---

Поверьте, я думаю о том же, о чём и вы. Начать нужно с названия. По правде сказать, для меня смысловая нагрузка в заглавии аниме долгое время тяготела к части про «сад», нежели к неким «изящным словам». Я имею в виду, настолько тяготела, что я в какой-то момент считал даже «Сад расходящихся тропок» обязательным чтением для понимания фильма Синкая (я передумал прежде, чем взялся за чтение). Действие картины происходит в саду, как нетрудно заметить. Но вот часть про «слова» казалась мне абстрактной, ведь, кажется, слова же есть вообще повсюду. Впрочем, все исключительно изящные слова принадлежат либо Макото Синкаю, либо другому известному эстету.
Между тем, «изящные слова» из «Сада изящных слов» (яп. 言の葉の庭 котоноха но нива) - это не только единственное возможное средство выражения для Евгения Понасенкова, но и разновидность японской поэзии. Вы могли обратить внимание, что главная героиня аниме, Юкари Юкино, по сюжету преподаёт классическую японскую литературу и в одной из сцен цитирует отрывок из «Манъёсю», на что и ссылается название!!

1920x10801920x10801920x10801920x1080
my honest reaction to that information
Хорошо, не спешите сдавать билеты обратно! Это ещё не всё, что я хотел сказать!

---

Сорт изящных слов
Разбираемся в нескольких тезисах

Классическая японская поэзия может быть разной по настроению. Но если выделять мотив наиболее частый, то это меланхолия. Поэты запечатлевают разрозненные атрибуты внешнего и внутреннего миров при роковой непостоянности или изменчивости оных. Подобно тому, как постоянно меняется природа, сменяют друг друга и человеческие эмоции. Не только пространство облагораживает наши впечатления, но и время. Многие наши жизненные моменты мы осмысливаем уже опосредованно. Подобные впечатления навеивают нам некие атрибуты внешнего мира. Древних японцев к тому побуждали опавшие листья, речной поток, весеннее цветение, признаки смены времени года. А трагизм оттачивала невозможность повернуть всё вспять, вернуть прошедшее мгновение, сказать прошлому себе, что сейчас происходит такое, чего не случится потом. Это учит нас хорошенько подумать о восьми часах здорового сна, если вы собрались читать рецензию на момент выхода.

В аниме цитируется отрывок из сборника «Манъёсю», он же «Собрание мириад листьев». Насколько я понимаю, в переводе А. Е. Глускиной, стихотворение звучит так:



Мы видим диалоговое стихотворение, – это жанр, в котором один человек начинал импровизированную часть, а партнёр заканчивал своим ответом. Часть, которую цитирует Юкино, относится к зачинателю стихотворного диалога, а Такао цитирует часть отвечающего.

1920x10801920x10801920x10801920x1080
На примере этого отрывка мы можем отметить отличительные краткость и ёмкость японской поэзии. Зачинательницу стихотворения на единение с любимым вдохновляют мотивы грома и дождя. Ёмкость здесь в том, что ответное стихотворение использует названные природные атрибуты в той же мере, что и зачин. Отмечаем мотив мимолётности, непостоянности в образе любимого, которого лирическая героиня желает удержать посредством специфических проявлений природы. Однако она не просит любимого напрямую, лишь намёками она даёт понять, как дорог для неё лирический герой.
Как ни странно, в равной степени лирический герой во втором стихотворении не выражает свои чувства напрямую: он, однако, оставляет свои чувства не на суд природных явлений, а на желание самой героини, что довольно галантно.
На мой взгляд, содержание «Сада изящных слов» раскрывают не только мотивы этого конкретного стихотворения, но и названные мной краткость, ёмкость, психологизм и меланхолия японской поэзии в целом.


Не верите мне? Послушайте мнение гуру

---

Сад изящных слов

Аниме повествует о том, как дождь провоцирует двух людей из школьной среды на антисоциальное поведение и парадоксальным образом излечивает их психологическое здоровье. Оммаж Акире.

