Отдельная благодарность
При обсуждении предмета принято разделять два понятия: «постмодерн» и «постмодернизм». Если первое используется для описания объективных общественных процессов, то второе - для их выражения в культурных явлениях. Для простоты мы не будем чётко разграничивать данные понятия, так что не пугайтесь паронимии в тексте.
Постмодернизм: пост (после) + модернизм (от лат. modernus - «современный, недавний»), т.е. постсовременный.
Постмодернизм – это широкое культурное явление, которое включает в себя философию, искусство, психологию и даже науки (постмодернистская геометрия, например). Постмодернизм является новейшей культурно-философской концепцией (хотя некоторые постмодернисты не признают концепций), которую часто отождествляют с современной эпохой.
Постмодерн пришёл на смену «модерну» (модерн – «новый»; Новая история сменилась Новейшей). Если в эпоху Нового времени (модерна) для многих философов была характерна вера в разум, прогресс, силу человека и его разума (в плане созидательности), то в эпоху постмодерна наступает разочарования в этих прежних ценностях.
В Средние века центром мировоззрения был Бог, в Новое время – человек, в эпоху постмодерна – уже и не Бог ("смерть Бога"), и не человек ("смерть субъекта"). Современные люди сами решают, во что верить и верить ли вообще. Общество и человек как будто сами конструируют для себя свою реальность (так в эпоху постмодерна формируется такое философское направление как конструктивизм).
1397x1659
613x305
1920x1080
Своим возникновением постмодернизм обязан модерну с его культом рационального знания и технических преобразований, уверенностью в поступательном развитии общества и бесконечном прогрессе человечества, эволюционирующей в сторону большей эффективности и целесообразности, приспособляемости к меняющимся условиям жизни.
Однако к рубежу 1970-х гг. экологические проблемы, экономический застой, кризисные состояния в культуре породили ощущение «конца истории» (Фуко), которая больше не идёт вперёд, «конца социальности» (Бодрийяр), тупика технократии и даже об исчерпанности сциентизма (идеи, что "наука - абсолютное благо для человека").
На смену модернистским представлениям пришло новое мироощущение, которое выступило против оптимистической веры в безграничные возможности науки и техники, положительные перспективы развития мира.
В наиболее концентрированном виде постмодернистское видение мира формируется в постмодернистской философии. Импульс этому направлению задал Ф. Ницше, продолжателями его стали классики постмодернизма: Р. Барт, М. Бланшо, Ж. Бордийяр, Дж. Ваттимо, П. Вирилио, В. Вельш, Ж. Делез, Ф. Гваттари, М. Фуко и др.
Существуют различные варианты понимания культуры постмодернизма – от видения постмодернизма как фазы эволюции и углубления модернизма до противопоставления постмодернизма модернизму.
Несмотря на различные версии понимания постмодернизма, для нового мироощущения стали характерны: восприятие мира как хаоса; понимание мира как множественного и плюралистического явления; отрицание однонаправленной заданности; признание идеи многовариантности развития.
Постмодерн проявил себя во многих сферах, а не только в философии: в литературе, искусстве, кино и т.п.
Согласно прогнозам "футурологов" (современных предсказателей), постмодернизм – последняя стадия развития культуры. Но к таким "предсказаниям" я бы относился со скепсисом.
Важной составляющей философии постмодернизма являются конструктивизм и "эпистемологический релятивизм" (относительность познания). Это означает наличие в философии постмодернизма следующих ключевых «установок»:
- "Постмодернистская чувствительность" - видение мира хаосом. Нет никакой иерархии, упорядоченности, логичности, стройности мира. "Мы живём без специальных разметок и изначальных координат, в мириадах затерянных событий" (Фуко). Чтобы понять, как это выражается в искусстве, и в частности в аниме, то стоит вспомнить серию Durarara!!Дюрарара!!: нет главного героя, нет основной сюжетной линии, повествование гонит, словно пьяный водитель, делая остановки на заправке, и любя подрифтовать на особо крутых поворотах, простейшая и скучная фабула задыхается в перекручивании сюжетными узлами и т.п.
- Так называемый реальный мир по сути иллюзорен (состоит из "симулякров" по Бодрияру). "Постмодернистская мысль пришла к заключению, что всё, принимаемое за действительность, на самом деле не что иное, как представление о ней, зависящее к тому же от точки зрения, которую выбирает читатель" ."Мы живем в эпоху симуляций" - пишет Бодрийяр, - подобно тому, как отчасти показано в художественном фильме "Матрица" или аниме "Эксперименты Лейн". Он пришёл к выводу, что вместо производства, над обществом доминирует средства массовой информации, кибернетические модели и вычислительные системы, компьютеры и индустрия развлечений (массовая культура, где главное - мода и реклама) - их текстовые репрезентации. Все это приводит к некому знаковому взрыву - не к господству производства, а к господству знаков (информации) производства. Из-за этого современному человеку сложно ориентироваться в обществе, так как ему становится трудным отличать реальность от тех вещей, которые симулирует реальность (симулякров). Именно про это создаёт свои аниме Satoshi KonСатоси Кон: Mousou DairininАгент паранойи, Perfect BlueИдеальная грусть и PaprikaПаприка. В первых двух произведениях протогонистка и антогонист (условно) - жертвы тех самых симулякров - выпадают из реальности.
800x450 
1024x767 
720x540 - Истина не может быть познана и объяснена однозначно. Она многогранна. (тот самый эпистемологический релятивизм)
- Внешний мир не дан нам изначально. Мы сами конструируем его в той или иной степени. (субьектив - мир, что вижу я, не тот, что видишь ты)
1920x1080
1920x1080 - Из предыдущего утверждения исходит также и тот вывод, что «конструкций» реальности может быть неограниченное количество и все они равноправны между собой (гиперреальность), нет более реальной, более истинной, более объективной конструкции.
- А следовательно и человек не познаёт мир, а всего лишь интерпретирует его.
- "конец философии" (Хайдеггер). В старом значении слово "конец" - это также и "место". "Конец философии" - это место, в котором вся её история собрана в её предельной возможности. Например, на протяжении всей истории философии мышление Платона всё в новых вариациях остается определяющим. Метафизика - это платонизм. Ницше характеризует свою философию как перевёрнутый платонизм. С переворачиванием метафизики, осуществленным ещё К. Марксом, достигается крайняя возможность философии. И таким образом, сколько бы не предпринималось попыток философского мышления, они останутся лишь эпигонскими "ренессансами" и их разновидностями. Сам же "конец философии" по Хайдеггеру начался, когда из философии выделились самостоятельные науки, а закончился с прекращением этого процесса. После этого философия уподобилась абстрактному и нецелесообразному думанию.
Главным понятием в философии постмодернизма, становится понятие - "анархии" и "иронии". В искусстве же доминирует пастиш и пародия, как умелая переработка текстов прошлого. Да и само понятие текста подвергается глобальному переосмыслению. Текст теперь не отображение реальности, а метод конструирования новой - "гипервиртуальности" (концепция "весь мир - это Текст").
Для справки: Гносеология - теория познания (границы познания, что такое истина? и т.п.); Релятивизм - "всё относительно".
960x720 Интересно отметить, что подобный нигилизм (тотальное отрицание) постмодернизма чем-то напоминает восточную философию, дзен-буддизм, например. На Востоке еще за 1000 лет до постмодернистов провозглашался подобный релятивизм и неоднозначность истины. Однако, если Запад оказался «разочарованным», то Восток наоборот – поистине наслаждается идеей многогранности и непостижимости истины в знаках, словах (особенно, иероглифах), образах.
Постмодернизм - это широкое явление в искусстве, отражающее поиски современными художниками новых смыслов. Эти поиски - ответ на кризис классической культуры. Считается, что в XX веке произошла так называемая «смерть супероснований»: Бога, человека и автора:
- "Смерть Бога" - образное выражение, которое восходит к протестантизму и к постулату Ницше «старый Бог умер», как характеристики безжизненности и недееспособности христианских религиозных основ и идеалов в европейской культуре. Бог осмысливается как персонизированная внешняя причинность (эффект бабочки). Человек, как социальное существо вписан в определённый контекст (культурный, религиозный, контекст среды обитания (соц. дискурс) и т.п.), который определяет наши действия, так как являет собой не что-то самобытно оригинальное, а всего лишь губку, которая вобрала в себя модели поведения и способы восприятия, реальности, порождённые в рамках этих контекстов (ты то, что ты ешь и в каком бульоне варишься). Пример - если ты вырос в религиозной семье, то и сам будешь воспринимать мир через призму религии. Отсюда такая корневая для постмодернизма идея, что все наши мысли - лишь отражение того, что мы прочитали, увидели, услышали, т.е. наших мыслей, как таковых, нет (никогда тезис Локка, что от рождения "человек - чистая доска", не был так актуален). И таким образом, постмодернизм переосмыслил творчество как скрытую цитацию и рекомбинацию уже написанного ("интертекстуальность"). Например, по мысли постмодернистов, есть древнейшие сюжетные схемы и несколько древних архетипов, которое искусство, начиная с Античности и далее, варьирует и модернизирует, но это всё те же, только видоизменённые сюжетные схемы и архетипы персонажей. Таким образом, автор творит не только лишь из своей субъективности, а от имени всей громадной и уходящей в глубины веков совокупности текстов.
- "Смерть человека/субъекта" (субъект - человек, познающий и преобразующий мир) - отказ от традиционной бинарной системы "субъект – объект" ("объект существует независимо от субъекта"). Постмодернисты считают, что «абсолютного субъекта» не существует, а есть только «непознаваемый субъект». Жизнь – замкнутый круг, люди действуют по шаблону, живут по инерции, они безвольны. «Субъект может лишь желать - только объект может соблазнять». Отсюда "общество потребления" (как мыслей, так и вещей). Человек из созидателя превратился в раба вещей, мыслей, идеологий и т.п. Поэтому и искусство превратилось в конвейер, выпускающий сугубо продукт потребления. А организует это потребление не какой-то отдельный субъект, а "непознаваемый", т.е. индустрия.
- "Смерть автора" - концепция, согласно которой "автор - это не производитель смысла текста, а только посредник" между текстом и читателем, отчего не может навязывать читателю/зрителю свою трактовку, ибо "смысл рождается при чтении". Также личность автора и обстоятельства его жизни не должны играть роли для понимания произведения, ибо оно само по себе, а автор сам по себе ("Язык - это безличное начало" Сартр). По аналогии с высказыванием Канта, заимствованной у Х. Вольфа: «Надо понимать автора лучше, чем он сам себя понимает» у постмодерниста получается: «надо понимать произведение автора лучше, чем он сам его понимает». Таким образом, читатель становится соавтором содержания текста, ибо теперь его интерпретация произведения имеет неоспоримый характер.
