Homunculi collectorк манге

Sanae.

Адский рай экспозиции. Я даже не знаю, удивиться и похвалить сериал, или расстроиться и отчитать. Дело в том, что он сделал очень глупую вещь, но сделал её очень грамотно. Сюжет повествует о воинах, попавших на опасный остров. Сталкиваясь с трудностями, каждый из них должен стать сильнее или умереть. Каждый воин имеет свою историю, отличную от других. Кто-то является самураем, кто-то ниндзя, кто-то разбойником. У них разные жизни, разные принципы и стремления. Накопленные ими знания или опыт, который они приобрели, преодолевая трудности прежде, помогают им стать сильнее, применить и развить имеющиеся таланты. И всё это для того, чтобы все они одновременно смогли постигнуть Дао. Это ведь читерство? С одной стороны имеются потрясающе прописанные персонажи, живые и отличные друг от друга, персонажи, которым ты можешь сопереживать, с другой стороны вся эта многогранность и детальность готовит зрителя к нескольким сериям нескончаемой болтовни о том, что есть Суперсила, и герои, оказывается, могут ей моментально овладеть.
Само знание об этой суперсиле тоже передано героям максимально лениво, собственно их (промежуточными) врагами, чтобы врагов этих новой суперсилой эффектно разделать под орех. Многие вещи в этой экспозиции слишком разжёвывают, повторяют множество раз. Прописанность персонажей тоже начинает выступать обоюдоострым клинком: персонажей много, много и флэшбеков. И если и без того было сложно, то флэшбеки со временем начинают повторяться. Злодеи, конечно, на данный момент, мультяшно-картонные, но я рад этому, сделай автор иначе – был бы перебор.
Сюжетная часть мне понравилась: ожидания часто обманываются, но это приятный обман. Странные, глупые или нелогичные детали миропостроения оказываются таковыми неспроста.
Итого: искреннее хз. Было сделано больше, чем обычно, но для того, чтобы достигнуть самого обычного финального результата.

Убойный ритм в сериале первые 6 серий. А вот после преодоления середины идёт размаз. Для примера, серия девятая: персонажа толкают к, хм, схватке с ангелом, несущим всем любовь через засосы. Персонаж отправляется на бой и возвращается зацелованным. Ха. Ему говорят: в следующий раз помассируй его соски, такова его слабость! Персонаж отправляется на бой и возвращается зацелованным. Ха-ха. Ему говорят: в следующий раз делай кусь за ухо, такова его слабость! Персонаж отправляется на бой и возвращается зацелованным. Ха-ха-ха. Три ебучих минуты экранного времени на один бит, повторённый трижды без какой-либо эскалации.
И это не единственный показательный пример из той же серии. А не хотите ли вы восьмиминутное лирическое отступление про "семью", которое совершенно не стоит того панчлайна, который несёт? А не хотю. В первой половине сериала меня даже удивляло, что сценаристы умудряются в весёлый и энергичный абсурд между шутками запихнуть серьёзные темы, которые проскальзывают нотами и пробивают сердечко с серьёзным дамагом, органично балансируя в этом цирке. Сразу вспоминается первая встреча главного героя с Фальчи или решающиеся на фоне личные проблемы Судзухо. И это если забыть, что сквозной сюжет здесь, вообще-то, очень серьёзного тона. До середины это происходит быстро, едва ли в фокусе, но эффективно для восприятия зрителем. Но после этой отметки... сцена разговора ракеты и Тринсии из восьмой серии, почти пять минут грустного пианино со звуками словесного поноса с посылом "у каждого есть своё предназначение". Сериал, я не собирают слушать это дерьмо от эччи-комедии.
Финал порадовал. Я как-то даже не ожидал, что это будет полноценная история. Подача, конечно, топорная, неоформленное месиво из драмы и комедии, где, вне зависимости от происходящего на экране, будут видны выступающие соски, но... Этот тайтл я запомню.

Как ты последнее трио не крути, они всё равно высасывают всю харизму из серии. Но этот фильм дал именно то, что все хотели.