Ученик школы Takao AkizukiТакао Акидзуки прогуливает первую половину учебного дня, когда на улице идёт дождь. Он сбегает в Императорский сад Синдзюку и занимается чертежами обуви в беседке. Такао мечтает стать сапожником, но не вполне уверен в себе. Главному герою не хватает размеренного душевного тепла, чтобы его дух мягче поддавался обработке. Обычно такого тепла ждёшь от материнской фигуры, но мать Такао часто отсутствует в семье, причём исчезнуть может внезапно. Большую часть аниме Такао служит персонажем, с точки зрения которого зритель воспринимает происходящее.


Такао? Ну ладно, давайте...
Учитель литературы Yukari YukinoЮкари Юкино отпрашивается с работы по состоянию здоровья, когда на улице идёт дождь. Она сбегает лечиться в Императорский сад Синдзюку, садится в беседку и принимает : пиво и шоколадки. У Юкино проблемы с ощущением вкуса, которые связаны с психологической травмой и неприятным инцидентом с одним из её учеников. Бессилие Юкино перед социальной несправедливостью и отсутствие поддержки со стороны любимого человека посеяли в ней недоверие к окружающим и к самой себе. Как зрители мы образ Юкино воспринимаем в основном с точки зрения Такао, который находит её загадочной и привлекательной. Можно сказать, что в фильме она выполняет роль роковой женщины. Некоторые эпизоды, впрочем, мы наблюдаем и с позиции Юкино.


Свету ли провалиться, или вот мне пива не пить? Я скажу, что свету провалиться, а чтоб мне пиво всегда пить

Интересно, что Макото Синкай часто использует принцип симметрии в своих работах. Отчётливее всего это видно в следующем после «Сада» аниме «Твоё имя» (даю подсказку – постер), но и в других своих работах он любит сталкивать два разных мира в некой одной грани. Если в фильме «Твоё имя» сталкиваются буквально два временных пласта, или в «Дитя погоды» сталкиваются реальный и волшебный миры, то «Сад изящных слов» создаёт грань между социальными положениями героев. Этой гранью и служит беседка, в которой встречаются представитель мира юности, Такао, и представитель мира взрослых, Юкино.
Один из конфликтов в аниме даже строится на том, что герои хотят как-то проскочить в среду друг друга. Герои начинают испытывать взаимную симпатию, один восполняет боль другого. Но полноценное решение своих проблем Такао видит в том, чтобы повзрослеть и утвердиться, а Юкино в том, чтобы преодолеть застой взрослой жизни, вернуться во времена перспектив и относительной беззаботности. То есть, по сути, друг в друге они отмечают нечто, недоступное им самим.
«Сад» преподносит конфликт двенадцатилетней разницы в возрасте столь глобально, что возводит целые миры вокруг школьной жизни Такао и взрослой жизни Юкино. Когда они рассуждают про себя о будущей взрослой жизни и о прошедшей молодости, я представляю, что где-то посреди ничего стоит та самая дверь, открыв которую герои смогли бы по-настоящему встретиться в одном из миров. В столь экспрессивной подаче конфликта, который по-хорошему и не будет восприниматься столь серьёзно, если Такао хотя бы немного подрастёт, состоит магическое воздействие «Сада» как художественного произведения.