Постмодернизм - это не единый стиль (как классицизм или романтизм), а комплекс направлений (как модернизм), объединяемых общим мировоззренческим базисом: неофовизм, неоэкспрессионизм, неоманьеризм, гиперреализм, наивное искусство и т.п. Многие из них даже вступают в конфронтацию друг с другом.
Итак, постмодернизм - эта наша современная культура, существующая наряду с традиционными философскими системами и художественными стилями. Можно сказать, что, подобно тому, как современность нашла свое наиболее яркое выражение в искусстве модернизма и авангарда, точно так же постсовременность находит свое наиболее сильное выражение в искусстве постмодернизма. Здесь вполне отчетливо выделяются две основные тенденции.
Первая из них преимущественно находится в русле массовой культуры. Она решительно противостоит модернизму и авангардизму. Её участники отвергают авангардистскую страсть к экспериментированию, погоню за новизной, устремлённость в будущее (футуризм). Всему этому они противопоставляют эклектизм (сочетание несочетаемого), смешение всех существующих форм, стилей и манер, используя для этого приёмы цитирования, коллажа, повторения.
Футуризму авангарда они предпочитают пассеизм (фр. passé - прошлое), ностальгию по прошлому, гедонизм настоящего. В той или иной степени они реабилитируют классическую эстетику прекрасного или, вернее, красивого, которую Лиотар именует эстетикой «слишком красивого». Такую эстетику вполне можно назвать эстетикой китча. Наиболее активно и открыто подобный взгляд на эстетику и искусство проводит Д. Ваттимо, который подчёркивает, что эстетика при этом понимается не в традиционном смысле. Раньше она была эстетикой гармонии, катарсиса, успокоения и безопасности. В центре её, как и в центре искусства, находилось произведение, понимаемое как вечный и нетленный памятник. В постмодернизме же главным становится не само произведение, не его вечная природа или процесс его создания, но то, как оно дается зрителю, как воздействует на него. Поскольку искусство сегодня доходит до зрителя через средства массовой коммуникации, постольку способ его существования является технологическим, «медийным», массовым. Все эстетическое и художественное значение произведения совпадает с историей его успеха, зависящего от силы воздействия, произведенного эффекта, способности вызывать «шок» у зрителя.
Сегодня культурная ценность произведения определяется главным образом его «выставочной стоимостью», а его потребительная стоимость растворяется в меновой. Поэтому эстетизация постсовременной жизни идёт не столько от искусства, сколько от самих средств массовой коммуникации, ибо сама их природа, по Ваттимо, является «эстетико-риторической». Они не только распространяют информацию, но и способствуют установлению общего языка и согласия, общего чувства и вкуса, которые являются эстетическими. Ваттимо ссылается при этом на Канта, когда тот говорит об общественном характере интереса к прекрасному, о том, что эстетическое удовольствие может возникать не только из отношения к эстетическому предмету, но и из того обстоятельства, что оно испытывается вместе с другими, свидетельствуя о принадлежности воспринимающего к обществу и человечеству. Именно этот кантовский смысл эстетического, по мнению Ваттимо, находит полное своё воплощение в обществе поздней современности, обществе массовой культуры и массовой коммуникации.
Вторая тенденция связана со структурно-семиотическим течением и имеет менее выраженный постмодернистский характер. Она не столь решительно противостоит авангарду и модернизму, хотя также стремится к их преодолению, делая это более тонко: с помощью иронии, пародии и гротеска.
В её основе лежит семиотический принцип, согласно которому под каждым изображением лежит другое изображение. Итальянский теоретик У. Эко, являющийся одной из главных фигур постмодернизма, формулирует его так: «Всякий текст написан на тексте». Создаваемые согласно этому принципу произведения напоминают палимпсест (изначально рукопись, написанная на пергаменте, уже бывшем в подобном употреблении; позже - приём, когда на старые росписи наносились новые изображения).
Сторонники данной тенденции также широко используют приёмы цитирования, коллажа и заимствования, однако всё это в гораздо большей степени отмечено творческим поиском и экспериментированием. Не приемля авангардистское поклонение новому, они тем не менее исповедуют принцип различия, стремление к оригинальности.
Эту тенденцию лучше всего представляет У. Эко - как в теоретическом плане, так и своим литературным творчеством, в особенности романом «Имя розы». Этот роман отмечен многими признаками массовой и популярной литературы. Он начинается на манер детектива - с убийства. Заявленная интрига поддерживается все новыми убийствами. Всё построение произведения покоится на структуре догадки: кто убийца? Роман доставляет читателю удовольствие и развлечение, что и сделало его столь популярным. В то же время в нём имеются необходимые качества высокого искусства: соответствующий художественный уровень, сложная и серьёзная проблематика, оригинальная манера изложения.
Представителями постмодернизма в кино являются режиссеры П. Гринуэй и К. Тарантино. Тарантино играется со стилями, каноничными сценами (например, из фильмов с Брюсом Ли), штампами и т.п., в учщерб содержанию, но получается та самая "красиво" и "оригинально" - та самая эстетика китча. Фильмы же Гринуэя сочетают реальное и правдоподобное с ирреальным, фантастическим и фантасмагорическим. Вообще, сочетание реального и ирреального - характерная черта постмодернистского визуального искусства: от Матрицы до аниме Сатоси Кона.
Почему так? Постмодернизм продолжает паразитировать на философии экзистенциализма (существования). Какой канон, раз нету истины? Есть движение смыслов и только.
Пожалуй, единственная базовая ценность, декларируемая приверженцами постмодерна, - бесконечная свобода самовыражения.
Тем не менее, можно выделить ряд особенностей, характерных для постмодернистского искусства:
- Абсолютная свобода художника в выборе методов самовыражения (творю всё, что и как хочу).
- Лояльность и толерантность или плюрализм культурных языков и стилей. Постмодернизмм ничего не отрицает. Всякий культурный опыт он вовлекает в орбиту практики. Нет недопустимого, нет границ, нет противостояния хорошего и плохого. Формируется единое культурное поле: если модернизм всё отрицал, то постмодернизм отрицает отрицание и принимает всё. Иначе говоря, модернизм перебесился.
- Эклектичность (сочетание несочетаемого). Постмодернисты ничего нового не создают, они причудливо скрещивают то, что уже было, но считалось, что эти вещи не могут составлять единое целое. Например, платье и военные сапоги на шнуровке – коктейль, привычный нашему взору, а еще 60 лет назад такой наряд мог вызвать шок у прохожих. Или использование художником разных стилей в одной картине, а то и сочетание живописи с другими видами искусства. Ещё один характерный пример - компиляция – музыка диджея, который не придумал ничего сам, не умеет играть, но соединяет чужие мелодии и получает свой коктейль. Сами ингредиенты не внушают доверия, но результат впечатляет, ведь главное – мастерство бармена. Вот пример сочетания живописи с экономикой в работе Дэмиена Херста "Святая троица".
944x1258 - Тотальная деканонизация, ироническая переоценка ценностей; ирония и авторская самоирония; отсюда вытекает ->
- Деконструкция подразумевающая переосмысление традиционных или устоявшихся сюжетов, образов и тропов (приёмов), включение их в новый контекст (ревизионизм - актуальное переосмысление) (отсюда - широкое распространение ремейков, интерпретаций, художественных цитат, заимствований, аллюзий). Это яркое проявление культуры постмодернизма, которая оперирует готовыми формами и художественными стилями. Исходит из предпосылки, что смысл конструируется в процессе прочтения ("автор умер"), а привычное представление либо лишено глубины (тривиально), либо навязано репрессивной инстанцией автора (то же своего рода контекст). Поэтому необходима провокация, инициирующая мысль и освобождающая скрытые смыслы текста, не контролируемые автором. Разработано Жаком Деррида, однако восходит к понятию деструкции Хайдеггера - отрицания традиции истолкования с целью выявления сокрытий смысла.
- Интертекстуальность (творчество - "скрытая цитация и рекомбинация уже написанного") – глобальное использование цитат и отсылок к произведениям. Есть искусство, целиком и полностью слепленное из выписок и реплик другого авторства, и это не считается плагиатом, ведь этика постмодернизма очень гуманна по отношению к подобным мелочам. Например, в музыке это получило название «сэмплирование»: Мадонна покупает музыку у Abba. Глобальная цитация облегчает задачу нового искусства. Зачем описывать заново то, что уже описал Пушкин? Можно воспользоваться гиперактивной ссылкой на его «мороз и солнце», как сделала Ахмадулина в одном из стихотворений. Таким образом, постмодернизм рассчитан на грамотного читателя, опыт которого позволяет ему заниматься интеллектуальным чтением. Люди, не знакомые с литературой, если выразиться иносказательно, будут толпиться холле небоскреба в то время, как человек эрудированный в два счета доберется до пентхауса. Однако это не значит, что искусство стало сугубо элитарным, просто у хорошего постмодернистского автора читатели/зрители разного уровня подготовки получат различный эстетический опыт. Неслучайно звёзды постмодернистской литературы – Голдинг, Фаулз, Эко – преподаватели литературы. Они уже изучили все методики и правила написания произведений, знают, чем зацепить читателя и как им манипулировать. Литература перестаёт быть «уличной», как во времена Вийона. Она становится уделом ремесленников, которые творят на уровне техники, а не интуиции. Новое расчётливое искусство имеет целевую аудиторию, ориентацию на кинематографию (чтобы экранизировали книгу) и ряд ограничений. Нельзя грузить читателя с первых строк – роман никто не купит. Например, Стивен Кинг пишет свои бестселлеры по принципу сценариев, как признаётся сам, и мыслит уже больше, как режиссер. Коммерческий расчёт ограничивает свободу творчества.
- Отмена основных эстетических бинарных оппозиций: нет высокого и низкого искусства. Стёрты границы между массовым и элитарным. Фаулз, например, в своём романе «Коллекционер» использует схему бульварного чтива: маньяк захватывает красивую девушку. Но вместо сцен сексуального характера читателя ждёт спор об искусстве между быдлом и интеллектуальной красавицей. Типичную форму автор наполняет сложным содержанием.
