Первая часть рецензии почти свободна от спойлеров, вторая - их концентрат.
Довольно часто встречаются утверждения, что SAO - плохое аниме. Сразу позволю себе внести правку: SAO содержит характерные особенности.
Думаю, ни для кого не секрет, что SAO - это экранизация новелл Рэки Кавахары. Поэтому начнём разбор с самого автора.
Особенностью творчества Рэки Кавахары является то, что он переосмысляет зацепившие его реальные события, а потом как бы вписывает их обратно в реальность. Его персонажи живут в одном городе с автором, делают и говорят то, что заботит автора, и выглядят по-японски говоряще. Начал писать Кавахара в 2001 году, судя по всему под влиянием "Матрицы" и "Звёздных войн".
Главная проблема SAO - арка "Айнкрад", первая попытка Кавахары преподнести нам свою сагу, безжалостно порезав её до заданного конкурсом новелл формата. Восхитительна атмосферой, и совершенно незаслуженно используется для обвинений Кавахары в переписывании истории. Наоборот, сама арка - переписывание авторского замысла. Айнкрадской атмосферы много не бывает. Хейтить автора, что он продолжает расширять сеттинг - ну, странно. Альтернативы - не писать, или плодить новые сеттинги (что с высокой вероятностью приведёт к самоповторам, как у Хиро Машимы, или, скажем, к "Франксу").
Но это всё авторский стиль, о нём можно спорить, но нельзя называть хорошим или плохим. Переходим к экранизации!
Непосредственно по фильму.
Всё перечисленное относится и к "Арии в беззвёздной ночи". Фильм рассчитан на кинотеатры и BD-качество, и местами перенасыщен мельчайшими деталями размером с десяток пикселей. Более крупные надписи на английском редко, но всё же иногда тоже требуют ставить фильм на паузу. Ещё есть надписи на японском, но автор рецензии им не владеет. Если кто-то смотрел экранку - там этих деталей попросту не видно (в т.ч. обрезан хронометраж). В нормальном режиме просмотра детали тоже ускользают, нужно ставить на паузу. В целом, парадоксальная ситуация, когда вроде бы профессионалы так увлеклись, что фильм как представитель жанра кинематографа теряет в качестве по сравнению с собственной раскадровкой. И, как всегда, за счёт перегруженной детализации приоритетных сцен, утеряны некоторые другие сцены из сюжета первоисточника. И этот характерный для SAO перекос в случае "Арии" даже немного обиден, потому что при всех привычных ляпах сильно задрана планка ожиданий - уж очень то, что дошло до экранов, хорошо смотрится.
Рассуждая о сюжете, стоит помнить, что Кавахара не отодвинут от производства фильма, как это было с некоторыми произведениями последних лет.
Например, открывающая сцена, будучи оригинальной, одновременно точно следует первоисточнику, являясь компиляцией разрозненных по тексту наборов деталей. Место действия, монстры, навыки, стили игроков - всё это было у Кавахары, но подавалось малыми порциями.
Важное упущение, не сразу вспоминающееся - отсутствует хронологически уместное перемещение игроков в госпитали, выражавшееся в игре в виде массовой, но временной потере сознания аватарами. Вполне хватило бы фоновых диалогов, как сделали с обсуждением смерти двух тысяч игроков, но можно было и драму раскрутить, или даже ключевой момент Мито завязать на него.
Чёртово зелье.
Сцена с продавливанием последней шкалы босса пытается погружать зрителя в самую гущу боя, и ей это удаётся. Напомню, арка "Айнкрад" - про абсолютно не подготовленных обычных людей, живших самой обычной и вполне благополучной жизнью, и внезапно поставленных в самую невероятную для них ситуацию, где они должны за свою жизнь драться. То есть, про тебя.
Студия явно учла опыт с первым фильмом (Ordinal Scale), который был ценен оригинальностью и дополнял франшизу, но как отдельное произведение был никакущим (к тому фильму были написаны два рассказа, один из которых исключительно важен для франшизы вообще). "Ария" же вполне самостоятельна.
OST к фильму в хорошем качестве был официально выложен в сеть уже довольно давно, и, в отрыве от экранной картинки, некоторые композиции были перегружены эпичностью. С картинкой, как ни странно, звук лишается всех недостатков. Просто "Браво!".
Персонажи.
