Из всех трёх рутов, Heaven's feel имел самые перспективные возможности. Экранизируя его последним были выброшены кучи повторных объяснений, присутствовавших в Судьба/Ночь схватки, Судьба/Ночь схватки: Бесконечный мир клинков и частично в Судьба/Начало. А Несмотря на то, что он на четверть длиннее остальных, это компенсировалось повседневностью, которую решили не включать в фильмы.
Трилогия образует классическую трёхактную структуру, где первый фильм посвящён возникновению взаимоотношений у Широ с Сакурой и появлению загадочной Тени. Во втором уже разгадывается её личность и происходит переломный момент у двух главных героев. В финале – разрешаются все поставленные фильмом вопросы.
Чтобы понять о чём каждый фильм, достаточно взглянуть на его ключевой арт. События всех трёх происходят в одном месте. На 1 Сакура стоит одна и ждёт. На 2 к ней присоединяется Широ, но они всё ещё далеки друг от друга, поэтому не могут взяться за руки. На 3 уже вместе идут в далёкое будущее, однако мир по ту сторону двери, несмотря на цветущую сакуру, полон туч и гроз.
Главный герой сделан типичным профаном, несведущим в работе мира, которому можно объяснять лор, а значит параллельно и зрителю. Происходит это через диалоги с более умными людьми. С Рин, Киреем, Иллией и другими. Что является очень слабым ходом со сценарной точки зрения, хоть и типичным для сëнена.
Остальная подача получается с переменным успехом.
Хорошим примером будет фраза Арчера адресованная Сэйбер о сущности рулбрейкера, ведь такая информация может пригодиться ей в бою. Объяснение короткое, поэтому смотрится даже скорее как элемент тактики, нежели пояснение для зрителя.
А плохим примером будет любая речь Асассина, являющаяся отражением происходящего на экране. Начиная первым фильмом, где он говорит, что Тень усиленно поглощает героических духов, заканчивая третьим, содержащим разъяснение, каким же образом Кирей смог убить Зокена.
Сюжет движется непоследовательно. Поэтому для понимания одной сцены, требуется запоминать множество мелких деталей произошедших ранее. В большей степени это относится к концовке, но и для рядовых событий нужно сопоставлять действия героев, находящихся довольно далеко по временной шкале друг от друга.
Например, когда Широ и Рин заключают мирный договор, она назначает встречу вечером для сражения с Зокеном. Хоть они и встречаются спустя несколько часов внутри фильма, для зрителя проходит двадцать процентов от хронометража и пара несвязанных сцен.
А некоторые моменты имеют предпосылку в виде одной брошенной фразы посреди диалога. Иллия невзначай упоминает в разговоре с Широ, что живёт в замке в лесу. В который он прибудет только спустя половину второго фильма, благодаря одной этой реплике. Всё это не только заставляет слушать персонажей, под боязнью пропустить информацию связующую сцены, но и потому что они цепляют своей лаконичностью. Ведь они говорят только по делу, опуская ненужные подробности. И даже обычная болтовня Сакуры и Широ в мастерской, демонстрирующая их влюблённые наклонности, позже выливается в то, что каждая строчка из диалога сыграет свою роль в будущем.
В нём можно встретить рефлексию Сакуры насчёт удочерения, поэтому она спрашивает Широ: Как же он справляется в новой семье? Ища у него подсказку в решении своей проблемы.
Сакура задаёт вопрос: "сэмпай, ты простишь меня, если я стану плохим человеком". Уже сейчас демонстрирующий её понимание, что она является Тенью.
А сходный флешбек с флешбеком Рин, в будущем заставит сблизиться с Широ
Таким образом, диалог работает на двух уровнях. Первый это продвижение любовной линии для зрителя, показывая их знакомство и для самих персонажей, когда они узнают новую информацию друг о друге. А второй открывается только после повторного просмотра, когда уже знаешь, что Сакура это тень, что она приёмная в семье и к чему привёл флешбек.
Но невозможность лицезреть болтовню героев компенсируется акцентом на их эмоциях. Поэтому большая часть взаимоотношений персонажей раскрывается не через диалоги, а мимику, интонацию или режиссёрскую работу:
На протяжении первых двух фильмов между Широ и Сакурой вечно находятся преграды, поэтому режиссёр выбирает дальние планы камеры, располагая персонажей по краям экрана, порой применяя эффект рыбьего глаза, чтобы добиться эффекта их отстранённости. Или же разделяя героев искусственной преградой с той же целью.
Присутствует минимальное количество флешбеков, поясняющих предпосылки происходящих событий, из-за чего картина смотрится более цельно. Флешбеки здесь обычно отражают эмоциональное состояние персонажей. Например, Широ, узнавший отрицательную информацию об отце, вспоминает то, как Кирицугу носил его на плечах, т.е. утешает себя, вспоминая всё лучшее о нём. Но самое приятное во всём повествовании, что для понимания происходящего, данных хватает как раз впритык, а авторы не считают зрителей за глупых и не разъясняют каждое событие. Например:
Широ ощущает странное чувство заходя на территорию школы. Позже, в другом месте, это же чувство повторяется и Сэйбер говорит:
Как эти события разворачивались бы в плохом аниме? так:
Широ бы сам сложил в голове две сцены и озвучил вердикт зрителю, а аниматоры бы нарисовали флешбек к изначальной сцене, дабы даже недалёкий догадался до данного хода.
Безработный:
Главному герою, Рокси говорит об отличительных признаках демонов. Далее он встречает подходящее под описание существо, и тут же повторяется сказанная ему 20 минут назад цитата Рокси:
К слову, разница между событиями, в обоих произведениях, около 20 минут. Вот только в безработном это объясняли целую сцену, а в Fate одна брошенная реплика.
Больше всего вопросов возникает именно к концовке, мол вообще ничего не показали, нужно читать новеллу.
Как Иллия уничтожила Грааль?
иИллия - малый Грааль, что уже стало её кличкой по ходу аниме.
Как Широ выжил?
Иллия упоминает о бессмертии и материализации души.
В итоге создаётся довольно сложная структура сюжета, как для обычного аниме про супергероев. Недосказанность, но возможность всё понять при детальном просмотре. Требование не только слушать диалоги, но и обращать на невербальное поведение героев, работу сейю. Запоминать обилие информации и строить логические связи.
Атмосфера
Любое произведение, связанное с войной, скатывается в опостылевшую повседневность. Пока враги убивают и пожирают людей, главные герои готовят и едят сельдерей. Благо из-за темпа здесь такого нет. А первые тридцать минут бытовой жизни, отлично контрастируют с последующей жестокостью фильма. День обычно тратится на подготовку к сразу нескольким ночным сражениям. Создаётся правдивое ощущение, что персонажи находятся в противостоянии, а не обременены обязательством пойти и без энтузиазма поцарапать оружие друг о друга. Формат фильмов позволил демонстрировать такие моменты, на которые пришлось бы накладывать цензуру в TV версии. И авторы постоянно пользуются этим.
Вот малая часть жестокости, что присутствует в фильмах:
Адаптация убирает множество проблем оригинала. В новелле всё повествование сопровождается мыслями Широ, поэтому, возникающая внезапно интерлюдия сильно выбивается из сюжета. В фильмах же, мыслей главного героя почти нету, они появляются только в редких сценах, из этого битва Лансера с Ассасином не кажется такой инородной.
Вместе с этим, были убраны грубейшие ошибки сюжета, раскрывающие личность Тени и мастера Райдер. Что по сути являются главными загадками произведения.
Жестокость, целостность и плотность войны создают тот эффект, которого изначально добивался Насу. Смятение от непонимания загадок и саспенс от дарковой атмосферы произведения.
Широ
Первые полчаса повествования полностью поглощены понурой повседневностью, предстающие перед протагонистом переваренным процессом постоянных кошмаров, поражением в попытках приручить магию и приближающимся повторным происшествием в Фуюки. Эмия Широ становится перед выбором, сражаться во спасение человечества или принять то, что он неспособен на это. Выбор что в прошлом доводился до конца, рушится о новые обстоятельства.
Главными причинами его мотивации в борьбе за справедливость всегда были два аспекта, это подражание отцу стремящемуся к аналогичной цели и травмирующее прошлое, вызвавшее в нём отвращение к жизни, поэтому готовность жертвовать собой при любой возможности, незаменимый аспект личности, сохранившийся даже в конце этой истории, но в более разреженном виде.
Отправной точкой кардинальных различий с остальными рутами, стало всеразрушающее идеалы Широ известие о том, что Кирицугу не был “защитником справедливости”, а любые средства оправдывал целью. Ориентир, к которому он так стремился – исчез. Причём видно, как это по нему ударило, ведь то, что сказал Кирэй и подтвердила Сэйбер, он стал отрицать, рисуя в воображении того Кирицугу, которого он всегда себе представлял.
