idievlone

в сети: около 1 часа назад

Этот сезон состоит из трёх арок: Ад Маёй, Рандеву Хитаги и Тьма Оуги. Предупреждаю: отзыв содержит много спойлеров и очень много букв. Вероятно, что этот отзыв больше подходит под формат рецензии, но рецензии — не мой уровень.

---

Ад Маёй

Итак, наш главный герой умер. Меня не охватило особое волнение из-за состояния Арараги к концу «Koyomimonogatari», потому что, если смотреть франшизу в порядке выхода аниме, зритель уже видел будущее и знает, что он поправится. Вопрос в том: зачем его убили? Ведь в мире, наполненном сверхъестественным, нет ничего невероятного в том, чтобы возродить Арараги. Зачем вообще его разрезать? Какой цели служит его смерть? И, действительно, каким целям служит его жизнь? Арараги настолько пешка, что даже не контролирует собственную жизнь и смерть, и всё же на его благо тратится много усилий. С какой целью?

Это вопрос, на который мы ответим позже. Пока же авторам необходимо сделать что-то из смерти Арараги, иначе его убийство будет выглядеть как дешёвый клиффхэнгер, пригодный лишь для временного шока. К счастью, отправка его в ад превращает смерть Арараги в удобный момент для развития его характера. И это также прекрасная возможность вернуть в сюжет Маёй Хатикудзи, . Не знаю, то ли потому, что мы не видели её долгое время, то ли из-за большого количества экспозиций, через которые пришлось продираться в первом сезоне, но Коёми и Маёй выглядят ещё более , чем обычно, несмотря на то, что мертвы. Первая реакция Арараги при виде маленькой девочки — напасть на неё; неудивительно, что он попал в ад.

Кстати, интересное примечание о буддийском аде. Я сам никогда особо не интересовался буддизмом, но из того, что знаю о буддийском подземном мире, он ближе к Чистилищу Данте, нежели к его Аду. Души спускались на тот уровень, который соответствовал их карме, отрабатывали её, а затем перерождались в высших мирах. Все, кроме нижнего уровня «Авичи», который похож на адскую темницу. Там самые развращённые — то есть Арараги, полагаю — оставлены и забыты, томясь вечность на постоянном огне без какой-либо передышки. И вот Арараги попадает туда, а затем фактически выбирается из него. Здесь есть что обсудить, но, к сожалению, моё незнание японского языка не позволяет мне понять все игры слов (разве что некоторые были понятны благодаря субтитрам) и косвенные намёки, сопровождающие любой сценарий «Гатарей». Посмотрим, что можно вывести, основываясь только на субтитрах и .

Насколько я понимаю, в аду перед Арараги стояло два вопроса. Первый — просто вопрос размышлений. Да, конечно, в том, что он вампир и помогает вампиру, есть особенность, но, думаю, здесь также применима обычная концепция буддийского ада — карма, реинкарнация, стремление вести жизнь лучше, чем предыдущая. Арараги пересматривает все моменты своей жизни, когда он мог сделать неправильный выбор, что в итоге привело к его нынешнему плачевному состоянию, и решает, что даже если бы ему дали шанс что-то поменять, он выбрал бы тот же путь. Он убеждён, что даже если это были ошибки, всё равно всё было правильно. Да, он часто ошибается в своих решениях и ещё чаще не осознаёт больших последствий своих действий, а его благие намерения просто играют на руку большим силам. Поучительно, что Арараги встречает . Это не просто для того, чтобы кто-то объяснил запутанную схему, разработанную с целью обезвредить Арараги, детали которой меня мало интересовали как осложнения ради осложнений. Это потому, что Тадацуру – добровольная марионетка, , и Арараги тоже должен быть . Да, он может чувствовать себя привязанным к своей роли и не знать почему, но он найдёт нечто большее за её пределами.