Находкой фильма, конечно, является Мито. Вкратце обозначу проблемы: несколько излишней выглядит фиксация на некоторых её сольных сценах ближе к финалу (она слишком выделяется), одну сцену она откровенно украла у Эгиля, а продолжение её истории в авторском стиле отложено на последующие фильмы. В целом, её история в фильме выглядит как завязка арки персонажа. Подробности в спойлерах, без них не обойтись.
Для Асуны ввод её предыстории с Мито стал недостающим звеном в её развитии. Асуна с верхних этажей Айнкрада - это прежде всего рапиристка "Молния", топовый ДД проходчиков, рейдлидер. Домашняя Асуна - ламповая тян, наследница богатой семьи, отличница с кучей текущих целей, но без центрального смысла в жизни, которую любят рисовать в милых образах. Без Мито, в предыдущей версии из новелл получалось, что "домашняя" Асуна случайно попадала в Айнкрад 6 ноября, потом в ужасе сидела взаперти в гостинице 2 недели до 20 ноября, а потом к встрече с Кирито 2 декабря (максимум за 11 дней) по боевым возможностям становилась впечатлившей Кирито, ну, пусть не "Молнией", но "Падающей звездой". Да, снова чёртовы детали, Кавахара их любит, помнит, и они не дают ему покоя. Было очень странно, что Асуна, с нуля догнав опытного геймера Кирито за 11 дней, потом за 2 года так и не смогла его превзойти. Поэтому теперь у нас будет Мито, более плавное обучение Асуны, включая её предрасположенность к боям в полном погружении за счёт хорошей школьной физической подготовки, и полировка очень старого мотива 2012 года издания - "умру, оставшись собой, но не проиграю этому миру". Айнкрад - в первую очередь смертельная ловушка, исключительно нелогично "не проиграть", умерев. Старый смысл был в том, чтобы в борьбе выжать все силы, никогда не сдаваясь, и ему также очень мешает кардинально неровный темп роста Асуны. Но всё меняется, если ввести в повествование страх потерять человечность, жертвуя другими ради себя.
Кирито. В начале пути. Ворует последние удары. Асоциален. Превосходен. Не хватает какой-нибудь детальной двухсекундной реакции лицом на бой с хищными растениями. Не его фильм, что хорошо, т.к. подача событий от его лица неизбежно несёт с собой его профессиональную деформацию, с которой сложнейшие бои сводятся к безэмоциональному "удар 1, удар 2, а сейчас вот так". В первом сезоне сериала настоящей находкой стало именно то, что действия "профи" Кирито перемежались реакциями его офигевающих друзей, в новеллах всё намного скучнее. Единственная его сверхспособность - скорость реакции, и в SAO она не даётся легко. Профессионализм увлечённого человека притягателен. Асоциальность привела Сачи к мысли оставить ему спасительное послание.
Сцены Арго из новелл пали логичной жертвой смены фокуса на Асуну, с которой у неё полагалась только одна сцена, которую в свою очередь сожрала детализация. Однако, судя по тизерам, в дальнейшем её должно быть больше.
Эгиль с компанией разжалованы из элитного "бро сквада" в мебель. Судя по тому, что реплики есть, а пары сцен явно не хватает (одна, скорее, украдена Мито) - пали жертвой детализации.
Остальные персонажи, в принципе, как Арго - не в фокусе.
Спойлеры.
Довольно часто встречаются утверждения, что SAO - плохое аниме. Сразу позволю себе внести правку: SAO содержит характерные особенности.
Думаю, ни для кого не секрет, что SAO - это экранизация новелл Рэки Кавахары. Поэтому начнём разбор с самого автора.
Особенностью творчества Рэки Кавахары является то, что он переосмысляет зацепившие его реальные события, а потом как бы вписывает их обратно в реальность. Его персонажи живут в одном городе с автором, делают и говорят то, что заботит автора, и выглядят по-японски говоряще. Начал писать Кавахара в 2001 году, судя по всему под влиянием "Матрицы" и "Звёздных войн".
Главная проблема SAO - арка "Айнкрад", первая попытка Кавахары преподнести нам свою сагу, безжалостно порезав её до заданного конкурсом новелл формата. Восхитительна атмосферой, и совершенно незаслуженно используется для обвинений Кавахары в переписывании истории. Наоборот, сама арка - переписывание авторского замысла. Айнкрадской атмосферы много не бывает. Хейтить автора, что он продолжает расширять сеттинг - ну, странно. Альтернативы - не писать, или плодить новые сеттинги (что с высокой вероятностью приведёт к самоповторам, как у Хиро Машимы, или, скажем, к "Франксу").
