Если б море было DrPepper-ом
То я бы был дельфином
Я предупредил)
Аниме "Врата Штейна" (Steins;Gate) основано на одноименной визуальной новелле, разработанной японской студией 5pb. и Nitroplus. Спасибо за такую историю мы должны сказать Тиёмару Сикуре, который и возглавил создание визуальной новеллы.
Сама игра была второй совместной работой 5pb. и Nitroplus после Chaos;Head. Игра разрабатывалась с учетом концепции «99% науки (реальности) и 1% фантазии». Первый её релиз был на аж в 2009 году на Xbox, а через год была портирована на пк.
За экранизацию же взялась студия White Fox, которую вы можете знать за Re:Zero, Истории мечей, Девушки в последнем путешествии, Ёрмунганд, Арифурэта: Сильнейший ремесленник в мире и Повелитель тьмы на подработке!. Студия вполне успешная и легко узнаваемая, однако стоит отметить, что на момент 2011 года, когда "Врата Штейна" выходили, послужной список у студии был маловат, а за плечами у работников было лишь два аниме: Истории мечей и Слёзы Тиары. Но тут даже важна не сама студия, а люди ответственные за производство в лице Хироси Хамасаки и Такуя Сато, которые имеют большой опыт в индустрии. Хироси Хамасаки так вообще дебютировал в 1978 году с аниме "Science Ninja Team Gatchaman" . Так что опыт в этой индустрии у него огромный и лучшего человека для экранизации не придумаешь.
Действия аниме происходят в Акихабаре 2010 года и рассказывает историю самопровозглашенного безумного ученого - Ринтаро Окабэ, который вместе с своими друзьями в скромной, но тем не менее уютной, коморке из, простите, говна и палок собрали машину времени.
В этой истории очень важно понять персонажей. Есть произведения где важны событий и герои раскрыты слабо. В пример могу назвать "Inception" Кристофера Нолана. В фильме одним раскрытым героем является персонаж Леонардо Ди Каприо, ведь вся история крутится вокруг его проблем. Остальные персонажи не имеют глубины и фильм цепляет совершенно иным. В "Вратах Штейна" всё иначе. И доказательством в мой довод я могу назвать лучшую часть сериала - первую половину, а именно первые 11 серий. Да, многие скажут, что они душные, и, стыдно признаться, первый раз я это аниме бросил именно из-за первых 11 серий. Но сейчас, с тем багажом повторных просмотров, я могу сказать, что это лучшая часть истории, в которой лучше всего преподносятся зрителю персонажи. И без этого вторая часть не работала бы так сильно.
Как сделать живого героя? Часто прибегают к двум методам:
1. Герой должен меняться и развиваться. В целом, в "Вратах Штейна" это подходит, но только для одного персонажа - Окабэ. Из-за структуры истории только он может полноценно развиваться. Да, другие отчасти тоже, но по итогу все, кроме Окабэ, возвращаются на стартовую линию.
2. Герой должен быть по сути завершённым, полноценным образом, который не будет развиваться, а только демонстрировать свои новые черты. В последствии узнавания зрителем новых фактов и аспектов героя мы получим логичного персонажа, действия которого обусловлены фактами из его жизни.
Lab Mem 001 - Окабэ Ринтаро - многослойный персонаж, даже не знаю с чего начать. Его эксцентричный образ "безумного учёного", который он сам себе создал, играет важную роль как в сюжете, так и в его собственном развитии. Этот фасад появился не случайно: он возник как реакция на смерть бабушки Маюри, чтобы поддержать и сделать её жизнь ярче. Эта маска помогает Окабэ скрывать свои истинные эмоции защищает его от тягостей мира. Что делает этот образ особенно интересным, так это его влияние на отношения Окабэ с Курису. В начале их взаимодействия Курису раздражает и сбивает с толку эта эксцентричность. Её научный ум и прагматизм не могут примириться с его нелепыми выходками и постоянным уходом в выдуманный мир. Однако по мере развития сюжета она начинает понимать, что этот образ служит не просто для развлечения, но и как способ справляться с эмоциональными трудностями. В какой-то момент Курису даже начинает принимать и использовать этот образ, особенно когда это требуется для поддержки Окабэ в критических ситуациях.
За маской безумного ученого скрывается обычный, наивный человек, стремящийся завести как можно больше друзей. Его искреннее желание помочь другим и заботиться о них часто приводит к тому, что он ставит их . Это резко контрастирует с образом уверенного в себе "безумного учёного", которого он играет. Когда Окабэ взламывает SERN, он пытается отговорить Курису от использования этих знаний, осознавая их . Даже когда у него появляется возможность изменить свою жизнь с помощью D-mail, он в первую очередь думает о своих друзьях и изменяет их жизнь по их просьбе.
Однако после событий 13 серии, когда Окабэ начинает откатывать D-mail, его поведение можно расценивать как эгоистичное. Он решает, что необходимо вернуть всё назад, и готов переступить через желания своих друзей, убеждая их сделать то, что нужно ему. При этом его друзья после этого никогда не будут знать о событиях, которые произошли, а сам Окабэ останется один на один со всеми последствиями. В этом смысле "Врата Штейна" одно из немногих аниме, где уникальный дар главного героя приносит ему больше страданий, чем пользы.
Окабэ Ринтаро - это не только герой, который борется с внешними угрозами, но и человек, который вынужден постоянно сражаться с самим собой, с выбором между своими желаниями и благополучием других. Его путь - это путешествие, полное моральных дилемм, где каждый шаг вперёд сопровождается осознанием, что иногда для того, чтобы спасти других, приходится жертвовать как своими мечтами и желаниями, так и желаниями других.
За маской безумного ученого скрывается обычный, наивный человек, стремящийся завести как можно больше друзей. Его искреннее желание помочь другим и заботиться о них часто приводит к тому, что он ставит их . Это резко контрастирует с образом уверенного в себе "безумного учёного", которого он играет. Когда Окабэ взламывает SERN, он пытается отговорить Курису от использования этих знаний, осознавая их . Даже когда у него появляется возможность изменить свою жизнь с помощью D-mail, он в первую очередь думает о своих друзьях и изменяет их жизнь по их просьбе.
Однако после событий 13 серии, когда Окабэ начинает откатывать D-mail, его поведение можно расценивать как эгоистичное. Он решает, что необходимо вернуть всё назад, и готов переступить через желания своих друзей, убеждая их сделать то, что нужно ему. При этом его друзья после этого никогда не будут знать о событиях, которые произошли, а сам Окабэ останется один на один со всеми последствиями. В этом смысле "Врата Штейна" одно из немногих аниме, где уникальный дар главного героя приносит ему больше страданий, чем пользы.