Второй вопрос – заслуживает ли он того, чтобы избежать ада. , напомнит некоторым из вас японскую историю о том, как Будда спустил нить из паучьего шелка, чтобы помочь преступнику в аду. По преданию, этот преступник однажды пощадил жизнь паука, поэтому Будда решил дать ему шанс. Однако, по мере того как преступник поднимался по нити, за ним поднимались и другие. Опасаясь, что нить оборвётся под тяжестью, преступник кричит остальным, чтобы они отпустили его, и что нить предназначена только для него. В этот момент нить обрывается, и все грешники падают обратно в ад. Очевидно, что Арараги читал эту историю и даже . Думаю, смысл в том, что врождённый альтруизм Арараги в конечном итоге искупает его вину. Также влияет то, что в жизни Коёми есть , кто искренне рады видеть его живым и здоровым. Если есть какие-то сомнения в том, заслуживает ли он жить, этого должно быть достаточно.

Многовато рефлексий для одного персонажа, но он буквально попал в ад, так чего же ещё ожидать? На этой ноте перейдём к «Рандеву Хитаги».

---

Рандеву Хитаги

Можно было бы предположить, что эта арка будет лёгкой и непринуждённой, но, как оказалось, это значимая глава истории. Хотелось бы выделить один большой вывод из этой арки: . Это показывает, как давно у неё не было собственной арки, потому что в последний раз, когда мы её видели, она всё ещё была со своими греховно короткими волосами.

Хитаги — естественный персонаж. Все вокруг, и даже она сама, часто называют её «девушкой-цундере», и, возможно, так оно и есть, но её обыденность интересна тем, что она осознаёт себя. Поэтому Хитаги играет роль , завязывая себя в риторические узлы, чтобы заранее оправдать выходной, проведённый с Коёми, даже не дожидаясь его ответа. Она жаждет , но у неё это плохо получается — отсюда её . Поскольку Хитаги настолько человечна, её трудно использовать в «Гатарях». Она просто пытается разобраться в своих отношениях. Она не связана со сверхъестественным. Сцены с ней наименее сюрреалистичные: , ; это контрастирует с Оуги или с адом из предыдущей арки. Пока в «Гатарях» постоянно говорят, Хитаги уделяют , чтобы она могла просто быть очаровательной со своим парнем, без какого-либо подтекста. Хитаги — это нормальное счастье, и это то, чего у Коёми сейчас нет. Поэтому, когда он снова убегает, чтобы разобраться с очередной странностью, Хитаги терпеливо ждёт, хотя это и неоправданно.

Оуги задаёт вопрос: почему Хитаги должна ждать? Коёми может наслаждаться своим человеческим счастьем прямо сейчас. Он избавился от вампиризма. Он полностью смертен. Он может оставить сверхъестественный мир позади и радоваться жизни, проводя время со своей любимой девушкой. Оуги утверждает, что это единственно правильный выбор, и тут снова вспоминается разговор Коёми с Маёй в аду. Сама Оуги наблюдает за соблюдением правил. В каком-то смысле она их даже олицетворяет. А нарушение правил влечёт за собой последствия. Перейдём к заключительной арке «Тьма Оуги».

---

Тьма Оуги

Мне не очень нравится, когда в аниме всё объясняют слишком подробно. Это не способствует интересному повествованию. Во-первых, пропадает элемент тайны. Как и сама , многие истории подпитываются загадочностью, а убрать её с помощью инфодампа — всё равно что нажать на тормоза набирающего скорость автомобиля. Во-вторых, прямое изложение вещей редко бывает лучшим способом донести что-то до аудитории. У людей есть сильные ментальные барьеры против идей извне, но изнутри мы можем убедить себя практически в чём угодно, поэтому гораздо эффективнее дать подсказки и позволить сделать собственные выводы. Тонкость — вот ключ. Но у нас есть , а она — кувалда сюжета, и если уж есть время всё прояснить, то сейчас. Итак, «Овари» прямо говорит: история о юности Коёми заканчивается.