- Первая особенность SAO - Кавахара знает о своём мире намного больше, чем пишет. Выливается это в характерное построение сцены действия: она напоминает театр, где на первом плане главные герои, за ними - пара второстепенных планов, по заднику бродят тени (от формы которых некоторые фанаты готовы пищать), с разных сторон раздаются звуки (от которых фанаты готовы пищать), и повсюду в виде недосказанных предположений разбросана просто тонна разнокалиберных чеховских ружей. Из-за того, что периодически выходят сайдстори о былом, и в особенности в связи с выходом серии "Прогрессив", Кавахара иногда выходит на сцену, извлекает какое-нибудь завалявшееся более 10 лет назад незаметное чеховское ружьишко (несколько как бы случайных фраз из начала первого тома), и невозмутимо кладёт на его место чеховскую пушку в полторы страницы текста, но о том же. И хотя обнаружение таких чеховских ружей значительно облегчается после изучения авторского стиля и сравнения разных версий между собой, много ружей всё ещё не выстрелили.
- Вторая особенность SAO - построение повествования вокруг тезисов, идей и концепций. В основе всегда действие, вектор, а не статичные события. Краткое следствие - ретконы неизбежны, их причины постоянны. Сначала Кавахара придумывает, какие проблемы будут встречаться героям, какой путь они должны пройти, потом в его голове рождается ключевая сцена арки, возможно единственная, которая останется неизменной (до новелл ещё была веб-версия), и уже от неё выстраивается повествование.
- Третья особенность SAO - построение персонажей на системе умолчаний. Основа практически каждого - обычный человек. Все их действия по итогу всегда соответствуют образу, логичны, обоснованы. Просто Кавахара посчитал, что вам не нужно знать сразу всё, и будет очень интересно самостоятельно восстанавливать образы персонажей по их действиям, и постоянно перебарщивает в этом. Рекордсмен по отсрочке раскрытия - Акихико Каяба. Его знаменитая фраза, с лёгкостью трактуемая в момент своего произнесения как "лол, я не помню", начинает звучать совершенно по-другому в середине арки "Алисизация", когда нас знакомят с повседневностью этого гениального на всю голову аутиста. Второй яркий пример - "Молния" Асуна (с верхних этажей Айнкрада). Несмотря на осветление по сравнению с веб-версией, и на неизменно милый фасад, "Молния" своим поведением пугает, причём даже когда ничем не вооружена. В 2015 японские фанаты составили рейтинг "самый страшный, когда злится", и в топе мужского голосования оказалась Асуна, в полтора раза обойдя по голосам Микасу Аккерман (в свою очередь, на один голос обошедшую Синон). Почему? Ну, прямо об этом скажет Лизбет в той же Алисизации (речь на собрании).
Но это всё авторский стиль, о нём можно спорить, но нельзя называть хорошим или плохим. Переходим к экранизации!
- И сразу получаем четвёртую особенность: экранизаторы SAO фанатеют от Кавахары. Экранизаторы SAO воплощают в анимации каждую авторскую мелкую деталь в ритме великолепного OSTа от великолепной Юки Кадзиуры. Мне иногда кажется, что даже слюни пускают при этом. Работают добротно, качественно, можно сидеть и покадрово сравнивать с текстом. А потом им не хватает бюджета на целые сцены, в т.ч. сюжетно важные, в т.ч. вместимые в 3-5-10 секунд "активного" хронометража. Лучшее - враг хорошего. И это плохо.
- Пятая особенность- экранизаторы SAO хотят быть высокохудожественными. Очень хотят. А, к примеру, простые монологи - не очень-то кинематографично, а потому подлежат переработке в высококинематографичную детальную анимацию рук, ног и лиц. При том, что иногда лучше бы оставили монолог. В первоисточнике внутренний мир героев и взрывы плазменных гранат имели одинаковую яркость, на экране же всё внутреннее свелось к понимаемым читавшими гримасам. А на детализированную анимацию всегда и везде всё равно не хватит бюджета. Вместе с предыдущим пунктом это приводит к тому, что иногда от авторской театральной сцены остаётся только передний план, на который вываливаются рояли, у автора бывшие не в кустах, а где-то на задних планах. И это плохо.
