и последовательность, которые демонстрирует этот персонаж. Райдер - это тип человека, который руководит харизмой, превращая своих бывших врагов в друзей и демонстрируя верность тем, кто ему предан. И неудивительно, что Райдер сделал в итоге из Уэйвера полукомпетентного Мастера.Побеждать не уничтожая, повелевать, не унижая, — вот в чем суть завоеваний.
Лансер
Диармайд Уа Дуибхне – полубог, первый воин среди рыцарей Фианны в фенийском цикле ирландской мифологии. Согласно легенде, Диармайд был опытным воином, любимым и ценным членом Фианны, который в одиночку убил 3400 воинов в битве и спас Фионн и Фианну. Диармайд сражался мечом Багальтах (Маленькая ярость), а потом унаследовал от отца смертоносный Моральтах (Великую ярость). Также звестно, что наряду с этими двумя мечами Диармайд использовал два копья, Гэй Дирг (Красное копьё) и Гэй Буйде (Жёлтое копье), способные наносить неизличимые раны. Согласно легендам герой использовал Гэй Дирг и Моральтах в опаснейших приключениях и битвах, а Гэй Буйде и Багальтах - для мелких поединков. В то время как Гэй Буйде в "Начале" сохраняет свою мифическую способность наносить неизлечимые раны, вместо этого Гэй Дирг изображается со способностью пробивать магическую защиту и сводить на нет определенные магические способности. Мне понятно решение сделать Диармайда сугубо копейщиком в соответствии с классом. Однако, мне кажестя, что сочетание копья и меча дало бы больше тактического разнообразия и некой оригинальности.
Предыстория Диармайда, показанная в сериале, экранирует "Преследование Диармайда и Грайне" (полная и краткая версии). Диармайд носил длинные волосы и никогда не убирал их с лица, потому что на его щеке была метка, увидев которую, любая женщина тут же должна была его полюбить. Жена Финна МакКул Дейрдре увидела эту метку на свадебном пиру и они бежали вместе с Диармайдом из Темры и долгие годы скитались по ирландской земле, пока Финн и все воинство фианы их преследовали. Многолетние скитания и гибель множества славных воинов, - всё из-за женской прихоти и метки на щеке. Было сказано, что, даже находясь на свободе, Диармайд придерживался своей верности Финну и пальцем не тронул Грайне. Пролилось слишком много крови, и Финн решил признать их брак, наградив Диармайда соответствующим титулом и землёй и пригласив их вернуться назад.
Некоторое время спустя, Диармайд на охоте был смертельно ранен Дьявольским Кабаном. Финн обладал способностью превращать родниковую воду в сильнейшее исцеляющее средство, поэтому он не боялся смерти. Финну нужно было пройти всего лишь несколько шагов до ближайшего родника, но ревность и ненависть разожглись в нём с новой силой, и он дважды пролил воду. Когда он в третий раз пошёл зачерпнуть воду, Диармайд скончался от ран.
1920x1080560x700 "Дерево любви" Джима Коннолли, расположенное в Килбахе, Ирландия. Скульптура вдохновлена легендарной историей любви Диармайда и Грейн.
История трагической любви Диармайда и Грайне позже станет прообразом для истории Ланселота и Гвиневры и легенды о Тристане и Изольде.
Предыстория Диармайда, показанная в сериале, экранирует "Преследование Диармайда и Грайне" (полная и краткая версии). Диармайд носил длинные волосы и никогда не убирал их с лица, потому что на его щеке была метка, увидев которую, любая женщина тут же должна была его полюбить. Жена Финна МакКул Дейрдре увидела эту метку на свадебном пиру и они бежали вместе с Диармайдом из Темры и долгие годы скитались по ирландской земле, пока Финн и все воинство фианы их преследовали. Многолетние скитания и гибель множества славных воинов, - всё из-за женской прихоти и метки на щеке. Было сказано, что, даже находясь на свободе, Диармайд придерживался своей верности Финну и пальцем не тронул Грайне. Пролилось слишком много крови, и Финн решил признать их брак, наградив Диармайда соответствующим титулом и землёй и пригласив их вернуться назад.