- Эстетика эксцентричного. Стерлись границы между красивым и уродливым (отказ от бинарных оппозиций), в связи с этим развилась эстетика безобразного.Сегодня в моде фриковая красота. Уродство эстетизируется, превозносится и культивируется. Эксцентричная красота – новое слово в искусстве. Если в 50-х годах прошлого века драматург Ионеско шокировал общество, назвав первую пьесу «Лысая певица», то сейчас певицы и бородатые, и лысые и какие только не бывают, поэтому таким названием уже никого не удивишь. Фрики завоёвывают внимание тысяч людей, вокруг них формируются толпы фанатов и эпигонов.
- Ирония. Всё происходящее обыгрывается иронично даже в новостях, где главенствует принцип инфотеймента – «информируя, развлекай». Гифки, мемы, едкие комментарии журналистов – вот она, классическая повестка дня в 21 веке. Игровое отношение ко всему принято и в искусстве. Постмодернистское мышление выражено в цитате Бродского: «Я всегда твердил, что судьба — игра». Мир – грубый, глупый, нелепый и его ничего не исправит, судя по всему. Поэтому нам остается только смеяться и отстраниться от окружающих с помощью шуток. Ирония – спасительное поверхностное скольжение по жизни, так как углубляться в нее – значит отчаяться во всем. Человек убегает от конформизма, стереотипов, господствующей идеологии и возвышается над ними. Юмор – прививка от косности мышления. Оттого исчезают комедия и трагедия в чистом виде, появляется трагифарс.
- Ориентация на множественность интерпретаций текста; множественность смыслов и точек зрения; принцип читательского сотворчества. Например, у Павича в «Хазарском словаре» есть мужская и женская версии, а также деление по религиозному признаку.
- Игровая форма подачи искусства, приглашение зрителя включиться в "Игру со Смыслами": игра в текст, игра с текстом, игра с кадром, игра с цветом в кадре, игра с планами кадра, игра с читателем, игра со сверхтекстом, театрализация текста или наполнения кадра (экранизации серии Monogatari).
- Игровая сущность творчества или интерактивность. Роман вбирает в себя признаки компьютерной игры. Например, в романе Фаулза «Женщина французского лейтенанта» несколько финалов, читатель может выбрать себе по нраву. Простейший пример из мира аниме - экранизации Fate/Stay night.
- Отказ от больших нарративов (повествований) и теорий.
- Фрагментарность, мозаичность, многоуровневость структуры, неоконченность (отрытый финал). Ярчайший пример - антироман "Игра в классики" Кортасара. Согласно предисловию, оставленному самим писателем, в книге заключается сразу «много книг», однако, как минимум, Кортасар предлагает две техники чтения: обычную, в которую входят первые две части романа, в которых завершается основной сюжет, и чтение по специальной схеме, в которую попадают все главы, кроме предпоследней, 55-й. Или пример "всего и сразу" - "Модель для сборки" Борхеса: тут и фрагментарность, и вариативность чтения, и неоконченность. Яркий примеры сего в аниме - Baccano!Шумиха! (если убрать заигрывания с фрагментарностью и восстановить фабулу, сюжет будет довольно простенький и предсказуемый).
- Шоутизация культуры. Искусство позиционируется, как развлечение, в нём очень ценится зрелищность.
- Паратеатральность – совокупность новых форматов искусства. В её состав входят хеппенинг, перфоманс и флешмоб.
- Кино подкосило литературу, так как вытеснило из неё сюжет. За увлекательным сюжетом теперь приходят в кинотеатры. Сериалы – загробная жизнь романов – сделали произведения типа «Война и мир» сценариями, ведь единственный шанс на признание у этих произведений – экранизация. Ни нарративом, ни диалогами писатели больше не привлекают внимание читателя. Хотя нельзя отрицать положительное влияние кино на литературу: например, после выхода сериала «Анна Каренина» роман стал самой продаваемой книгой Толстого. Также литература стала уходить в компьютерные игры («Ведьмак» Сапковского, например).
- Перепроизводство объектов искусства. Никто не успевает читать столько книг, ведь все только и делают, что их пишут. Никогда романы, фильмы, мультфильмы, аниме не были так похожи друг на друга. Парадокс в том, что люди никогда не читали больше, чем сегодня, но наши современники поглощают информационный мусор вместо книг и фильмов, ибо общество воспитано рекламой как общество потребления ("тебе обязательно нужен новый телефон", ибо старый почему-то уже не хорош, хотя со своими прямыми функциями справляется). Тебе кажется, что слишком много исекаев нынче выходит? Ты живёшь в эпоху постмодерна, детка! Пока есть спрос, будет и предложение. Будет много предложений.
1. Деконструкция - разбор тропа с целью лучше понять его смысл и актуальность для нас в реальной жизни ("понимание посредством разрушения стереотипа или включения в новый контекст", например: "как бы это было в реальности?"). Деконструкция разбирает текст до момента, когда вскрываются его предполагаемые внутренние противоречия между идеями, на которых основан. Цель — показать, что эти основания непреодолимо сложны, нестабильны или невозможны. Деконструкция в целом демонстрирует, что любой текст не является целым, а состоит из нескольких непримиримых и противоречивых смыслов, и потому интерпретация текста не может двигаться дальше определённой точки. Деррида называл эту точку «апорией в тексте», а само деконструктивное чтение называл «апоретическим».
2. Ревизионизм (пересмотрение смыслов). А. Павлов в пример ревизионизма приводит "ремейк" - (от англ. remake - "переделка") - выпуск новых версий уже существующих произведений искусства с видоизменением или добавлением в них собственных характеристик.
3. Иронизирование и пародирование, травестийное снижение классических образцов.
640x654 5. Пастишизация - репродуцирование чужих манер (стилизация в классической эстетике) или ассорти присвоенных техник письма/рисования/изображения, составленное без какого-либо нормативного фактора отбора и отбраковки. Активное его использование порождает такие вещи, как, например, поппури. Творчество Yoshiaki KawajiriЁсиаки Кавадзири как наглядный пример сего в аниме-индустрии. У меня есть рецензия, в которой я коротенько затрагиваю эту черту творчества режиссёра: /forum/reviews/327818-cyber-city-oedo-808.
6. Пастишизация может доходить до Центона (использование готового) - когда произведение целиком составлено из отрывков (знаковых, языковых, образных, зрительных) других крайне популярных произведений.
960x7208. "Гибридизация, мутантное изменение жанров, порождающее новые формы" (эклектика). Зачастую произведения постмодернистов представляют собой жанровую мешанину равноправных жанров, среди которых сложно выделить ведущий. А потому некоторые постмодернисты, так как не уважает системы и правила, настаивают на бессмысленности жанровой классификации, так как используемые им жанры в их произведении утратили привычные смыслы (оказались вне привычных контекстов) и приобрели совершенно иное качественно новое значение (вот он, бриколлаж в действии!).
9. "Игровое начало": метаязыковая игра, игра в текст, игра с текстом, игра с читателем, игра со сверхтекстом, игра с «мерцающими» культурными знаками и кодами, театрализация текста.
10. Постирония - комический приём, в котором искренность становится трудно отличить от иронии. Иногда этот же термин может использоваться и в ином значении: переход от иронии к серьёзности, что делает постиронию схожей с концепцией «новой искренности». Объект вроде как и высмеивается, но, в то же время, тема нешуточная. Эта неопределённость и создаёт комический эффект.
500x404
640x720 
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080
1920x1080 Появление постмодернизма в Японии хронологически совпадает с появлением культурного феномена “отаку”. Адзума Хироки в своей лекции “Суперплоская постмодернистичность Японии” высказывает предположение, что культура “отаку” является ярким проявлением национальной специфики японского постмодернизма, который часто определяется исследователем как “суперсплоский”. Подробнее о культуре отаку можно почитать здесь: dtf.ru
А что значит "суперплоский"? Мицуёси Нумано в предваряющем русско-японскую постмодернистскую антологию «Новая японская проза. Она» предисловии «Не только самураи. Про женоподобных японских мужчин и немножко странную литературу» пишет: «Характерная особенность японской прозы последних двух десятилетий – безыдейность, ломка традиционных ценностей, намеренная углублённость в повседневность и детали быта…, высокоразвитое общество потребления представлено множеством ярлыков, брэндов и фирменных названий» (т.е. "симулякров"). Автор цитируемого текста замечает, что эти изменения вызваны повышением среднего уровня потребления; несопоставимо большой степенью культурного проникновения первого мира в бывший второй и третий, обеспечиваемого глобальными коммуникативными системами; новыми познавательными стратегиями, сопряжённостью культуры и экономики. В таком понимании японский постмодернизм оказывается близким американской трактовке этого феномена культуры, в частности интерпретации Ф. Джеймисона. Об этом интересующиеся могут посмотреть вот здесь: postnauka.ru/video/95415.
Также для японского постмодерна характерна потеря национальной идентичности авторов. Мураками, например, пишет, как европеец, у него нет национального колорита. Эта особенность связана с политическим процессом глобализации – Евросоюз, например. В то же время наблюдается тоска по национальной обособленности. Вон, как популярен Kimetsu no YaibaКлинок, рассекающий демонов, в то время, как аниме в западном стиле с треском проваливаются в японском прокате или крайне непопулярны на родине: Cowboy BebopКовбой Бибоп, Stranger: Mukou Hadan PilotМеч чужака: Пилотный выпуск, The Big OБольшой О.
Теперь разберёмся, как проявляется постмодернистская эстетика в аниме.
Деконструкция - переосмысление, но не всякое, не «до наоборот», а только с выявлением болевых точек сеттинга, «теневых сторон» жизни, показанной в нём (занятие, которого принципиально избегают идеализаторы). Деконструкция также возможна по отношению к некоей традиции, славной как раз своим идеализаторством. Хорошим примером может служить архетип супергероя: сначала рыцарь без страха и упрёка, затем - рыцарь, у которого есть чувства, чуть дальше - рыцарь с проблемами, и в конце концов - злодей на стороне добра.
Деконструкция появляется, когда автор подвергает сомнению какой-либо троп или жанр. Она может включать в себя альтернативную интерпретацию мотивов типичного героя, рассматривая, как определённый фантастический элемент повлиял бы на общество в целом, либо делая неприятные предположения, которые классическая интерпретация отметает или не обсуждает.
И тут надо учитывать, что...
- Если один-два раза отыграть один троп в сторону "реалистичности", это ещё не деконструкция.