Окабэ Ринтаро - это не только герой, который борется с внешними угрозами, но и человек, который вынужден постоянно сражаться с самим собой, с выбором между своими желаниями и благополучием других. Его путь - это путешествие, полное моральных дилемм, где каждый шаг вперёд сопровождается осознанием, что иногда для того, чтобы спасти других, приходится жертвовать как своими мечтами и желаниями, так и желаниями других.
Lab Mem 002 - Маюри Сина - персонаж, который на первый взгляд кажется простым и наивным, но на деле является одним из самых значимых в истории Steins;Gate. Чтобы по-настоящему понять её, включите первые 50 секунд первой серии. Маюри, будучи самым старым другом Окабэ, обладает уникальной способностью видеть его истинное "я" и понимает его лучше, чем кто-либо другой, даже Курису. В первой сцене, когда Окабэ погружается в свои размышления о великих делах, именно её мягкий голос возвращает его к реальности. Она - тот якорь, который удерживает его на земле, не давая ему утонуть в своих фантазиях и страхах. Именно из-за этого Окабэ страдает, переступает через чувства других и из кожи вон лезет пол сериала в попытках её спасти.
На первый взгляд может показаться, что Маюри глуповата или наивна, но на самом деле она является самым мудрым и проницательным членом лаборатории. В отличие от остальных, она не увлекается научными исследованиями или изобретениями, но именно её простота и прямота позволяют ей ставить под сомнение деятельность лаборатории и быть .
Я сейчас сделаю смелое заявление, но Маюри - это олицетворение или даже душа "Врат Штейна". Она символизирует то, что действительно важно: не великие научные открытия или борьба с глобальными угрозами, а человеческие отношения, забота и поддержка, которые мы оказываем друг другу. Маюри не понимает научных терминов или сложных идей, которые обсуждают другие персонажи, потому что "Врата Штейна" не только о науке и времени. Маюри показывает важность простых человеческих чувств и заботы о ближнем, и в этом заключается основная тема всего произведения.
Её детская невинность и странности на первый взгляд могут обмануть зрителя, но со временем становится понятно, что за этой наивностью скрывается мудрость и глубокое понимание того, что . Её способность воспринимать мир не через призму логики и науки, а через призму эмпатии и любви, делает её тем самым звеном, которое соединяет всех персонажей вместе.
На первый взгляд может показаться, что Маюри глуповата или наивна, но на самом деле она является самым мудрым и проницательным членом лаборатории. В отличие от остальных, она не увлекается научными исследованиями или изобретениями, но именно её простота и прямота позволяют ей ставить под сомнение деятельность лаборатории и быть .
Я сейчас сделаю смелое заявление, но Маюри - это олицетворение или даже душа "Врат Штейна". Она символизирует то, что действительно важно: не великие научные открытия или борьба с глобальными угрозами, а человеческие отношения, забота и поддержка, которые мы оказываем друг другу. Маюри не понимает научных терминов или сложных идей, которые обсуждают другие персонажи, потому что "Врата Штейна" не только о науке и времени. Маюри показывает важность простых человеческих чувств и заботы о ближнем, и в этом заключается основная тема всего произведения.
Её детская невинность и странности на первый взгляд могут обмануть зрителя, но со временем становится понятно, что за этой наивностью скрывается мудрость и глубокое понимание того, что . Её способность воспринимать мир не через призму логики и науки, а через призму эмпатии и любви, делает её тем самым звеном, которое соединяет всех персонажей вместе.
Lab Mem 003 - Хасида Итару (Дару) - персонаж, который на первый взгляд может показаться простым и даже стереотипным, но его роль в истории "Врат Штейна" гораздо глубже, чем кажется. Итару - это ленивый гений, человек, который способен разобраться в сложнейших технологических устройствах, но при этом часто не реализует свой потенциал из-за собственной лени. Парень разобрался в структуре машины, которая будет построена через 24 года. При этом всё, что ему мешает добиться успеха - лень.
Итару также имеет привычку, похожую на Окабэ: он любит давать имена гаджетам будущего и часто добавляет к ним серийные номера или версии, даже если в этом нет необходимости. Это мелочь, но даже она играет свою роль в сюжете.
Не смейтесь, но Итару Хасида - серый кардинал, человек, без знаний и навыков которого, истории бы попросту не было. Я считаю, что как личность он меркнет на фоне остальных. Если сравнивать его с другими персонажами, то у него нет никакой драмы или проблемы. В нём тоже есть свои интересные моменты и он часто является генератором забавных шуток. Зато он имеет огромное влияние на историю, ведь без его знаний и навыков герои бы не смогли продвинуться в разработке машины времени.
Итару также имеет привычку, похожую на Окабэ: он любит давать имена гаджетам будущего и часто добавляет к ним серийные номера или версии, даже если в этом нет необходимости. Это мелочь, но даже она играет свою роль в сюжете.
Не смейтесь, но Итару Хасида - серый кардинал, человек, без знаний и навыков которого, истории бы попросту не было. Я считаю, что как личность он меркнет на фоне остальных. Если сравнивать его с другими персонажами, то у него нет никакой драмы или проблемы. В нём тоже есть свои интересные моменты и он часто является генератором забавных шуток. Зато он имеет огромное влияние на историю, ведь без его знаний и навыков герои бы не смогли продвинуться в разработке машины времени.
Lab Mem 004 - Макисе Курису - умная, талантливая, и на первый взгляд холодная, но на деле гораздо глубже и сложнее, чем кажется. Цундере, но зато какая. Она проявляет сдержанность и отстранённость, но под этой оболочкой скрывается человек, движимый любопытством и страстью к науке. Как настоящий учёный, она готова посвятить себя исследованиям, несмотря на зависть и неприязнь со стороны коллег.
Вы вообще задумывались почему она пришла в лабораторию Окабэ? К ней незнакомец пристал на улице, начал нести бред, а потом попытался сорвать лекцию. Ответ кроется в этом , а именно в упоминании доктора Накабачи, который является отцом Курису. Кто может предположить, что умная и талантливая ученая, которая работает в США, захочет приехать на конференцию к какому-то н.н-у, которого отвергло научное общество? Я думаю, что именно в этот момент она что-то поняла и её заинтересовал Окарин.
Курису, как и Окабэ, хочет заиметь друзей. Видите ли, в , где каждый будет готов порвать другого из-за завести, у Курису был только один друг - Махо. К этому стоит добавить, что именно отец привил ей любовь к науке и Курису всегда хотела, чтобы он её признал. Но что она получила по итогу? Отец хотел , а о в его глазах и речи идти не могло. Объясняя и пересказывая очевидные вещи из сериала, я пытаюсь донести вам почему она была против одной мысли о машине времени, но почему по итогу все-равно осталась в лаборатории. Курису глубоко ранимая личность. Она изначально противится идее машины времени, возможно из-за осознания потенциальной опасности машины, или из-за того, что не хотела повторять ошибки отца. Однако, благодаря взаимодействию с другими членами лаборатории, она постепенно раскрывается и начинает принимать идеи, которые казались ей немыслимыми. Курису нужна не только наука, но и люди, которые смогут понять её, поддержать и принять такой, какая она есть. Лаборатория гаджетов будущего становится для неё тем местом, где она находит то, чего искала - дружбу, доверие и возможность быть собой без страха осуждения.