Оуги всегда была чем-то вроде отражения Коёми, и теперь мы знаем почему: она была буквально создана, чтобы быть его противоположностью. Она — его в юнгианском смысле, то, что он не хочет принимать, но в конечном итоге . Некоторое время обсуждалась разница между правильным поступком и исправлением ошибок, и в аду Коёми решил, что поступал правильно, и если ему дать возможность перестроить свою жизнь, он всё равно сделает те же выборы. Тем не менее, он признаёт, что совершил немало ошибок, и, возможно, однажды они его настигнут. Но этого не происходит. Он убеждён, что они должны его настичь, отсюда и Оуги.

Оуги — существо правил. Конечно, она не является самими правилами, поскольку мы знаем, что она просто маскируется под . И та фундаментальная ложь, которая лежит в основе её существования, является явным нарушением этих неписаных правил. Но это только подчёркивает её уважение к порядку вещей, особенно в сравнении со специалистами. Они играют с правилами свободно и умело изгибают их в собственных целях. вместо змеи, потому что улитка превосходит змею? Да, конечно, почему бы и нет. Если она притворялась моей племянницей, . Баланс восстановлен. Это чистая риторика и, в общем-то, смахивает на обман, но работает. А вот Оуги так не действует. Она не приемлет возможности обходить строгие последствия с помощью словесного дзюдо. Но при этом Оуги также высмеивает концепцию чёрно-белой дихотомии:

Я думаю, что лучше представить Оуги такой, какая она есть: воплощением сомнений Арараги в себе, его ненависти к себе и самокритики. Не больше, не меньше — это объясняет почти каждый её поступок. Если представить Оуги не как независимую фигуру со своей необычной моралью, а как тёмную сторону Арараги, которая нашёптывает ему самому, внезапно всё приобретает смысл: от её неприятия того, что Арараги полагается на помощь Ханекавы, до её уверений, что карма когда-нибудь настигнет Кайки. Последнее также считается частью её кампании по избавлению от специалистов:
— она заставила безымянного ребёнка, пострадавшего от проклятия змеи, напасть на Кайки;
— она убедила Тадацуру схватить сестёр Арараги, чтобы избавиться от него, а также создать «трещину» между Арараги и Ононоки;
— она наложила проклятие «потерянной коровы» на Меме и Кагенуй, чтобы отправить их к полюсам;
— она поставила барьер в городе, который Гаэн смогла преодолеть благодаря своему мечу против странностей.
Неплохо для существа, порождённого тёмной стороной Арараги. Что касается заключения, Карл Юнг выразился лучше, чем я: «Как я могу быть реальным, если я не отбрасываю тень? У меня должна быть и тёмная сторона, если я хочу быть полноценным человеком».

Возвращаясь к Коёми, он олицетворяет юношескую наивность. Он верит в то, что нужно помогать людям без вопросов, верит, что каждый заслуживает счастливого конца, и что правильные поступки зависят от намерений, а не от последствий. Оуги, с другой стороны, верит в мир, в котором есть правила, мир, который упорядочен, и что существуют естественные последствия действий независимо от намерений. Они оба пытаются придать миру смысл: первый — морально, вторая — логически. Если правильные поступки не приводят к счастливому концу, тогда мир теряет смысл с моральной точки зрения. Но если ошибки не приводят к наказанию, то мир не имеет логического смысла. Конечно, ничего не бывает так просто, но нам хочется, чтобы всё было проще, а в юности мы можем упрямо настаивать на этом.

Если вы помните, Коёми любил математику. Математика логична. Математика чиста. Математика элегантна. При правильном процессе всегда можно прийти к верному решению. Даже весь этот раскол между Коёми и Оуги возник из поиска элегантности. Столкнувшись с двумя, казалось бы, противоречивыми философиями, подсознание Коёми, очевидно, решило, что одна из них должна быть правильной, а другая — неправильной. Таким образом, Оуги становится злодеем и врагом, с которым можно бороться. Если Коёми побеждает Оуги, он оправдывает себя. Если Оуги побеждает Коёми, то его ненависть к себе будет удовлетворена. Это напоминает то, как Кайки играет роль злодея. Настоящее зло не имеет формы, поэтому Кайки берёт на себя роль зла, ибо всё работает легче, когда есть явный злодей. Действительно, Коёми всегда будет очернять Кайки и будет от этого счастливее.