Некоторое время спустя, Диармайд на охоте был смертельно ранен Дьявольским Кабаном. Финн обладал способностью превращать родниковую воду в сильнейшее исцеляющее средство, поэтому он не боялся смерти. Финну нужно было пройти всего лишь несколько шагов до ближайшего родника, но ревность и ненависть разожглись в нём с новой силой, и он дважды пролил воду. Когда он в третий раз пошёл зачерпнуть воду, Диармайд скончался от ран.
История трагической любви Диармайда и Грайне позже станет прообразом для истории Ланселота и Гвиневры и легенды о Тристане и Изольде.
Берсерк
Ланселот Озёрный – очередной персонаж из британского эпоса. Был одним из ближайших последователей короля Артура. Лешендарную историю Ланселота составляют чудесное воспитание Девой Озера (откуда его прозвище), многочисленные перипетии его любви к королеве Гвиневре – супруге короля Артура, тщетное его участие в поисках святого Грааля, добыть который ему препятствует тяготеющий над ним грех прелюбодеяния, магические чары ложной Гвиневры, зачатие им чистого от греха Галахада, овладевающего Граалем, покаяние и смерть Ланселота.
Гэн решил соредоточиться на моменте прелюбодеяния в художественной "биографии" Ланселота. Его тайный роман с королевой Гвиневрой стал причиной падения Камелота, опорочивший его наследие в легендах о короле Артуре.
Стоит сказать, что история Артурии и рыцарей круглого стола в Насувёрсе прилично так отличается от реальных легенд и сказаний. Причем, Сэйбер характерихзует Ланселота, как "лучшего среди нас", т.е. рыцарей круглого стола, что несколько расходится с тем, что мы можем узнать о Ланселоте из Fate/Zero: Onegai! Einzbern SoudanshitsuСудьба/Начало: Пожалуйста! Консультация с Айнцберн. Ланселот Озёрный насувёрса – это парень, который по сути спал с чужой супругой, сбежал с ней, убивая товарищей, пошедших за ним, совершенно потерял представление о чести, а затем, когда его прощает его король, сходит с ума, потому что его король не был с ним более суровым. В этом есть некие параллели с речами Кастера о том, что Бога нет, потому что на грешников не обрушивается кара небесная в земной жизни. Обвинение Ланселота относится к идеалам Сэйбер. Если бы она была чуть менее совершенной, менее праведной и немного более человечной, рыцари, служащие под её началом, видели бы в ней больше как одного из них, вместо того, чтобы чувствовать, что они всегда не соответствовали тому идеальному примеру, который подавал им их лидер.
Гэн решил соредоточиться на моменте прелюбодеяния в художественной "биографии" Ланселота. Его тайный роман с королевой Гвиневрой стал причиной падения Камелота, опорочивший его наследие в легендах о короле Артуре.
Стоит сказать, что история Артурии и рыцарей круглого стола в Насувёрсе прилично так отличается от реальных легенд и сказаний. Причем, Сэйбер характерихзует Ланселота, как "лучшего среди нас", т.е. рыцарей круглого стола, что несколько расходится с тем, что мы можем узнать о Ланселоте из Fate/Zero: Onegai! Einzbern SoudanshitsuСудьба/Начало: Пожалуйста! Консультация с Айнцберн. Ланселот Озёрный насувёрса – это парень, который по сути спал с чужой супругой, сбежал с ней, убивая товарищей, пошедших за ним, совершенно потерял представление о чести, а затем, когда его прощает его король, сходит с ума, потому что его король не был с ним более суровым. В этом есть некие параллели с речами Кастера о том, что Бога нет, потому что на грешников не обрушивается кара небесная в земной жизни. Обвинение Ланселота относится к идеалам Сэйбер. Если бы она была чуть менее совершенной, менее праведной и немного более человечной, рыцари, служащие под её началом, видели бы в ней больше как одного из них, вместо того, чтобы чувствовать, что они всегда не соответствовали тому идеальному примеру, который подавал им их лидер.