Вкупе с этим, символично что происходит с его слугой. Сэйбер была его полным отражением. Девочка стремящаяся защитить жизнь каждого и помогавшая в этом Широ, закончила так, что превратилась в бесчувственного монстра, ведомого Граалем. Что не могло не ударить по идеалам Щиро.
Окончательно его добили последствия сближения с Сакурой. С одной стороны их долгая дружба начинает перерастать в романтические отношения, и они становятся вместе счастливее. А с другой, со временем, Широ узнаёт всё больше деталей о Сакуре, подводящих его к тому, что, защищая возлюбленную, он точно никогда не сможет стать “героем справедливости”.
Присходит этот процесс плавно, сначала он просто узнаёт, что Сакура не всегда способна контролировать свою магию, из-за чего, она случайно может навредить окружающим, чуть не убивает Рин и ранит его самого.
Позже, он начинает замечать в Сакуре признаки того, что она является Тенью, но отводит от этого глаза:
Готовность Рин прикончить Сакуру, а также разговор с Зокеном, раскрывающий личность Тени, подводит его к самому главному решению в фильмах, убить ли Сакуру, или допустить дальнейший геноцид. Занося нож над её головой, он не может себя пересилить и опускает его.
Большинство зрителей в этот момент решают, что Широ окончательно отказался от идеи стать “героем справедливости”. В действительности он не отринул свою мечту. Попытки спасти всех и жертвенность остаются при нём, просто теперь спасение Сакуры встаёт на первое место. Что подтверждается словами Райдер в конце 3 фильма. Она спрашивает способен ли Широ бездействовать, пока кто-то находится в опасности, и после добавляет: "я требую от тебя того, что ты больше всего ненавидишь"
И в битве ясно видно его недовольство, невозможностью вмешаться в ход схватки.
Если в UBW, Широ бросился на Гильгамеша не думая, чтобы спасти Иллию. В HF же, когда Сакура забирала Иллию, он не мог сдвинуться с места из-за страха, ибо начал хоть немного думать о себе.
По итогу он спасает Сакуру, приведшую ко всему беспорядку, но тем самым не обесценивает жизни, отобранные ею, Широ ждёт, что она понесёт за них ответственность.
Финальная сцена расставляет всё по местам в его характере. Широ начинает ценить свою жизнь, но это резко контрастирует с тем, что он не может видеть, как другие страдают, поэтому жертва Иллии, предотвратимая только жертвой, создаёт в нём диссонанс, выливающийся в истерику.
Сакура
Отсутствие улыбки, фиолетовые глаза без зрачков, положение бровей, символический дождь из-за которого она намокла, безэмоциональный голос, короткие фразы, предпочтение невербального общения. Весь дизайн Сакуры до момента знакомство с Широ, шепчет о её безэмоциональности и трагизме.
Чем на фоне сильной и независимой Тосаки, а также Короля рыцарей, может выделиться столь непримечательная персоналия? Все они с первого взгляда превосходят Сакуру в моральном плане, берут любую ситуацию под свой контроль, справляются с врагами пользуясь своими силами, попутно спасая мир. Невероятно легко за их тенью не заметить обыкновенного человека.
Мне некому позвонить ни маме, ни сестре… Дедушка сказал, что мне следует думать, что их никогда не существовало.
Несмотря на то, что по мнению Сакуры «еë ненавидит весь мир», в действительности ей просто не повезло оказаться в ужасной семье. У неё есть фанаты в школе, из-за красивой внешности, есть любящая сестра, вторая семья и парень. От этого она не кажется карикатурной золушкой, коими предстают обычно персонажи схожего архетипа, а человеком с осязаемыми проблемами.
Еë характер вытекает из событий, произошедших в детстве. Ничего не давали, лишь забирали. Из чего у нее развился инстинкт собственничества и низкая самооценка. Всё то малое, что достаётся, Сакура всеми силами пытается удержать. Сначала не могла поверить тому, что Широ может ответить на еë чувства, после не могла не ревновать его ко всему.
Подвергаясь регулярному физическому, психологическому и сексуальному насилию, ей запрещалось без разрешения даже дышать в яме с червями. Стать серой мышью и не возникать, при этом переносить все невзгоды со стоической невозмутимостью, было единственным средством для её выживания. К другому исходу подобное детство и не могло привести, она не могла стать словно целеустремлённая Рин, ведь любая инициатива подавлялась Зокеном, а затем и Синдзи. Вероятнее всего, переломным моментом для полного смирения стала смерть Карии. Человек вызвавшийся её спасти из ужасной семейки, терпит поражение на глазах Сакуры. Теперь у неё в мыслях то, что раз попытка освобождения со стороны взрослого, окончилась поражением, то сама она точно не сможет выбраться.
Самое интересное в её личности, это реакция на происходящие события. Будучи унижаемой с детства, у неё развилась обида на весь мир. И ведь с точки зрения бытовой морали, кто как не она имеет полное право, взять и уничтожить своего обидчика, что и сделало бы большинство людей? Но Сакура ничего не предпринимает. Являясь самым сильным существом, её действия заканчиваются на самозащите от тех, кто в данный момент ей угрожает. Синдзи, Зокен.
А сближение с Широ, заканчивается попытками от него отдалиться. По её мнению, она недостойна находиться рядом с любимым, из-за ряда скрываемых ею вещей. Познакомиться и поухаживать за Широ, было приказом Зокена, даже когда она сама уже влюбилась в него и помогала из личных побуждений, то считала себя недостойной, ведь изначально она помогала больному Широ, только из-за страха перед наказанием от дедушки. Также скрывала, что не девственница, что является магом и из-за своих способностей может нанести вред окружающим. С её точки зрения, всё это делало её лгуньей, которой место подальше от него.
Сакура осознаёт, что является тенью и способна нанести вред окружающим и засыпая по ночам, она даёт волю Тени на убийства, поэтому старается не спать, чтобы предотвратить гибель людей. (об этом позже)
Сакура пыталась зайти дальше, чтобы избавиться от тени, через суицид или дав возможность Широ убить себя, но у них обоих не хватило духа довести дело до конца.
Все эти противоречия, где с одной стороны, она наконец-то хоть что-то получила положительное в жизни, взаимно полюбив Широ, а с другой из-за крайне низкой самооценки, пытается отстраниться от него и убить себя, создают в ней живого и противоречивого персонажа.В совокупности, что она не сдавалась и продолжала жить несмотря на нечеловеческие муки, была готова пожертвовать жизнью и здоровьем, чтобы не навредить любимому и окружающим, а получив средство, позволявшее отомстить всему миру, никак не воспользовалась им, создаёт в ней образ самого стойкого и сильного персонажа всего Фейта. Никто другой не был поставлен в столь выгодные условия, где можно было ничего не делать и всё бы обошлось, либо сотворить всё что пожелаешь и воплотить самые низменные желания. Но волевой характер ей позволил не соблазниться на всё это и стать настоящим героем.
Райдер
Была призвана Сакурой без катализатора, поэтому их характеры и пути почти идентичны. Схожи настолько, что истории разнятся только в самом конце. (тут представлена не только её реальная история, но и моменты в интерпретации Насу):
Медуза была младшей из трёх сестёр и ей не повезло родиться смертной в отличии от них. Она пережила изнасилование от Посейдона, за что была проклята Афиной и превращена в чудовище со змеями вместо волос. Будучи оскорблённой за всё случившееся, мстила любым встречающимся на пути людям. В итоге потеряла разум и уничтожила двух своих сестёр и закономерном итогом, стала смерть от руки Персея.
Сочувствуя Сакуре из-за схожего жизненного пути, она старалась не допустить её обезумивания. Райдер, наблюдая как жизнь её мастера катится туда же, куда и катилась её, не могла сдержать боль:
Сакура так же убила кучу людей, убила Брата и почти убила сестру. Но ей удалось избежать судьбы Медузы, благодаря собственному мужеству и наличию человека которой бы её спас. Мечта Райдер сбылась и теперь они живут вместе с Сакурой в идиллии.
Забавным фактом является то, что Медуза Горгона является символом детерминизма. Предопределённая судьба мастера судьбой слуги, смогла измениться.