- Некоторые тропы поддерживают определенные жанры (история в суде без изощрённых интриг, вероятно, не будет интересна), другие - сюжетные дыры или различные условности (превозмогание сёнен-героя), которые мы принимаем ради самой истории. Деконструкция жанра, сделав историю более реалистичной, разорвёт эти образы на части или просто откажется от них. Таким образом, деконструкция жанра часто может повлечь за собой устранение некоторых типичных для этого жанра тропов.
1.1 "Тёмное махо-сёдзё" как деконструкция жанра махо-сёдзё ("Girl Genre Deconstruction").
Здесь вы не увидите весёлых незамысловатых сюжетов как в Сейлор-мун или в Сакуре. Аниме этого жанра более глубокие, смешаны с хорошей драмой, и непредсказуемым триллером. /collections/1122-tyomnoe-maho-syodze-dark-mahou-shoujo и vk.com
В Mahou Shoujo Madoka★MagicaДевочка-волшебница Мадока★Волшебство мы можем наблюдать деконструкцию основных концептов "жанра целевой аудитории" "аниме для девочек". В "Мадоке" почувствуется о девочке, обладающей или получающей способности к волшебству, которые она применяет для борьбы со злом, а также архетипа "девочка-волшебница". Главная героиня аниме - Madoka KanameМадока Канамэ - живёт обычной жизнью старшеклассницы, но однажды она натыкается на раненого KyuubeyКюбэй (ревизионизм и деконструкция волшебного помощника, вроде Артемиса или даже Луны), которому на помощь приходит Mami TomoeМами Томоэ (ревизионизм волшебного наставника, вроде Mamoru ChibaМамору Чиба), защитив раненую няшку от Хомуры. Няшка KyuubeyКюбэй чувствует в Мадоке огроменный потенциал и предлагает вступить в ряды девочек-волшебниц и сражаться с "монстрами недели". Взамен - исполнение любого желания...только за символическую плату, которую наш добрый маскот забывает оговорить - душу. Тут у нас происходит деконструкция тропа "магический контракт": не подарок одарённой или доброй девочке, как в "махо-сёдзё", а равноценный обмен, как это представляли и даже практиковали в реальной жизни тёмного средневековья (да, и сейчас есть люди, которые разделяют эти представления). Дальше круче. Homura AkemiХомура Акэми пытается разубедить Мадоку становится девочкой-волшебницей, говорит, что она пожалеет, что это не так классно, что KyuubeyКюбэй её обманывает. Поначалу слова Акэми заставляют Мадоку повременить, но смерть Mami TomoeМами Томоэ убеждает Мадоку в том, что вакантное место "должна" занять именно её талантливая попа. И тут вскрывается! Ведьмы, с которыми сражаются девочки-волшебницы, - это
бывшие некогда девочки-волшебницы, которые впали в отчаяние. Их истинная цель - "спасти" человечество от существ, которые превратили их в ведьм (тех самых кьюбейчиков). Как и во многих других махо-сёдзё, они связаны с негативными эмоциями обычных людей, но здесь показано, насколько пугающими (и трагичными) были бы такие враги, если бы сюжет не требовал от них неэффективности. И их смерть полезна для вселенной.
А теперь к главному, где же здесь деконструкции? И как это работает? Берётся основополагающие концепты жанра "махо-сёдзё": "девочка-волшебница", "борьба со злом", "волшебный помощник". Ставится в новый контекст - та вакханалия, несвойственная сёдзе, что творится на протяжении сериала. Переосмысливается в новом контексте: "девочкой-старшеклассницей быть не так уж и плохо", так как тебе ничего не оторвут и не выпотрошат (деконструкция постановкой вопроса «Какие последствия возымел бы данный троп в реальности?), "добро и зло относительно" (релятивизм), "не доверяй незнакомцам, которые обещают тебе чудеса", даже если это котики. Т.е. "магические силы - это не только развлечения и игры, но и серьезные обязанности". Вот оно: "понимание посредством разрушения стереотипа или включения в новый контекст, например: "как бы это было в реальности?". Такие аниме представляют собой (Mahou Shoujo SiteСайт волшебниц, Dai Mahou TougeБольшой магический перевал) деконструкцию, в которой быть волшебницей сопряжено с различными реальными сложностями, которые в конечном итоге фактически мешают исполнению желаний.
Кстати, у Мадоки есть этакая "мама" в лице Princess TutuПринцесса Тютю (2002) - аниме, вдохновившее команду создателей. Причём, главная героиня Ahiru ArimaАхиру Арима - чуть ли не главный постмодернист во всея аниме. Действие происходит в городе, в котором переплелись сказки и реальность. Принцесса Тютю буквально разрывает сказки на части, чтобы понять, что заставляет их существовать, а затем бросает вызов тропам внутри них. Иными словами, каждый раз оказываясь в ситуации сказки, а сюжеты фольклорных или ранних литературных сказок довольно страшные, Тютю деконструирует сказочные сюжеты и их отдельные тропы, чтобы привести сказку к happy end'у. Конфликт произведения во многом строится на противопоставлении мостмодернистского подхода Тютю и автора сказочных сюжетов - DrosselmeyerДроссельмейер, придерживающегося законов античной драматургии. Кстати, Дроссельмейер художественно иллюстрирует концепт "смерти автора". На момент действия истории Дроссельмейер, действительно мёртв. Но в то же время и жив, благодаря одной уловке, но не может существовать во времени и пространстве города. И отдельной деконструкцией оказывается именно этот концепт: мало того, что герои большую часть истории являются персонажами сказки демиурга, так и демиург в конце концов оказывается всего лишь персонажем своей же истории.
Ладно кодификатор деконструкции махо-сёдзё узрели. Теперь же перейдём к краткому обозрению сего явления в мире анимации.
Если говорить о каких-то истоках Girl Genre Deconstruction, то тут можно упомянуть Медсестра-ангел Ририка SOS (1995). С виду обычное аниме про девочек-волшебниц на страже мира. Однако по ходу сюжета происходит очень интересный сюжетный твист, предзнаменующий Мадоку.
Ririka MoriyaРирика Мория вынуждена убить свою любовь и друга Nozomu KanouНодзому Кано. Вскоре Ририка начинает сомневаться в своей решимости. Как выясняется. Ририка на самом деле является реинкарнацией оригинального ангела-медсестры и цветком, который она искала на протяжении всего аниме. Сериал заканчивается тем, что Ририка совершает героическую жертву, но самая последняя сцена показывает, что она выжила. Однако остаётся вопрос без ответа: помнят ли ее семья и друзья.
Ещё один предшественник - Воровка-камикадзе Жанна (1999, манга - 1997). Главная героиня Maron KusakabeМарон Кусакабэ страдает от клинической депрессии в результате отказа от родителей, а её волшебный компаньон и друг Finn FishФин Фиш на самом деле является падшим ангелом, работающим на дьявола.
Наверное, первой такой деконструкцией махо-сёдзё (наверное, в силу сего и такой лайтовой) является Замужняя девушка-волшебница (2005). Сериал исследует то, что происходит, когда девочка-волшебница достигает того почтенного возраста, чтобы её уже можно было назвать «девушкой». Главной героине Ureshiko AsabaУрэсико Асаба 26 лет, и она замужем, но отказывается уступить своей замене-подростку, поскольку это свело бы на нет все её усилия ради благополучия волшебного мира.
Май-Химэ (2004) - это ранний пример, который либо отбрасывает, либо исследует многие стандартные тропы жанра махо-сёдзё. Необычные костюмы (за исключением косплея девочек-отаку) и анонимность не используются. Сила любви, которая питает HiME, оказывается испорченной любовью, которая доводит нескольких девушек до безумия и убийств, а поражение девочки-волшебницы убивает того, кого они любят больше всего. Военные вовлекаются в дела волшебниц на полпути из-за действий тайного общества, но их силы побеждены магической огневой мощью. Даже тропы жанра «проснись, иди в школу» и «спаси мир» деконструированы, поскольку в мире волшебных сражений посещение уроков действительно перестаёт иметь значение к середине аниме (или раньше, если ты Natsuki KugaНацуки Куга).
Из той же франшизы Май-Отомэ (2005). Сериал берёт второстепенный сюжет своего предшественника и раскрывает его во всей красе. Девочки-волшебницы обладают силой оружия массового поражения? Тогда с ними будут обращаться, как с оружием: они будут взяты на госслужбу своих государств и сражаться в войнах, а не с "монстрами недели". Кроме того, особое внимание уделяется тенденции аиме-сериалов о девушках-волшебницах иметь состав персонажей с сильным оттенком юри; в данном потому что сперма разрушает наномашины Отомэ, поэтому ожидается, что Отомэ будет спать с девушками, а культура Академии включает сексуальные отношения между сэмпаем и кохаем. Хотя последний момент романтизирован, ибо некоторые Отомэ на самом деле гетеросексуальны и влюблены в мужчин, что приводит к комедии и драме в равной степени.
Большой магический перевал (2006). Поначалу аниме кажется типичным «тестом на королеву волшебниц», однако до тех пор, пока главная героиня Punie TanakaПуниэ Танака, не начинает использовать борцовские захваты, в результате которых что-нибудь у кого-нибудь ломается и рвётся, становясь жестокой. Чем дальше вы продвигаетесь по сюжету, тем больше узнаёте, что Пуниэ - крайне неприятный человек, как и её семейка.
Песня боевых принцесс: Мехасимфония (2012). Сюжет аниме использует девочек-волшебниц в качестве инструментов для ведения войн с внеземными сущностями, а также старается деконструировать махо-сёдзё троп "надежда Вселенной" в "бесполезная протагонистка" до такой степени, что зрители сперва подумали, будто это клон Мадоки (Aoi YuukiАой Юки, играет главную роль, как и в Мадоке), только чтобы бросить ожиданиям зрителей вызов к концу первого сезона, превратившись в оптимистичный финал со слиянием супер роботов-волшебниц (Power Rangers!) ко 2-му сезону (т.е. произошла авресия тропа). В результате получилось довольно эпично.
В Свет проникает сквозь иллюзии (2013) есть девочки-волшебницы, которые хотят сражаться с монстрами. Однако затем они обнаруживают, что монстры не только созданы из испорченных людей, но их вообще нельзя победить, не убивая людей (даже тех, кто никогда не хотел быть чудовищем).