Вы вообще задумывались почему она пришла в лабораторию Окабэ? К ней незнакомец пристал на улице, начал нести бред, а потом попытался сорвать лекцию. Ответ кроется в этом , а именно в упоминании доктора Накабачи, который является отцом Курису. Кто может предположить, что умная и талантливая ученая, которая работает в США, захочет приехать на конференцию к какому-то н.н-у, которого отвергло научное общество? Я думаю, что именно в этот момент она что-то поняла и её заинтересовал Окарин.
Курису, как и Окабэ, хочет заиметь друзей. Видите ли, в , где каждый будет готов порвать другого из-за завести, у Курису был только один друг - Махо. К этому стоит добавить, что именно отец привил ей любовь к науке и Курису всегда хотела, чтобы он её признал. Но что она получила по итогу? Отец хотел , а о в его глазах и речи идти не могло. Объясняя и пересказывая очевидные вещи из сериала, я пытаюсь донести вам почему она была против одной мысли о машине времени, но почему по итогу все-равно осталась в лаборатории. Курису глубоко ранимая личность. Она изначально противится идее машины времени, возможно из-за осознания потенциальной опасности машины, или из-за того, что не хотела повторять ошибки отца. Однако, благодаря взаимодействию с другими членами лаборатории, она постепенно раскрывается и начинает принимать идеи, которые казались ей немыслимыми. Курису нужна не только наука, но и люди, которые смогут понять её, поддержать и принять такой, какая она есть. Лаборатория гаджетов будущего становится для неё тем местом, где она находит то, чего искала - дружбу, доверие и возможность быть собой без страха осуждения.
Lab Mem 005 - Кирю Моэка. И, чисто от себя, - я её не люблю. С одной стороны, она - загадочная и в какой-то мере зловещая фигура, а с другой - жертва своего трагического прошлого и обстоятельств. Моэка - это типичный пример "интернет-героя", который в реальной жизни чувствует себя совершенно потерянным. Она проявляет себя как коммуникабельный и жизнерадостный человек, когда пишет сообщения, но вживую едва может выдавить из себя слова. Её зависимость от телефона - это не просто привычка, а жизненно важная необходимость для поддержания контакта с внешним миром. Без него Моэка теряет свою уверенность и из неё слова приходится . В глубине души, за её ничего не выражающим лицом, Моэка - просто одинокая и крайне хрупкая девушка, которая отчаянно хочет, чтобы её кто-то принимал и лелеял.
В игре Steins;Gate: My Darling's Embrace раскрывается, что она родилась от нежелательной беременности и была отвергнута собственными родителями, что вызвало в ней огромное чувство неполноценности. Оставшись одна, она пыталась найти своё место в обществе, но сталкивалась с постоянными отказами, что привело к попыткам самоубийства. В самый тёмный момент её жизни с ней связался FB, предложив ей шанс, которого она так отчаянно ждала.
А теперь я хочу объяснить, почему мне не нравится Кирю Моэка, но почему она - хороший персонаж. Как мы уже выяснили, у неё было достаточно сложное и трагичное прошлое. Будучи отстранённой от всего общества, она пыталась найти друзей. Потом появился FB, и она за многие годы совместной работы привязалась к нему, ведь это единственный человек, который её признал. При этом, заимев настоящих друзей из Лаборатории гаджетов будущего, она их просто кидает, а потом цинично и хладнокровно убивает того, кто . С нашей позиции она - очевидное зло, и мы испытываем те же эмоции, что и Окабэ. Однако же, если копнуть глубже и узнать её ситуацию, то она действует логично. И её поступки исходят из её жизненных обстоятельств. А её история — это рассказ о том, как легко человек может быть сломлен и использован для сомнительных целей.В игре Steins;Gate: My Darling's Embrace раскрывается, что она родилась от нежелательной беременности и была отвергнута собственными родителями, что вызвало в ней огромное чувство неполноценности. Оставшись одна, она пыталась найти своё место в обществе, но сталкивалась с постоянными отказами, что привело к попыткам самоубийства. В самый тёмный момент её жизни с ней связался FB, предложив ей шанс, которого она так отчаянно ждала.
Lab Mem 006 - Рука (Лука) Урашибара - персонаж, чья история глубоко переплетается с вопросами гендерной идентичности и самоопределения. Рука, несмотря на то, что внешне кажется девушкой, по факту , что вызывает у него внутренний конфликт и сильное чувство неуверенности в себе.
С детства его отец поощрял в Руке поведение, которое традиционно ассоциируется с женственностью, что нашло своё отражение в его работе жрицей мико в храме Янабаяси. Это воспитание сформировало в Рука утончённую и чувствительную натуру. Он чрезвычайно раним и эмоционален, что делает его ещё более уязвимым в обществе.
Рука испытывает глубокие чувства к Окабэ Ринтаро с момента их первой встречи в Акихабаре. Возможно, что уже тогда он начал осознавать свою привязанность к Окабэ, которая со временем лишь усилилась. Окабэ становится для Рука не просто другом, но и наставником, который помогает ему развить уверенность в себе через уроки фехтования. Это важное взаимодействие усиливает привязанность Рука к Окабэ и делает его зависимым от одобрения и поддержки "Окарина".
Однако, Рука страдает от гендерной дисфории, что становится центральной темой его личного конфликта. Несмотря на свои девичьи манеры и внешний вид, Рукако считает себя мужчиной, что выражается в использовании мужского местоимения "боку" для обращения к себе и он , когда его переодевает Маюри. Этот разрыв между его внешностью и внутренним восприятием себя создаёт напряжение и страдания, которые он пытается преодолеть.
Его желание стать женщиной, выраженное через использование машины времени для изменения прошлого, демонстрирует глубину его внутренней борьбы. Рукако чувствует, что его женственные наклонности и его чувства к Окабэ несовместимы с тем, как он видит себя как мужчину, что приводит его к закономерному решению - .
С детства его отец поощрял в Руке поведение, которое традиционно ассоциируется с женственностью, что нашло своё отражение в его работе жрицей мико в храме Янабаяси. Это воспитание сформировало в Рука утончённую и чувствительную натуру. Он чрезвычайно раним и эмоционален, что делает его ещё более уязвимым в обществе.
Рука испытывает глубокие чувства к Окабэ Ринтаро с момента их первой встречи в Акихабаре. Возможно, что уже тогда он начал осознавать свою привязанность к Окабэ, которая со временем лишь усилилась. Окабэ становится для Рука не просто другом, но и наставником, который помогает ему развить уверенность в себе через уроки фехтования. Это важное взаимодействие усиливает привязанность Рука к Окабэ и делает его зависимым от одобрения и поддержки "Окарина".