- Шестая особенность - затыкая протекающий бюджет, экранизаторы регулярно тратят его остатки на простые в построении сцены, содержащие отсебятину. Знаменитейший пример - сюжетно несуразное, но довольно статичное "Чёртово зелье". И это плохо.
Непосредственно по фильму.
Всё перечисленное относится и к "Арии в беззвёздной ночи". Фильм рассчитан на кинотеатры и BD-качество, и местами перенасыщен мельчайшими деталями размером с десяток пикселей. Более крупные надписи на английском редко, но всё же иногда тоже требуют ставить фильм на паузу. Ещё есть надписи на японском, но автор рецензии им не владеет. Если кто-то смотрел экранку - там этих деталей попросту не видно (в т.ч. обрезан хронометраж). В нормальном режиме просмотра детали тоже ускользают, нужно ставить на паузу. В целом, парадоксальная ситуация, когда вроде бы профессионалы так увлеклись, что фильм как представитель жанра кинематографа теряет в качестве по сравнению с собственной раскадровкой. И, как всегда, за счёт перегруженной детализации приоритетных сцен, утеряны некоторые другие сцены из сюжета первоисточника. И этот характерный для SAO перекос в случае "Арии" даже немного обиден, потому что при всех привычных ляпах сильно задрана планка ожиданий - уж очень то, что дошло до экранов, хорошо смотрится.
Рассуждая о сюжете, стоит помнить, что Кавахара не отодвинут от производства фильма, как это было с некоторыми произведениями последних лет.
Например, открывающая сцена, будучи оригинальной, одновременно точно следует первоисточнику, являясь компиляцией разрозненных по тексту наборов деталей. Место действия, монстры, навыки, стили игроков - всё это было у Кавахары, но подавалось малыми порциями.
Важное упущение, не сразу вспоминающееся - отсутствует хронологически уместное перемещение игроков в госпитали, выражавшееся в игре в виде массовой, но временной потере сознания аватарами. Вполне хватило бы фоновых диалогов, как сделали с обсуждением смерти двух тысяч игроков, но можно было и драму раскрутить, или даже ключевой момент Мито завязать на него.
Чёртово зелье.
Ну почему. ЗАЧЕМ ЭТО СНОВА? НАХРЕНА? Лютый фейл - потратить хронометраж на вид от лица Асуны, как Диавель что-то беззвучно говорит Кирито (фансервис для читателей новелл), но, ****, не дать ни намёка на механику смерти! Аватары, получив смертельный урон, не "разбиваются" сразу, чёртовы зелья не работают мгновенно! В случае Диавеля чёртово зелье попросту бесполезно, и он про это знает! Единственный положительный момент - Диавель "разбился" быстрее, чем в сериале, за вполне подходящий промежуток времени, приделать бы рядом с ним, скажем, плавно падающую в ноль, мигающую и пропадающую шкалу здоровья - и проблема решена! Но - нет. Половина негатива от просмотра приходится на этот момент.
Сцена с продавливанием последней шкалы босса пытается погружать зрителя в самую гущу боя, и ей это удаётся. Напомню, арка "Айнкрад" - про абсолютно не подготовленных обычных людей, живших самой обычной и вполне благополучной жизнью, и внезапно поставленных в самую невероятную для них ситуацию, где они должны за свою жизнь драться. То есть, про тебя.
Студия явно учла опыт с первым фильмом (Ordinal Scale), который был ценен оригинальностью и дополнял франшизу, но как отдельное произведение был никакущим (к тому фильму были написаны два рассказа, один из которых исключительно важен для франшизы вообще). "Ария" же вполне самостоятельна.
OST к фильму в хорошем качестве был официально выложен в сеть уже довольно давно, и, в отрыве от экранной картинки, некоторые композиции были перегружены эпичностью. С картинкой, как ни странно, звук лишается всех недостатков. Просто "Браво!".
Персонажи.
Находкой фильма, конечно, является Мито. Вкратце обозначу проблемы: несколько излишней выглядит фиксация на некоторых её сольных сценах ближе к финалу (она слишком выделяется), одну сцену она откровенно украла у Эгиля, а продолжение её истории в авторском стиле отложено на последующие фильмы. В целом, её история в фильме выглядит как завязка арки персонажа. Подробности в спойлерах, без них не обойтись.
