«9-й Отдел» по-прежнему выполняет свою работу.
Киборгизированный полицейский Бато с партнером Тогусой после таинственного исчезновения "Майора" Мотоко Кусанаги назначаются расследовать серию убийств, совершенных прототипами гиноидов, самоуничтожающимися после этого.
Но перед самоуничтожением один из таких гиноидов попросил Бато о помощи...
Тема зеркальности.
Сюжет берёт начало спустя три года после начало оригинальной картины и повествует о том, как киборги гейши неожиданно начали убивать своих хозяев, чиновников. Расследование поручают Бато и Тогусе, которые собирая факты, понимают, что за этим стоят не только криминальные группировки, но и целая корпорация. В последствии узнается, что эта корпорация похищает детей, да бы клонировать призраки, для новых серий киборгов. И именно голос, одной из похищенных девочек, мы слышим, в начале фильма. Образ гейш работает именно в ключе контрастов, благодаря чему создается, чувство страха. Ведь как может совершить, та, что выглядит невинно. Возвращаясь к фото, которое нашел Бато, мне нравится, как подается эта сцена – она беззвучна, ибо в самом начале мы слышали голос девочки в киборге, но только в этой сцене, мы понимаем, кому он принадлежит. Это простой способ подачи, позволяя зрителям собрать самим образы у себя в голове, давая понять этим, что разжевывать до мельчайших деталей вам ни кто не будет. С шефом та же ситуация, зритель должен понять сам, почему он теперь такой. Возможность восприятия изменений – это один из тех аспектов, который делает «Невинность» хорошим сиквелом. И это осуществляется не только в дизайне персонажей и поведении, но и повторяющихся сценах, первого фильма. По большей части, фильм состоит из освещения в низком ключе с очень глубокими тенями и пустыми областями, где часть окружения погружена во мрак. Подобная световая схема создает очень глубокое погружение в детективный, нуарный сетинг, а так же, что бы это работало в угоду главного персонажа. Смотря фильм, вы будете замечать, что локации наполняются тогда, когда есть необходимость сделать акцент на Бато. «Невинность» - как негатив, где перешли от светлого к тёмному. Этот фильм, так же как и первый, использует аспекты окружения, чтобы визуально рассказать, кто наш главный герой. Делает он это, создавая более глубокое настроение и вводя экспозицию. Приводя нас к тому, как город показывает нам ментальное и душевное состояние Бато. Пример, сцена, когда он приходит домой, это зеркальная сцена погружения Мотоко в первом фильме, ведь Бато так же закрывается от реальности, она весьма сильно упрощена по сравнению с первой частью, но этот фильм и не пытается повторить первый. Данному фильму наоборот комфортно быть более прямолинейным. «Невинность», в принципе прямолинейна в своих категориях и старается быть более явным представителем постмодернизма. Но это хорошо, «Невинность» создает обособленное настроение, которое полностью соответствует главному герою. Потому как именно он является проводником истории, а в ней как раз куда больше детективной и нуарной части, потому как структурно фильм запутывает, самим сюжетом. И на что я хотел бы обратить внимание - это цвет в фильме.
Цвет.
Ночные сцены очень обширны в фильме, в том, как именно они показывают культуру города и все благодаря свету и оттенков неона. Но здесь среди всего выделяется один – янтарный. Если вспомнить, то первый фильм был окрашен в синие тона, а этот в беспокойные янтарные тона, что гармонично вписывается в события фильма. Но мне очень понравилось, как Ошии показывает нам, где реальность, а где вымысел. Хорошим примером служит сцена в магазине. В ней мы узнаём, что зрение Бато взломали, что привело к погрому. Самое интересное, что нам с самого начала показывают симуляцию, поэтому всё окрашено в холодный синий, и только после того когда Ишикава возвращает Бато зрение, нам так же возвращают оранжевые тона, давая понять –это реальность. Подобная ситуация была и в особняке, когда Бато и Тогуса подбирались к развеске. И только когда Тогуса переживает несколько циклов симуляции, нас возвращают в реальность, привычный янтарный цвет дает понять, что теперь мы не в симуляции.
Жизнь и облик.
Ошии, в сиквеле больше концентрирует внимание на персонажа и раскрытие их характеров через диалоговую часть. Если ранее структурным рассуждением был человек, то теперь – это робот. Примечательна сцена в полицейском участке, а именно, что сказал доктор: «Когда вы стреляли, она хотела покончить собой…». Тогуса убежден, что для роботов уместнее фраза «самоуничтожение», у него есть четкая разница, между человеком и роботом, что не чуждо для доктора. Ошии, исследует понятие жизни через отношения людей и их созданий. Особенно это прослеживается в диалоге с доктором, когда она на примере детей говорит, об отношении к киборгам. Используется это для того, чтобы каждый зритель определил для себя сам своё отношение к роботам или правильнее сказать к жизни. Что мне нравиться больше всего, так это то, что диалоги подкрепляются визуальным языком, как к примеру, все том же разговоре с доктором. И сейчас, говорю я, про широкоугольную оптику , делая картинку сюрреалистичной.
Итог.
Мое мнение, что бы сделать хороший сиквел, нужно последовательно показать изменение главного персонажа, так и мир фильма, который будет связан с персонажами. Этот сиквел, сполна дает ощутить зеркальность и персонажей первого фильма и делая их глубже.
9/10