Иллиясфиль фон Айнцберн
Иллия в начале пути не имеет уникальных стремлений. С детства она росла не как обычная девочка, но как средство для достижения победы в 5 войне за святой Грааль. Будучи последней надеждой Айнцбернов, ей приходится пройти через жестокие тренировки, потерять родителей в раннем возрасте и не заиметь ни одного близкого человека. Это отразилось в её характере. Если посмотреть на её взаимоотношения с другими персонажами, то изначально Иллия не может ни с кем поладить. Широ, Рин, Сакура, Сэйбер. Со всеми на ножах. Поэтому её история, это история о социализации. Изначально она выглядит как смесь характеров Кирицугу и Айрисфиль. Добрая сторона досталась от матери, а противоположная от отца. У неё нет собственной характерной цели в жизни, все они были привиты Айнцбернами, что отмечает даже Зокен. Но под воздействием Широ она становится личностью.
Ей с восьми лет навязывали чувство мести к Кирицугу и Широ, ведь один из них предатель Айнцбернов в войне за святой Грааль, а второй его сын. Делали они это, не допуская их встречу. Зависть Иллии к Широ, ещё сильнее усугубляли их потенциальные взаимоотношения, ведь она считает, что отец бросил её в угоду новому ребёнку. В момент нападения на Эмию, на основе вышеперечисленного, она считала его плохим человеком. Но действительность оказывается иной, она поражается тому, что Широ кидается под Берсеркера, просто чтобы спасти слугу: как столь жалкое создание, может поступать так благородно? Находясь в замешательстве, она отступает и долгое время обдумывает свой поступок. Благостно оказывается, что он выживает, поэтому Иллия спустя несколько дней приходит поговорить и разобраться с противоречивой в её глазах персоной, но короткий и идилличный диалог обрывается упоминанием Кирицугу, видно, что она не хочет говорить о нём. Их сближение в этом руте обусловлено тем, что Широ меняется и отходит от своих идеалов, из-за этого, ей легче говорить с ним о Кирицугу. Она понимает, что это уже не тот подражатель ненавистного ей человека. Он - самостоятельная личность, выбравшая не уничтожение собственной семьи, а её защиту.
Они сближаются и начинают жить вместе, но недолго, приходит Сакура забрать Иллию. На решение Иллиясфиль пожертвовать собой, уйдя с врагом, повлияло множество вещей, описывающих динамику отношений брата и сестры между ней и Широ. Растя в одиночестве и начиная контактировать с Широ, она естественно перенимает черты его характера, а именно жертвенность, которая со временем ещё более усилится. Широ не раз при ней демонстрировал свою отвагу, спасая её саму или даже Сэйбер которую знал один день, что отражается и в ней. Иллия во многом рационально мыслит, и понимает, что если сейчас она не пожертвует собой, то умрут все. А незадолго до этих событий, она случайно подслушивает разговор Сакуры и Тайги, из которого узнаёт, что Кирицугу не бросал её, а множество раз пытался повидаться, просто Айнцберны его не пускали.
Но и окончательное решение не полностью принадлежит ей, она всё ещё ведома своим предназначением стать Граалем. Поэтому при спасении Иллии, Широ отчитывает: “Иллия – это Иллия! Превыше всего ты должна ставить себя...” и она естественно его понять не может, он же сам всегда действует противоположным образом.
Возможно, Иллия ищет ответ на этот вопрос у Рин, спрашивая: "какого это быть старшей сестрой?", которой естественно нечего ответить.
Но однажды она слышит слова о защите от Широ, ставшие очень важными для неё в будущем.
На протяжении всего времени их взаимодействие коррелировало отношением Иллии к Кирицугу. От знакомства до самого конца. Неописуемая работа автора.
Остаётся дождаться только концовки.
Иллиясфиль фон Айнцберн, пожалуй, является лучшим персонажем Насу. Две личности, находящиеся внутри неё, отлично контрастирует с внешним видом. Взирая на облик восьмилетней девочки, ожидаешь иного поведения, нежели которое она демонстрирует. Когда это нужно, её детский характер сочетается с детской внешностью, но в серьёзные моменты, ты понимаешь, что перед тобой не дитё, но самый взрослый персонаж фильмов. С течением сюжета две её личности перетекают в единый уникальный характер. С одной стороны она остаётся серьёзной словно отец, а с другой серьезность исходит из доброты её матери.
Как и любой человек, Иллия противоречива. Ненавидит холод, но тянется к снегу, ведь он напоминает ей о детстве и родителях. Прискорбно относится к людям, но готова к ним тянуться, чтобы полюбить.
Самая разнообразная мотивация, где к действию приводит множество факторов из жизни Иллии. К нападению на Широ, её подталкивает зависть, предназначение выиграть войну и ненависть подогретая Айнцбернами. А работает мотивация, ибо она была так воспитана, что совсем не разбирается людях.
Эмоциональное сопереживание вызываемое Иллией, самое трагическое среди всех персонажей. Если ужасная жизнь сопровождала каждого в fate, то хорошей концовки не удостоилась только она. Жизненные сроки гомункулов ограничены. Она проживёт не более года после окончания войны.
Их взаимное знакомство начинается с обязанности Сакуры помочь Эмии сломавшего руку. Но выходит всё наоборот, вместо заботы о Широ, он обучает её тому, как нужно заботиться. Увы, в домашних делах она неумёха. Время проходит, кости срастаются, как и их отношения. Теперь она приходит к нему в дом каждый день. Так Широ становится ей ориентиром и под его влиянием она начинает любить уборку, готовку, записывается в клуб стрельбы из лука, пытаясь его по-дружески обойти во всём.
К любви их тянет схожее прошлое. Ужасные события. Потеряли родителей и были вынуждены интегрироваться в новую семью, где чувствовали себя одиноко. У Широ часто пустовал дом, пока Кирицугу был в командировках. А Сакуру окружали такие люди, что она мечтала об их исчезновении. Из этого у неё развивается мечта о принце, спасающего от зла в семье. Принца она видит в Эмии, но в силах только погрузиться в книги со спасением принцесс. Из-за отсутствия близких у каждого они заполняют друг другу жизнь более чем полностью. Живя под одной крышей полтора года, к началу действий сериала их окутывает взаимная любовь, но две антисоциальных личности, никогда не смогут друг другу признаться.
Из-за стечения обстоятельств, они завуалировано признаются в любви. А далее, собственнический и ревнивый характер Сакуры в отношениях, служит быстрому их развитию.
Сакура приходит в мастерскую Эмии, где она рассказывает о том, как впервые его увидела, когда тот прыгал через перекладину.
Во 2 фильме происходит зеркальная ситуация:
Сакура подслушивает разговор Тосаки и Широ, из которого оказывается, что Рин тоже его заочно знала, так как тоже наблюдала за его прыжками через перекладину.
Подслушанное Сакурой вызывает в ней ревность, она посчитала, что Рин пытается признаться Широ в чувствах, и чтобы Тосака «не отобрала сэмпая», нуждающаяся в защите Сакура, пришла к нему в спальню и занялась с ним сексом, словно таким образом, она закрепляет свои отношения с Широ.
Любовная линия влияет на них обоих, в особенности на Широ. Сакура станет тем, кого Эмия будет постоянно оберегать, что ещё сильнее их сблизит. Разрешит конфликт с Синдзи, будет находиться рядом, пока её поглощает тень, пожертвует собой и своими желаниями ради неё.
А для Сакуры, любовь будет сильнейшей мотивацией жить дальше. Встретив Широ, она поймёт, что не всё в жизни потеряно и это оттолкнёт её от суицидальных мыслей, дав надежду на будущее.
Это не только красивая романтика, для произведения не сосредоточенного на любовных отношениях, но и та часть сюжета, наиболее влияющая на конечный результат.
Композиторам была дана полная творческая свобода в своей деятельности. Режиссёр не вмешивался в их работу, а сказал им действовать на своё усмотрение, поэтому дуэт Aimer и Юки Кадзиуры, в котором каждый относился друг к другу с глубоким пиететом, получился заставляющим смотреть даже титры только из-за музыки.
У каждого фильма есть заглавная тема написанная Aimer. Повествование в них ведётся от лица Сакуры, подчёркиваемое клипами, в которых можно увидеть отсылки на fate.
Из-за языкового барьера я не готов их анализировать, но здесь люди, знающие японский, высказали довольно много мыслей:
youtu.be/rY4JfdvE7H8?t=9584
В целом, тут нечего ещё расписывать, хвалить Фейт за музыку, это похабщина, а ругать не за что.
К тому же, многие моменты раскиданы по всей рецензии, повторяться нет смысла.
Символизм
Сакура стоит перед чертой, рядом с обыкновенными деревьями и переступая её движется в сторону сакур, что символизирует её переход из непривычного мира, туда, где она будет действительно собой.
С рождения Тосака Сакура была брюнеткой с голубыми глазами.
Но когда её отдали на растерзание Зокену, то цвета изменились на фиолетовый, а зрачки пропали.