Для Асуны ввод её предыстории с Мито стал недостающим звеном в её развитии. Асуна с верхних этажей Айнкрада - это прежде всего рапиристка "Молния", топовый ДД проходчиков, рейдлидер. Домашняя Асуна - ламповая тян, наследница богатой семьи, отличница с кучей текущих целей, но без центрального смысла в жизни, которую любят рисовать в милых образах. Без Мито, в предыдущей версии из новелл получалось, что "домашняя" Асуна случайно попадала в Айнкрад 6 ноября, потом в ужасе сидела взаперти в гостинице 2 недели до 20 ноября, а потом к встрече с Кирито 2 декабря (максимум за 11 дней) по боевым возможностям становилась впечатлившей Кирито, ну, пусть не "Молнией", но "Падающей звездой". Да, снова чёртовы детали, Кавахара их любит, помнит, и они не дают ему покоя. Было очень странно, что Асуна, с нуля догнав опытного геймера Кирито за 11 дней, потом за 2 года так и не смогла его превзойти. Поэтому теперь у нас будет Мито, более плавное обучение Асуны, включая её предрасположенность к боям в полном погружении за счёт хорошей школьной физической подготовки, и полировка очень старого мотива 2012 года издания - "умру, оставшись собой, но не проиграю этому миру". Айнкрад - в первую очередь смертельная ловушка, исключительно нелогично "не проиграть", умерев. Старый смысл был в том, чтобы в борьбе выжать все силы, никогда не сдаваясь, и ему также очень мешает кардинально неровный темп роста Асуны. Но всё меняется, если ввести в повествование страх потерять человечность, жертвуя другими ради себя.
Кирито. В начале пути. Ворует последние удары. Асоциален. Превосходен. Не хватает какой-нибудь детальной двухсекундной реакции лицом на бой с хищными растениями. Не его фильм, что хорошо, т.к. подача событий от его лица неизбежно несёт с собой его профессиональную деформацию, с которой сложнейшие бои сводятся к безэмоциональному "удар 1, удар 2, а сейчас вот так". В первом сезоне сериала настоящей находкой стало именно то, что действия "профи" Кирито перемежались реакциями его офигевающих друзей, в новеллах всё намного скучнее. Единственная его сверхспособность - скорость реакции, и в SAO она не даётся легко. Профессионализм увлечённого человека притягателен. Асоциальность привела Сачи к мысли оставить ему спасительное послание.
Сцены Арго из новелл пали логичной жертвой смены фокуса на Асуну, с которой у неё полагалась только одна сцена, которую в свою очередь сожрала детализация. Однако, судя по тизерам, в дальнейшем её должно быть больше.
Эгиль с компанией разжалованы из элитного "бро сквада" в мебель. Судя по тому, что реплики есть, а пары сцен явно не хватает (одна, скорее, украдена Мито) - пали жертвой детализации.
спойлер
Реплика Линда отдана Кибао. Впрочем, на текущем этапе истории он ещё не имел имени, ярких особенностей, имел другой имидж и обозначался только как "игрок с саблей из группы Диавеля". Кибао, будучи другом Диавеля, как замена вполне подходит.
Остальные персонажи, в принципе, как Арго - не в фокусе.
Спойлеры.
спойлер
Сначала мелочи.
В открывающей сцене фильма один из трио бетатестеров прямо назван Мито, во втором отчётливо угадывается Диавель, а вот третий на первый взгляд - ноунейм и не нужен. Однако, он имеет пачку признаков: зелёные цвета, носит маску, вооружён топором и щитом. Подтверждений никаких, но таким же набором обладал экс-бетатестер Морте, в новеллах стоящий у истоков "Хохочущего гроба".
В новеллах, согласно предположению Кирито (Кавахара вообще очень любит оформлять в предположения то, что позже начинает выглядеть утверждениями), если бы SAO не стал смертельной игрой, Диавель также занимался бы ПВП.
Мито, IRL Мисуми Тодзава. Топ-1 в рейтинге отличников элитной школы, среди обычных людей от неё веет отчуждённостью и одинокостью, немного занижена самооценка, хотя в целом проблем с социализацией не имеет. Геймерша, с которой никто из одноклассниц (кроме Асуны) не хотел играть из-за безнадёжной разницы в навыках обращения с контроллерами, из-за чего Мито боится потерять свою лучшую подругу. Ещё в школе придумала фирменную причёску Асуны. Коса в качестве оружия неслучайна: согласно новеллам, особенностью древкового оружия является большое количество контр-оружейных навыков (в т.ч. навыков блокирования, способных выдерживать босса этажа), одновременно она компактнее, и меньше подвержена недостаткам, связанным с длиной (если зацепиться длинным древковым оружием за препятствие, то навык прервётся).
