Японская анимация (аниме) – редкий гость на наших киноэкранах. Если популярные анимационные сериалы ещё находят путь к российскому зрителю через эфир некоторых телеканалов, то для полнометражных фильмов, изначально ориентированных на кинопрокат и кассовые сборы, российский рынок как правило остаётся белым пятном. Исключением тут будут разве что только работы Хаяо Миядзаки (Мoй сосед Тоторо, Унeсённые призраками, Хoдячий замок Хаула…), которые хоть и не побывали на широких экранах, но благодаря более-менее активной ротации на центральных телеканалах снискали некоторую известность и определённые симпатии у российской аудитории. Все же прочие полнометражки, коими японская аниме-индустрия радует своих поклонников с завидной регулярностью, в большинстве своём остаются совершенно неизвестными для нашей публики, ибо если и лицензируются в России, то с ориентацией исключительно на фанатов жанра. Распространяются они, как правило, только на дисках и, изредка, в очень ограниченном кинопрокате. Едва ли не единственным полнометражным аниме, отметившимся в России относительно широким присутствием на киноэкранах, был сугубо нишевый «Нарутo: Последний фильм», прокатчики которого сделали ставку на агрессивную рекламу в фанатской среде, здраво рассудив, что никому другому он интересен быть не может (тем более что и на мировой арене эта картина никаких успехов не демонстрировала).

На этом фоне весьма амбициозной выглядит попытка переломить ситуацию, предпринятая новичком в деле кинопроката, компанией «Истари Комикс», которая прежде, как вы уже догадались, занималась изданием комиксов (преимущественно японских комиксов, зовущихся «манга») и, как ни странно, достигла на этом поприще определённых успехов. Их стараниями анимационный фильм «Твоё Имя», уже более года назад вышедший из-под пера широко известного в узких кругах японского режиссёра Макото Синкая, в завершении своего победоносного шествия по большим экранам планеты добрался, наконец, и до наших кинотеатров. Выбор российским лицензиатом именно этого фильма для своего дебюта объяснить не трудно: ни одно аниме, со времён «Унесённых Призраками» (увидевших свет в уже далёком 2001-м году), не могло похвастаться столь внушительным коммерческим успехом – как в японском, так и в мировом кинопрокате. Ну и конечно, видя такой ажиотаж вокруг этой ленты, сложно было удержаться от соблазна предположить, что и российским зрителям она придётся по душе.

Но чем же всё-таки эта картина заслужила столько внимания?
Чтобы ответить на этот вопрос, зайдём немножко издалека и приглядимся к творческому пути сценариста и режиссёра этого фильма – Макото Синкая.

Синкай прославился у себя на родине тем, что, «бросив вызов» гигантам аниме-индустрии с их огромными бюджетами и производственным мощностями, выпустил в свет несколько вполне конкурентоспособных и быстро ставших популярными короткометражных анимационных фильмов, создав их практически в одиночку на своём домашнем компьютере (дело это было где-то в конце девяностых – начале нулевых годов). Несмотря на заметную «топорность» в изображении персонажей, работы эти отличались впечатляющей прорисовкой фонов (будь то пейзажи или детали интерьера) и уникальной атмосферой, изящно балансирующей между светлой печалю и депрессивной безысходностью, которая вместе с излюбленными им темами одиночества и разлуки вскоре стала визитной карточной произведений Макото Синкая. А удивительно красивая анимация, выполненная с большой любовью к деталям, породила шутку про то, что Синкай – это человек, который лучше всех в Японии, а может и во всём мире, рисует три вещи: небо, провода и чайники.

Успех первых короткометражек позволил Синкаю в сотрудничестве с небольшой анимационной студией CoMix Wave приступить к созданию полнометражных анимационных фильмов. При этом львиную долю работы он по-прежнему брал на себя, выступая в роли и режиссёра, и сценариста, и аниматора, а впоследствии став ещё и автором романов, написанных им по мотивам своих анимационных произведений. Но вот тут-то и выявилась главная проблема в творчестве Макото Синкая. Будучи чрезвычайно талантливым художником-аниматором, но средней руки писателем и неопытным режиссёром, он на долгие годы застрял в статусе «молодого», «начинающего» и «подающего большие надежды».

Синкаю отлично удавались фильмы, в которых он строго придерживался своего авторского стиля, позволявшего максимально раскрыться его талантам. Это были трогательные и очень эмоциональные мелодрамы (5 сантиметрoв в секунду и Сад изящных слoв), повествующие о первой подростковой любви – сильной и искренней, но беззащитной перед простыми жизненными обстоятельствами. Не балуя зрителей ни лихо закрученными сюжетами, ни привычными всем хэппи-эндами, они за счёт гармоничного сочетания чарующей анимации и тонкого раскрытия чувств главных героев производили неизгладимое впечатление на поклонников творчества Макото Синкая, но, будучи ориентированными на мало интересующуюся подобными темами подростковую аудиторию, оставались, как правило, непонятыми массовым зрителем.