Переваривали-переваривали, и доварились до мыла, где половина реплик – восторженный лепет, звенящий пустотой. Зато фон красивый. Нео-Венеция ведь фон теперь.
По заветам «Aria the Avvenire» финансово невыгодная тройка новых главных персонажей так и остаётся картонным забором. В тартарары их жизнь и обучение на пути становления примами, туда же раскрытие их личностей и отношений с учителями, в сценарии они нужны как катализаторы событий. Какое громкое название было – «Будущее», но подарить зрителю новое легендарное трио – запарно.
Что сподручнее, так это показывать, как все знакомые зрителю герои скучают друг по другу, вспоминают прошлое и понимают, что нуждаются во встрече. Тогда можно собирать всех на постерах и на экране снова и снова. «Aria the Avvenire» была об этом, «Aria the Crepuscolo» стала об этом, и «Aria the Benedizione» будет об этом. Каждый раз только и разговоры о том, как прекрасна жизнь примы, а ради примера только непрекращающееся нытьё о том, что нет времени на близких людей.
Противно, что развития и у любимых персонажей нет. Статные дамы стали горе-учителями, но остались беспомощной ребятнёй. Раньше их опекали сэмпаи, теперь их опекают кохаи. Друг с другом они поддерживают связь тоже только посредством учеников. Вот тебе и красивый финал, все разбежались и пашут как валы с утра до зари, а когда становится невмоготу, то терпят до тех пор, пока младшенькие не организуют общую встречу.
Также хочу выразить отдельную благодарность людям, которые придумали сцену из прошлого Атэны и Алисы. Ту самую, где Атэна идёт с покупками, напевая под нос песню, а её замечает Алиса и, видя эту картину, задумывается о том, чтобы стать «русалкой»… а позади них, оказывается, стоит Аня! «Судьба! Поймите, это судьба! Разве это не прекрасно?!» – вы ведь так думали? Я смеялся так, что чуть не стал последним.

С 21 серии комедия вышла покурить, а фокус переключили на истошные крики отчаяния главного героя. Это было больно.

Раскрывать персонажей предысториями на втором сезоне – вау, какое ноухау, учитесь! Иначе ведь развить персонажей невозможно, да? Как и не заваливать этими предысториями весь сезон, ведь раз начал – остановится сложно, понимаю, да. И что, что сюжетно необходимости в них нет? В первом сезоне не нужно было, а во втором нужно. Почему? Потому что. Потому что как иначе персонажи будут рефлексировать то, что на данном этапе повествования рефлексировать уже нет нужды?
В первом сезоне тоже были проблемы с компоновкой серий, но всё было не так плохо. Ради интереса проверил: да, один и тот же человек отвечал, Юка Ямада. А представьте, что занимался бы этим кто-нибудь другой?
У этого другого появились бы идеи в 100 раз лучше моих, но я своими тоже доволен. Идея первая: почему не начать сезон с одной большой предыстории, на серию? «Скитания Эльмы и Тору». Пусть было бы не понятно, в какое время эти события происходят. Кобаяши умерла? Их разлучили? Создайте интригу для тех, кто с историей знаком.
Или обойдитесь без интриги, обопритесь на потребности новых зрителей. Начните сериал с того флэшбека о детстве и взрослении Тору, продолжите знакомством с Эльмой, закончите решением Тору пойти на бой и исходом на Землю, где её спасает Кобаяши. Вы ведь всё равно это вопрёте, почему бы не сделать это с пользой?
Куда-нибудь туда же поместите Илулу. Потому что устроить бессмысленное, но зрелищное побоище в начале сериала, представляя таким образом персонажа, который моментально меняется в характере после этого боя – это как дерьма навернуть: может не каждый по понятным причинам.
Видите, теперь весь сезон не завален обрывками ненужных флэшбэков? И эти флэшбэки не заставляют сериал играть в чехарду, перепрыгивая с комедии на драму, или с повседневности на войны драконов.
Теперь можно спокойно заняться персонажами. Их и так было не мало, так ещё привалило центнер Илулу и её дружка. И, знаете, ставить всех в один ряд и уделять одинаковое количество времени каждому не стоит. Не мне людей учить, но есть главные и второстепенные персонажи. Главные – это те, которые, например, в названии, Кобаяши и Тору. Остальные – второстепенные. Видите, теперь можно выстраивать здоровые взаимоотношения. Это сложнее сделать, когда повествование размазано на 6-7 главных героев, чьи личные истории прерываются эпизодами, посвящённым совсем уж третьестепенным личностям. Я понимаю, их и так толпа, а некоторые из них введены, чтобы остаться мебелью, занимающей экранное время, как Илулу, но всё-таки. Сконцентрируйтесь на Кобаяши и Тору. Не так, что бы они раз в серию могли увидеться, или вообще не появиться. Теперь сделайте их эмоциональным центром, и свяжите с ними остальных персонажей. Видите, теперь Илулу существует не в своём отдельном под-мирке. Теперь можно надеяться, что она не выдавит Фафнира. Того и гляди, Сёта со своим папашей не выдавят Такию. Здорово же, правда? Вам же тоже пришла такая идея ко второй половине 12 серии?
Кто отвечал за визуальную часть – я вас люблю. Ваш труд – единственное, что можно оценить в этом сезоне. Остальные же остались довольны тем, что из уставшей офисной леди Кобаяши сделали натурального старпёра. И член приделали, потому что стояк на Канну это то, чего все ждали.

