Ну вот опять все кричали что кал мизаки скатился. А так просто хорошо аниме, на уровне обычных работ гибли по типу Понье и Ариетты. Все по классике крутое внимание к деталям, сочная музыка и звуки, интересный, но не особо раскрытый мир. КЛАССИКА для гибли. Как по методичке. Но смотреть все равно интересно. Главный герой кстати немного отличается от того что обычно. Менее эмоциональный, суровый, дерзкий, капельку брутальность добавили и уже интересненько.
Но есть большой минус много логически странных действий персонажей, они не прям просмотр портят, но вы явно их заметите при просмотре. Есть кста теория по этому аниме. Это все нарко трип школьник, ведь он по бурлил из бульбика с сотрясом.1525x915

Ну вот наконец-то и вышел новый фильм Миядзаки «Мальчик и птица».  Как долго я его ждала, но фильм не оправдал мои долгие ожидания, я не поняла, что посмотрела. Осталось слишком много вопросов, может стоит еще раз пересмотреть его. После фильма осталось тоскливое и тяжелое состояние.
Сам фильм с великолепной рисовкой и анимацией, он всё равно заслуживает внимания и к просмотру рекомендую.
От меня 7/10

Не для всех.

Отрицать вклад Хаяо Миядзаки в индустрию невозможно. Его картины смогли и пробиться через стереотипы о японской анимации, и пробить все возрастные пороги, и пройти проверку временем.

Я не совру, если скажу, что мне было интересно смотреть это произведение с точки зрения визуала. Мастер снова демонстрирует многообразие метафорических существ в контексте сказочной истории. Глазу есть за что зацепиться почти в каждом кадре, а анимация трепетно подчёркивает важность и темп каждой сцены.
Очень понравилась стилистика начальной сцены, которая повторялась несколько раз, с использованием "размазывания" кадра толпы, подчёркивая неважность происходящего вне бегущего мальчика в критический момент. Порой напоминало старые произведения искусства.
Также запомнилась показанная двойственность огня, который одновременно принес гибель родному человеку в одном мире, и становился верным защитником того же человека в другом.

Однако будет ложью, если буду утверждать, что следить за историей было также интересно. Возможно, я быдло, раз с первого раза не считал все глубинные личные образы, однако сам сюжет мне показался скучным, а основной семейный конфликт вторичным с банальным разрешением. Просмотр разбора Мальчика и птицы, на удивление, оказался более увлекательным, чем само аниме. Именно благодаря нему и стало понятно, почему так получилось. Это первое целиком автобиографичное произведение мастера, поэтому во главу угла была поставлена именно демонстрация метафоричных образов и аллюзий, перекликающихся с реальной историей жизни Миядзаки. Пересказывать не хочется, уверен, многие и сами смогли заметить и то, почему количество кубиков равно количеству работ мастера, и то почему некоторые персонажи прямиком отсылают к предыдущим картинам автора. Аналогично тут поднимаются и извечные проблемы, связанные с экологией и милитаризмом.

На самом деле, на протяжение всего просмотра создавалось ощущение, что это аниме не для зрителя, а для автора. А устами дедушки говорит сам Миядзаки, оставляя прощальное письмо не только главному герою, но и всем нам.

7 из 10, завораживает, даёт пищу для размышлений. Очень надеюсь, что эта сказка не последняя для талантливого мастера, с которым нам всем посчастливилось жить в одно время.

Плоские герои с одной чертой характера пробираются сквозь рыхлый сюжет, который напичкан экшеном в те самые моменты, когда начинаешь это замечать. Рецепт любого кино Миядзаки, но в этот раз суп пресный.

«Мальчик и птица» – голый миядзаковский фильм. На старости лет он наконец сделал всё, как хотел: без давления продюсеров, без влияния наставников или коллег. Но в том и крылась магия фильмов «Гибли». Их делали для зрителя, а Миядзаки снял для себя.

Я назову жанр метафорическим фэнтези, потому что волшебные элементы в нём используются не для рассказа истории, а для метафоры эмоциональных проблем режиссера. Чтобы понимать ее, нужно держать либретто с фактами из детства Миядзаки.

Весь фильм казалось, что я ухожу в глубокий СПГС, но, судя по всему, нет. Просто фильм действительно наполнен кучей метафорических образов, которые я бы не сказала, что недоступны для понимания. Если проводить параллели с теми трагическими событиями, которые случились у главного героя, его переживаниями, времени, в котором происходят события фильма (а это Вторая Мировая), то многие образы станут намного понятнее. Потому что, по сути, все невероятные события крутятся вокруг главного героя, хоть и по итогу становятся в фильме больше, чем просто метафорами, а частью реального мира, хоть и фантастической (как часто у Миядзаки это и происходит)

Так о чём этот фильм? Свой ответ на это я помещу под , который содержит серьёзные спойлеры, и я рекомендую к нему вернутся только уже после просмотра. Одно могу сказать, что темы подняты довольно серьёзные, хотя точно одна тема совершенно не нова для Миядзаки, а именно - тема пацифизма.