Но Коёми никогда не был одним из тех, кто смотрит на картину в целом или глубоко философствует. Поэтому он , спасает себя. По сути, он отказывается отпускать юность. Чтобы стать взрослым, часто требуется убить искру идеализма, но Коёми не может этого сделать. В мире должен быть порядок, в нём должен быть смысл. Вполне естественно, что, как только он примиряется с тем, что олицетворяет Оуги, появляется и нарушает правила, чтобы всё получилось. Эта искра юношеского идеализма достойна защиты, и я думаю, что справедливо, если взрослые люди будут её оберегать.

Если вы дочитали досюда, то я перед вами снимаю шляпу. В своём повествовании я забыл упомянуть о музыкальной составляющей — она здесь шикарна. Мне очень понравились все три опенинга, особенно опенинг Оуги.

youtube

youtube

youtube

Хотя второй сезон «Истории финала» — это вовсе не конец серии, я был бы не прочь, если бы это было так. Этот сезон поистине похож на такое завершение, которое было бы комфортно принять.

В вымышленном городе в вымышленной вселенной во время ежегодного праздника поклонения звёздам мальчик и его друг оказываются в метафизическом поезде, который уносит их в экзистенциальное путешествие по космосу. О, и все — коты и кошки!

Даже не вдаваясь в пугающую глубину фильма, в котором речь идёт об одиночестве, смерти и депрессии, «Ночь на Галактической железной дороге» — это рай для путешественников, наполненный до краёв такими странностями, как светящиеся цапли со вкусом конфет, саморазмножающиеся яблоки, лестницы, ведущие в центр Вселенной, и пляжи, где каждая песчинка — драгоценный камень, наполненный огнём. Богатая образами и философией, она проходит эту всегда интригующую грань между детскими развлечениями и взрослым экзистенциализмом.



Небольшая предыстория очень полезна, когда речь заходит об этом фильме, иначе он может заставить вас его невзлюбить. Фильм, основанный на книге Кэндзи Миядзавы 1927 года, опирается на очень личную историю и допускает множество вольностей, чтобы превратить роман в нечто с отчётливо выраженным аниме-привкусом. Наиболее спорным из этих решений является то, что (почти) все персонажи в фильме изображены в виде кошек. Это служит ранним признаком того, что реализм и логика будут отброшены, несмотря на то, что фильм следует очень человечным путём в отношении кризисов своих героев. Объяснение этому решению никогда не давалось, но некоторые предполагали, что это было просто связано с тем, что кошку легче анимировать, чем человека. Кто знает, правда ли это, но, тем не менее, этот город кошек-звездопоклонников обладает очень человеческими чертами. Нетрудно симпатизировать Джованни, нашему молодому герою, так как он подвергается остракизму со стороны сверстников, издевательствам и оскорблениям; у него нет времени на общение из-за обязанности собирать молоко для больной матери.



Эзотерические творческие решения придают даже сравнительно скучным первым пятнадцати минутам фильма неоспоримую красоту. Наклонные ракурсы и крупные планы, когда Джованни после школы занимается своей работой в издательстве, превращают обыденное в загадочное, а привычное — в нечто потустороннее. Стремление начальных сцен к созданию чужого мира из знакомого, наряду со спокойствием и тихим напряжением, ближе к работам Андрея Тарковского, чем к чему-либо ещё, что я видел в жанре анимации.

Однако фильм не останавливается на этом пути и вскоре выводит нас из средневекового города. Джованни и его единственный друг Кампанелла покидают таинственные звёздные празднества и садятся в поезд, проносящийся через космос.