Ремарка: японцы ничего просто так не рисуют.
Предпосылки развития: откровенно ПВПшный дизайн собственноручно созданного аватара, отдельные элементы которого напоминают дизайн такого персонажа, как "Pitohui" из Alternative GGO, демонстрирует детализированное негодование лицом от постоянно обскакивающего её Кирито, а также прагматичный подход к смерти - сочувствия к незнакомцам она проявляет меньше, чем любой другой положительный персонаж. Знакома с игроком, который предположительно является Морте. В Айнкраде обучала Асуну, будучи уверена, что сможет её защитить, однако однажды погналась за рарником, Асуна в это время сорвала агро толпы монстров, в бою с которыми они окончательно разделились, и Мито, не в силах добраться до неё и выдержать вида иссякающей шкалы здоровья Асуны, вышла из их группы и сбежала. Думая, что Асуна погибла, не спала ночами, продолжая носить копию причёски Асуны, которую та ранее сделала ей в игре в качестве ответной благодарности. После воссоединения в бою с боссом этажа Мито на красных хитпойнтах отчаянно защищала Асуну, но она в итоге ушла с Кирито. "Sayonara, Asuna". Должно выстрелить в каком-нибудь сюжете с плееркиллерами, возможно в следующем фильме.
Асуна зашла в Айнкрад по приглашению Мито, и даже в доступе к нейрошлему брата роль случая сведена к минимуму - брат Асуны был единственным, кто с ней нормально общался в их доме, что не то чтобы не было известно, а скорее наконец-то нормально встроено в повествование, и хорошо подано в фильме. Застряла. Обнаружила, что значительно лучше играет в полном погружении, чем руками в обычные консоли. Разделившись с Мито, была спасена Кирито, за счёт чего позднее смогла ему доверять, несмотря на возникшее убеждение, что даже её лучшая подруга под влиянием игры променяла её жизнь на рарку. Так и возник мотив "лучше умереть, но не поддаться игре". Продала всё нафармленное, свои запасы милых шмоток, затарилась оружием, завернулась в плащ и пошла в лабиринт искать смерти, где опять повстречала Кирито и вырулила на книжное развитие сюжета. Избавившись от суицидного настроя, с подсказки Кирито смогла понять состояние Мито и простить её. Тем не менее, инкогнито держалась в стороне от неё, хотя и повстречала при подготовке рейда. После гибели Диавеля в возникшем хаосе бросилась на выручку Мито, которая узнала её по применяемым навыкам. Дала понять Мито, что простила её, получила от неё ту самую рарку - знаменитый "Флерет ветра" (Асуна до самого конца Айнкрада сохраняла его "душу оружия", перековывая его в новые рапиры). Снова детали - нужно прочитать с экрана название, которое демонстрировалось суммарно секунд 5, ни разу не озвучивалось, и даже хуже - нужно знать историю "Флерета ветра", раскрытую где-то по ходу новелл. Учитывая отношение Асуны к этому оружию, получение его от Мито исключительно важно в будущем (до реткона она получала его от Кирито). Порвав плащ об босса, перешла в амплуа воодушевляющей рейдовой принцессы, отличницы, ныне обучающейся у бетатестеров и с легкостью раздающей ценные указания, чем вызвала детализированную реакцию Кирито из серии "ну почему я не могу вовремя открыть свой рот". Поняла пройденный (бета, чувство ответственности), а также намеченный (пройти смертельную игру) путь одиночки Кирито, и решила учиться, чтобы помочь ему.
Сцена с наездом на бетатестеров, перед рождением "битера". В новелле с воплями типа "я знаю, он тоже бетатестер!" выступал безымянный персонаж в маске, позже обозначенный как специально сеявший вражду "гробовщик". В фильме аналогичные реплики отданы персонажу, очень сильно похожему лицом на "гробовщика" позначительнее - Джонни Блэка (каким его изобразили в начале Алисизации), и очень довольному вспыхнувшей ненавистью к "битерам".
А теперь самый большой спойлер. Прям как лес, который не видно из-за деревьев.
Ну или, можно сказать, привет от Кавахараверса (Kawaharaverse) - объединения SAO и Accel World.