Герой Юки Юна (2014). По сюжету молодые девушки, которых окрестили «супергероинями», получают задание от правительства спасти свой остров от монстров, называемых «Вертексами». Уже через несколько эпизодов становится ясно, что героини сериала ближе к детям-солдатам, чем к детям-героям. Действие первого аниме происходит в «Уютной катастрофе» через 300 лет. Был уничтожен весь мир, за исключением одного японского острова, и всё за пределами стены было сюрреалистичным измерением. Герои должны защищать Мировое Древо от Вертексов, но это безнадёжная война, потому что Вертексов много и прут они в нереальных количествах: убивай ни убивай, а приходят новые. Каждый раз, когда герой отправляется в Манкай, он навсегда отдаёт часть себя (свой слух, зрение, способность ходить, память и т.д.) Мировому Древу. В конце концов, героини окажутся прикованными к постели, но в обмен на богоподобные способности и поклонение Тайши. Чтобы усугубить и без того драматичные травмы девчат, их Фея-спутница предотвращает любые попытки к суициду.
Проект воспитания девочек-волшебниц (2016). Думаю, тут из синопсиса все понятно.
Сайт волшебниц (2018). Главная героиня-самоубийца подвергается ужасному насилию со стороны своего брата и жестокому издевательству со стороны своих сверстников, прежде чем стать девочкой-волшебницей. Сайт под названием "Сайт волшебниц" специально нацелен на проблемных молодых девушек и спрашивает их: хотят ли они стать волшебными девушками? Как только Aya AsagiriАя Асагири становится одной из них, оказывается, что батарейка её магических сил - её же собственная жизнь. Также в аниме имеется королевская битва среди девочек-волшебниц. И хотя сила дружбы является основным элементом данного сериала, это не мешает аниме попасть и в этот жанр.
Я — мальчик-волшебница (2018) - яркий пример постмодернистской пародии. Постпародия, как и постирония зачастую переходит грань двусмысленности между смешным и несмешным (аморальным, например), между забавным и невероятно тупым. Сериал высмеивает всевозможные тропы махо-сёдзё, но доводит их до таких крайностей, что то, что ужасает Saki UnoСаки Уно, становится веселым для публики:
- Желание Саки сблизиться с Махиро исполняется по-обезьяньи. Да, он любит её альтер-эго, но, учитывая, что это за альтер-эго, у её обычного «я» никогда не было шанса. В поколении Xerox её отец был таким же образом с её матерью, предпочитая её... мужское магическое альтер-эго!
- Талисман-Наставник - буквально босс якудза.
- Саки хотела идеального тела - ей досталась версия Gokuu SonГоку Сон, а не Сэйлор Мун. В конце концов, первое гораздо более реалистично для физического уничтожения зла. В отличие от большинства певцов Волшебных Айдолов, она ненавидит использовать своё трансформированное тело для выступления. И хотя его использование действительно повышает популярность её группы, продажи также связаны с новизной того, что поют два любителя переодевания, а не какие-либо навыки, которыми они обладают.
- Бой совсем не элегантен (как в Futari wa PrecureХорошенькое лекарство) - это жестокий рукопашный бой, оставляющий после себя ужасный кровавый беспорядок.
Гранбелм (2019). Главгероиня аниме - Mangetsu KohinataМангэцу Кохината - типичная героиня махо-сёдзё: добрая, милая и услужливая. Однако Мангэцу чувствует себя пустой и неудовлетворённой, потому что на самом деле она просто творение магии без реальной истории. Магическая сила - это ужасная вещь, которая была заперта в течение 1000 лет не просто так.
Эта сила заманивает молодых девушек каждого поколения в Королевскую Битву в милых супер роботах, где их мечты будут разрушены, а многие стерты до такой степени, что лучше бы вообще никогда не существовали
1.2. Деконструкция жанра сёдзё и сёдзё-ай ("Girl Genre Deconstruction").
Самый яркий пример сему (да и, наверное, единственный) - Shoujo Kakumei UtenaЮная революционерка Утэна. Тут есть почти всё от сёдзё: стилистика, разнообразна цветовая палитра (+розовый оттенок), красивые мальчики, изображение переживаний и т.п. однако ломается традиционная схема принца на белом коне, в роли которого всегда выступал мужской персонаж. Здесь в этой роли представлена Утэна, и это её революция. В этом плане, "Утэна" является ревизионизмом более старого сериала Versailles no BaraРоза Версаля (а та, в свою очередь, оммаж Ribbon no KishiПринцесса-рыцарь Тэдзуки) - источника вдохновения для авторов Утэны.
Аниме под завязку набито различными отсылками и абсурдистскими символами (от проезжающих через балкон студсовета поездов до превращающихся в коров девушек), причём автор манги Икухара, будучи тем ещё троллем, утверждает, что все трактовки правильные или что он сам не знает, как и зачем он что-то придумал. В общем, автор никогда ещё не был таким "мёртвым".
Утэна включает в себя деконструкцию, аверсию, субверсию широчайшего спектра аниме-тропов (прежде всего жанра сёдзё).
- деконструкция самого жанра сёдзё. Во-первых, аниме изображает паутину отношений, которые в обычном романтическом аниме могут быть разыграны как романтические или, по крайней мере, милые, и сильно углубляется, чтобы показать, насколько они, на самом деле, нездоровые. Во-вторых, атмосфера. Если женские интрижки и сплетни - обычное дело для сёдзе, вроде Oniisama e...Уважаемый старший брат, то в Утэне всё пропитано злобой, завистью, жестокостью, но тщательно скрывается. Борцу за справедливость есть, где разгуляться! В-третьих, половые стереотипы - это плохо, как сообщают нам авторы, и многократно эти ожидания деконструируют, приводя к субверсии тропов. В-четвёртых, весь сюжет Утэны представляет собой сюрреалистическую историю об «утраченной невиновности» и «достижения совершеннолетия», вращающихся вокруг дисфункции этих тропов. Ну и вишенка на торте - вся 33-я серия, маскирующаяся под эпизод-пересказ предыдущих событий, демонстрирует изящное протаскивание сцены секса под радарами (примечательно, что сериал шёл в прайм-тайм и не позиционировался как «только для взрослых»).
- Утена также деконструирует традиционную сказку. Такие вещи, как принцы, принцессы и ведьмы, являются детскими фантазиями, а попытки цепляться за чёрно-белую мораль показывает неспособность расти и может вызвать серьёзные проблемы при достижении зрелости. А есил на примерах, то, во-первых, то, что стало с "принцем" - безрадостный итог по меркам сёдзё (особенно, когда новым принцем становится девушка, а бывший принц - главным гадом), настоящая деканонизация. Остаётся лишь идея о принце. Во-вторых, принцесса (Невеста Роза), которую наш бравый "принц" Утэна защищает - оказывается не самым достойным защиты персонажем, и даже тем ещё Брутом и виновником всей вакханалии сериала.
- хотя больше всего всесторонней деконструкции подвергся троп "девушка в беде" ("мальчик в беде" тоже присутствует). Во многих аниме-сериалах есть девушки, которые проходят через ад и обратно, но остаются милыми или вообще приобретают качественный личностный рост. Утена указывает, что люди обоих полов, застрявшие в этих ролях, перестанут быть "чистыми" и "милыми" и начнут действовать более пассивно-агрессивно и манипулятивно, если их поставить в ситуации, когда они не могут захватить власть или просто познать счастье напрямую. Это очевидно в случаях Shiori TakatsukiСиори Такацуки (выглядит милой, нежной и скромной, но очень злой и имеет ужасную самооценку, так как её "лучшая подруга" Juri ArisugawaДзюри Арисугава - красивая и сильная боевая леди), Kozue KaoruКодзуэ Каору (неоднократно попадает в неприятности и флиртует/спит с другими парнями, чтобы привлечь внимание своего старшего брата-близнеца и "принца" Miki KaoruМики Каору), и особенно Anthy HimemiyaАнфи Химэмия (однажды совершила огромную жертву, заплатив за это как страданием огромной физической боли, так и превращением в пассивную фигуру в качестве невесты розы), которая в конечном счете стала смесью сломанной птицы и марионетки для своего манипулятивного брата Akio OotoriАкио Отори) и Utena TenjouУтэна Тэндзё (она не одна из них с самого начала, но её неуверенность и наивность не раз играют немалую роль в том, чтобы подтолкнуть её ближе к "роли"). Это не значит, что пытки делают тебя злым или что глупо оставаться милым после трагедии. Это просто указание на общую тенденцию: если слабость навязывается людям, это приведёт к последствиям.
- деконструкция тропов "крутой студсовет" и "честный турнир". Турнирная затея студсовета и участие в ней Утэны в первой повловине (арка студсовета) показаны чрезвычайно эпично, гипертрофированно, дабы потом низвергнуть всё в банальнейшей развязке: оказывается .даже у Утэны не было шансов стать окончательной "чемпионкой" и иметь право свершить "революцию" (пока Анти оставалась Невестой-Розой)
- деконструкция тропа "все девочки хотят плохих мальчиков": любая девочка, которая идёт за "плохим мальчиком" в этом аниме, в конце концов оказывается обиженной ими. Это наиболее очевидно с влечением Wakaba ShinoharaВакаба Синохара к несусветному придурку Kyouichi SaionjiКёити Сайондзи.
- деконструкция тропа "альфа-самка": Nanami KiryuuНанами Кирю позиционирует себя как лидера отряда девушек, однако, на самом деле, она не доверяет никому из своих друзей, а лишь строит из себя главную. Она также не в состоянии повлиять на то, что действительно её волнует, потому что её старший брат обладает ещё большей социальной властью, чем она.
- деконструкция тропа "влечение к старшему брату". Вообще, примеров достаточно. Но особенно чётко мы это можем наблюдать на примере Нанами, которая кажется хрестоматийным примером этого тропа. Она одержима своим братом и ненавидит людей, которые привлекают его внимание... до тех пор, пока не столкнется со своими чувствами наяву и не станет ясно, что Нанами на самом деле не знает, нравится ли он ей, если вообще нравится.
- аверсия тропа "инстинкт Старшего брата". DiosДиос игнорировал Анфи Химэмию, ибо был слишком занят спасением мира. Потом он стал Akio OotoriАкио Отори и решил, что не будет возражать против того, чтобы его сестру закололи мечами.
Не менее диалектичен саундтрек, в котором классические оркестровые темы, написанные Shinkichi MitsumuneСинкити Мицумунэ, сочетаются с необычными хоровыми гармониями и сюрреалистической рок-музыкой, сочиненной Дж. А. Сизер.