Одним из плюсов могу назвать рисовку, но это стандарт у Гибли. По сути, она такая, что при первом взгляде сразу понятно - это работа Миядзаки. Также здесь его довольно любимые архетипы героев, снова самолёты (хоть показана только часть их конструкции, если я правильно их распознала), некоторые вещи похожи на моменты из Sen to Chihiro no KamikakushiУнесённые призраками.

Я привыкла, что у Миядзаки почти всё сводится к сказке, кроме некоторых фильмов. И по структуре этот фильм - тоже сказка-путешествие, где главный герой проходит через испытания, чтобы добраться до своей цели. И, всё же, из-за параллелей с реальным миром (опять же, временем, когда происходят события) - это больше похоже на высказывание. Будто бы нечто более серьёзное. Да и образы довольно пугающие и некомфортные местами (например, лично меня передёргивало от ).

В общем, я этот фильм оценила на 8 из 10 ("Отлично" по Шики), но видела отзывы и комментарии, что люди ничего не поняли. Потому учитывайте этот момент, когда сядете смотреть.

«Как поживаете?» «Мальчик и птица» — нормально. мальчик и ничего. Невероятно красивый, полный обычных приемов Миядзаки, но совершенно пустой фильм. Этот фильм не добрый, он ничего не воодушевляет, не открывает ничего нового, не вселяет чувства восторга в глаза зрителя. Я ожидал, что меня не тронет, но совершенно не ожидал уходящих с сеанса людей. Если вам это не особенно нравится, технические характеристики хорошие и могут перекрыть многие недостатки, но этого все равно недостаточно. Помимо визуальной красоты, там нет ничего, кроме политических аллегорий и отсылок ко Второй мировой войне, чего я не понял. У этого фильма нет ни начала, ни конца, как будто планировалось что-то большее, но не было времени завершить. Например, герои путешествуют и попадают в локацию с гигантскими попугаям. Окей, стараешься не задавать вопросов: «Почему именно попугаи?». Есть и есть, может дальше будут ещё какие ктулхи, но потом бац, внезапно в сюжет врывается король попугаев. Как, зачем, что вообще происходит? В финале никто из действующих лиц не получает вообще ничего. Двухчасовое приключение внутри и снаружи, где никто не узнает ничего нового, никто не размышляет над своими ошибками и никто не растет. Это фактически два часа выпендрёжа художников, в хорошем смысле. Некоторые анимированные сцены прекрасны, как вы никогда раньше не видели, спецэффекты великолепны, но эти сцены заканчиваются и остаётся только вопрос, — «Зачем?». После эмоционального экспресса, на котором нас прокатил «Ветер крепчает», в этом фильме не чувствуется ничего, кроме восторга от потрясающего визуала, но этого абсолютно недостаточно, чтобы его полюбить. И что из интересного, Миядзаки отказывается комментировать свою «последнюю» работу. Только сам зритель должен понять, что он хотел сказать. Ну, спасибо, папаша. Что ж, у каждого свои демоны, и, возможно, эти несчастные попугаи могут быть намеком на всепобеждающие красочные образы, отвлекающие от чистого творчества автора, ага.
Фильм заслуживает просмотра, но просмотр в домашних условиях нежели в кинотеатре (как сделал Я). Наверняка, каждый найдет что-то своё. Для себя выделил следующее: концепт из простых форм и старой свалки песка, разрушающейся башни и наследника, решившего не унаследовать мир уставшего творца. От него прежнего не осталось ничего, кроме цветных лоскутков и эмоций. И вопросы по целостности действительно будет снять тяжелее всего.
P.S Да и снова негативно отношусь к выбору финального название на странице аниме. Посмотрел его спустя неделю, а нашел на шикимори только сейчас. Вы уж постер более броский выбирайте либо название выбирайте соответствующее (локализованное).

Сложно давать однозначную оценку этому фильму.

Внешне, мы имеем стилистический возврат к более мрачному "Унесенные призраками", который и без того, как известно, был создан в период глубокой депрессии и пессимизма Миядзаки.

Однако идейно автор вернулся к истокам - к проблемам, поднятым в своем самом значительном графическом произведении - в манге "Навсикая из долины ветров". Миядзаки вновь обращается к философским проблемам мироздания, смысла жизни, создания идеального мира, естественности или все-таки искусственности происхождения природы. Вновь в сюжете возникает идея из манги: "Этот мир слишком хорошо сбалансирован, в нем каждый играет свою четко прописанную роль. Очевидно, что этот мир не мог сформироваться сам по себе - он был создан искусственно, целенаправленно. Вся его философия столь же искусственна и не имеет божественной силы". Значит, в твоих силах переписать действующие законы! Казалось бы, что может быть проще? Запретить войны, изъять отчаяние, устранить голод и насилие... Так и поступил старец. И что мы видим? Удалось ли ему создать идеальный мир? Мир, в котором, вам бы захотелось существовать? Отнюдь, созданный им мир - ужасен.