В то время как зрители находятся в лёгком шоке от этих событий, два кота кажутся растерянными и похожими на зомби. Когда друзья выходят из поезда на разных остановках, чтобы исследовать полные красоты дикие просторы, тон фильма становится ещё более возвышенным. Музыкальное сопровождение лучше всего иллюстрирует тьму, пронизывающую ночное путешествие по Галактической железной дороге. Те, кто привык к великолепным, парящим симфониям, часто сопровождающим великие аниме-фильмы, могут быть удивлены навязчивым, ужасающим и ошеломляющим звучанием органа, сопровождающего всё путешествие. В начале фильма орган, почти как предупреждение Джованни, берёт на себя роль движущей силы, усиливая широкие пейзажные кадры, где персонажи изображены как крошечные части огромной картины, напоминая нам, насколько мы незначительны. В одной из сцен друзья встречают своего учителя, когда он раскапывает камни, прежде чем камера показывает, что, неведомо для них, они стоят на костях гигантского неопознанного существа. Сцена, которую никогда не объясняют и не повторяют, является ещё одним напоминанием о неизвестном.



Железная дорога разделена на короткие главы — серию притч и моральных затруднений, обрамлённых поистине безумным воображением. Здесь проявляются странные аспекты фильма, поскольку он исследует различные религиозные, философские и научные мнения о смерти, возрождении и загробной жизни. Например, буддизм упоминается в истории горящего скорпиона, который жертвует собой ради великого блага и переживает духовное возрождение. Затем друзья проводят некоторое время с единственными в фильме людьми — жертвами катастрофы «Титаника», которые сходят с поезда и направляются к гигантскому светящемуся вдалеке кресту. Странность этих виньеток можно объяснить тем, что «Ночь на Галактической железной дороге» исследует все возможности того, что представляет собой поезд, к чему мы стремимся в нашей жизни и что значит смерть для каждого из нас. Не останавливаясь на одном представлении, зрители попадают в своеобразный «шведский стол» образов, который восхищает, отталкивает и сбивает с толку. Вы не можете не почувствовать, что тревожный и траурный характер путешествия на поезде оказал большое влияние на более известную сцену поезда в «Унесённых призраками», и начинаете задумываться, как далеко простирается влияние этого аниме.



К концу фильма всё становится немного яснее, но только после того, как нас затронет резкий поворот событий. С очень небольшим развитием персонажей на протяжении всей истории, «Железная дорога» чудесным образом создаёт трогательный финал. Понятно, однако, что этот фильм не для всех, не всегда даже для заядлых ценителей аниме. Крайне медленный темп и готовность экспериментировать пагубно сказываются на его повествовании; а анимация, хотя и красивая местами, не может сравниться с, например, потрясающей изысканностью, которую создают студия «Гибли» или Макото Синкай в наши дни. Тем не менее, поклонники мыслителей и писателей, таких как Борхес, Коэльо или Кальвино, найдут для себя утешение в этом невероятном месте. Хотя «Железная дорога» отнюдь не идеальна, она прекрасно справляется с путешествием по самым тщательно охраняемым секретам вселенной.

При просмотре этого творения, особенно его второй половины, у меня непроизвольно возникла ассоциация с такой великолепной работой, как «Бродяга Кэнсин: Воспоминания». Даже само название на английском – Samurai X: Trust and Betrayal – говорящее и в какой-то степени подходящее к главной сюжетной линии «Дома Пяти Листьев». Вот только в «Кеншине» вместо учителя — немного другая фигура.

Несмотря на то что тайтл попадает под жанр «сейнен», он основан на истории довольно робкого ронина Масаносукэ Акицу, который не похож на стереотипных героев. Несмотря на его искусное владение мечом, работодатели часто увольняют его за застенчивый и невыразительный характер — качество, которое мы обычно не связываем с безжалостными кланами самураев. Хотя это история о самураях, где основа в большинстве случаев — приключения и сражения, то есть отчётливый экшен, сюжет здесь развивается очень спокойно, и боевых сцен очень мало. И я сразу скажу, что это не является минусом (по крайней мере для меня), а для такого рода произведения скорее даже наоборот. Но вернёмся к этому чуть позже.