Однако, Рука страдает от гендерной дисфории, что становится центральной темой его личного конфликта. Несмотря на свои девичьи манеры и внешний вид, Рукако считает себя мужчиной, что выражается в использовании мужского местоимения "боку" для обращения к себе и он , когда его переодевает Маюри. Этот разрыв между его внешностью и внутренним восприятием себя создаёт напряжение и страдания, которые он пытается преодолеть.
Его желание стать женщиной, выраженное через использование машины времени для изменения прошлого, демонстрирует глубину его внутренней борьбы. Рукако чувствует, что его женственные наклонности и его чувства к Окабэ несовместимы с тем, как он видит себя как мужчину, что приводит его к закономерному решению - .
Lab Mem 007 - Фейрис Нян Нян (Румихо Акиха) - яркий и многослойный персонаж, который на первый взгляд кажется беззаботной и игривой девушкой. Она единственная, кто не только не считает эксцентричный образ Окабе странным, но и активно подыгрывает ему в его играх, а иногда даже . Этот аспект её личности проявляется не только как игра, но и как способ взаимодействия с окружающим миром. Фейрис использует свой милый и игривый образ, чтобы повысить привлекательность своего кафе. Однако за этим фасадом скрывается глубокая личная травма: Фейрис потеряла своего отца в детстве, и её нынешняя личность является своего рода защитным механизмом, который помогает ей справляться с этой утратой. Она использует этот образ, чтобы эмоционально отстраниться от реальности и избежать боли, которая связана с её прошлым.
Настоящая личность Румихо - это ранимая и застенчивая девочка, которая сильно скучает по отцу и жаждет искренних, глубоких отношений с теми, кто ей дорог. В отличие от её публичного образа, настоящая Румихо нуждается в поддержке и понимании. Она нашла таких людей в лице членов лаборатории, которые стали для неё друзьями, и среди них она чувствует себя достаточно комфортно, чтобы раскрыть . Ещё одна важная черта её характера - это склонность к манипуляции. Фейрис не просто использует свои чарующие манеры для повышения привлекательности кафе, но и для достижения своих целей. Когда Окабе впервые пытается узнать у неё информацию о IBN 5100, она сыграть с ней. Эта склонность к манипуляции проявляется и позже, когда она использует свои навыки без , но всё же добивается своего.
Тем не менее, в ней присутствует и некая уязвимость. Когда она использует машину времени для изменения прошлого и спасения своего отца, она сталкивается с последствиями этих действий и осознаёт, что её манипуляции могут привести к гораздо более серьёзным последствиям, чем она могла себе представить. Этот опыт показывает её рост как личности и её внутренний конфликт между желанием быть счастливой и необходимостью столкнуться с реальностью.
Настоящая личность Румихо - это ранимая и застенчивая девочка, которая сильно скучает по отцу и жаждет искренних, глубоких отношений с теми, кто ей дорог. В отличие от её публичного образа, настоящая Румихо нуждается в поддержке и понимании. Она нашла таких людей в лице членов лаборатории, которые стали для неё друзьями, и среди них она чувствует себя достаточно комфортно, чтобы раскрыть . Ещё одна важная черта её характера - это склонность к манипуляции. Фейрис не просто использует свои чарующие манеры для повышения привлекательности кафе, но и для достижения своих целей. Когда Окабе впервые пытается узнать у неё информацию о IBN 5100, она сыграть с ней. Эта склонность к манипуляции проявляется и позже, когда она использует свои навыки без , но всё же добивается своего.
Тем не менее, в ней присутствует и некая уязвимость. Когда она использует машину времени для изменения прошлого и спасения своего отца, она сталкивается с последствиями этих действий и осознаёт, что её манипуляции могут привести к гораздо более серьёзным последствиям, чем она могла себе представить. Этот опыт показывает её рост как личности и её внутренний конфликт между желанием быть счастливой и необходимостью столкнуться с реальностью.
Lab Mem 008 - Судзуха Амане (Хасида) - персонаж с контрастом между двумя её версиями из различных мировых линий, что делает её интересным и трагичным героем "Врат Штейна".
Судзуха, известная как "воин на полставки", - человек не из своего времени. Она пришла из далёкого будущего, где мир захвачен тоталитарным режимом SERN, или из поля аттрактора Бета, где бушует Третья мировая война. Эти различия в её жизненных обстоятельствах создают две совершенно разные версии Судзухи.
Альфа Судзуха - это дружелюбная, спортивная девушка, которая любит кататься на велосипеде и подрабатывает в мастерской мистера Брауна. В этой цепочке мировых линий она выросла в мире, где SERN контролирует всё, но ещё не видела настоящих ужасов войны. Её миссия - найти и вернуть в прошлое IBN 5100 - остаётся тайной для окружающих, и она воспринимается как обычная девушка. Однако за этой внешней простотой скрывается глубинное чувство ответственности и страха за будущее. Несмотря на свою кажущуюся беззаботность, её сильно беспокоит выполнение миссии. Когда Судзуха отправляется в 1975 год и теряет память, её чувство вины и растущая тревога приводят к тому, что она начинает страдать от психических проблем, что в конечном итоге приводит её к самоубийству.
Бета Судзуха - это совершенно другой человек. Родившись в разгар Третьей мировой войны, она пережила ужасы, которые закалили её и превратили в настоящего бойца. Она менее дружелюбна и более сосредоточена на своей миссии. В этой цепочке мировых линий Судзуха видела смерть, разрушения и боль, что сделало её более сдержанной и дисциплинированной. В отличие от её версии в Альфе, Бета Судзуха воспринимает своё задание с крайней серьёзностью и готова на всё ради его выполнения.
Этот контраст между Альфа и Бета Судзухами подчёркивает, насколько обстоятельства могут изменить человека. В обеих версиях её главная мотивация - это желание спасти мир и предотвратить будущее, полное страданий. Но методы и подходы этих двух Судзух сильно различаются из-за их жизненного опыта.
История Судзухи - это рассказ о том, как война и страх могут изменить человека, но также о том, как важны надежда и стремление к лучшему будущему.
Судзуха, известная как "воин на полставки", - человек не из своего времени. Она пришла из далёкого будущего, где мир захвачен тоталитарным режимом SERN, или из поля аттрактора Бета, где бушует Третья мировая война. Эти различия в её жизненных обстоятельствах создают две совершенно разные версии Судзухи.
Альфа Судзуха - это дружелюбная, спортивная девушка, которая любит кататься на велосипеде и подрабатывает в мастерской мистера Брауна. В этой цепочке мировых линий она выросла в мире, где SERN контролирует всё, но ещё не видела настоящих ужасов войны. Её миссия - найти и вернуть в прошлое IBN 5100 - остаётся тайной для окружающих, и она воспринимается как обычная девушка. Однако за этой внешней простотой скрывается глубинное чувство ответственности и страха за будущее. Несмотря на свою кажущуюся беззаботность, её сильно беспокоит выполнение миссии. Когда Судзуха отправляется в 1975 год и теряет память, её чувство вины и растущая тревога приводят к тому, что она начинает страдать от психических проблем, что в конечном итоге приводит её к самоубийству.