В конце у неё обратно меняется цвет глаз. С абсолютно фиолетового без зрачков, до голубоватого со зрачками. Это ещё раз демонстрирует её изменения. Можно интерпретировать что конкретно это означает по-разному, например, что у неё появилась взгляд в будущее, в отличии от смирения в прошлом.
Сцена, где Сакура и Рин играют в покер символизирует всю их жизнь.
У Рин много фишек, у Сакуры осталась последняя.
Первый фильм заканчивается снегопадом, второй фильм начинается с его таяния. Первый фильм посвящён появлению тени, второй же расследованию её сущности. И таяние снега в этом случае означает то, что тайное становится явным. Судо хотел даже добавить фразу: “дождь растапливает снег, и то, что было скрыто, становится явным”
Судо: “Маленький снеговик, большой снеговик и недоделанный. Поскольку этот момент прямо тогда, когда они говорят об Кирицугу, смысл ясен кто есть кто.” Ещё можно обратить внимание на их расположение, каждый находится на своей душечке и самый большой, как бы “движется” к маленькому.
Помимо банально черты, в этой сцене играет аранжировка “belive” (ending UBW), что показывает разветвление их путей.
Когда Широ отрекается от своих идеалов, во сне Арчер и Кирицугу проходят мимо него, что символизирует их разные пути. Причём их лиц не видно, поэтому неясна их реакция на выбор Широ.
Учитывая то что характеры Широ и Сэйбер почти идентичны, и под конец она смогла восстановить свой былой разум, то убийство Сэйбер означает убийство идеалов Широ.
Наверное, самая любимая сцена среди большинства просмотревших, сон Сакуры, стала самой метафоричной.
По реке плывут 4 плюшевые игрушки, олицетворяющие слуг, съеденных Сакурой. Причём плывут они в той же последовательности, в какой их поглощали. Лансер, Кастер, Сэйбер, Берсеркер. Игрушки были выбраны не просто так, а символизируют каждого убитого героя:
⦁ Кухулин – пёс Кулана, поэтому собака.
⦁ Медея – лиса, её так часто называл Кухулин, плюсом это соприкасается с её мифом.
⦁ Артурия – лев, тут даже пояснять не надо
420x544⦁ Геракл – по своему мифу, он медвежьей хваткой убил врага (en.wikipedia.org/wiki/Antaeus)
Всё это время, её доводят до цели 7 зверушек, олицетворяющие 7 слуг, которых она должна поглотить для выполнения ритуала.
Замок, в который попадает Сакура, по размерам сделан точь-в-точь, как и переулок, в котором она находится в реальности.
Продумано всё до мельчайших деталей, вплоть до того, что положение Сакуры во сне, где она повернута ко вратам, соответствует её реальному местоположению, а единственный вход в замок, этот тот же самый вход в переулок.
На стенах в замке висят картины.
Образы которых идентичны тому, что видел Широ когда коснулся тени и потерял сознание.
Здесь показано, что конкретно он видел:
Предзнаменования и чеховские ружья
Сакура видит, как мать с ребёнком прощается с другим ребёнком, что является аллюзией на её переход в семью Мато, пока Тосака осталась дома с семьей.
Сакура подходит к Аквариуму с медузами. Позже она призовёт Медузу Горгону, в качестве слуги.
1 фильм, Сакура трогает ленточку, когда думает о “своём герое” и позже упоминает, что всего раз в жизни получала подарок.
2 фильм, точно такая же ленточка есть у Рин, на фотографии из детства.
Структура аниме такова, что любое появление тени предзнаменовывается полной луной на небе и Сакурой. Но закономерность особенная. Если луна показывается напрямую, то появится лишь часть Тени, её щупальца.
А если луна показана через окно, и Сакура страдает, то Тень будет показана полностью.
Причём отсутствие луны допущено намеренно, ведь в одном из кадров показано небо полностью застлано тучами.
Намёки на то, что Широ отдал ключ Сакуре, были в самом начале 1 фильма.
А отдаёт он его в середине второго
Жидкость и серёжка рядом с Синдзи в конце 1 фильма.
Эта же серёжка с жидкостью висит на Сакуре в начале 2 фильма.
Если приглядеться к фотоальбому, то можно заметить Сакуру в одежде клуба стрельбы из лука.
И частично даётся намёк, на то, что она вступила в него, через фразу про утреннюю тренировку.
Покажут, что она находится в клубе стрельбы из лука, только в самом конце.
Широ чинит обогреватель в начале 1 фильма.
Под конец оказывается, что он его починил и только благодаря нему, Сакура не замерзает в холодную ночь.
Мечта Сакуры, которую Широ обязался воплотить.
несомненное исполняется:
Мелкие детали, показывающие любовь авторов к истории
Траншея, в которой прячется Широ с Иллией в лесу, является результатом удара небесного фантазма Сальтер во время их боя с Берсеркером. 
Сакура читает Лафкадио Херна (можете почитать его биографию, увидете много общего с работами Насу). Читает конкретно “kwaidan”, это сборник историй, в котором есть рассказ “Ubazakura”. По сюжету семья никак не может зачать ребёнка. Внезапно у них получается и рождается главная героиня О-цуя. в подростковом возрасте она смертельно заболевает, но её спасает Фудо-Мёо, жертвуя собой. А предсмертной волей стало посадить в саду сакуру. Здесь видны сильные совпадения с сюжетом HF.
Судо: “Я уверен, что сакура не понимает смысла “Ubazakura”. Почему дочку так любят? Почему няня жертвует собой ради неё? Именно поэтому она перечитывает историю снова и снова. Сакура в 1 фильме ещё не понимает, что такое быть любимой кем-то”.
Это отражается также в том, что она не понимает, почему в детстве её пытался спасти Кария.
Иллия проникающая в сон Широ, тем самым демонстрирует своё превосходства как мага. А также, это отражение её чувств: “Да как Кирицугу может сниться только тебе”
Не произносится, что Райдер является Медузой, на это даются лишь намёки через фантазмы и сцену, где её волосы шевелятся словно змеи.
Райдер ударяет Широ в живот, но он выживает из-за того, что успел засунуть книгу под одежду и укрепить её (символично, что она ударила по книжке, на которой изображена семья, и книга выдержала удар). Книга называется “Общество и психология развития”. Судо в интервью утверждал, что автор, указанный на обложке, Эриксон, Эрик Хомбургер, придерживался концепции “идентичности” и слово “личность” применимо ко всем персонажам, находящимся в той сцене. А также то, что всех их отличает воспитание родителей, в особенности Рин и Сакуру. Рин получила гордость от родителей, а Сакура нет, это является главным их различием.
Сакура в зимнем пальто, кушает кашу и не пошла в школу. Очевидно, что она заболела из-за того, что ждала Широ на морозе в конце 1 фильма.
На всех 3 постерах, то Сакура, то Широ, то они вместе держат цветок армерии, символизирующий симпатию.
Превратившись в ДаркСакуру, она пытается пародировать Рин, начав объяснять сложные магические вещи, но у неё это не выходит, ведь она не такая умная как сестра. Что символично откликается в их диалоге, когда они сражались.
Аборты
Сюжетная линия связанная с Ангра-манью и Сакурой, является аллюзией на дебаты по теме абортов. Причём подаётся она довольно прямо. Ведь заявление Кирея о беременности Сакуры "всем злом этого мира", идёт сразу же после её постельной сцены с Широ.
Широ: несчастный отец, всеми силами ратующий за необходимость аборта, аргументируя это сугубо эмоциональным аспектом.
Рин: сестра Сакуры, занимающая идентичную позицию Широ.
Сакура: несчастная матерь, которой не повезло забеременеть в свои 16 лет, но ведомая своим материнским инстинктом, она в смятении из-за обстановки. С одной стороны хочет оставить этого ребёнка, с другой ей все твердят об аборте, поэтому до конца она не может решиться.
Ангра: типичный нежеланный ребёнок, окружающие которого нарекают его абсолютным злом. Случайно забеременев, люди используют клишированные фразы, по типу “мы не готовы” и “он разрушит нашу жизнь”, так и здесь его считают злом, только за сам факт его существования.
Но как логично замечает Кирей, он не может быть таковым, ибо ещё не родился. Нельзя вменять в вину существу негативные последствия, которые он приносит своим существованием. его можно будет осудить только тогда, когда он совершит преступление своими действиями. Ребёнок не повинен во грехах родителей, поэтому убийства Сакурой ему нельзя вменять.