---

Ещё одной перчинкой в данном конфликте становится инцидент с туфлями для мамы. Обувь - это лейтмотив данного аниме и буквально зерно, из которого, по словам Синкая, вырос весь сценарий. Туфли же в контексте данного аниме становятся символом созидательной деятельности в целом.
Когда Такао был маленьким, семья подарила его маме туфли. Как вы понимаете, лучше бы семья подарила туфли самому Такао. С тех пор на нём и висит такой гештальт: смастерить туфли самому. Так или иначе туфли становятся атрибутом, связанным с матерью Такао, атрибутом тёплых воспоминаний, которые не получается восполнить теперь, когда семья разваливается, а мать Такао чаще проводит время сама по себе.
Потому роль человека, которому герой изготовит туфли, переходит к Юкино. Она становится в том числе материнской фигурой для героя: как в хорошем смысле, ведь с ней Такао находит дополнительное значение в своём ремесле, так и в плохом, ведь герой начинает переносить на неё то недоверие, какое он испытывает к своей родной матери. Вообще, в том немногом, что мы знаем о матери Такао, подозрительно угадываются черты самой Юкино. Обе молодо выглядят для своих лет (у Юкино это подчёркивается детским голосом в оригинальной озвучке), обе кажутся беспечными, хотя эта беспечность - ответ на неудавшуюся личную жизнь. Не знаю, насколько правомерна эта деталь, но в единственной коротенькой сцене, где появляется мать Такао, - .
Это довольно психологический момент, и дело не только в общеизвестных «отголосках детских травм» или «влечениях к матери». Мотив злой и доброй матери присущ многим общемировым сюжетам. Вспомним Геракла, рождённого от земной матери Алкмены, но утвердившегося в статусе бога только с позволения Геры, и то после того, как она изрядно вымучила своего пасынка. Можно вспомнить и сказки про злую мачеху и добрую крёстную фею. Многочисленные мифологические существа такие, как , зачаровывают самых безупречных героев, если те не придумывают, как услышать их обворожительный пьянящий зов, но не попасть в их заточение. Одна часть образа являет собой сугубо деструктивные черты, другая напротив высвобождает творческие силы героя и побуждает того к созидательной деятельности.

1919x10791919x1079
ДСПРЛ: Такао не достигал
Хочу ли я сказать, что Такао – это Геракл, а Макото Синкай – это древний грек? Нет. Скорее всего, описанный мотив берёт истоки где-то в нашей психологии и часто служит источником невидимого конфликта. Макото Синкай мог прийти к нему и . Напомню, что работа Синкая над сценарием началась с того, как он пытался наполнить эмоциональным содержанием заметку «туфли». И подобный подтекст приятно отгадывать в данном аниме, ведь это изящный способ наполнить содержание небольшой истории эмоциональной глубиной.

---

Часто одним из главных героев аниме называют сам дождь. Но, как вы понимаете, профиля на Шикимори у него нет, а значит мудрецы решили по-другому. Действительно, природа в аниме служит одним из выразителей эмоций героев. История начинается с рассуждения Такао о том, как дождь приносит ему запах неба. Данная мысль – предвестник того, что именно дождь сведёт Такао с Юкино. А также она служит параллелью к рассуждениям Такао далее:

1920x10801920x1080
1920x10801920x1080

Первый гром в аниме разражается, когда Юкино замечает нашивку школы на одежде Такао, ведь один из учеников стал причиной её бед. Дождь становится убежищем для героев, когда они не могут приступить к решению своих жизненных коллизий. Эдаким лоном, в котором они могут закрыться и восполнить свои силы перед главным испытанием. Наконец, когда Такао получает от Юкино книгу по сапожному мастерству и даёт обещание сделать для неё туфли, он готов полновесно ответить на зов своей мечты. На этом моменте сезон дождей кончается, а герои выходят из комфортного лона, чтобы переосмыслить себя и своё отношение друг к другу. Спустя время герои вновь остаются наедине. Такао раскрыл секреты Юкино, и символически подкрепил данное раскрытие цитатой из стихотворения, которое цитировала Юкино ранее. Но нечто всё равно остаётся невысказанным, и героев вновь застаёт вуаль проливного дождя. До тех пор, пока герои наконец не изливают друг другу свои чувства в пиковом моменте картины.
Опять же, я больше вижу психологическую или эмоциональную роль дождя в данном произведении, нежели полноценное действующее лицо. К слову, о действующих лицах.

---

Сад изящной вишни

Главные герои неэкспрессивны. Несмотря на то, что перед нами , герои ведут себя в традициях жанра «кино о грустных японцах». Но это не значит, что произведение не проводит работу с персонажами. И Юкино, и Такао имеют свои наиболее выразительные экстраординарные черты. Такао мечтает стать сапожником в постиндустриальном обществе. Если подумать, кто-то из вас вообще думал о работе ручным трудом в последнем классе школы?