Бета Судзуха - это совершенно другой человек. Родившись в разгар Третьей мировой войны, она пережила ужасы, которые закалили её и превратили в настоящего бойца. Она менее дружелюбна и более сосредоточена на своей миссии. В этой цепочке мировых линий Судзуха видела смерть, разрушения и боль, что сделало её более сдержанной и дисциплинированной. В отличие от её версии в Альфе, Бета Судзуха воспринимает своё задание с крайней серьёзностью и готова на всё ради его выполнения.
Этот контраст между Альфа и Бета Судзухами подчёркивает, насколько обстоятельства могут изменить человека. В обеих версиях её главная мотивация - это желание спасти мир и предотвратить будущее, полное страданий. Но методы и подходы этих двух Судзух сильно различаются из-за их жизненного опыта.
История Судзухи - это рассказ о том, как война и страх могут изменить человека, но также о том, как важны надежда и стремление к лучшему будущему.
В истории о путешествиях во времени, таких как Steins;Gate, важно избежать сюжетных дыр, которые могут возникнуть из-за парадоксов или логических несостыковок. Однако, этот сериал умудряется минимизировать такие ошибки благодаря своей уникальной структуре и подаче событий.
Суть структуры Steins;Gate заключается в её необычном подходе к повествованию. История развивается в линейном направлении, но затем начинает возвращаться обратно. Эта "возвратная" структура позволяет персонажам, а вместе с ними и зрителям, увидеть последствия своих действий с разных точек зрения. Это минимизирует количество сюжетных дыр, поскольку события, которые казались незначительными, впоследствии обретают смысл, когда герои возвращаются к ним, имея уже другой опыт и знания.
Хорошую историю важно хорошо начать. Steins;Gate начинается и заканчивается на крыше Дома Радио, что неслучайно. Эта локация становится символом замкнутого цикла истории, который в итоге возвращается к своему началу. Более того, открывающий сериал монолог Окабэ, который на первый взгляд кажется бессвязным и шутовским, на самом деле содержит важные подсказки о будущем. Этот момент мастерски сбивает зрителя с толку, заставляя его не воспринимать Окабэ всерьёз, хотя на самом деле он намекает на ключевые события всей истории.
В первой серии, когда Курису пытается поговорить с Окабе, и он ничего не помнит об этом, уже тогда намекается на их связь с временными линиями. Фраза Курису, что они уже , служит маячком того, что между ними есть связь через различные временные линии. Эту деталь легко пропустить, но она играет важную роль в развитии сюжета.
А также в самом первом эпизоде нам показывают статую мыслителя, которая будет фигурировать весь сериал и до момента, когда в финале упала на световой меч.
Некоторые возмонжо и не задумывались, насколько жизнь Курису Макисе важна для хода событий во вселенной. Когда Окабэ случайно спасает её, мировая линия перескакивает из аттрактора Beta в Alpha. Это единственное событие, которое способно так сильно изменить ход истории, что приводит к смене аттрактора.
Для того, чтобы понять масштаб, надо сделать сравнение с ещё одним d-mail-ом, масштаб изменений которого нам понятен. Для этого идеально подходит d-mail Румихи. Даже после спасения её отца, когда целый район Токио изменился, мы не перешли дальше одного процента. Вот настолько жизнь Курису важна для вселенной.
Во второй серии мы впервые встречаем Кирю Моэку, и уже тогда можно заметить интересную деталь, связанную с её поведением. Когда Моэка нехотя Окабэ, она опускает глаза и смотрит вниз.
Это может показаться незначительным, но становится гораздо более важным, когда мы видим её вновь в 12 серии. Там, когда она говорит, что Маюри не нужно оставлять в живых, она также .
Совпадение уж слишком явное. Подобное поведение может намекать на внутренние конфликты Моэки, на её чувство вины или стыда за свои действия. Взгляд вниз может быть её способом избежать прямой конфронтации, особенно с теми, кто был к ней добр. Этот момент подчёркивает, что Моэка не является злодеем по своей природе - она действует так, как вынуждена обстоятельствами. Жизнь поставила её в такие условия, где она вынуждена совершать поступки, которые ей самой могут быть неприятны.
В третьей серии мы впервые узнаём о большом адронном .
Затем Дару по приказу Окабэ взламывает SERN и с этого момента вся лаборатория у них, как на ладони.
Но SERN скорее всего ещё до этого если не следила, то искала Окабэ. Начали они скорее всего с момента отправки первого d-mail-а.
В сериале SERN - это могущественная научная организация, которая проводит исследования в области времени и пространства. В реальной жизни у нас есть CERN, которая тоже занимается изучением частиц и фундаментальной структуры вселенной. Однако, в отличие от реального CERN, организация SERN в Steins;Gate проводит жестокие эксперименты на людях и даже имеет доступ к системе Эшелон, с помощью которой они и обнаруживают первый d-mail.
Дальше героям понадобиться IBN 5100 - аналог IBM 5100, который был выпущен в 1975 году. То, что им нужен этот компьютер, им Джон Тайтор.
Вы все знаете, что Джон Тайтор и в нашей жизни был "интернет героем". Но не все знают, что и в нашей реальности он утверждал, что прибыл из 2036 в 2000 год за IBM 5100 по той же причине. На это есть и в аниме.
Если так подумать, то история этого персонажа практически полностью слизана с реальных событий, что не есть плохо. Это может размывать грань между реальностью и историей и работать, как слом четвёртой стены.
Хотя первая часть истории может показаться легкомысленной повседневностью с обилием комедийных моментов, уже с 6-й серии сюжет начинает приобретать более серьёзные и мрачные оттенки. Мы видим, как Окабэ постепенно начинает осознавать серьёзность взлома SERN и сталкивается с растущей паранойей. Это ощущение нарастающего давления связано с тем, что SERN начинает следить за лабораторией, а его мир, казавшийся стабильным, начинает .
Одной из причин этой паранойи является неспособность Окабэ чётко осознать изменения, в новой мировой линии.
Каждое изменение, вызванное отправкой D-mail, кажется мелким и незначительным на первый взгляд, но на деле приводит к серьёзным последствиям, которые изменяют реальность до неузнаваемости. Это вызывает у Окабэ глубокий когнитивный диссонанс: его привычный мир трансформируется, и он больше не может доверять собственным .
Примером тому служит финал 9-й серии, где спасение одного человека через D-mail приводит к тому, что целый район Токио меняется. Этот эффект домино, когда одно, казалось бы, незначительное событие вызывает масштабные изменения, лишь усиливает чувство у Окабэ.
