Homunculi collectorк манге

Sanae.

Адский рай экспозиции. Я даже не знаю, удивиться и похвалить сериал, или расстроиться и отчитать. Дело в том, что он сделал очень глупую вещь, но сделал её очень грамотно. Сюжет повествует о воинах, попавших на опасный остров. Сталкиваясь с трудностями, каждый из них должен стать сильнее или умереть. Каждый воин имеет свою историю, отличную от других. Кто-то является самураем, кто-то ниндзя, кто-то разбойником. У них разные жизни, разные принципы и стремления. Накопленные ими знания или опыт, который они приобрели, преодолевая трудности прежде, помогают им стать сильнее, применить и развить имеющиеся таланты. И всё это для того, чтобы все они одновременно смогли постигнуть Дао. Это ведь читерство? С одной стороны имеются потрясающе прописанные персонажи, живые и отличные друг от друга, персонажи, которым ты можешь сопереживать, с другой стороны вся эта многогранность и детальность готовит зрителя к нескольким сериям нескончаемой болтовни о том, что есть Суперсила, и герои, оказывается, могут ей моментально овладеть.
Само знание об этой суперсиле тоже передано героям максимально лениво, собственно их (промежуточными) врагами, чтобы врагов этих новой суперсилой эффектно разделать под орех. Многие вещи в этой экспозиции слишком разжёвывают, повторяют множество раз. Прописанность персонажей тоже начинает выступать обоюдоострым клинком: персонажей много, много и флэшбеков. И если и без того было сложно, то флэшбеки со временем начинают повторяться. Злодеи, конечно, на данный момент, мультяшно-картонные, но я рад этому, сделай автор иначе – был бы перебор.
Сюжетная часть мне понравилась: ожидания часто обманываются, но это приятный обман. Странные, глупые или нелогичные детали миропостроения оказываются таковыми неспроста.
Итого: искреннее хз. Было сделано больше, чем обычно, но для того, чтобы достигнуть самого обычного финального результата.

Убойный ритм в сериале первые 6 серий. А вот после преодоления середины идёт размаз. Для примера, серия девятая: персонажа толкают к, хм, схватке с ангелом, несущим всем любовь через засосы. Персонаж отправляется на бой и возвращается зацелованным. Ха. Ему говорят: в следующий раз помассируй его соски, такова его слабость! Персонаж отправляется на бой и возвращается зацелованным. Ха-ха. Ему говорят: в следующий раз делай кусь за ухо, такова его слабость! Персонаж отправляется на бой и возвращается зацелованным. Ха-ха-ха. Три ебучих минуты экранного времени на один бит, повторённый трижды без какой-либо эскалации.
И это не единственный показательный пример из той же серии. А не хотите ли вы восьмиминутное лирическое отступление про "семью", которое совершенно не стоит того панчлайна, который несёт? А не хотю. В первой половине сериала меня даже удивляло, что сценаристы умудряются в весёлый и энергичный абсурд между шутками запихнуть серьёзные темы, которые проскальзывают нотами и пробивают сердечко с серьёзным дамагом, органично балансируя в этом цирке. Сразу вспоминается первая встреча главного героя с Фальчи или решающиеся на фоне личные проблемы Судзухо. И это если забыть, что сквозной сюжет здесь, вообще-то, очень серьёзного тона. До середины это происходит быстро, едва ли в фокусе, но эффективно для восприятия зрителем. Но после этой отметки... сцена разговора ракеты и Тринсии из восьмой серии, почти пять минут грустного пианино со звуками словесного поноса с посылом "у каждого есть своё предназначение". Сериал, я не собирают слушать это дерьмо от эччи-комедии.
Финал порадовал. Я как-то даже не ожидал, что это будет полноценная история. Подача, конечно, топорная, неоформленное месиво из драмы и комедии, где, вне зависимости от происходящего на экране, будут видны выступающие соски, но... Этот тайтл я запомню.

Как ты последнее трио не крути, они всё равно высасывают всю харизму из серии. Но этот фильм дал именно то, что все хотели.

Переваривали-переваривали, и доварились до мыла, где половина реплик – восторженный лепет, звенящий пустотой. Зато фон красивый. Нео-Венеция ведь фон теперь.
По заветам «Aria the Avvenire» финансово невыгодная тройка новых главных персонажей так и остаётся картонным забором. В тартарары их жизнь и обучение на пути становления примами, туда же раскрытие их личностей и отношений с учителями, в сценарии они нужны как катализаторы событий. Какое громкое название было – «Будущее», но подарить зрителю новое легендарное трио – запарно.
Что сподручнее, так это показывать, как все знакомые зрителю герои скучают друг по другу, вспоминают прошлое и понимают, что нуждаются во встрече. Тогда можно собирать всех на постерах и на экране снова и снова. «Aria the Avvenire» была об этом, «Aria the Crepuscolo» стала об этом, и «Aria the Benedizione» будет об этом. Каждый раз только и разговоры о том, как прекрасна жизнь примы, а ради примера только непрекращающееся нытьё о том, что нет времени на близких людей.
Противно, что развития и у любимых персонажей нет. Статные дамы стали горе-учителями, но остались беспомощной ребятнёй. Раньше их опекали сэмпаи, теперь их опекают кохаи. Друг с другом они поддерживают связь тоже только посредством учеников. Вот тебе и красивый финал, все разбежались и пашут как валы с утра до зари, а когда становится невмоготу, то терпят до тех пор, пока младшенькие не организуют общую встречу.
Также хочу выразить отдельную благодарность людям, которые придумали сцену из прошлого Атэны и Алисы. Ту самую, где Атэна идёт с покупками, напевая под нос песню, а её замечает Алиса и, видя эту картину, задумывается о том, чтобы стать «русалкой»… а позади них, оказывается, стоит Аня! «Судьба! Поймите, это судьба! Разве это не прекрасно?!» – вы ведь так думали? Я смеялся так, что чуть не стал последним.

С 21 серии комедия вышла покурить, а фокус переключили на истошные крики отчаяния главного героя. Это было больно.