Помню, мне попалась реклама, которая предлагала стать подмастерьем у сапожника. Из тёплых чувств к аниме я даже сохранил объявление, но серьёзно об этом я не задумался
Не забываем, что Такао прогуливает часть школьного дня, только чтобы посидеть в беседке под дождём и подумать. Скажем так, если вы не некий русскоговорящий аниме-блогер из Америки, который буквально бдит за успеваемостью аниме-героев в школе, то вы можете найти эту черту занятной, или даже немного романтичной.
Но если вы из этих, то вас может зацепить и целеустремлённость главного героя в постижении именно башмачного ремесла. Ещё до инициирующего события, то есть до того, как он , Такао занимается чертежами, покупкой материала для обуви и прикидывает, сколько будет стоить училище.


Не исключено, что он болеет лигмой
Пиво и шоколадки - яркий атрибут Юкино, помимо того, что она учитель литературы и говорит всякую При интересном рационе питания, который, если честно, не получается воспринимать всерьёз, а также учитывая всё тот же грешок прогуливать рабочие дни, Юкино тем не менее держит лицо при общении. Как учителю, причём учителю с горьким опытом, ей присуща отточенная назидательная немного отчуждённая манера. В один из моментов драматического накала, именно эту манеру использует Юкино, чтобы мягко отвергнуть Такао. Это отчётливая маска героини - поэтому столь эмоциональны моменты в фильме, когда Юкино эту маску срывает и выражает истинные чувства. Думаю, даже прожжённые хейтеры Синкая, садясь за очередной его фильм, понимают, что в конце им плакать. Так вот, на мой взгляд, финал «Сада» выводит на эмоции не в последнюю очередь из-за работы с персонажем Юкино. Юкино как бы дразнит зрителя и его аватара в лице Такао своей холодной отчуждённостью, в чём и получает обвинение в финале. Чтобы одним выплеском искренности вызвать невероятное возбуждение в зрителе, вывести его самого на
Надо сказать, что в дубляже Реанимедии Юкино звучит более статно, нежели чем в оригинале. Не то чтобы это теперь два разных персонажа, просто, мне кажется, в русской озвучке доминантой Юкино сделали её холодность и таинственность, а Синкай при этом брал на роль сейю с выраженным детским голосом.


В интервью Синкай с актёрами часто акцентируют внимание на этой реплике Юкино. Можем ли мы отрицать, что смачный кадр с пивом наполняет любую мысль глубоким содержанием?
Такая маска, к слову, есть и у Такао. Не носили бы оба героя подобные социальные маски – не было бы конфликта в фильме, который строится на том, что герои не могут встретиться в беседке в любое другое время, кроме дождливой погоды. Питая друг к другу некие чувства, герои в то же время, можно сказать, выстроили деловые отношения. Дождь как бы служит гарантом их встречи. Подобно тому, как урок в школе служит гарантом того, что на нём встретятся Вновь вспоминаем стихотворение, которое цитируется в аниме.
Такао бывает фамильярен в общении с Юкино, но он в то же время уважает её статность, из-за чего так же вынужден носить маску и подавлять свои искренние чувства и переживания по её поводу. Для Такао происходит срыв этой маски в сцене, где он идёт бить старшеклассников из-за Юкино – а это действие как бы нарушает устоявшиеся непринуждённые отношения, - и в сцене, где Такао всё же высказывается Юкино, пускай и

Иллюстративный, но самый страшный и психологически давящий укор оставляю под спойлером. Открывайте на свой страх и риск!

И дело ведь не в том, что вот Такао сейчас старшеклассников больно и унизительно покарает за Юкино. На эмоции пробирает то, что он проиграет повсюду: старшеклассники сильнее Такао, социальный строй выше побуждений Такао, и Юкино будет вынуждена отказать Такао. И несмотря на эту череду роковых неудач, Такао всё же получит награду за свою искренность ответной искренностью со стороны Юкино, хоть и с налётом грусти.

---

Сад изящной птички

Рисовка великолепная. Что ещё сказать? Но всё же выделю пару интересных моментов. Поражает пластичность персонажей. Так как лейтмотив аниме – это обувь, важно было достоверно и сочно отрисовать ступни героини. И благодаря работе аниматоров та самая сцена, в которой Такао делает мерки со ступней Юкино, чувствуется по-хорошему интимной.