Все эти факторы - паранойя, когнитивный диссонанс, осознание того, что даже незначительные d-mail-ы могут изменить весь мир, - способствуют тому, что у Окабэ натурально начинает свистеть фляга. Его страх перед возможными последствиями, давление от осознания своей ответственности за изменения реальности и ослабление границ между различными временными линиями приводят к тому, что его рассудок начинает колебаться. И вот уже безобидная и лёгкая первая половина сериала приобретает новый смысл, становясь важной основой для более мрачных и глубоких событий второй части истории.
Двенадцатая серия "Врат Штейна" безусловно является поворотным моментом, который кардинально меняет тон и направление сюжета. До этого момента создатели только подготавливали нас к грядущим событиям, постепенно нагнетая атмосферу и усиливая саспенс. То, что вторжение SERN в жизнь героев происходит именно в тот момент, когда они празднуют завершение машины времени и максимально расслаблены, имеет смысл. Учитывая, что SERN всё это время следила за ними, этот момент явно был .
Даже несмотря на столь мрачный поворот, история не превращается в полное отчаяние. Первое время Окабэ, очевидно, считает все свои действия бессмысленными, так как каждое его решение в конечном итоге приводит к одному и тому же результату - Маюри умирает. Однако именно в этот момент происходит значительная эволюция отношений между Курису и Окабэ. Курису, видя, что Окабэ больше не тот "безумный учёный", каким он был раньше, берёт на себя эту роль, мотивируя его двигаться дальше. Это ключевой момент, когда их чувства друг к другу становятся очевидными.
Отношения Курису и Окабэ действительно уникальны и прекрасно прописаны. Их взаимодействие наполнено юмором, соперничеством и трогательными моментами. Они оба обладают сильным любопытством и страстью к науке, оба имеют представления об отношении из . Оба стремятся завести друзей и держать крепкие отношения с ними, что делает их похожими, но при этом у них достаточно различий, чтобы их взаимодействие оставалось интересным и динамичным. Это приводит к частым ссорам и шуткам, в основном со .
Независимо от мировой линии, их чувства остаются неизменными, что подчеркивает силу их связи. Из-за всех этих факторов за ними интересно наблюдать и их романтические отношения были просто вопросом времени. Тот самый случай, когда ты смотришь на пару и думаешь: "Они должны быть вместе". В какой бы мировой линии они не были, все остаётся таким же, их отношения остаются такими же. Какая бы мировая линия не была, они все равно будут любить друг друга, что и делает их отношения особенными.
Хоть вторая половина сериала и становится мрачнее, в ней всё же остаются моменты, которые позволяют зрителю передохнуть перед следующим, скажем так, скачком напряжения - в виде письма Судзу, в котором мы , пусть и происходящих за кадром, но всё равно очень болезненных как для героев, так и для зрителя.
(20 годиков мальчику, а он плачет при написании рецензии, кошмар)
И вот в этот момент мы конкретно так поворачиваем обратно и герои начинают откатывать изменения d-mail-ов.
Окабэ вынужден переступать через чувства своих друзей, возвращая всё к прежнему состоянию. Для Фейрис это означает снова , для Рукако - вновь столкнуться с , а Моэка не сможет выполнить своё задание. Хоть в случае Моэки это наверное даже к лучшему, ведь после выполнения её миссии, она будет и покончит жизнь самоубийством.
Несмотря на мрачные темы, во второй половине истории остаётся место для шуток, многие из которых имеют скрытый смысл. Да, это ультра мелкая деталь, которая не повлияет на общее представление от истории, но дьявол кроется в деталях. Ситуация в 18 серии - Окабэ сравнивает себя с Исааком Ньютоном и говорит, что у него iq 170. На что Курису ему отвечает, .
По сути шутка не работает и связи нет, если не знать то, что Исаак Ньютон, будучи великим ученым, не имел отношений и умер девственником. Это один из тех случаев, когда шутка приобретает дополнительный смысл при внимательном изучении контекста.
В этом вся вторая часть истории: мы скачем из комедии в трагедию, как на американских горках. При этом это не как бы сделали во многих других сериалах, когда посреди драматичного момента у нас вылезает неуместная шутка и портит атмосферу. А когда шутки от персонажей и проскакивают, то это персонажи пытаются подбодрить друг друга или разбавить обстановку.
Ну и несколько спорных моментов в истории тоже хотелось бы выделить.
Эпизод № 17, где Окабэ узнает тайну Румихо.
Эпизод №21 и разговор Окабэ и Курису на крыше.
Эпизод №24
Концовка "Врат Штейна" действительно вызывает неоднозначные чувства у зрителей. Даже если оставить в стороне появление сообщения от будущего Окабэ, многие могут почувствовать разочарование из-за того, что всё, через что прошли герои, в конечном итоге оказалось "несуществующим", и всё вернулось к исходной точке. Такое развитие событий может оставить ощущение, что все усилия героев были напрасными.
Однако важно понимать, что на протяжении первой половины сериала и частично во второй нам детально показывали повседневную жизнь персонажей. Это было сделано не просто так. После трагических событий 12 серии Окабэ отчаянно пытался вернуть нормальную жизнь. Поэтому концовка, где он действительно достигает этого, кажется логичной. Это тот "счастливый конец", который он заслуживает, даже если не все могут его принять.
Пин, который Окабэ раздаёт всем членам Лаборатории гаджетов будущего, становится символом того, что всё это действительно было. Хотя другие персонажи никогда не узнают о происходивших событиях, он сам будет помнить всё, что произошло. Это придаёт финалу особую глубину, несмотря на его кажущуюся "обнулённость".
Тиёмару Сикура при разработке Steins;Gate и Chaos;Head изначально задумывал сделать историю максимально приземленной и "реалистичной", цитирую:
Японцы, возможно, любят фэнтези, но на самом деле они также любят реальность. Если вам удастся создать историю, полную ужаса и радости, в рамках реального мира, она станет более близкой и понятной. Обстановка и ситуации – это события, которые могут произойти в повседневной жизни. Я не верю тем, кто говорит, что может увлечься суперфантастической историей, которая «происходит в XXXX году на планете Y».
На это играют и диалоги, когда персонажи временами обсуждают . Ну знаете, те самые Тарантиновские диалоги, описывая которые многие прибегают к фразе "Ни о чём".
Но помимо диалогов этому также способствует и визуальная составляющая аниме.
Стоит начать с того, что игры уже сама по себе особенная и очень запоминающаяся. Однако проблема этой картинки в том, что она может оттолкнуть массового зрителя. Ярким примером такого является Код Гиас, который своим дизайном персонажей отталкивал многих, да и меня в том числе. Я думаю, что именно поэтому дизайн персонажей и окружения изменили в адаптации Steins;Gate, что, очевидно, положительно отразилось на популярности сериала. Новый дизайн стал более универсальным и привлекательным для широкой аудитории, сохранив при этом уникальный стиль, который позволяет моментально узнать персонажей и атмосферу произведения.