Кирей: как и любой священник, выступает против абортов. Придерживается принципа “Табула раса” и крайне радикально придерживается позиции “nurture”,
Несколько раз спасает Сакуру, только чтобы выжил ребёнок. Когда они разговаривают с Широ о Кирицугу, он упоминает, что тот “был счастлив”, Широ естественно этому сильно удивляется, и в качестве аргумента почему, Кирей приводит следующие слова:
Финал отражает тенденции обществ всех развитых стран, несмотря на все попытки предотвратить детоубийства, они всё равно продолжают происходить. Широ убивает Ангра-манью.
Бессмертие
Добившись возраста в 500 лет, Зокен стал бессмертным по меркам обычных людей, но ему этого было мало, он хотел большего. В итоге бессмертие обернулось для него смертью, но не физической, а моральной. Вечная жизнь для Зокена была не самоцелью, он стремился с помощью неё добиться более благой идеи: Искоренение зла. Но столь долгая жизнь, к которой не предназначен человек, полностью убила в нём изначальное стремление. За фасадом бесконечной жизни скрывается бесконечная стагнация. Теперь он – это гниющая груда мяса, ведомая лишь принципом “уничтожить всё человечество, чтобы прожить хотя бы на день больше”. Находясь на гране краха, он встречает Иллию в платье небес, которая напоминает ему Юстицию, пожертвовавшею жизнью для создания Грааля, из-за чего Зокен вспоминает, почему в нём зародилось стремление к нетленности и принял решение, спокойно умереть.
История Зокена показывает, что для человека нет смысла бояться смерти и пытаться обойти её. Смерть - это естественный для всех живых организмов процесс, нужный для развития как вида.
Родственные отношения
В произведении важную роль играют родственные связи между персонажами. Новое поколение главных героев, является отражением родителей, каждый из них перенял характеры и цели в жизни. Будь то Широ взявший от Кирицугу стремление к спасению миру, или Иллия у которой личности от двух родителей. Но с движением истории, каждый обретает всё больше уникальных черт, не отказываясь от изначальных идеалов. Это отличный способ посмотреть, как похожие персонажи, будут развиваться в различных условиях. В частности, на динамике взаимоотношений между сестрами и братьями сделан особый акцент. Сакура и Рин против Широ и Иллии. Развиваются они параллельно и одна, является отражением другой. Иллия сначала пытается убить Широ, но всё кончается бесконечным циклом попыток спасения друг друга. А Рин сражается с Сакурой большую часть времени и только в конце они признают сестринство. Сама Рин противопоставляется Синдзи, каждый пытался убить Сакуру, но позже выяснилось, что она бы не смогла это сделать. Поэтому Синдзи умирает, а Рин удаётся спасти. Heaven’s feel во многом проясняет её характер, ведь оказывается, что она спасала жизнь Синдзи в конце UBW и Широ в начале каждой адаптации, только потому что эти люди были дороги Сакуре. Таким образом, через поменявшиеся иделы Широ, со спасения мира, на спасение возлюбленной, а также жертвой Иллии и действиями Рин, лейтмотивом фильмов становится идея о том, что небольшое количество близких людей намного важнее чем всё остальное человечество. Довольно консервативная идея в столь космополитичный век.
Его раскадровки служат основой для макетов других художников:
Которые он детально корректирует, прежде чем они станут анимацией:
Влияние Судо видно с первых минут, то, что в начале новеллы было обычными бытовыми сценами с Сакурой, превратилось в качественную обыгровку их начала взаимоотношений с Широ, вместе с красивым монтажом, показывающим, что Сакура отныне приходит каждый день:
Анимации персонажей являются слабым местом фильма. Зачастую анимирован только рот, в то время как челюсть неподвижна, да и в остальном, эмоции скудны. Но Судо добавил отличительную черту той же Сакуре, где она постоянно трогает свою ленточку:
Когда дело доходит до сакуги, то тут вступает Мицуру Обунай с его резким и хаотичным движением персонажа:
По итогу зрителю передаётся атмосфера смятения главного героя, находящегося в замешательстве.
В некоторые моменты использования слоумо, судя по невероятной плавности персонажей, применяется интерполяция. Ufotable вроде как, применяет Cacani. За три фильма можно обнаружить четыре таких сцены:
Тень в новелле была двухмерной, что в аниме реализовать невозможно, ведь в аниме всё существует в 2д пространстве, поэтому для того же эффекта неестественности, её сделали полностью в 3д и двигающейся только по одной оси. Подчёркивается это отсутствием звуков при её появлении.
Первое, но небольшое сражение начинается между Сэйбер и Берсеркером. Акценты были сделаны на весе размашистых ударов Геракла, с помощью звуков и анимации. А дизайн Берсеркера, во многом так выглядит, из-за чересчур большой обработки:
Минутное сражение, что и разбирать нечего.
Хоть вторая схватка Сэйбер и Райдер такая же короткая и ей предшествует сцена с непонятным использованием 3д:
В создании этой сцены участвовал Ацуси Икария. Ключевой аниматор, режиссёр примерно трети фильма и второй дизайнер персонажей, что делает его одним из самых важных участников проекта. Помимо вышеуказанной сцены, возможно он корректировал макеты других аниматоров.
К тому же этот харизматичный человек смог привлечь множество знаменитых личностей. Например, Ай Асари, предположительно режиссёр анимации этой сцены, была его ученицей. Ацуси много лет работал в White fox и несколько главных аниматоров, связанных со студией, присутствовали в работе над фильмом, Асука Мамэдзука, Дайсукэ Матага, являющиеся cleanup художниками и ключевой аниматор Яэко Ватанабэ.
По сути, в аниме всего 2 дизайнера персонажей Судо и Икария, поскольку присутствие Хисаюки Табаты лишь символично. Его старые дизайны были отвергнуты Судо, и даже он сам не считал это своим проектом. Поэтому его указали либо из дани уважения к его работе над UBW, либо использовали какие-то второстепенные листы, сделанные им.
Икария также является одним из трёх режиссёров эпизодов, вместе с Такахиро Миурой, работающим на более концептуальном уровне, в частности над раскадровкой и Кэй Цунэмацу, занимающимся рисовкой и фонами, постановкой света, к тому же его заслугой является продюсирование постельной сцены во 2 фильме.
Можно много говорить о том, что Type-moon или Ufotable хотели только заработать на трилогии, но обычно, когда множество людей приходят в проект, просто из дружеских побуждений, он получается с душой. Особенно ясно это видно по режиссёру. Судо явно невероятно горел идеей, учитывая, что адаптируется его любимый рут, а Сакура является его любимым персонажем.
Аниме постоянно дополнялось, рекламные ролики и финальные сцены имеют различия.
Несмотря на все моменты сакуги, главным достоинством фильмов являются фоновые рисунки. Подход Арт-директора Кодзи Это выглядит очень фотореалистично, за счёт наличия на предметах естественных разрушений от времени.
Посмотрите сколько сколов и царапин находится на обычной стене:
Благодаря множеству повреждений город выглядит живым:
На фоне таких реалистичных фонов, в хорошем смысле контрастируют моменты с лёгким оттенком фэнтези:
Доходит до того, что на них можно заметить неожиданные надписи.
Самую большую любовь художников можно обнаружить к невероятно объёмным облакам, чего двухмерным рисунком добиться очень тяжело:
спойлер 
3D фоны присутствуют на протяжении всего фильма, но для битвы Лансера с Ассасином, построили целую 3D модель города Фуюки. 
Над этим происходила такая скрупулёзная работа, что потребовалось 24 повторные съёмки для обзорного ролика.
Самым впечатляющим достижением, стала синхронность между CGI и нарисованными от руки элементами, всю погоню и битву на грузовике анимировал Акихико Уда:
Но 3D взрыв машины и сама машина, сильно выделяется на фоне 2D персонажей.
Вот уже следующая сцена выглядит невероятно целостной, при всей её сложности:
А погоню на крыше, Masayuki KunihiroМасаюки Кунихиро превратил в забавный бег Лансера.
Окончание драки на водной местности, является невероятно плотной благодаря Nozomu AbeНодзому Абэ. Здесь используется огромное количество слоёв анимации, для достижения такого эффекта. Хотя после будущей битвы Райдер с Сальтер, он бы мог только посмеяться над этим:
К сожелнию, драка Лансера и Ассасина стала пиком фильма, дальнейшие драки не такие красочные.
Короткое сражение с Кастер, содержит разве что красивые анимации обломков.
А появление райдер, ещё раз показывает почему студия Ufotable, является одной лучших. Ведь в ней все производственные процессы, т.е. 2д и 3д, выполняется без аутсорса:
youtubeВторой фильм всё же больше про сюжет и лор, нежели драки, поэтому останавливаться на нём нет смысла.
Превзошёл себя, сделав целую поездку в машине под фонарями. Куча различных ракурсов, под которыми падает свет, выглядит очень красиво.
p.s.