В Shoujo Kakumei Utena: Adolescence MokushirokuЮная революционерка Утэна: Конец света юности несмотря на то, что историю ужали в полтора часа, количество аллегорий на квадратный сантиметр значительно возросло, и иных зрителей фильм только больше сбил с толку: если сериал - это перепевка ТВ-версии Shinseiki EvangelionЕвангелион нового поколения на сёдзё-лад, то «Апокалипсис юности» - это Shinseiki Evangelion Movie: Air/Magokoro wo, Kimi niЕвангелион нового поколения: Конец Евангелиона. Многие герои были переосмыслены в новом ключе, из-за чего некоторые фанаты предполагают, что это никакой не пересказ, а происходящий в другой вселенной сиквел, к тому же так удачно закончившийся на более оптимистичной ноте.
2. "Мехаон" как деконструкция жанра меха
Есть супермеха, когда герои верхом на крутом роботе пафосно спасают мир от вселенского зла. Есть реалмеха, когда герои верхом на чуть менее крутых роботах участвуют в войне, как правило, с другими людьми. А есть мехаон, когда всё это поставлено с ног на голову. В первую очередь неясно, что вообще собой представляет робот. Как он устроен, на чём он работает? Роботу нужен пилот, но кто из них кем управляет? Зачастую у мехаонного робота есть собственная воля (непонятная, непредсказуемая и разрушительная в своих последствиях) и он даже может представлять опасность для пилота. Зато суть способностей мехаонного робота пугает не только его врагов, но зачастую и союзников: он может разрывать противника зубами, поглощать его поверхностью тела и даже использовать собственных пилотов как батарейки.
- Дизайн робота (как правило) имеет уклон в органику.
- Довольно часто робот оказывается пилотируемым вариантом монстров, против которых сражается. В «Евангелионе» этот ход был свежим и органично вписывался в сеттинг, в подражателях уже не казался таким уж оригинальным.
- Распространённый в мехе троп «Робота пилотируют подростки» в рамках сеттинга почти всегда получает обоснование. Дескать, для пилотирования этого механического монстра нужны люди со сверхспособностями, избранные или ещё каким-то образом особенные. И ни враги, ни собственное командование, естественно, не собираются ждать, пока подходящие ОЯШи и кавайные девочки достигнут совершеннолетия.
- Как вариант — иногда вместо/вместе с предыдущим в сеттинге действует правило «чем моложе пилот, тем сильнее робот». Садить совсем маленьких детей чревато другими проблемами (впрочем, бывает и такое, Кана Усиро, мир её праху, может подтвердить), а вот пубертатные старшеклассники уже подойдут.
Первой мехой, заканчивающейся на «он» и имеющей многие из вышеописанных признаков, был Densetsu Kyojin IdeonЛегенда о Великом Идеоне Ёсиюки Томино, создателя [Mobile Suit Gundam]. Однако этот сериал значительно опередил своё время и был понят, пожалуй, ещё меньше, чем Гандам — впереди был золотой век реалмех, а сейчас… увы, сейчас он морально устарел. И тем не менее:- Реакция людей на способности найденного ими гигантского робота - не столько «офигеть как круто!», сколько «ёлки-палки, что ж мы такое откопали?..»
- Робот работает на непонятной космической энергии со своей волей. Которая может решить, что человечество было ошибкой.
- Здесь не просто умереть может каждый, здесь детям сносят головы лазерным лучом.
- А ещё в своё время Идеон был самой мощной мехой во всём аниме, да и сейчас в десятку сильнейших войдёт без проблем. Создавать чёрные дыры? Это только третья по разрушительности атака Идеона.
1988, Top wo Nerae! GunbusterГанбастер: Дотянись до неба! - режиссёрский дебют Хидеаки Анно, своеобразный пролог к следующему пункту. Прототипы Мисато (Кадзуми Амано), Асуки (Юнг Фройд) и Гендо (Коитиро Ота) видны невооруженным взглядом. Поначалу кажется едва ли не реалмехой: пилоты - профессиональные военные, сам Ганбастер — не неведомая хрень, а мех нового поколения, да и война идёт со вполне понятными пришельцами. Но заложил характерные фишки «Евы» - личностный рост поначалу закомплексованного и неуверенного в себе ГГ (поначалу ГГ «Евы» тоже хотели сделать девушкой, но во имя разнообразия передумали) и обилие драмы. Драма, к слову, обеспечивается релятивистским принципом течения времени - война в космосе, все дела…
1995, [Neon Genesis Evangelion] от Gainax - rодификатор поджанра «мехаон», так что все признаки на месте: роботы - НЁХи, пилоты - шизики, ничего нельзя понять (хотя фанаты уже додумали всё, вплоть до роли в происходящем арбузов и пингвина), финал - взрыв мозга.
1995, Tenkuu no EscaflowneВидение Эскафлона - фэнтезийное меха-сёдзё от студии Sunrise. Творчески перерабатывает и совершенствует в сторону «онности» некоторые идеи санрайзовского же Haou Taikei Ryuu KnightВластелин властелинов Рыцарь Рю (который махровая супермеха): так же, как и рю, местные гамельфы созданы некой гордой и мудрой расой, связаны с драконами и имеют некое отношение к картам Таро, а пилот внутри робота чувствует его повреждения как свои.
2000, Argento SomaАргенто Сома - попытка номер два. Присутствуют два принципиально разных вида мех, каждый из которых сделан из «враждебных» «пришельцев», против которых идёт война, причём насколько они именно пришельцы, да и степень враждебности так и остаются загадкой. Все остальные признаки мехаона в наличии — от, исключительно внешне, дружного коллектива пилотов с психическими проблемами и тяжёлыми жизненными историями до абсолютно не понятного гайнакс-энда, который по идее должен быть счастливым, но оставляет ощущение, что ничего не понятно. Также есть бонусная серия, показывающая «враждебного пришельца» со сравнительно хорошей стороны.
2002, RahXephonРа-Зефон, первый серьёзный проект отколовшейся от Gainax студии Bones, этакая «Ева, но по-нашему». На смену европейской эзотерике пришла ацтекская мистика, вместо конспирологии с тайными обществами - инопланетное вторжение, ГГ - не депрессивный нытик, а волевой и решительный человек, но основная идея ОБЧРа, который вовсе не ОБЧР, а вовсе даже инструмент для настройки мира и который в таком качестве может раскрыть только герой, осталась без изменений.
2005, Koukyoushihen Eureka SevenЭврика 7: Псалмы планет от всё тех же Bones. Отличается впечатляющим размахом и попытками рационально обосновать многие тропы жанра. Итоговый результат пожалуй, тянет на одно из высших достижений всей аниме-индустрии как таковой.
2006, Top wo Nerae 2! DiebusterДайбастер: Дотянись до неба! 2. Сиквел Gunbuster, сделанный спустя 18 лет - и тоже своего рода концептуальный и эстетический пролог к следующему пункту.
2007, Tengen Toppa Gurren LagannГуррен-Лаганн, пронзающий небеса - одно из последних значимых аниме этого жанра, предпоследнее (и последнее серьёзное) аниме ещё того Gainax и просто реконструкция среди деконструкций! Градус «-онности» растёт от серии к серии: если при живом Камине это ещё необычная супермеха со смехуечками, кривляниями, тоннами фансервиса и монстрами недели, то к финалу - уже дистиллированный мехаон со вселенскими ужасами, философской заумью, ангстом и гримдарком.
2007, Bokura noНаше, экранизация одноименной манги от студии Gonzo. Штампы жанра раздуты до гротеска: тут и психически нездоровые герои в ассортименте от юной жертвы насилия до молодого психопата, и непонятный конфликт, и зашкаливающая несправедливость правил, и крайне циничная мораль… Ну и непонятные «как-бы-боевые роботы», куда же без них. К тому же робот использует пилота как батарейку. Сражения колоссов в городе - это реальные разрушения и смерти точно таких же живых людей, как и пилот гигантского робота.
2013, Kakumeiki ValvraveВальврейв Освободитель - присутствуют загадочные убер-машины, которые пилотируют ОЯШи, и которые как-то влияют на них.
2014, Sidonia no KishiРыцари Сидонии. Просто и незатейливо скрестили Еву с Гандамом, взяв из первой непонятно зачем нападающих и неуязвимых для обычного оружия ангелов (переименовав в гаун), постапокалипсис (дальше некуда - Землю развалили), но с «ангелами» тут воюют реалмехи под управлением пилотов, обучавшихся с детства (и далеко не всегда школьников). Причём главный герой абсолютно не страдает от психических отклонений: только наивный поначалу до ужаса, что логично с его биографией. Позже появляется биомеха, но не вся такая загадочная, а вполне разговорчивая и контактная.
2018, Darling in the FranXXМилый во Франксе, студия Trigger. Попытка занятия жанровой некромантией от людей, ещё в составе Gainax приложивших руку к TTGL и NGE. Интересен тем, что ГГ в кои-то веки является кадровый военный (из-за чего он значительно оптимистичнее той же «Евы»: что для школьника Синдзи - кошмар, то для вояки Хиро - смысл жизни), а также неплохим раскрытием темы солдатской психологии и жизни. Темы необходимости взаимного доверия в отряде, нелюбви фронтовиков к тыловым и военной полиции, отчуждённости солдат от гражданского мира и разных мотиваций, побуждающих человека сражаться, раскрыты на все 146%. Что необычно - почти нет собственно разумных мех, вместо них - двухступенчатая система синхронизации (пестик синхронизируется с Франксом напрямую, тычинка - только через пестик). Необычное обыгрывание ключевых фич даёт основание называть сериал пост-мехаоном. Вероятно, он так и останется единственным представителем жанра. Хотя предшественник у него таки имеется.
3. Деконструкция исекай-аниме.
Наверное, самой первой попыткой является Здесь и сейчас. Главгерою-подростку совсем не повезло: он попал не в фэнтезийный мир, а в постапокалиптический. Да ещё и на войну не за правое дело, а за идеи фикс безумного князька. То, что подросток выжил и остался человеком - уже нехилое достижение!
Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku TatakaeriВрата: Там бьются наши воины
В сериале Скитальцы (2016) едва ли не впервые попаданцами становятся заметные в истории лица, а не ОЯШи, да ещё и в сеттинге тёмного фэнтези. Аниме показывает, что в мире фэнтези будет гораздо проще существовать и добиться успеха именно людям, жившим примерно в похожую эпоху (и добившимся успеха в ту эпоху), а не неженкам из XXI века, так ещё и под тщательным присмотром местных наставников.