На этом изменения в адаптации не заканчиваются. Как вы могли заметить, цветовая палитра в аниме и визуальной новелле также отличается. Если игра была более яркой и красочной, то аниме стало более реалистичным. Режиссеры аниме развили идею Тиёмару Сикуры и сделали изображение ещё более серым, используя размытые темные краски и приглушенные тона.
Эти визуальные изменения также отражаются и на способе подачи истории. Визуальная новелла Steins;Gate в основном ведется от первого лица, позволяя игрокам погрузиться в мысли и чувства Окабэ Ринтаро. Весь внутренний монолог главного героя передается через текст, который дает игрокам глубокое понимание его мотивации, страхов и сомнений.
В аниме адаптации от этой модели отошли, сделав историю более кинематографичной и динамичной. Вместо того чтобы полагаться на внутренние монологи, аниме использует визуальные и звуковые элементы, чтобы передать эмоции персонажей и напряжение сюжета. Конечно, размышления Окабэ не были полностью удалены, но многие моменты, которые в новелле передавались через текст, в аниме стали видимыми благодаря эмоциям персонажей, продуманной постановке сцены и музыкальному сопровождению.
Эти изменения делают аниме версией Steins;Gate более доступной для зрителей, которым может быть сложно воспринимать сюжет через длинные тексты и монологи. Визуальное повествование, которое использует язык кино, помогает привлечь внимание широкой аудитории и делает историю более динамичной и насыщенной. Хорошим примером такого является наличие неприятных ракурсов и кадров, которые начали появляется после взлома Дару и SERN за героями.
В целом, аниме не только изменило визуальную составляющую игры, оно и развило идеи авторов с применением киношных методов и приёмов. Эти нововведения сделали аниме-адаптацию Steins;Gate не просто дополнением к оригинальной новелле, а самостоятельным произведением, обладающим своей уникальной атмосферой и способным затронуть даже тех, кто не читал первоисточник.
Музыка в аниме "Steins;Gate" играет важную роль в создании атмосферы и передаче эмоций. Ответственен за музыку у нас Такэси Абэ. Саундтрек включает в себя много разного:
Эмоциональную и атмосферная музыку: Большинство композиций создают глубокую и меланхоличную атмосферу, отражая научно-фантастическую и драматическую природу сюжета. Используются пианино, струнные и электронные элементы.
Темы персонажей: Некоторые треки связаны с определенными персонажами и их эмоциями. Эти мелодии часто повторяются в ключевые моменты, усиливая их значимость и эмоциональное воздействие(1 - тема Курису, 2 - Судзухи).
Интенсивные треки для напряжённых моментов: Когда сюжет достигает своего пика или происходят важные события, музыка становится более интенсивной, чтобы подчеркнуть драму и напряжение.
А также потрясающий opening, текст которому написал Тиёмару Сикура. Исполнила же песню Канако Ито, её голос навсегда будет ассоциироваться у меня с этим аниме.
Что если я вам скажу, что с существующими научными теориями и некоторым кол-вом упущений можно объяснить принцип работы машины времени? Очевидно, что "Врата Штейна" это научная фантастка, а это жанр, где фантастика обычно превалирует над научностью. Однако в нашем случае от реальной науки авторы не далеко ушли. Для начала надо разобраться в принципе появления черных дыр и узнать об одной разновидности чёрные дыр.
Одна из основных теорий гласит, что черные дыры появляются из нейтронных звезд. Нейтронная звезда - это объект, который является одним из возможных эволюций звезды. Для нас важно то, что эти объекты относительно маленькие, но при этом имеют огромный вес. Это свойство нейтронных звезд может привести к коллапсу, грубо говоря она всосётся в себя. А если нейтронная звезда сколлапсирует, то появится черная дыра.
Вот у нас появилась черная дыра. Теперь нам нужно её использовать для путешествия во времени. Для этого мы возьмем черную дыру Керра, которую вы могли видеть в фильме "Интерстеллар".
Нам ещё нужна сингулярность - это всегда то место внутри черной дыры, где искривление пространства-времени бесконечно велико. Есть несколько типов сингулярности: по метрике Шварцшильда сингулярность у нас в виде точки, и по Керра-Ньюмана - в виде кольца. Сингулярность Шварцшильда это наше классическое понимание: залетишь в черную дыру и ты труп.
Я всё это объяснял чтобы вы поняли, что теоретическая физика подразумевает способность путешествовать во времени.
Мы разобрались с некой теоретической базой и можно приступать к самому интересному.
Вспоминаем как появляется черная дыра - нужен маленький объект с огромной массой, который сколапсирует и начнет в себя всё притягивать.
Эйнштейн в своей теории относительности вывел формулу, из которой следует, что энергия и масса это разные формы одного и того же.
E=mc^2
Теперь разберемся как работает обычная микроволновка. Микроволновка использует электромагнитные волны в диапазоне микроволн (обычно около 2.45 ГГц) для нагрева пищи. Генератор микроволн (магнетрон) создает микроволны, которые направляются в камеру микроволновки.
Таким образом, сравнение БАК с микроволновкой можно провести на уровне того, что оба устройства используют электромагнитные поля.
Также надо немного разобраться в работе микроволн. Разные волны могут объединяться, этот процесс называется интерференцией. Если две волны совпадают в фазе, то они усиливают друг друга.
Мобиловолновка (название временное) состоит собственно из телефона, микроволновки и ЭЛТ телевизора.
И тут на сцену выходит ЭЛТ телевизор в магазине Теннодзи. И ЭЛТ телевизор и лифтер излучают электроны, которые и заставляют черную дыру вертеться.
Машина для прыжков во времени работает по схожему принципу, но мы добавляем копирование памяти из мозга, сжатие его в черной дыре и возвращение памяти обратно.
Там есть ещё много теорий, которые не попали в аниме. В новелле из этого сделали целую лекцию, которую вырезали в экранизации. Вы можете прочитать о них на вики, но будьте осторожны, инфа может быть ошибочная. В этом деле доверять только одному источнику не стоит.
А ниже находится лекция Курису, рекомендую посмотреть.
Первое, что приходит в голову, когда думаешь о смысловой нагрузке аниме, - Фатализм. Настолько эта тема лежит на поверхности.
Фатализм - это вера в предопределённость всех событий, идея о том, что всё уже предопределено и неизбежно. В контексте аниме это проявляется через концепцию
конвергенция - это ключевое событие, к которому ведёт всё поле аттрактора.
Alpha
В мире сериала существует множество мировых линий, но они группируются в определённые поля аттракторов - своеобразные узлы, к которым стремятся события.