Ох, Дзимботё, 11 серия – лучший на моей памяти рекап!

Как всегда, море рекламы туристических мест различных префектур Японии. И с каждой префектуры, я так полагаю, взяли гонорар. Правда, перед этим устроили сбор средств с фанатов, чтобы хватило на съёмку этой самой рекламы, за которую им заплатят. И собрали на средненького качества такой сериал, чтобы снять слабенького качества рекламу со вставками на сериал. И рыбку съели.

Помощник режиссёра «Evangelion» Кадзуя Цурумаки: «В Японии много шоу о гигантских роботах, и мы хотели, чтобы в нашей истории была религиозная тема, которая помогла бы отличить нас. […] В сериале нет реального христианского значения, мы просто подумали, что визуальные символы христианства выглядят круто».
Режиссёр «Evangelion» Хидеаки Анно: «Я думал, что не особо интересовался людьми, но когда начал говорить о себе, понял, что мне нужно объяснять своё состояние словами. Поэтому я стал читать книги по психологии. После шестнадцатого эпизода история «Евангелиона» стала затрагивать тему человеческого разума, о том, что он из себя представляет. Я писал о себе. Мой друг дал мне книгу про психологические заболевания, и меня это шокировало, словно я наконец-то нашёл то, что мне было необходимо сказать».
Помощник режиссёра «Evangelion» Кадзуя Цурумаки: «В то время, когда мы делали шестнадцатый эпизод, Хидеаки Анно работал над четырнадцатым – полустихотворным монологом Рей Аянами. Это было в то время, когда мы начали осознавать направление развития «Евы» – то, что она становится историей, склонной к самоанализу».
Помощник режиссёра «Evangelion» Кадзуя Цурумаки: «Примерно в то время, когда вся система разваливалась, многие считали: «Если мы не можем нормально работать, зачем продолжать?» Однако я так не думал. Я считал: «Почему бы не показать людям весь процесс, включая наши неудачи?» Понимаете, сделать фильм, показывающий всё, включая нашу неспособность прийти к отличному результату. […] Конечная форма не имела значения, мне было приятно уже то, что мы можем довести работу над сериалом до конца».
Анно хотел внимания – Анно получил внимание. Omedeto. Обсасывать же бесконечно можно только пластмассовый леденец. Мне может бесконечно нравиться его обёртка, но на ней написано, что это художественная автобиография под названием «Страсти Хидеаковы». Всё, что можно получить за этот леденец – прогулку с дяденькой, который одержим идеей снять штаны, а не сериал, и показать тебе своё дупло, чтобы ты потом на собрании анонимных интеллектуалов рассказывал, какой ты Эрго Прокси.
Вот и всё моё мнение. «Евангенион» – это дупло Хидеаки Анно.

Зачем я это досмотрел?