Окиаю Рётаро сказал, что в своём вое «А-а-а!» Берсеркер попытался прокричать «Артур», но его ненависть была настолько сильна, что он не мог сформулировать ни одного слова. Он очень рад, что получил несколько строчек настоящих слов в последних двух эпизодах.Я принял заказ, в котором говорится сделать его похожим на тёмного героя и придать ему массивный внешний вид. Это пошло вразрез с ожиданиями, но если вы посмотрите на него внимательно, вы увидите, что его доспех собран из частей, которые похожи на доспехи Сэйбер. Они настолько сложны, что было бы трудно сделать игровой спрайт, да? Если бы вы могли сделать это, сделайте это в 3D. Сделать его вид великолепным в трёх измерениях и ещё много чего. KouyamaКояма
Кастер
Жиль де Рэ – реально существовавший французский барон, сподвижник Жанны д’Арк. Во время Столетней войны, вместе с Жанной он освободил Орлеан и был известен как герой. Был арестован и казнён по обвинению в серийных убийствах, хотя достоверность этих обвинений в настоящее время оспаривается. Благодаря незавидной репутации стал прототипом для персонажа народной сказки Синей Бороды.
«Казнь Жиля де Рэ» (Национальной библиотеке Франции).
Именно поэтому в аниме Кастер был так одержим Сэйбер, ведь он перепутал её с Жанной д’Арк. Японцы любят использовать образ Жиль де Рэ для антагонистов. Одноименный персонаж встречается в таких аниме, как Makai Ouji: Devils and RealistПринц преисподней: Демоны и реалист и Shingeki no Bahamut: GenesisЯрость Бахамута: Генезис.
Что касается отношения Жиля к магии, он обратился к алхимии в попытке компенсировать свои финансовые трудности, но, в конце концов, отклонился от этой цели и ступил на тёмный путь пытаясь призвать демонов. Однако тем, кто фактически участвовал в церемониях, был настоящий маг – его друг, Франсуа Прелати. Сам же Жиль был не более чем спонсор. По существу, как Героический Дух он не обладает достаточной квалификацией для класса Кастер. Точнее, он вообще не может считаться истинной Героической Душой. Тот факт, что ритуал-имитация Рюуноске завершился настоящей магией призыва был, честно говоря, не более чем случайностью. В этом отношении, «Заклинатель» Жиль де Ре такой же аномальный Слуга как и «Ассасин» Сасаки Коджиро.
Но вернёмся к интерпретации этого образа в данном аниме. В глазах Кастера Бога не волнует мораль; Бог и пальцем не пошевелит, чтобы наказать даже худшего представителя человечества (в земной жизни). Как именно Жиль пришёл к такому выводу, учитывая то, как закончилась его жизнь, неясно. Вследствие такой философии он хочет совершить дальнейшие зверства, чтобы показать Жанне (Сэйбер), что нет Бога, который будет действовать, чтобы спасти жертв Кастера. Он, кажется, уверен, что Жанна была ослеплена своей верой и не может видеть вещи такими, какие они есть на самом деле. Думается, Кстер впал в своё нынешнее состояние разочарования и безумия, когда Жанну схватили, пытали, а затем сожгли. Он, вероятно, винит во всём Бога, потому что Жанна должна была быть Его орудием, но в обмен на верное служение нашла только страдания.
«Казнь Жиля де Рэ» (Национальной библиотеке Франции).
Именно поэтому в аниме Кастер был так одержим Сэйбер, ведь он перепутал её с Жанной д’Арк. Японцы любят использовать образ Жиль де Рэ для антагонистов. Одноименный персонаж встречается в таких аниме, как Makai Ouji: Devils and RealistПринц преисподней: Демоны и реалист и Shingeki no Bahamut: GenesisЯрость Бахамута: Генезис.
Что касается отношения Жиля к магии, он обратился к алхимии в попытке компенсировать свои финансовые трудности, но, в конце концов, отклонился от этой цели и ступил на тёмный путь пытаясь призвать демонов. Однако тем, кто фактически участвовал в церемониях, был настоящий маг – его друг, Франсуа Прелати. Сам же Жиль был не более чем спонсор. По существу, как Героический Дух он не обладает достаточной квалификацией для класса Кастер. Точнее, он вообще не может считаться истинной Героической Душой. Тот факт, что ритуал-имитация Рюуноске завершился настоящей магией призыва был, честно говоря, не более чем случайностью. В этом отношении, «Заклинатель» Жиль де Ре такой же аномальный Слуга как и «Ассасин» Сасаки Коджиро.