Масаносукэ является безработным и в порывах отчаяния часто посещает бюро по трудоустройству в поисках работы телохранителя. У него есть определённая гордость, и он отказывается браться за чёрную работу, которая, по его мнению, не соответствует престижному статусу и репутации воина. Он высоко ценит верность и искренне уважает стандартные кодексы чести бусидо. Его чувство трудовой этики и потребность в выживании сталкиваются, когда ему предлагают работу таинственные местные якудза, которые, как он позже узнаёт, занимаются незаконной деятельностью. Однако, оказавшись в ловушке своих обстоятельств, Масаносукэ постепенно начинает проявлять интерес к отстранённому и загадочному лидеру банды преступников по имени Яити и в конце концов решает присоединиться к ним.

Важно отметить, что это аниме сильно зависит от диалогов, которые продвигают сюжет вперёд. Хотя на первый взгляд может показаться, что на протяжении всего сериала ничего особенного не происходит, уникальность этого аниме заключается в том, что намеренно упрощённое повествование позволяет создателю уделять больше времени развитию каждого персонажа. Таким образом, нам представлен очень реалистичный и почти философский взгляд на жизнь самурая, какой она была на самом деле, вместо того чтобы романтизировать её с помощью дерзких боевых сцен или добавления ненужной крови. Кроме того, отсутствие кровопролития или насилия не делает это аниме менее выдержанным или менее зрелым.

Аниме раскрывает основные темы лояльности, обмана, рыцарства и чести, которые распространены в большинстве самурайских аниме и являются их классическими тропами. Но данное аниме также затрагивает душевные проблемы наших главных героев, поднимая вопросы о некоторого рода «лечении» своих детских травм, которые продолжают преследовать тебя всю твою жизнь, даже во взрослости. Также освещаются проблемы ПТСР и, возможно, социальной тревожности, которые часто упускаются из виду в других подобных творениях, что, опять же, побуждает меня ценить особенные черты данного тайтла. Каждому персонажу была дана своя специфическая предыстория и индивидуальность. Все они уникальны, и автор приложил немалые усилия, чтобы изобразить их как можно более чувствительно, а не сводить к набору стандартных персонажей с предсказуемым перечнем эмоций и реакций.

Некоторые моменты, связанные с природой, глубоко врезаются в память: красный клён (в начале аниме), напоминающий о прошлом; могильные камни (в середине), существующие в настоящем; снег (в конце), символизирующий будущее.

И тут, при мысли о таком вот триединстве, лично у меня рождается сомнение в том, кто же на самом деле является главным героем данного произведения. Чем больше я думаю об этом, тем сильнее уверяюсь, что их три. Дальше закрою всё под спойлер, дабы не раскрывать все карты перед теми, кто аниме не смотрел.


Добавлю, что весьма привлекательной особенностью этого аниме является его визуальный стиль, особенно типичные мёртвые рыбьи глаза Нацумэ Оно и её искажённый стиль рисования. Несмотря на удивительно тусклый цветовой оттенок, почти монохромный (за некоторыми действительно яркими исключениями), этот минимализм вполне привлекателен и помогает обратить внимание на маленькие замысловатые детали, тонкие жесты рук или движения глаз, которые служат ключевыми маркерами в этом продуманно построенном и медленном нарративе. Использование традиционной музыки и звука барабанов кабуки также усиливает общее впечатление.

Наверное, единственный небольшой минус, который я могу отметить, — это довольно явное и при этом ненужное увеличение темпа повествования во второй половине. Можно было чуточку растянуть хронометраж, но в целом всё и так хорошо.

К сожалению, из-за отсутствия поверхностного очарования этот сериал сильно недооценён и, возможно, заслуживает большей оценки, чем получал до сих пор. Да, это не массовое произведение, но определённо имеет свою нишу.

Я не буду ставить какую-то итоговую оценку, ибо давно не занимаюсь такой деятельностью. Просто порекомендую к просмотру это изысканное произведение и прикреплю скриншоты с котиком, которого я невольно скриншотил на протяжении всего просмотра — девать-то его всё равно некуда.
1280x720 1280x720 1280x720 1280x720 1280x720