В "Вратах Штейна" фатализм выражается через идею, что крупные события в пределах определённого аттракторного поля неизбежны, даже если малые изменения возможны. Это видно на примере попыток Окабэ спасти Маюри. Несмотря на его многочисленные усилия изменить ход событий, Маюри продолжает умирать в разных вариациях событий, пока не происходит переход в другое аттракторное поле. Эта концепция подчёркивает неизбежность ключевых событий, независимо от того, сколько раз герои пытаются их изменить.
Однако, как писал сам Ёко Таро...
Что я действительно люблю в философах и психологах, так это то, что они звучат умно.
В центре этой истории - люди, их проблемы и важность заботы, помощи и поддержки. Практически каждый персонаж так или иначе имеет проблемы с отсутствием близкого человека или поддержки. Окабэ, пытаясь решить все проблемы в одиночку, не добился успеха, пока ему не начали помогать друзья. Курису прибыла в Японию, чтобы наладить отношения с отцом и вернуть здоровые отношения, которые она нашла в Окабэ и остальных. Моэка пошла по скользкой дорожке из-за отсутствия близких людей и неприятия обществом. Лука из-за своих особенностей потерял уверенность, которую ему помогал вернуть Окабэ. Румиха после смерти отца потеряла самого близкого человека, ей не с кем было открыться, что и загнало её под маску образа Фейрис. Судзуха из-за отсутствия поддержки и помощи после амнезии покончила с собой. А Тэннодзи погиб бы от голода, если бы ему не помогла Судзуха. На примере этих персонажей показано, что каждый рано или поздно столкнётся с ситуацией, когда помощь других станет необходимой, иногда даже жизненно необходимой. И потому "Врата Штейна" учат нас заботе и любви к ближнему, что, несмотря на свою простоту, остаётся важной и значимой мыслью.
Ещё одна важная, но менее очевидная тема - это ответственность учёного за свои изобретения. Я не сразу увидел эту мысль, а очевидной она для меня стала после просмотра "Оппенгеймер", где Роберт Оппенгеймер сталкивается с последствиями своих действий и своего изобретения. В реальной жизни, как и в фильме, Оппенгеймпер прочувствовал последствия постепенно, тогда как в "Вратах Штейна" Окабэ сразу начинает испытывать проблемы с машиной времени, и кульминация этого наступает в 12 серии.
Историю "Врат Штейна" сложно назвать исключительно детской или взрослой. В ней есть что-то для каждого. Как и любое искусство, оно субъективно, и каждый зритель будет оценивать его через призму собственного жизненного опыта и убеждений. Именно поэтому каждый найдёт в этом аниме что-то для себя, ведь в нём действительно много всего, за что можно зацепиться. Мы никогда не сможем полностью понять, как другой человек воспримет то или иное произведение, но в этом и кроется красота искусства: оно открыто для интерпретации и размышлений.
У меня есть определенные причины считать Steins; Gate сильной историей.
1 - У нас тут и сложный сюжет, который комбинирует "эффект бабочки" и параллельные вселенные. При этом история не перегружена и часто меняется с комедии, до драмы и триллера, что не делает её душной.
2 - Также интересные, даже местами реалистичные персонажи: каждый персонаж имеет свою уникальную личность и мотивацию, которая исходит из их жизненного опыта. Окабэ Ринтаро, как центральный персонаж, демонстрирует огромные эмоциональные изменения и глубину. Второстепенные персонажи также имеют свои собственные истории и черты, что делает их более реалистичными и запоминающимися.
3 - Уникальный визуальный стиль и атмосферу, которая в купе с приземленным сюжетом, делает всё происходящее более реалистичным и в это действительно веришь.
4 - И взаимодействие с наукой: В сериале активно используются реальные научные концепции и теории, что делает его более убедительным и интересным. Очевидно, что это научная фантастика, где ключевое слово - фантастика, и вы не построите машину времени из аниме. Но тут за базу взяты существующие научные темы, что добавляет глубину и реализм истории, привлекая зрителей, интересующихся наукой и технологиями, а может быть даже замотивирует других что-то изучить и про что-то почитать.
Держите прошлое, во всех смыслах и целях, там, где оно есть
Ну если ты выковал себе электрогитару и выступаешь с ней в 17, то мои представления о реальности изменятся
Неправильно. Я прочитал блок про Курису, там выводы на основе того что это вн в которой к гг должны липнуть девушки вопреки здравому смыслу и искать хоть какие-то оправдания своим действиям
@Kуoma@user#83549,@user#83549,@user#83549@Kуoma@user#83549, ну ладно, видимо, не только я не умею шутить(шутка).@siverko19@Kуoma, ставь скобочки)))@Kуoma@siverko19, та я забываю, что общаюсь не с друзьями, которые привыкли к моим шуткам. Да и это шикимори, тут не получится разойтись на всю катушку, а то кого-то обидишь и потом модерация по голове постучит@Kуoma@user#83549,Может быть ты и прав. Меня, если честно, уже тошнит от моей же рецензии и потому вообще не хочется обсуждать это. Но я написал так, как написал. Всё-таки моя рецка. Сам играю, сам пою, сам билеты продаю.
@user#83549,@user#83549@Kуoma, так все, позиции высказаны. Добавить нечего. Просто ты там недоумевал, о чем я@Kуoma@user#83549, ну всё. Спасибо, что объяснил.@Kуoma@user#83549, да если бы. Тут половина комментариев - это какое-то непонятное обсуждение, суть которого я уже забыл. А вторая - это люди, которые пытались выяснить, рецензия это или статья. Ну, и по мелочи указывали на мои ошибки.Просто написание растянулось на недели 3, если не больше, потом мне пришлось переделать, а на это ещё ушло время. Потом опять редачить по предложениям модерации, это ещё время. Перечитывать одно и то же самое миллион раз тупо надоедает. Потому и тошнит.
Хочется че-то лайтовое и весёлое, на что запилить отзыв и впихнуть туда кучу шуток и мемов, но таких пока нет. Ближайшее - Дандадан, но хз.
@不明@Kуoma, меня тоже мучают этой шизофренией..@Kуoma@不明, я решил забить. Модерации свое слово сказала, вот и всё.Check
Хорошая реклама доктора пеппера. Рецензия и аниме тоже ниче так
Именно из-за подобных отличных решение Врата Штейна и являются самой эталонной экранизацией ВНок.
Отличная рецензия на самом деле, прочитал с большим удовольствием. Есть к чему прикопаться, но не к каким-то ошибкам, а скорее к разной интерпретации вещей. В любом случае хорошо, что спорные моменты есть, ведь в ином случае нечего было бы обсуждать
Единственное, я бы на твоем месте больше внимания уделил Считывающему Штейнеру, ведь это самое большое допущение в сериале и ВНке. А так, хорошо постарался.
@Kуoma, очень крутая работа, все откладывал аниме, читая правда рецуху, как будто сам погрузился уже в него))) странное чувство, крч надо его будет точно глянуть)@Kуoma@Faze_Goqu, Рад, что зашло. Надеюсь аниме тебя не разочарует