Но вернёмся к интерпретации этого образа в данном аниме. В глазах Кастера Бога не волнует мораль; Бог и пальцем не пошевелит, чтобы наказать даже худшего представителя человечества (в земной жизни). Как именно Жиль пришёл к такому выводу, учитывая то, как закончилась его жизнь, неясно. Вследствие такой философии он хочет совершить дальнейшие зверства, чтобы показать Жанне (Сэйбер), что нет Бога, который будет действовать, чтобы спасти жертв Кастера. Он, кажется, уверен, что Жанна была ослеплена своей верой и не может видеть вещи такими, какие они есть на самом деле. Думается, Кстер впал в своё нынешнее состояние разочарования и безумия, когда Жанну схватили, пытали, а затем сожгли. Он, вероятно, винит во всём Бога, потому что Жанна должна была быть Его орудием, но в обмен на верное служение нашла только страдания.
Ассасин
Персонажи героических душ получились довольно яркими, и создателям сериала удалось объединить их вместе со своими мастерами, создавая блестящую динамику персонажей, подобную Digimon AdventureПриключения Дигимонов.Однозначно неизвестно, но скорее всего прообразом выступил Хасан ибн Саббах – знаменитый “горный старец”, первый глава низаритов (также известных как ассасинов), составляющих одну из ветвей исмаилитского направления в исламе. Подробнее о нём можно почитать здесь.
Однако в Насувёрсе Хассан – не имя конкретного исторического лица, а титул, который наследовали от предшественника 19 глав ордена ассасинов. В «Начале» призывается Столикий Хассан – 19-й. Это один человек со множественными личностями (как Кевин Крамб в фильме Сплит). Когда он был призван как духовная сущность и превратился в Слугу, части его расстроенной личности материализовались как люди. Однако, в связи с возможностью духа быть только у одного человека, способности Ассасинов, разделённые между ними, оказались невероятно низки. Множество тел Ассасина широко разнятся по возрасту, полу, сложению и стилю одежды, но есть общее – их волосы кажутся фиолетового цвета, а их кожа и одежда – почти чёрного. Кроме того, каждая личность имеет свои сильные и слабые стороны. Среди них есть те, кто гонятся за славой, игнорируя приказы, и те, кто бестолков в засадах, несмотря на то, что он является ассасином. Тем не менее, если понять их характеристики и использовать их навыки в нужное время, Многоликий Хасан может быть очень опасным Слугой. К сожалению, у его Мастера не было намерения победить в Войне, потому ему пришлось довольствоваться судьбой разведчика. Его желание к Граалю – «стать единой личностью».
Однако в Насувёрсе Хассан – не имя конкретного исторического лица, а титул, который наследовали от предшественника 19 глав ордена ассасинов. В «Начале» призывается Столикий Хассан – 19-й. Это один человек со множественными личностями (как Кевин Крамб в фильме Сплит). Когда он был призван как духовная сущность и превратился в Слугу, части его расстроенной личности материализовались как люди. Однако, в связи с возможностью духа быть только у одного человека, способности Ассасинов, разделённые между ними, оказались невероятно низки. Множество тел Ассасина широко разнятся по возрасту, полу, сложению и стилю одежды, но есть общее – их волосы кажутся фиолетового цвета, а их кожа и одежда – почти чёрного. Кроме того, каждая личность имеет свои сильные и слабые стороны. Среди них есть те, кто гонятся за славой, игнорируя приказы, и те, кто бестолков в засадах, несмотря на то, что он является ассасином. Тем не менее, если понять их характеристики и использовать их навыки в нужное время, Многоликий Хасан может быть очень опасным Слугой. К сожалению, у его Мастера не было намерения победить в Войне, потому ему пришлось довольствоваться судьбой разведчика. Его желание к Граалю – «стать единой личностью».
Особенно это касается Берсерка, который представляет собой сплошной графический CGI-фантазм. Анимация его движений очень плохая: махания столбами выглядят уж очень ненатурально.