Гримгал пепла и иллюзий (2017). Скажем так, если вы попали в фэнтезийный мир и впервые взялись за холодное оружие, можете ли уверенно заявить, что одолеете хотя бы обычного гоблина? А посетив город гоблинов, осознаете, что, убивая гоблинов за квесты и лут, вы не гордые «искатели приключений», а банальные мародёры и убийцы.
Гримгал также показывает, что если людей, которые не являются геймерами, отправляют на планету с игровой механикой, то они не могут понять механику достаточно быстро, дабы избежать ненужной смерти, они не становятся первоклассными бойцами или харизматическими фигурами. В таком сеттинге героям, вроде Kazuto KirigayaКадзуто Киригая, MomongaМомонга и ShiroeСироэ, намного легче, потому что они знают, во что ввязываются, в отличие от людей, которые никогда не играли (или не помнят, как играли) в такие игры. Т.е. аниме выявляет такую деталь жанра исекай: для достоверности героя в фэнтезийном мире с механикой компьютерной игры грузовик-сан вынужден сбивать именно игроков. Именно эту же закономерность обнажает аниме No Game No Life: ZeroНет игры — нет жизни: Начало, показывая, что в мире по игровой механике протагонистом может (должен) быть именно "игрок" (по своей внутренней сути).
Но истинным кодификатором деконструкции исекай-жанра стал Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире. Именно это аниме лучше всех показывает, что отправка в другой мир - полный отстой:
Главный герой, Subaru NatsukiСубару Нацуки, думает, что из-за того, что его отправили в другой мир, он автоматически получил потрясающие способности. Однако, когда его убивают в первом эпизоде, до него доходит-таки, что он просто отправляется обратно на своего рода «контрольно-пропускной пункт». При этом он чувствует боль каждой смерти. Более того, он понимает, что, окромя этого, у него нет никаких крутых способностей, и ему не удастся стать убернагибатором.
Начиная с 3-й арки, отсутствие социальных навыков как хикикомори из нашего мира сильно портит ему жизнь в фэнтезийном, поскольку Субару разрушает шанс Эмилии на престол. В результате, его вера в то, что он, как герой ранобэ, имеет право защищать Эмилию только из-за пережитых им страданий (о которых он, кстати, не может ей поведать), рушится, ибо результатом всех его стараний становится упрёк псевдорыцарю от его леди.
В общем, Субару не становится крутым героем, который получает девушку только потому, что он главный герой, - об этом говорится в следующей цитате. "Вы представляете, чем я дела, прежде чем попасть сюда? Я ничего не сделал. Я никогда ничего не делал. У меня было столько времени, столько свободы... Я мог бы сделать всё, что угодно, но я никогда ничего не делал! И вот результат! То, чем я являюсь сейчас, - это результат! Всё моё бессилие, вся моя некомпетентность - результат моего никчёмного характера. - Вот именно! У меня нет характера! Даже когда я думал, что смогу жить здесь, ничего не изменилось. В глубине души я просто маленький, трусливый, грязный кусок дерьма, который всегда беспокоится о том, каким другие видят меня. И ничего... Во мне ничего не изменилось!... Я просто ненавижу себя...".
Восхождение героя щита (2019) - ещё один исекай по принципу RPG-механики. Поскольку мир, в котором происходит эта история, очень похож на различные MMORPG, в которые три из четырёх героев играли экстенсивно. И поскольку эти трое избалованы славой и почётом и получали все преимущества, их действия довольно оказывались недальновидными, в результате чего они причиняли больше вреда, чем пользы обычным людям, думая об окружающем мире, как об игре и не задумываясь о таких вещах, как то, что мёртвые враги не исчезают из мира, а дракон, которого они убили и оставили гнить, может превратиться в биологическую опасность, или если нашли волшебный предмет в запертом сундуке с сокровищами в заброшенном подземелье, то у человека, который запер его, могла быть чертовски хорошая причина сделать это. Между тем, главный герой щита, не имеющий опыта MMORPG и подвергавшийся преследованиям и заговорам с самого первого дня, пока не остался почти ни с чем, имеет гораздо более обоснованный (хотя и невероятно циничный) взгляд на окружающий мир, и часто всё заканчивает тем, что он убирает беспорядок трёх других героев.
Itai no wa Iya nanode Bougyoryoku ni Kyokufuri Shitai to Omoimasu.Не люблю боль, поэтому собираюсь вложить всё в защиту, Tensei shitara Slime Datta KenО моём перерождении в слизь, Arifureta Shokugyou de Sekai SaikyouАрифурэта: Сильнейший ремесленник в мире, Hataage! Kemono MichiЗа дело! «Звериная тропа» и т.п. всё из этой же концепции деконструкции фэнтезийной RPG-механики или "о, я переродился какой-то хренью!". Как можно заметить, деконструкция не влияет на качество произведения, даже наоборот.
Бесконечный Дендрограм (2020) - ещё одна деконструкция MMO-механики в фэнтези-исекае.
- Главный герой может заполучить нарушающие все мыслимые правила силы... но и все остальные могут.
- Особенности игры, которые в большинстве историй существовали бы просто как взмахи рук (например, NPC, действующие как люди, время, протекающее быстрее внутри игры, и современные игровые установки VR, достаточно дешевые для NEET, чтобы позволить себе это), признаются персонажами ненормальными или даже невозможными, и свидетельствуют о том, что за кулисами происходит что-то очень странное.
- Исеканутость, естественно, означает необходимость иметь дело с языковым барьером. В то время как герои получают возможность переводить Японский на родной язык и с него, обычные люди, втянутые с ними в процесс призыва, не получают этой способности, оставляя их беспомощными в мире, где они не могут говорить ни с кем, кто не является героем или реинкарнатором.
- Несмотря на попытки использовать навыки своей прошлой жизни, RioРио не может преодолеть предубеждение против простолюдинов, что приводит к обвинению его в преступлении ревнивыми Одноклассниками.
- Убийство, даже в целях самообороны, является табу на Земле и особенно в Японии. Фэнтези-мир гораздо опаснее из-за менее развитой культуры и прав человека, а это означает, что убийство в конечном итоге становится необходимым злом, которое тяжело давит на Рио.
- Перевоплощение в кого-то, уже живущего в другом мире, не всегда хорошо сказывается на психическом состоянии, как показывает столкновение этики Харуто с более жестким и циничным Рио.
- Призванные герои автоматически получают много сил, которых нет у реинкарнаторов, но в конечном счете они рассматриваются как инструменты любой политической фракции, призывающей их. Если кто-то из их друзей тоже будет втянут, их могут взять в заложники, чтобы заставить героев сотрудничать. Кроме того, процесс призыва не выбирает героев на основе их навыков или моральных качеств, а это означает, что он может передать силу тем, кто злоупотребляет ею и/или не знает, как умело использовать её.
- Процесс реинкарнации, по-видимому, случайный, поскольку человек может легко перевоплотиться в раба или жителя трущоб, что статистически более вероятно, чем перевоплощение в дворянина.
4. Деконструкция жанра "космическая одиссея".
Kidou Senkan NadesicoКрейсер Надэсико легкомысленно деконструирует тропы таких аниме, как Uchuu Senkan YamatoКосмический линкор Ямато. Уже в первой арке показывает: если у вас есть продвинутый, современный корабль с новейшим оборудованием и крутой (но тупой) экипаж, то это ещё не означает, что вы можете создать армию из "одного человека", нагибая всех и вся, как это было в Ямато. Молодой капитан корабля оказывается эмоционально не готов справиться с "нелёгким выбором" (опять Ямато). Пилот-фанатик-Ас погибает в мятеже негероическим образом, другой пилот-ас - эмоциональная развалина, которая хочет быть поваром и создал очень нездоровый любовный треугольник. К тому же, взорвалась колония, так что почти две недели команда занималась похоронами тысяч людей на борту корабля и чуть не взбунтовалась, потому что их контракты не позволяют им заниматься свининой. И в довершение всего команда суперкорабля провалила миссию; члены экипажа остались живы только по чистой случайности. Картина становится совсем грустной, когда раскрывается истинная природа джовианцев.
5. Деконструкция жанра "токусацу".
Многие наивно полагают, что One Punch ManВанпанчмен и Mob Psycho 100Моб Психо 100 - деконструкция супергероики. Нет. Максимум отдельные тропы, доведённые до абсурда. Пародия на супергероику - да. Но деконструируется в этих произведениях совершенно иной жанр. О нём ниже.
Вообще, глобальная деконструкция жанра уже давно произошла в комиксах. Знаменитая серия "Гражданская война" в комиксе "Мстители". Небольшая команда супергероев-любителей снимала свои операции на камеру, дабы выложить очередной рейд в соцсети и получить очередную порцию популярности. Но вот только силёнки не рассчитали. Среди злодеев оказался по-настоящему опасный говнюк, который сравнял с дерьмом весь город. Общественность в шоке. Принимаются законы, что отныне супергерои должны стать госслужащими с зарплатой и без анонимности. Некоторые супергерои во главе с Тони Старком приняли новый закон, отдельные же лица ушли в подполье, лидером которого демократично избрали Капитана Америку. Подпольные герои объявлены вне закона, и для их поимки даже освобождали некоторых злодеев в качестве ищеек на того или иного профи-героя. Всё оборачивается катастрофой в центре столицы.
В результате мы имеем следующие смыслы: супергероика стала поп-культурой (и это за 10 лет до Геройской Академии!); современному миру не нужны анонимусы, которым нельзя предъявить счёт; самый опасный суперзлодей - бывший профессиональный супергерой и т.п. Серия "Гражданская война" отразила коренное измение восприятия супергероики в рамках современного постиндустриального общества, в рамках которого переодетые клоуны с суперсилами - смутьяны и разрушители общественной или частной собственности. Герой нынче - это тот, кто несёт полную юридическую, социальную и т.п. ответственность. Времена супергеройской романтики ушли. Вот она, деконструкция, тотальная и беспощадная.
Но не стоит расстраиваться. В аниме всё-таки имеется деконструкция супергероики. Samurai FlamencoСамурай Фламенко - редкий представитель деконструктивной пародии. Этакий "Хэнкок" или "Пипец" мира аниме. По своему деконструктивному образному стилю, сродни последнему. Вот почему появление наркодилера, который превращается в почти неуязвимого робота-гориллу с гильотиной в животе и уничтожение полицейского отряда после шести реалистичных эпизодов такое... сюрреалистичное.