Начало фильма со школой Асуны выглядит пустоватым, но в действительности наиболее детализировано среди всех сцен вообще. Помимо ввода Мисуми Тодзавы (Мито) в разных сценах засвечены две безымянные подруги. На их счёт - никаких идей, только общие смутные подозрения. Дело в том, что эмблема с учебной формы этой школы содержит букву "А" и розу, и в целом соответствует эмблеме "Aeterna Girls' Academy" ака "академия для девочек Этерна" - локации, важной в Accel World. А в сцене с фотографированием Мито новенькой причёски Асуны на её смартфоне можно прочитать это же название в данных геолокации. В принципе, дом Асуны довольно давно был помещён автором в тот район, но прямой связи раньше не было. Текущая работа Кавахары, арка SAO "Unital ring" про одноимённую виртуальную реальность, буквально объединившую все виртуальные миры, также объединяет и персонажей из основного сюжета SAO, "SAO progressive" и "Accel World", и Этерна - скорее не отсылка, а завязка спойлеров к Юнитал Рингу. Кавахара опять что-то придумал.
Отсылкой к Accel World выглядит подача школьного образа Мито - она кое-кого напоминает. Но тут совсем мало деталей, может, просто совпадение.
В открывающей сцене фильма один из трио бетатестеров прямо назван Мито, во втором отчётливо угадывается Диавель, а вот третий на первый взгляд - ноунейм и не нужен. Однако, он имеет пачку признаков: зелёные цвета, носит маску, вооружён топором и щитом. Подтверждений никаких, но таким же набором обладал экс-бетатестер Морте, в новеллах стоящий у истоков "Хохочущего гроба".
В новеллах, согласно предположению Кирито (Кавахара вообще очень любит оформлять в предположения то, что позже начинает выглядеть утверждениями), если бы SAO не стал смертельной игрой, Диавель также занимался бы ПВП.
Мито, IRL Мисуми Тодзава. Топ-1 в рейтинге отличников элитной школы, среди обычных людей от неё веет отчуждённостью и одинокостью, немного занижена самооценка, хотя в целом проблем с социализацией не имеет. Геймерша, с которой никто из одноклассниц (кроме Асуны) не хотел играть из-за безнадёжной разницы в навыках обращения с контроллерами, из-за чего Мито боится потерять свою лучшую подругу. Ещё в школе придумала фирменную причёску Асуны. Коса в качестве оружия неслучайна: согласно новеллам, особенностью древкового оружия является большое количество контр-оружейных навыков (в т.ч. навыков блокирования, способных выдерживать босса этажа), одновременно она компактнее, и меньше подвержена недостаткам, связанным с длиной (если зацепиться длинным древковым оружием за препятствие, то навык прервётся).
Ремарка: японцы ничего просто так не рисуют.
Предпосылки развития: откровенно ПВПшный дизайн собственноручно созданного аватара, отдельные элементы которого напоминают дизайн такого персонажа, как "Pitohui" из Alternative GGO, демонстрирует детализированное негодование лицом от постоянно обскакивающего её Кирито, а также прагматичный подход к смерти - сочувствия к незнакомцам она проявляет меньше, чем любой другой положительный персонаж. Знакома с игроком, который предположительно является Морте. В Айнкраде обучала Асуну, будучи уверена, что сможет её защитить, однако однажды погналась за рарником, Асуна в это время сорвала агро толпы монстров, в бою с которыми они окончательно разделились, и Мито, не в силах добраться до неё и выдержать вида иссякающей шкалы здоровья Асуны, вышла из их группы и сбежала. Думая, что Асуна погибла, не спала ночами, продолжая носить копию причёски Асуны, которую та ранее сделала ей в игре в качестве ответной благодарности. После воссоединения в бою с боссом этажа Мито на красных хитпойнтах отчаянно защищала Асуну, но она в итоге ушла с Кирито. "Sayonara, Asuna". Должно выстрелить в каком-нибудь сюжете с плееркиллерами, возможно в следующем фильме.