Что касается режиссёрской стороны эстетики, то здесь всё более неожиданно. От режиссёра Ei AokiЭй Аоки, известного по неоднозначному сериалу Aldnoah.ZeroАльдноа.Зеро, выразительность персонажей до безобразия минималистична. Можно утверждать, что сцены боя были приоритетными, или что мрачный характер сериала требует мрачности и серьёзности, хотя то, что так много сцен сведено к хорошо нарисованным говорящим головам, действительно делает сцены экспозиции, особенно начало, немного сложными для восприятия. Однако хореография и кадрирование резко улучшаются по мере развития сериала, что особенно заметно в предыстории Кирицугу и финальных сценах боя.
Первый опенинг "Oath Sign" (Знак клятвы) в исполнении LiSA не очень-то подходит по тональности для такого мрачного и жестокого аниме-сериала, демонстрируя оптимистичную "верьте в себя" балладу под яркие экшн-сцены. Второй "to the beginning" (к началу) намного лучше: экшн-последовательности заменены красивыми кадрами с персонажами, стоящими перед осмысленными направлениями своего пути, а лаконичные визуальные метафоры делают его очень эффектным в плане гармоничного дополнения тематического характера сериала.
Первый эндинг ''Memoria' очень похож на первый опенинг, чем-то родственен Sword Art OnlineМастера Меча Онлайн (учитывая, что LiSA и Eir AoiЭйр Аои поют для каждой из сериалов) и сразу выдаёт намёки на личности героических душ, представленных в сериале, путём отсылок к произведениям искусства. Однако во втором "Sora wa Takaku Kaze wa Utau" (Небо высоко, в нём ветер поёт) есть мягкая песня, которая очень похожа на то, что её могла бы спеть японская актриса озвучивания Айрисфиль, и этот эндинг хорошо работает в качестве ретроспективной визуальной истории её знакомства с Кирицугу.
Приятным дополнением является завершающая композиция "Manten" (Свадьба) к 18-19 эпизодам в исполнении Kalafina.
Королевская битва категории А+.
Целевая аудитория: сэйнэн.
О системе оценок
Первые четыре ранга (D,C,B,A) стандартные аниме, оценка которых опирается на общее впечатление и на отдельные аспекты. Остальные же говорят о более уникальной с эстетической точки зрения подаче идей (модернизм, авангард, постмодернизм, метамодернизм) или крайне нестандартном и даже глубоком содержании.
D (плохо) – смотреть на свой страх и риск.
C (средне) – проходняк, рекомендуется смотреть только поклонникам данного жанра.
B- (неплохо) – аниме, справляющееся со своей задачей, но имеющее критично много серьёзных недостатков.
B (хорошо) – аниме справляется со своей задачей, но имеет серьёзные недостатки.
B+ (очень хорошо) - хорошее аниме, вроде бы достойное следующего ранга, но имеющее ряд недостатков, вроде сюжетных дыр, криво построенного сеттинга или чересчур наглого использования кустовых роялей в продвижении сюжета.
А- (в целом, отлично) – качественное аниме, однако имеет недостатки, не сильно критичные для данного жанра.
A (отлично) – качественное аниме.
А+ (великолепно) – столп жанра, на который надо ровняться.
S – здесь начинается "нестандарт", качественный аспект отходит на второй план. К этому рангу относятся аниме, которые может посмотреть абсолютно каждый человек, т.е. порог вхождения минимален, но при этом произведение таит в себе нечто интересное и/или глубокое: всё зависит от человека. Например, Shinseiki EvangelionЕвангелион нового поколения, Byousoku 5 CentimeterПять сантиметров в секунду, MonsterМонстр, Граница пустоты, MushishiМастер муси, Kino no Tabi: The Beautiful WorldПутешествие Кино: Прекрасный мир.
SS – крайне нестандартные аниме, экспериментирующие с формой и приёмами выражения содержания. Эти произведения тяжелы для восприятия, но имеют под собой стандартный фундамент, поэтому есть риск в них разочароваться. Например, FLCLФури-кури, BakemonogatariИстории монстров, Mahou Shoujo Madoka★MagicaДевочка-волшебница Мадока★Волшебство, Mahou Shoujo Madoka★MagicaДевочка-волшебница Мадока★Волшебство, PaprikaПаприка, Mind GameИгры разума, MononokeМононокэ.