Мнение гуру

Другие части тела героев также анимированы пластично. Меня всегда цепляет анимация того, как Такао делает чертежи в скетчбуке. Сам Макото Синкай почему-то выделяет сцену, в которой у Юкино трясутся руки после того, как она уронила и раскрошила палетку. Ну… Ладно. Хотя мне кажется, что в сцене, где Юкино рвётся с лестницы к Такао, больше накала.



О нет!

Макото Синкай не только бездумно прорисовывает облака и чайники, но и наполняет кадры аниме дополнительным содержанием за счёт мелких деталей. Речь не только о том, что некоторые из картинок пришлось сжать, чтобы добавить в рецензию, но и о наполнении кадра. Так, о характерах героев мы можем судить не только по тому, что они говорят, но и по тому, как выглядят их комнаты.

1919x10791920x1080
Прямо как в той серии геройской академии, где нам показали геройские комнаты!!
За счёт таинственности образа Юкино, больше всего в аниме мы находим кадров, которые служат иносказанием именно к её душевному состоянию.


Например, беспорядок в этом кадре иллюстрирует смятение Юкино после неприятного разговора по телефону

Ну здесь конкретный такой кадр "наподумоть". Небось, Кодзима придумывал...


Забавный кадр, если вы вспомните, чем Юкино занимается в беседке
К слову, когда будете смотреть, обратите внимание, каким кадром нас знакомят с Юкино в начале аниме.

Но не обошлось и без явного фансервиса... Макото Синкай, вы уверены, что такой вырез можно показывать на большом экране?

Отличительной чертой рисовки также служит цветовое единение персонажей с фоном. На других скриншотах в рецензии вы можете отметить особый зелёный отблеск на персонажах, когда их окружает природа. По словам Синкая, было очень трудно, но в то же время интересно создать для зрителя иллюзию, что он находится в саду вместе с главными героями аниме. Он же смеет предположить, что техника, которую они со стаффом предложили для данного решения, революционная. Подробное объяснение Синкая, а также цитаты, которые я использовал в рецензии, вы можете найти в видео (предупреждаю, по ссылке попадёте на рутуб, не обессудьте): Сад Изящных Слов: интервью с режиссёром и актерами (русские субтитры) 4K. Впрочем, Синкай не может объяснить, почему даже тут его герои иногда выглядят, .

---

Сад изящной вышки
Ubisoft представляет


Учусь каламбурам у гуру
В одной из положительных рецензий на «Сад» указано, что в аниме на 45 минут про сюжет особо и не расскажешь. Но я замечу, что видео «Сад Изящных Слов: интервью с режиссёром и актерами (русские субтитры) 4K» длится 52 минуты. И я люблю «Сад» за его ёмкость. Макото Синкай наполняет 45 минут настолько богатым внутренним содержанием, что мне аж захотелось самому поделиться своими соображениями по поводу этого аниме. Хотя Синкая я считаю главным злодеем 2016 года и первым человеком, творчество которого я обвиняю в том, что анимешников обманули. Ну очень красивое аниме , и ну очень нудная вторая половина хронометража. Равно как и в «Дитя погоды» и «Судзумэ». Вот почему такую ценность для меня представляет лаконичность «Сада изящных слов».
Но можно ли ещё лаконичнее? Скажем, 25 минут для условной аниме-антологии? При всей медитативноти аниме и названном его богатстве внутреннего содержания - вновь у меня проблема с будто бы затянутой финальной третью. И как бы я понимаю, что это часть про двух странных людей, которые не могут синхронизироваться, если на улице не идёт дождь, но с точки зрения драматургии мне всё равно не хватило какого-то саспенса в этом сегменте. Не говоря уже о том, что Такао и Юкино всё же смогли встретиться не под дождём, а за просто так. Цена не была заплачена!


Про этот момент даже не напоминайте!
Я не особо побоялся спойлерить, как раз потому, что «Сад», на мой взгляд, - это кладезь визуального и эмоционального содержания, а не фабульного или драматического.

Я понимаю, что моя признательность к «Саду изящных слов» может быть воспринята странно, как и часть рассуждений отсюда. И, если честно, я готов отдать всё, чтобы вновь встретить тебя… Рецензия Щебеды со сравнительной аналитикой «Сада изящных слов» и За неимением лучшего, предоставляю только то, как получилось у меня.