Но поездка заканчивается, и всё возвращается в норму.
Погоня в лесу, поставлена очень хорошо, особенно выделяется бег Кирея среди деревьев. Для того, чтобы добиться хорошей картинки в такой сцене, даже 3д фона бывает недостаточно.
Как в подтверждение всей сложности, можно привести несомненно красивую Магическую битву, которая не справилась с подобным.
(с 0:38)
Всю погоню сопровождает 3д камера, сильно прибавляя живости кадру.
В фейт используется очень много визуальных образов, порой которые даже невозможно заметить, но они есть, например, битва Широ и Берсеркера, состоит в основном из них.
Лицо Широ, постепенное меняется с лицом Берсеркера, демонстрируя работу Nine lives blade works, а также попросту проводя параллели между этими персонажами.
Момент, когда Широ снимает саван, без слов показывает его состояние.
Если в вашей стране забанен VK, выберите Catbox и наоборот.
А в техническом плане, 3D Берсеркер не выглядит так плохо, как CGI кровь, выливающаяся из него:
vk
Видео ускорено в 8 раз:
vk
Rider vs Salter
Если в битве Сальтер с Берсеркером задники выглядят как слабенькая текстура из пэинта:
То здесь картинка под ногами имеет не только отлично нарисована, но и выглядит максимально объёмно.
Закономерно, что первую часть боя, присутствует неудобоваримые 3д задники, но без них, увы, не получилось бы настолько часто использовать динамическую камеру.
Разрушение бэкграунда приводит к тому, что появляется множество кубов, где каждый имеет свою текстуру (т.е. буквально каждый камушек является уникальным и нарисован с нуля) и разное освещение со всех сторон, а те, которые близко к эпицентру взрыва окрашены в градиент.
3Д здесь имеет минимальное влияние, вся драка в воздухе, за исключением секундой сцены, нарисована от руки.
Благостно, что не только эффекты, но и сами персонажи сохраняют за собой красоту.
vk
vk
А здесь, учитывая, что буквенная нумерация начинается с «A_an» - 23 слоя:
vk
vk
Авторы часто любят ломать ожидания зрителей. например вот-вот ожидается удар от Райдер, но в какой момент он произойдёт – не ясно.
vk
vk
Для достижения эффекта скорости используются несколько приёмов.
Стандартное превращение персонажа в линию:
И немного более нестандартный приём. При резком движении, Райдер исчезает из кадра, и на её месте остаются эффекты скорости, дымок и искажается пространство:
Так же как и в первой драке Сэйбер-Райдер, здесь используются цепи, анимация сильно проще, но всё ещё достойный уровень:
vk
Вместе с динамично меняющимся фоном персонажи также двигаются очень быстро, из-за чего создаётся эффект невероятно плотного сражения.
vk
Возможно, из-за обилия эффектов на экране, не видно хореографию персонажей, но на “animation material” заметно, что персонажи махают оружием не просто так. Медленная Сальтэр пытается попасть своим мечом, пока Райдер за счёт ловкости использует каждую часть своего тела.
Финальная сцена не нуждается в комментариях, она идеально завершает бой:
vk
Видео ускорено в 8 раз:
Рисовка
При всём темпе сражения, в любой отрезок времени фон находится на каком-то запредельном уровне детализации: Если в битве Сальтер с Берсеркером задники выглядят как слабенькая текстура из пэинта:
То здесь картинка под ногами имеет не только отлично нарисована, но и выглядит максимально объёмно.
Закономерно, что первую часть боя, присутствует неудобоваримые 3д задники, но без них, увы, не получилось бы настолько часто использовать динамическую камеру.
Разрушение бэкграунда приводит к тому, что появляется множество кубов, где каждый имеет свою текстуру (т.е. буквально каждый камушек является уникальным и нарисован с нуля) и разное освещение со всех сторон, а те, которые близко к эпицентру взрыва окрашены в градиент.
3Д здесь имеет минимальное влияние, вся драка в воздухе, за исключением секундой сцены, нарисована от руки.
Благостно, что не только эффекты, но и сами персонажи сохраняют за собой красоту.
Эффекты
Дым за счёт своей детализации, выглядит по-настоящему объёмно, учитывая, что он есть почти в каждой сцене, для его анимации потребовалась много усилий. Особенно часто Нодзому Абэ любит заставлять персонажей воздействовать на него, например, как здесь, дым выглядит словно плотная мембрана: 
А здесь, учитывая, что буквенная нумерация начинается с «A_an» - 23 слоя:
Детали
Начать можно с пафоса, присутствующего в драке. Позы, подчёркиваемые звуковыми эффектами – хороши. 
Авторы часто любят ломать ожидания зрителей. например вот-вот ожидается удар от Райдер, но в какой момент он произойдёт – не ясно.
Для достижения эффекта скорости используются несколько приёмов.
Стандартное превращение персонажа в линию:
И немного более нестандартный приём. При резком движении, Райдер исчезает из кадра, и на её месте остаются эффекты скорости, дымок и искажается пространство:
Так же как и в первой драке Сэйбер-Райдер, здесь используются цепи, анимация сильно проще, но всё ещё достойный уровень:
Хореография
Драка в воздухе поставлена отлично. Персонажи не имеют способностей к полёту, поэтому чтобы перемещаться в пространстве, им приходится отталкиваться от падающих обломков. Перспектива постоянно меняется. В один момент они сражаются на вертикальной поверхности, обломок, находящийся в падении наклоняется, и персонажи вынуждены менять местоположение. Вместе с динамично меняющимся фоном персонажи также двигаются очень быстро, из-за чего создаётся эффект невероятно плотного сражения.
Возможно, из-за обилия эффектов на экране, не видно хореографию персонажей, но на “animation material” заметно, что персонажи махают оружием не просто так. Медленная Сальтэр пытается попасть своим мечом, пока Райдер за счёт ловкости использует каждую часть своего тела.
Финальная сцена не нуждается в комментариях, она идеально завершает бой:
А в техническом плане, 3D Берсеркер не выглядит так плохо, как CGI кровь, выливающаяся из него:
Апогеем всего фильма, становятся 2 минуты панорамных картинок, пока Иллия рассказывает про Ангра-манью.
Видео ускорено в 8 раз:
Последний час фильма, это 3 сражения, где каждое достойно быть одним из лучших.
Rider vs Salter
Если в битве Сальтер с Берсеркером задники выглядят как слабенькая текстура из пэинта:
То здесь картинка под ногами имеет не только отлично нарисована, но и выглядит максимально объёмно.
Закономерно, что первую часть боя, присутствует неудобоваримые 3д задники, но без них, увы, не получилось бы настолько часто использовать динамическую камеру.
Разрушение бэкграунда приводит к тому, что появляется множество кубов, где каждый имеет свою текстуру (т.е. буквально каждый камушек является уникальным и нарисован с нуля) и разное освещение со всех сторон, а те, которые близко к эпицентру взрыва окрашены в градиент.
3Д здесь имеет минимальное влияние, вся драка в воздухе, за исключением секундой сцены, нарисована от руки.
Благо, что не только эффекты, но и сами персонажи сохраняют за собой красоту.
Остальных эффектов же здесь тоже не сосчитать. Искры, дым от скольжения по поверхности земли, постепенное разрушения бэкграунда от действий персонажей. А пожалуй, самое невероятное в этой сцене, что постоянно меняющийся очень детализированный фон, в виде пола, движется одновременно с падающими камнями.
Мелкие детали в эффектах можно разбирать часами, например, искры от ударов райдер – жёлтые, а от ударов Сальтер – красные.
А здесь, учитывая, что буквенная нумерация начинается с «A_an» - 23 слоя:
Для сравнения, усреднённое количество слоёв для боевых сцен в этом фильме, в районе 6.
А от выкриков способностей мурашки по коже.
С самого начала и до конца битвы при каждой атаке используются импакт кадры, из-за чего сочность картинки возрастает. И бывает, что они применяются достаточно нестандартно:
Авторы часто любят ломать ожидания зрителей. например вот-вот ожидается удар от Райдер, но в какой момент он произойдёт – не ясно.
А резкая смена камеры после удара, ещё сильнее подчёркивает эффект силы от удара.
Для достижения эффекта скорости используются несколько приёмов.
Стандартное превращение персонажа в линию:
Так же как и в первой драке Сэйбер-Райдер, здесь используются цепи, анимация сильно проще, но всё ещё достойный уровень:
Вместе с динамично меняющимся фоном персонажи также двигаются очень быстро, из-за чего создаётся эффект невероятно плотного сражения.