Почему же сейчас, почему Миядзаки снова обращается к этим идеям именно сейчас? Давайте поразмыслим о том, что может чувствовать и о чем может рассуждать глубоко пожилой человек? Правильно - о сожалениях! Глубоких сожалениях о том, что ему все-таки не удалось изменить этот мир к лучшему. Несмотря на все его старания, на все бессонные ночи, проведенные за напряженной работой... Он так и не смог достучаться до людей, не смог изменить образ их мыслей. Они слишком погрязли в ежедневной рутине общества потребления. Подобно разжиревшим попугаям, их (людей из реального мира) интересуют лишь хлеб, зрелища и насилие. Да-да, те самые отвратительные попугаи - это посвящение всем нам, людям общества потребления. Более того, для большинства из вас, данный фильм - не более чем очередной продукт потребления в длинной линейке запланированного к просмотру.

Что же остается делать пожилому человеку в этой тупиковой ситуации? Правильно - возлагать надежды... на молодых, на новое поколение. Что однажды найдется кто-то небезразличный. Кто-то поступающий самостоятельно, а не следующий ложным идеалам и лживой философии стариков. Тот, кто сделает все по-своему: разрушит существующий миропорядок, и не побоится выстроить новый, возможно, более справедливый мир. Этот фильм - посвящение небезразличным.
В конце-концов, так и старался поступать всю свою творческую карьеру пессимист и скептик Миядзаки...

ПРЕДСМЕРТНОЕ ХАЙКУ.

Одинокая ночь,
Фильм Миядзаки последний…
Сокрушаюсь о неизбежном.

Часть 1. Жанр.
Для того, чтобы сполна насладиться художественным произведением, важно подобрать к нему правильный ключ. Очень хорошим ключом может послужить правильное понимание жанра.
Часто «The Boy and the Heron» называют завещанием Миядзаки. Если рассматривать с позиции этой жанровой принадлежности, в итоге получим бессвязное нагромождение самоцитат. В данном случае это похоже на то как если бы мы открыли файл программой не предназначеной для данного типа файлов и в итоге получили бессвязное нагромождение символов.
Если же определить жанр «The Boy and the Heron», как предсмертное хайку, то всё станет намного понятнее. В чём главное отличие завещания от предсмертного хайку? Завещание направлено во вне с целью донести до конкретного или не определённого круга лиц определённую информацию. Предсмертное хайку направлено во внутрь, предназначено прежде всего для самого себя с целью в последний раз воскресить в сознании всё самое важное, что было в жизни, подвести итог.
Отличительными чертами хайку являются лаконичность, образность, сотворчество. Они составляют каркас, скелет жанра. Лаконичность в хайку доводит известный в искусстве принцип «отсечь всё лишнее и тогда останется то, что нужно» до предела. Образ – основной инструмент хайку. Принцип сотворчества предполагает, что читатель должен самостоятельно раскрывать бесконечные гиперссылки образов, обнаруживая там новые и новые смыслы.
Поясню на конкретном примере, что даёт предлагаемый мною «ключ».
Возьмём эпизод конфликта в школе.
Первый слой. Не счесть числа произведений посвящённых конфликтам в школе. В каких то, это главная сюжетная линия, в других второстепенная, но объём контента на это тему огромен. В «The Boy and the Heron» всё описано тремя мазками: отец привозит Махито на своём автомобиле в школу, не добрый взгляд соседа по парте, драка. Причины конфликта мы должны понять сами. В данном случае это не сложно. Вряд ли классу мог понравиться внезапно появившийся богатенький новичок. Махито принимает логичное решение не ходить в школу. Если бы действие происходило в конце 20, начале 21 века Махита стал бы хикикомори. Но на дворе другая эпоха. Что бы иметь повод не пойти в школу Махито наносит себе травму.
И дальше идёт второй слой. Рана оказывается очень серьёзной. Она явно не соответствует ни цели (не пойти в школу) ни степени конфликта с однокласниками. Себе такую рану мог нанести только человек сильно себя ненавидящий. За что Махито себя ненавидит? Здесь тоже достаточно просто. Из-за того, что не спас свою мать. (Сцена, когда он бежит её спасать одна из лучших у Миядзаки).
И дальше третий слой. Тут уже сложнее. Во время своего путешествия в потустороннем мире Махито встречает Кирико у которой точно такой же шрам, как и у него. Здесь могу выдвинуть только версию. Если Кирико представить духом хранителем, то её шрам означает, что она взяла на себя часть ненависти Махито к себя.
Подводя небольшой итог, хочу заметить, что самая большая ошибка при просмотре «The Boy and the Heron» заключается в поиске сюжетного повествования. Не следует искать то, чего там нет. В данном случае удовольствие нужно искать в погружении в огромное количество многозначных образов. Каждый из которых достоин отдельного созерцания. Чего стоит одна только гробница!