SSS – аниме, идеально сочетающие глубину содержания с неординарностью и сложностью форм его выражения; высокий порог вхождения. Вероятно потребуется повторный просмотр (или несколько), с перерывом в большой промежуток времени. Примеры: Tenshi no TamagoЯйцо ангела, Ginga Tetsudou no YoruНочь на Галактической железной дороге, Kanashimi no BelladonnaПечальная Белладонна и др.
D (плохо) – смотреть на свой страх и риск.
C (средне) – проходняк, рекомендуется смотреть только поклонникам данного жанра.
B- (неплохо) – аниме, справляющееся со своей задачей, но имеющее критично много серьёзных недостатков.
B (хорошо) – аниме справляется со своей задачей, но имеет серьёзные недостатки.
B+ (очень хорошо) - хорошее аниме, вроде бы достойное следующего ранга, но имеющее ряд недостатков, вроде сюжетных дыр, криво построенного сеттинга или чересчур наглого использования кустовых роялей в продвижении сюжета.
А- (в целом, отлично) – качественное аниме, однако имеет недостатки, не сильно критичные для данного жанра.
A (отлично) – качественное аниме.
А+ (великолепно) – столп жанра, на который надо ровняться.
S – здесь начинается "нестандарт", качественный аспект отходит на второй план. К этому рангу относятся аниме, которые может посмотреть абсолютно каждый человек, т.е. порог вхождения минимален, но при этом произведение таит в себе нечто интересное и/или глубокое: всё зависит от человека. Например, Shinseiki EvangelionЕвангелион нового поколения, Byousoku 5 CentimeterПять сантиметров в секунду, MonsterМонстр, Граница пустоты, MushishiМастер муси, Kino no Tabi: The Beautiful WorldПутешествие Кино: Прекрасный мир.
SS – крайне нестандартные аниме, экспериментирующие с формой и приёмами выражения содержания. Эти произведения тяжелы для восприятия, но имеют под собой стандартный фундамент, поэтому есть риск в них разочароваться. Например, FLCLФури-кури, BakemonogatariИстории монстров, Mahou Shoujo Madoka★MagicaДевочка-волшебница Мадока★Волшебство, Mahou Shoujo Madoka★MagicaДевочка-волшебница Мадока★Волшебство, PaprikaПаприка, Mind GameИгры разума, MononokeМононокэ.
SSS – аниме, идеально сочетающие глубину содержания с неординарностью и сложностью форм его выражения; высокий порог вхождения. Вероятно потребуется повторный просмотр (или несколько), с перерывом в большой промежуток времени. Примеры: Tenshi no TamagoЯйцо ангела, Ginga Tetsudou no YoruНочь на Галактической железной дороге, Kanashimi no BelladonnaПечальная Белладонна и др.
P.S.
Глава о повествовании является переработанным переводом значительной части одной англоязычной статьи, которую я ныне не могу найти, так как забыл в своё время скопировать ссылку.
Какие-то идеи позаимствованы из цикла очень водянистых рецензий RE:READS AND REVIEWS.
Да хотя бы началом. В ранобэ сразу понятно, кто главный герой. В аниме до 17 эпизода сие неочевидно. Даже наоборот, Кирицугу выставлен не в лучшем свете, отчего зрителю сложнее сопереживать такому беспринципному прагматику. И в этом я виду преимущество над первоисточником.
Я уже написал, что это не совсем так.
Тогда это странно показано. Несколько кривая адаптация визуального приёма из Матрицы. Вот в Innocent VenusНевинная Венера ускорение тела показано предельно ясно, а тут голову ломай.
Так отношение автора и создателей имеет прямое отношение к изображению этой позиции.
Напишу иначе, чтобы было понятно, что мы обсуждаем (а именно, перлы адаптации). Образ Артурии в силу сокращений выглядит малопонятным, а её идейное направление и претензии к этому со стороны не такими убедительными, какими могли бы быть.
Разве? Сомневаюсь, что её интересовало мнение Кирицугу на этот счёт.
Не сделала. Иначе Искандеру с Широ некого было бы переубеждать.
Не сделала, а лишь начала сомневаться.
Хм, а тут сложно. В первоисточнике, скорее, сделала, но в адаптации же просто была сломлена открывшимся. К несчастью, у меня нет сериала на HDD.