Возможно, из-за обилия эффектов на экране, не видно хореографию персонажей, но на “animation material” заметно, что персонажи махают оружием не просто так. Медленная Сальтэр пытается попасть своим мечом, пока Райдер за счёт ловкости использует каждую часть своего тела.
Финальная сцена не нуждается в комментариях, она идеально завершает бой:
Видео ускорено в 8 раз:
Рисовка
При всём темпе сражения, в любой отрезок времени фон находится на каком-то запредельном уровне детализации: Если в битве Сальтер с Берсеркером задники выглядят как слабенькая текстура из пэинта:
То здесь картинка под ногами имеет не только отлично нарисована, но и выглядит максимально объёмно.
Закономерно, что первую часть боя, присутствует неудобоваримые 3д задники, но без них, увы, не получилось бы настолько часто использовать динамическую камеру.
Разрушение бэкграунда приводит к тому, что появляется множество кубов, где каждый имеет свою текстуру (т.е. буквально каждый камушек является уникальным и нарисован с нуля) и разное освещение со всех сторон, а те, которые близко к эпицентру взрыва окрашены в градиент.
3Д здесь имеет минимальное влияние, вся драка в воздухе, за исключением секундой сцены, нарисована от руки.
Благо, что не только эффекты, но и сами персонажи сохраняют за собой красоту.
Эффекты
Дым за счёт своей детализации, выглядит по-настоящему объёмно, учитывая, что он есть почти в каждой сцене, для его анимации потребовалась много усилий. Особенно часто Нодзому Абэ любит заставлять персонажей воздействовать на него, например, как здесь, дым выглядит словно плотная мембрана: 
Остальных эффектов же здесь тоже не сосчитать. Искры, дым от скольжения по поверхности земли, постепенное разрушения бэкграунда от действий персонажей. А пожалуй, самое невероятное в этой сцене, что постоянно меняющийся очень детализированный фон, в виде пола, движется одновременно с падающими камнями.
Мелкие детали в эффектах можно разбирать часами, например, искры от ударов райдер – жёлтые, а от ударов Сальтер – красные.
Для сравнения, усреднённое количество слоёв для боевых сцен в этом фильме, в районе 6.
Детали
Начать можно с пафоса, присутствующего в драке. Позы, подчёркиваемые звуковыми эффектами – хороши. 
С самого начала и до конца битвы при каждой атаке используются импакт кадры, из-за чего сочность картинки возрастает. И бывает, что они применяются достаточно нестандартно:
Авторы часто любят ломать ожидания зрителей. например вот-вот ожидается удар от Райдер, но в какой момент он произойдёт – не ясно.
А резкая смена камеры после удара, ещё сильнее подчёркивает эффект силы от удара.
Для достижения эффекта скорости используются несколько приёмов.
Стандартное превращение персонажа в линию:
Так же как и в первой драке Сэйбер-Райдер, здесь используются цепи, анимация сильно проще, но всё ещё достойный уровень:
Хореография
Драка в воздухе поставлена отлично. Персонажи не имеют способностей к полёту, поэтому чтобы перемещаться в пространстве, им приходится отталкиваться от падающих обломков. Перспектива постоянно меняется. В один момент они сражаются на вертикальной поверхности, обломок находящийся в падении наклоняется, и персонажи вынуждены менять местоположение. Вместе с динамично меняющимся фоном персонажи также двигаются очень быстро, из-за чего создаётся эффект невероятно плотного сражения.
Возможно, из-за обилия эффектов на экране, не видно хореографию персонажей, но на “animation material” заметно, что персонажи махают оружием не просто так. Медленная Сальтэр пытается попасть своим мечом, пока Райдер за счёт ловкости использует каждую часть своего тела.
Финальная сцена не нуждается в комментариях, она идеально завершает бой:
Тактика
С точки зрения Сальтер, нет никак тактики, она существо с бесчисленным количество праны и может бесконечно использовать фантазм, но её ловкость и скорость сильно ограничена. А вот Райдер нужно создать подходящий момент, чтобы Широ отразил фантазм Сальтер и далее она бы контратаковала.
Время сражения серьёзно ограничено, Райдер сможет продержаться не более двух минут, поэтому она использует любую возможность. Взаимодействует с окружением по максимуму, специально обваливая сталактиты в пещере, чтобы поднялся дым и она могла неожиданно напасть. Используя свою скорость, она постоянно пытается зайти за спину ко врагу и ударить.
С помощью своего милого голоска пытается вывести оппонента на агрессию:
В итоге, подобрав идеальное положение для атаки, она поставила цугцванг противнику. Если Сальтер не применит свой фантазм, то её ждёт удар Беллерофонта, а если применит, то рядом стоит Широ, который заблокирует атаку.
Вывод по сражению
Очевидно, что это сражение не вызовет таких же эмоций, как битва Сальтер с Берсеркером, в виду своей меньшей грандиозности. Но эта драка по-настоящему является отражением выражения “дьявол в деталях”. Начиная со второй половины сражения, можно в любой момент ставить на паузу и рассматривать насколько же детально проработан каждый миллиметр. Фоны, персонажи, эффекты и всё это в бешенном темпе драки. А первая часть впечатляет своей хореографией, где каждое движения Райдер, словно танец. Вкупе с тем, что за сражением интересно наблюдать из-за тактической и идеологической подоплёки, это является самой лучшей битвой всех времён. 
Можно подчеркнуть, что эффекты меча используются не только для красоты картинки, но здесь вот можно заметить идеальное визуальное описание его работы. Множество параллельных миров, откуда он черпает свою энергию для работы.
Но эта задача показалась им слишком лёгкой, они решили добавить ещё бесчисленное множество повреждений на каждом персонаже. От заплывшего глаза, до синяков, порезов и ссадин.
Истории заклейменной с одной стороны неадекватными фанатами, для которых любое изменение или вырезание является убийством адаптации, а с другой наплывом сëнен аудитории, для которой отсутствие сотни флешбеков, равносильно полной атрофии к восприятию сюжета, был поставлен цугцванг в виде сформировавшегося мнения «картинка и музычка норм, сюжета в аниме нет».
В англоговорящем комьюнити ситуация чуть лучше, это можно проследить по источникам рецензии, но всё такой же пласт большинства имеет идентичное мнение.
Надеюсь, эта рецензия хоть кого-то убедит в том, что это больше чем просто адаптация, что Heaven's feel является невероятным произведением, со всеми её предзнаменованиями, чеховскими ружьями и в целом режиссёрской работой. Что фильмы является образчиком того, как разрозненные кусочки информации, собираются в единую картину. Что сюжетец, за пафосными сражениями, аля Зак Снайдер, скрывает отличных персонажей и их взаимоотношения. Ну а техническое исполнение, это дело десятое, хоть у Fate сегодня нет ни одного конкурента в Сакуге, а тема Берсеркера против Сальтер, является самой эпичной боевой композицией.
Попробуйте посмотреть трилогию внимательней.
Источники
1. Fate/stay night Heaven's Feel I Animation Material - karoshi.mangadex.com
2. Fate/stay night Heaven's Feel II Animation Material - vk.com/album-37105317_267502938
3. Fate/stay night Heaven's Feel III Animation Material - vk.com/album-37105317_279810402 // во всех 3 частях материалов, есть очень много полезной информации, наверное, лучшее что можно почитать по ХФ.
4. Fate/stay night: Heaven`s Feel Animation Visual Guide - vk.com/album-37105317_280990461 // здесь из полезного, только иллюстрации
5. FATE/STAY NIGHT [HEAVEN’S FEEL] I. PRESAGE FLOWER – PRODUCTION NOTES - blog.sakugabooru.com // отличная статья по графону
6. FATE/STAY NIGHT: HEAVEN’S FEEL – I. PRESAGE FLOWER – IMPRESSIONS - blog.sakugabooru.com // отличная, но маленькая статья по графону
7. The Stories Behind the Servants of Fate/stay Night - www.animenewsnetwork.com // отсюда только про Райдер брал
8. Fate's Forgotten Heroine: The Unrecognized Strength of Sakura Matou - youtu.be/UAKKygpdGkU // очень добротное сравнение Сакуры и других тяночек, многое отсюда взял
9. Finding Heroes in Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song - youtu.be/WkRfm8JzV6g // лучшее что есть на ютубе по ХФ
10. SAKUGABOORU/fate/stay night: heaven's feel - sakugabooru.com // Сакугабоору это база, куча материалов по визуалу
11. Ufotable animation material - vk.com/video/playlist/-198304857_1 // здесь есть материалы, которых нет на Сакуге, например, полный файт с Берсом.