В этот период творчества за Синкаем прочно закрепилось прозвище «новый Миядзаки», от которого он обоснованно, но безуспешно, пытался открещиваться, указывая на то, что работает в совершенно другом стиле, да и вообще далёк от того, чтобы претендовать на такие сравнения. Однако при этом, в связи с неоднозначностью и недопонятостью его работ, про Синкая (по крайней мере в России – за Японию я не поручусь) стали шутить, что главный его лозунг при работе над фильмами звучит как: «К чёрту сюжет – рисуем облака!».

Сам же Синкай, по-видимому, считал, что способен на большее и не оставлял попыток сделать хороший фильм с интересным и насыщенным сюжетом, который не оставил бы равнодушными ни его преданных поклонников, ни массового зрителя. Но попытки эти нельзя назвать особо успешными... Такие его работы, как «За oблаками» (самый первый полнометражный фильм Синкая) и «Лoвцы забытых голосов» (неудачная, но всё же предпринятая попытка переиграть Миядзаки на его же территории), формально имея всё необходимое для того, чтобы безоговорочно полюбиться широкой публике, оказались прохладно воспринятыми даже в фанатской среде, ибо страдали неким труднообъяснимым изъяном, который точнее всего можно было выразить одной короткой фразой: «Не цепляет».

Однако сдаваться Синкай не собирался. Приступая к работе над фильмом «Твоё имя», он сообщил, что хочет сделать картину, которая будет приятней и красивее, чем всё, что он делал до сих пор. Иными словами, заявил об очередной своей попытке сойти с наезженной, около-артхаусной колеи и создать, наконец, действительно качественный и универсальный анимационный фильм, который от него давно уже ждали. А для реализации таких целей мало одних только красивых пейзажей да душевных перипетий юных героев. Здесь нужен крепкий и увлекательный сюжет и некоторое смещение акцентов от драматизма в сторону комедии – как раз те вещи, в которых Синкай традиционно был не очень-то силён. И, скорее всего, именно поиск решения этой проблемы побудил его обратиться к не самому хитрому, и, прямо скажем, довольно избитому, но зато надёжному (проверенному временем) и не слишком сложному в реализации сюжетному ходу: обмен телами с последующим развитием романтических отношений между персонажами, с коими приключился этот недуг.

И вот мы видим, как одним обыкновенным японским утром один обыкновенный японский старшеклассник, всю жизнь проживший в тесной квартирке обыкновенного токийского спального района, проснувшись, обнаруживает себя школьницей, живущей в маленьком провинциальном городке вместе с младшей сестрой и бабушкой-служительницей местного храма. И в то же время где-то в столице, вчерашняя деревенская школьница, которой к её 17 годам уже жутко осточертела скучная провинциальная жизнь, проснувшись в незнакомой квартире, удивлённо пялится в зеркало, видя в нём незнакомую мальчишечью рожу.

Ну и тут вы, конечно же, уже догадались обо всём, что случится дальше.
И, конечно же, ошиблись)

Синкай не был бы Синкаем, и уж точно не видать бы ему было такого успеха, если, взяв за основу столь банальную историю, он поскупился бы на неординарное и драматичное развитие сюжета и убедительное раскрытие ярких и живых персонажей, заставляющих зрителя сопереживать им своей искренностью и целеустремлённостью. И уж конечно не осталась в стороне главная особенность его творчества – завораживающе красивая анимация. На самом деле, в сравнении с предыдущими работами Синкая, тут можно отметить некоторое упрощение графического стиля и проработки главных героев – тех вещей, коим прежде уделялось практически всё внимание автора, да вот только вряд ли это будет иметь значение для кого-либо, кроме особо привередливых фанатов.

Но всё же, несмотря на всё достоинства этой картины, нельзя сказать, что Синкаю удалось создать что-то действительно выдающееся. Сместить с пальмы коммерческого первенства «Унесенных призраками» – это совсем не тоже самое, что превзойти в режиссёрском мастерстве старика Миядзаки. Да и сам автор признавал, что в силу различных причин ему не удалось воплотить в жизнь все свои замыслы и довести картину до совершенства. Но одно можно утверждать смело: на этот раз у Синкая получился действительно хороший анимационный фильм, который позволит каждому зрителю как минимум приятно провести время, а более впечатлительных заставит не единожды с замиранием сердца вжаться в кресло, не раз сглотнуть возникший в горле ком и пропустить по коже целые толпы мурашек.




P.S.