Вообще, по логике франшизы, в Zero Артурия намеренно стагнирует из-за своего упрямства, к концу же происходит перелом, необходимый для искупления в продолжении - Stay Night. Поправь меня, если я ошибаюсь.
Какие же? Потому что он так сказал? Потому что фантазм у него командный? Его путь харизматичного лидера имеет такое же право на существование, как и путь святой. Всё остальное - дешевые манипуляции автора и создателей сериала.
В общем, отмеченные ранее моменты поправил.
1. О системе персонажей и выходе Кирицугу на первый план во второй половине как эффектном приёме. Тут я остаюсь при своём мнении. Главного героя в первой половине сериала нет. Да и Уэйвера с Сэйбер и Искандером не назвать второстепенными. То, что Князь Андрей уходит со сцены романа раньше Пьера, не делает Болконского второстепенным. Так и тут.
2. Убран тезис о трусости Кайнета. Хотя мне помнится замечание его жены и Диармайда на этот счёт. Если я ничего не путаю.
3. Доработана хар-ка безумного дуэта.
@Kapitan DarwinСтагнирующий персонаж, это, к примеру, Микаса из Атаки Титанов. Она просто бревно наипротяжении всего сюжета, совершенно однокнопочный персонаж, которого можно в лучшем случае описать 2 словами. В то же время Артурия раскрывается и развивается при взаимодействии с другими персонажами, постоянно думает о себе и своих действиях, пытается анализировать себя. В чем она стагнирует?
Идеалы Искандера отражены в его фантазме, его подданные идут за ним даже после смерти. У Артурии же нет ничего, кроме меча. Она все делала ради людей, но никто не стал стал ее союзником после смерти, она одна, как при жизни, так и в посмертии. Она хочет гордиться своим правлением так же, как Искандер гордится своим, но не может этого сделать. Потому что Искандер, глобально, прав во всем, Артурия превратился себя в раба справедливости, а люди за такими не идут искренне, это не то, чего они хотят на самом деле, такова их природа.
Все это то не значит, что Артурия плохой король, а Саня хороший, это значит, что отношение к своему правлению у Артурии неправильное, а у Сани правильное и за это он ее справедливо критикует. Вся проблема персонажа Артурии не в ее правлении, а в ее отношении к этому правлению и к самой себе. Вот и всё.
@Blok_c@Пазу,@Enimant@Kapitan Darwin,Бедивер: а чё всмысле?
@Enimant1415x1076
@kost12000,@Blok_c@Enimant,Кота выглядит так , как будто обожрался фасфудного исекая.)
@Enimant@kost12000, ну если не забывать, что Фейт сам по себе обратный исекай, то это недалеко от правды ушло)@Enimant, не, тут тема именно контракта Артурки и Мира (аллаи). Что желание Арти Мир сам по себе не даст исполнить, потому что это не выгодно. Даже если бы грааль был бы на это способен, как в Апокрифе, то Арти получила бы кукиш с маслом в случае выигрыша)))) Что возводит всю ситуацию в еще большую иронию и Арти еще больше жалко, ведь она сражается за то чего ей не получить. и единсвтенный путь для неё к "спасению" это принять, то что случилось и отпустить.@Enimant@TetundZet@Enimant,Ланселот такой
@Enimant@TetundZet, где-то я такое уже читал, где друг гг берёг его же от плохих тянок. По итогу то он оказался прав@TetundZet@Enimant,Что за тайтл?@Enimant@Пазу@geneya, забыл уточнить, что это всё помимо экранизаций. Из них я не видел разве что Цукихиме. Но это только по той причине, что мой друг уверял меня, будто сериала по Цукихиме нет, даже когда я показывал ему факты существования экранизации.@Enimant,@Envy_HH@TetundZet, Isekai NTR: Shinyuu no Onna wo Saikyou Skill de Otosu HouhouИзмена в другом мире: Оскорбление женщин моего лучшего друга сильнейшим умением@Пазу, а говорил, что не шаришь@Пазу@Пазу, так ведь его правда не существует.@Enimant, я писал, что в дебри не погружался. Если бы вообще "не шарил", то вряд ли бы смог написать такую статью.@Enimant@Пазу, тут скорее намёк на понимание мемов в фэндоме с долей сарказма, а не простая прочитка/просмотр сюжета