12. Exploring Heaven's Feel - www.reddit.com // человек сам ходил и снимал места, по которым нарисованы фильмы
13. mipon.org/fate-series-pilgrimage-yokohama // отсюда взято большинство примеров мест, с которых срисовывали сцены из фильма
14. Breaking down Nozomu Abe's most ICONIC scenes | Animator Spotlight (Part 2/2) - youtu.be/Qx489ief0XA // человек прошёлся по некоторым из отрывков боевых сцен, лучше на ютубе не найдёте
15. Fate/stay night: Heaven’s Feel II. Lost Butterfly Review & Analysis | Japanimation Station S2E11 - www.youtube.com // у них есть разбор на каждый фильм, всегда много воды, или разжевывания странных тем, но мысли интересные проскакивают. разбор 1 фильма лучше смотреть не стоит, 2 и 3 можно.
16. Illya Analysis - youtu.be/g5ovCcQ0Mns; youtu.be/3T70HerNm7s; youtu.be/iTxuWXVqK9s // детальнейший аналаиз Иллии по рутам новеллы, но очевидно и для фильмов можно подчерпнуть информацию
Вообще, я поражён как мало контента по фейту, иной раз отдыхая от написания, решал почитать что-нибудь смежное, но просто ничего не находил.
2. Fate/stay night Heaven's Feel II Animation Material - vk.com/album-37105317_267502938
3. Fate/stay night Heaven's Feel III Animation Material - vk.com/album-37105317_279810402 // во всех 3 частях материалов, есть очень много полезной информации, наверное, лучшее что можно почитать по ХФ.
4. Fate/stay night: Heaven`s Feel Animation Visual Guide - vk.com/album-37105317_280990461 // здесь из полезного, только иллюстрации
5. FATE/STAY NIGHT [HEAVEN’S FEEL] I. PRESAGE FLOWER – PRODUCTION NOTES - blog.sakugabooru.com // отличная статья по графону
6. FATE/STAY NIGHT: HEAVEN’S FEEL – I. PRESAGE FLOWER – IMPRESSIONS - blog.sakugabooru.com // отличная, но маленькая статья по графону
7. The Stories Behind the Servants of Fate/stay Night - www.animenewsnetwork.com // отсюда только про Райдер брал
8. Fate's Forgotten Heroine: The Unrecognized Strength of Sakura Matou - youtu.be/UAKKygpdGkU // очень добротное сравнение Сакуры и других тяночек, многое отсюда взял
9. Finding Heroes in Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song - youtu.be/WkRfm8JzV6g // лучшее что есть на ютубе по ХФ
10. SAKUGABOORU/fate/stay night: heaven's feel - sakugabooru.com // Сакугабоору это база, куча материалов по визуалу
11. Ufotable animation material - vk.com/video/playlist/-198304857_1 // здесь есть материалы, которых нет на Сакуге, например, полный файт с Берсом.
12. Exploring Heaven's Feel - www.reddit.com // человек сам ходил и снимал места, по которым нарисованы фильмы
13. mipon.org/fate-series-pilgrimage-yokohama // отсюда взято большинство примеров мест, с которых срисовывали сцены из фильма
14. Breaking down Nozomu Abe's most ICONIC scenes | Animator Spotlight (Part 2/2) - youtu.be/Qx489ief0XA // человек прошёлся по некоторым из отрывков боевых сцен, лучше на ютубе не найдёте
15. Fate/stay night: Heaven’s Feel II. Lost Butterfly Review & Analysis | Japanimation Station S2E11 - www.youtube.com // у них есть разбор на каждый фильм, всегда много воды, или разжевывания странных тем, но мысли интересные проскакивают. разбор 1 фильма лучше смотреть не стоит, 2 и 3 можно.
16. Illya Analysis - youtu.be/g5ovCcQ0Mns; youtu.be/3T70HerNm7s; youtu.be/iTxuWXVqK9s // детальнейший аналаиз Иллии по рутам новеллы, но очевидно и для фильмов можно подчерпнуть информацию
Вообще, я поражён как мало контента по фейту, иной раз отдыхая от написания, решал почитать что-нибудь смежное, но просто ничего не находил.
это скорее война посреди ром. драмы, а не наоборот, любовь в этом фильме играет центральную роль.
@Epolih@geneya,Но я к тому, что после всего мной просмотренного, этот школьный фентези-файтинг, где аллилуйя, оказывается все действующие игроки одноклассники, аллилуйя, все тянки так или иначе собираются вокруг гг, аллилуйя, гг скрытая имба, аллилуйя, гг прийдеться спасать своих тяночек из натянутой драмы...
@geneya@Epolih, ну это же буквально не так, гарема нет, здесь любовь между двумя персонажами. ГГ не имба, он за фильм только с одним противником сразился нормально. Главного героя по итогу спасли, а не он кого-то.@Enimant@geneya, брат, зачем ты кому-то что-то объясняешь, когда выше твоя же собственная рецка насрана на миллион слов. Ей богу, пусть читает@geneya,@Epolih@Enimant, брат, спасибо, что ты ценишь мой труд всегда.@Enimant,@Enimant,Ну вот и досмотрел я эту тришлакологию, приступаю к чтению. Аж интересно, что такого можно наанализировать в этом кале на 60к символов.
@geneya@Epolih, перепишу, выйдет под сотку.@Enimant@geneya, давай ты на Фейт от динов силы потратишь, а то юфодебилы не шарят как мы видим в последнее время))@geneya@Enimant, нуууу, не.@Enimant@geneya, эх, ты@geneya, Сизифов труд был проделан в этой рецухе, любовь автора к фейт очевидна, из-за этого, честность к демонстрации слабых мест тоже похвальна.Разбор содержания:
Несмотря на внимательный анализ истории, немного отдает сухим пересказом, но радует справедливая демонстрация бесхитростного повествования технической части мира. Все разжевал, все показал, за одного ЦОЯ можно лайк поставить, но в рецухе нет общего описательного анализа, который поставил бы тайтл на свое место.
Добрый парень с ПТСР и притянутыми моральными принципами(это ж жапония), втянут вместе с однокашниками и сводной сестрой в нелепейшую королевскую битву, с упоротой предысторией, основаной, опять же, на наивной морали.
Можно относиться по разному к даному тайтлу, но почему в рецухе, нет мыслей об этой тривиальной идее городского школьного фэнтези и мешанине любовной повседневности и романтическо-спасательных операциях?
Никакой проработки на этом базовом уровне истории, по этой причине дальнейшее содержание читается как субпродукт.
Какое-то сверхлояльное отношение к персонажам, ведь их поведение легко предсказать вначале почти каждой сцены. Не требуется изучать бэкграунд чтобы понять их реакцию и действия(за некоторыми исключениями). Да, рецензия лично для меня прояснила некоторые моменты их поведения, но они не влияют на общую х-ку персов, ведь они картон.
Говоришь все они хорошо прописаны и мотивированы? Придумал разумные оправдания их действий, но что с того? Они все еще выглядят неубедительно, а обилие моральных диллем, тем ревности, дом. насилия и пр. аспектов, абы как запакованных в фэнтези, только отталкивает. Твой сухой анализ лишь демонстрирует бездарность сценария в плане вовлечения зрителя.
Ты верно говоришь, что хорошо когда зрителя не держат за дурака и не перегружают объяснениями,но это..
Пойми ты наконец, нарочитая сложность и недосказанность, лишь утомляет, а когда она контрастирует с примитивным поведением персов это и вовсе подрывает тайтл.
Графон:
Ну сильно, однако хотелось бы лучшей сортировки по категориям, да и излишне прям немного получилось. Думал хоть для кого пишешь? Даже слепые по ходу просмотра понимают, что такого уровня анимацию файтов почти нигде не найти. Зачем было так углубляться? Я будто на бору зашел, а мы все же на шикимори.
ИТОГ:
В целом я недоволен рецухой, но сильные стороны у неё есть и такую роботу нужно ценить, потому я воздержусь от голосования.
@geneyaперсонажи с каждой сценой меняются, Широ из шиза, который жертвует собой, постепенно начинает ценить жизнь, Иллия наоборот, начинает ценить жизнь, а Сакура сходит с ума. претезия из воздуха.
лан, мне лень дальше отвечать, просто написал "неубедительно" и типа аргументировал.
@Enimant@nickelpower, зачем 800 постов, если можно ограничиться одним базированным...@geneya@Kot Zapyatuha, многое взято из интервьюшек, так что это авторы натягивали.@Kot Zapyatuha"Я ничего не понял, поэтому автор прост дурачек"
@geneya, тогда авторам справедливо 12/10@geneya@Kot Zapyatuha, так их!@geneya, крутая рецензия, луйк, как тут вообще диз можно поставить.Кажется, что прочитал и все узнал, но думаю нет, поэтому надо будет глянуть.