Асуна зашла в Айнкрад по приглашению Мито, и даже в доступе к нейрошлему брата роль случая сведена к минимуму - брат Асуны был единственным, кто с ней нормально общался в их доме, что не то чтобы не было известно, а скорее наконец-то нормально встроено в повествование, и хорошо подано в фильме. Застряла. Обнаружила, что значительно лучше играет в полном погружении, чем руками в обычные консоли. Разделившись с Мито, была спасена Кирито, за счёт чего позднее смогла ему доверять, несмотря на возникшее убеждение, что даже её лучшая подруга под влиянием игры променяла её жизнь на рарку. Так и возник мотив "лучше умереть, но не поддаться игре". Продала всё нафармленное, свои запасы милых шмоток, затарилась оружием, завернулась в плащ и пошла в лабиринт искать смерти, где опять повстречала Кирито и вырулила на книжное развитие сюжета. Избавившись от суицидного настроя, с подсказки Кирито смогла понять состояние Мито и простить её. Тем не менее, инкогнито держалась в стороне от неё, хотя и повстречала при подготовке рейда. После гибели Диавеля в возникшем хаосе бросилась на выручку Мито, которая узнала её по применяемым навыкам. Дала понять Мито, что простила её, получила от неё ту самую рарку - знаменитый "Флерет ветра" (Асуна до самого конца Айнкрада сохраняла его "душу оружия", перековывая его в новые рапиры). Снова детали - нужно прочитать с экрана название, которое демонстрировалось суммарно секунд 5, ни разу не озвучивалось, и даже хуже - нужно знать историю "Флерета ветра", раскрытую где-то по ходу новелл. Учитывая отношение Асуны к этому оружию, получение его от Мито исключительно важно в будущем (до реткона она получала его от Кирито). Порвав плащ об босса, перешла в амплуа воодушевляющей рейдовой принцессы, отличницы, ныне обучающейся у бетатестеров и с легкостью раздающей ценные указания, чем вызвала детализированную реакцию Кирито из серии "ну почему я не могу вовремя открыть свой рот". Поняла пройденный (бета, чувство ответственности), а также намеченный (пройти смертельную игру) путь одиночки Кирито, и решила учиться, чтобы помочь ему.
Сцена с наездом на бетатестеров, перед рождением "битера". В новелле с воплями типа "я знаю, он тоже бетатестер!" выступал безымянный персонаж в маске, позже обозначенный как специально сеявший вражду "гробовщик". В фильме аналогичные реплики отданы персонажу, очень сильно похожему лицом на "гробовщика" позначительнее - Джонни Блэка (каким его изобразили в начале Алисизации), и очень довольному вспыхнувшей ненавистью к "битерам".
А теперь самый большой спойлер. Прям как лес, который не видно из-за деревьев.
Ну или, можно сказать, привет от Кавахараверса (Kawaharaverse) - объединения SAO и Accel World.
Начало фильма со школой Асуны выглядит пустоватым, но в действительности наиболее детализировано среди всех сцен вообще. Помимо ввода Мисуми Тодзавы (Мито) в разных сценах засвечены две безымянные подруги. На их счёт - никаких идей, только общие смутные подозрения. Дело в том, что эмблема с учебной формы этой школы содержит букву "А" и розу, и в целом соответствует эмблеме "Aeterna Girls' Academy" ака "академия для девочек Этерна" - локации, важной в Accel World. А в сцене с фотографированием Мито новенькой причёски Асуны на её смартфоне можно прочитать это же название в данных геолокации. В принципе, дом Асуны довольно давно был помещён автором в тот район, но прямой связи раньше не было. Текущая работа Кавахары, арка SAO "Unital ring" про одноимённую виртуальную реальность, буквально объединившую все виртуальные миры, также объединяет и персонажей из основного сюжета SAO, "SAO progressive" и "Accel World", и Этерна - скорее не отсылка, а завязка спойлеров к Юнитал Рингу. Кавахара опять что-то придумал.
Отсылкой к Accel World выглядит подача школьного образа Мито - она кое-кого напоминает. Но тут совсем мало деталей, может, просто совпадение.
Комментарии
Твой комментарий
@Irizarry, Это что ? Нормальный отзыв ? Человек знает о чем пишет ? Не хлебушек ТикТока и не строит из себя мамкиного дивергента с десятью высшими образованиями ? Кажись я исекайнулся, снимаю шляпуp.s ( Это какой нужно быть безграмотной туфелькой, чтобы поставить отрицательную полезность такому отзыву. Хотя не, как раз знаю, челы из "Идиократии" 24 на 7 в интернетиках )
@Irizarry, Большое спасибо за отзыв, было очень интересно узнать столько нового о любимом тайтле. В итоге не совсем понятно Ваше отношение к фильму, кроме как в оценке, но оценка это циферка и не всегда отражает все.