1280x720
1280x720 
1280x720Помимо прочего. Хазама - супергерой без суперспособностей. И в отличии от Идзуку Мидории, он не становится "избранным" наследником. Тут у нас замечательная реализация того потенциально богатого, но неразвитого концепта Mumen RiderБесправный Ездок, загубленного One в угоду приёму, который десять раз себя изжил. Масаёши не очень умён и признаёт, что его практические навыки сводятся к тому, чтобы красиво выглядеть перед камерой. Однако позже он становится опытнее и становится-таки "мальчиком, который всё-таки смог". Поначалу Масаёши приходится тяжко – ведь знания о «профессии» он почерпнул из детских шоу, а костюм заказал, пользуясь связями в мире моды. Например, Масаёши любит произносить короткие речи о справедливости, будучи одетым как Самурай Фламенко, однако человек, которого он пытается остановить, в очередной раз прерывает его. Единственный раз, когда этого не происходит, - в первом эпизоде, когда Масаёши выступает с речью перед группой подростков. Они ждут, пока он закончит, чтобы его избить. Когда Масаёши произносит им ещё одну речь после небольшого избиения, они ждут, пока он не закончит эту речь, чтобы продолжить "уроки жизни".
Примечательно, что в "Самурае Фламенко" не используется троп "полиция бесполезна". В этом аниме полиция полезна, однако склонна упускать из виду многие мелкие преступления, вроде хулиганья или курения в общественных местах. Именно по этой причине Масаёши надевает костюм Самурая Фламенко: он может справиться с мелкими преступлениями, с которыми полиция не может или не хочет справляться сама.
Больше всего деконструкций во второй половине сериала. Например, деконструируется троп "красота никогда не тускнеет". Первую половину сериала «Девочка Фламенко» не получает особых травм. Это объясняется тем, что она, в отличии от Самурая, тренировалась. Однако в эпизодах 9-10, её жестоко избивают и пытают. Даже после спасения хорошо заметно, что она едва может стоять во время концерта, а её голос срывается, как будто она борется с болезненными воспоминаниями.
Можно приводить множество деконструкций различных тропов токусацу... На эту тему можно написать отдельную статью. Но уже названных примеров достаточно, чтобы показать суть деконструкции жанра в этом аниме: героизм - это не внешность, атрибутика, суперсила и т.п. (всё это здесь высмеиватся с целью показать абсурд и несостоятельность), героизм - это дух, это тот светлый идеал человека и будущего, который ты хранишь в сердце и который пытаешься воплотить. Именно это мы наблюдаем на примере Масаёши, или Самурая Фламенко, который из ряженного клоуна, побиваемого местной шпаной детишек, действительно, становится героем, который борется с преступностью. При этом сериал чётко показывает, что, дабы быть героем, не нужно спасать мир, можно просто предотвратить мелкое правонарушение. И очень важный момент, что это также отрефлексировывается полицейским Hidenori GotouХидэнори Гото.
6. Деконструкция жанра сёнэн.
Один из самых ранних примеров можем найти в Охотник х Охотник (2011). О, герой очень заботливый, любит своих друзей и не откажется от их спасения? Это очень мило; но что произойдет, если он зайдет слишком далеко в достижении этой цели? Насколько далеко? Является ли смешное количество героя определения фактически положительная вещь... на всех? И какой психологический ущерб причиняет герой, вкладывающий столько себя в спасение кого-то? Ответы находятся в арке Муравьёв-химер.
Сложно придумать лучший пример деконструкции сёнэн, нежели Ванпанчмен.
- Главный герой умеет всё и сразу, так что ни о каком развитии персонажа речи и быть не может. Он аж буквально облысел от собственной крутости.
- «Нельзя так просто взять и стать крутым в начале истории!» - распространённый и насмерть всех задолбавший штамп сёнэна. Сайтама своим примером доказывает, что можно - если натренироваться как следует до событий, а уж потом идти геройствовать. Ну и то, что на достижение чудовищной силы ему хватило трёх лет - тоже из этой оперы.
- "Быть самым сильным - отстой" - деконструкция сёнэн-тропа "стать самым сильным!".
- При этом, как в Ассоциации решили назвать героя? Лысый Плащ! - очень классное прозвище!
- Сайтама терпеть ненавидит длинные пафосные речи, занудство и лишнее рефлексирование. В бою же он воплощает простое правило «Один удар — один труп», благо способности позволяют. А смысл слушать пафосные монологи злодея, если он все равно ляжет с одного удара? Максимум, что удостаиваются противники Сайтамы - короткого «ок» в ответ.
- Сперва Сайтама был неизвестен - при всех своих подвигах - ибо в Ассоциации героев не состоял. А когда записался — лучше, в общем-то не стало, именно потому, что Сайтама не кривляется, не устраивает превозмоганий и выносит всех с одного тычка.
- Сайтама не хочет быть самым крутым хокагэ, найти кучу денег и накама или вернуть брату/сестре прежний облик. Он просто хочет хорошего мордобития.
- Сайтама совершенно чужд любовных переживаний и ни разу не замечен в порочащих его связях. Открыто объявляет, что не гей, но и местную роковую красотку отправляет во френдзону.
- Обычно в сёнэне герои распинаются про свои "секретные" техники, дабы рассекретить их для всех (в том числе и для зрителя). В Ванпачмене этот троп довели до абсурда. «Секретные» техники многих героев записаны в специальном справочнике, написанном Ассоциацией Героев с целью поднятия популярности. Внезапно, злодеи его тоже читают!
- "Добро - это выгодно": официальные герои на службе Ассоциации Героев, равно как и её спонсоры. Герои получают зарплату и уважение (плюс снаряжение, лечение, маркетинг сувениров и прочая), спонсоры - ощутимую прибавку к безопасности и некоторые «расширенные» возможности, например право на вызов героев.
7. Деконструкция жанра фэнтези.
Ярчайший пример - Убийца гоблинов. По сути, никто не заботится о гоблинах, нападающих на маленькие деревни, потому что есть Король Демонов, угрожающий миру. Маленькие гоблины, кто бы они ни были, угрожают существованию бедных людей, берут женщин в секс-рабыни и мучают тех, кто остался, но никого это не волнует, потому что авантюристов учат не бояться маленьких монстров, подобных им. Даже после того, как Король Демонов убит, аниме продолжает деконструировать "счастливый конец", показывая, что на самом деле ничего не изменилось, даже если большого зла нет, чтобы принести разрушение, миллионы маленьких зол разоряют земли и причиняют боль, страдания и разрушения людям, которым не по карману услуги авантюристов высокого уровня.
Cериал подчёркивает силу...
- невзрачного и бедного, но практичного снаряжения,
- тактики,
- то, как любой может умереть, если не будет осторожен,
- опасности эпических героев, не утруждающих себя "низкоуровневыми" квестами, и
- то, насколько ненормальным может сделать кого-то тёмное и беспокойное прошлое.
8. Повседневная фантасмагория как деконструкция жанра повседневности.
Хороший пример - Suzumiya Haruhi no YuuutsuМеланхолия Харухи Судзумии. Концепт жанра "повседневности" в лице архетипичного для жанра героя Кёна вырывается из привычного контекста (скучной рутины) и ставится в совершенно противоположный (интересной неординарной деятельности, фантастический) и переосмысливается: "даже постоянно повторяющаяся дичь может стать повседневностью".
Таким образом, деконструкция - метод демонстрации недостатков тропа или жанра методом постановки в новый контекст и проверкой "как бы это было в реальности?". Сам по себе, приём не создаёт ничего нового, а лишь обесценивает стереотипы о тех или иных тропах. Сама одиночная деконструкция не делает произведение постмодернистским (она есть даже в Гандамах, которые деконструируют и ревизуют тропы, созданные более ранними произведениями в своей серии (Char AznableЧар Азнабль)).
Деконструкция - сложное понятие. И чтобы лучше в нём разобраться, давайте рассмотрим типичные моменты путаницы.
1. Деконструкцию часто путают с приёмом "Darker & Edgier" ("Мрачнее и жёстче"), потому что он берёт типичный жанр или троп и изучает его вероятные последствия. Вот у нас аниме в средневековом сеттинге с принцессой. Если всё, как у Диснея, то это не деконструкция. Если принцесса выросла в ограниченном окружении из-за своего пола, стала пешкой в международной политике и учится держать нос по ветру, играя в политические игры, используя женские уловки и своё влияние на влиятельных людей - это уже деконструкция. Если же в королевство вторгается жестокая соседняя нация, убийство королевской семьи описано в подробностях (и присутствуют садизм, жёсткость и т.п.), а принцессу неоднократно насиловали перед тем, как продать её в сексуальное рабство, то это "Darker & Edgier", но не деконструкция, ибо применяется для мрачности и "взрослости", а не не для нахождения новых смыслов или противоречий. Думаю, мне не надо объяснять, что жестокость как элемент тёмного фэнтези в Kenpuu Denki BerserkБерсерк и жестокость в Mahou Shoujo Madoka★MagicaДевочка-волшебница Мадока★Волшебство, которая включена с чёткой целью - пошатнуть идеалы героини (и таким образом, расшатать тропы махо-сёдзё) - капитально разные вещи. Также надо понимать, что какая-нибудь Shamanic PrincessПринцесса-шаман - не относится к Girl Genre Deconstruction. Многие традиционные работы махо-сёдзё, такие как Bishoujo Senshi Sailor MoonКрасавица-воин Сейлор Мун и Futari wa PrecureХорошенькое лекарство, и даже классические аниме, такие как Mahou no Princess Minky MomoПринцесса-волшебница Минки Момо, содержат тёмные элементы, однако они не считаются деконструкциями жанра махо-сёдзё, поскольку по-прежнему придерживаются традиционных шаблонов жанра.
2. Деконструкция особенно часто путают с "инверсией тропа" - когда троп переворачивается с ног на голову, воспроизводится задом наперёд. Допустим, соблазняемый злодеем зелёный герой из героического пати внезапно берёт и соблазняется злом; или же одинокий мужчина, работающий с группой неприятных женщин, которые над ним измываются, резко прощает им всё и становится позитивным (закон злодейской смены стороны). Вместо этого деконструкция воспроизводит троп как можно более прямолинейно, чтобы изучить, как он может сыграет в реальности. Одинокая женщина-злодейка может перейти на другую сторону, потому что... давайте посмотрим правде в глаза, могут ли плохие парни быть феминистками, которые уважают её мнение и дают ей равную оплату? Возможно, она была просто конфеткой и никогда не обращала внимания на то, что делал её парень? Или оказывается, что герои никогда не доверяют ей, потому что раньше было зло + предательство = зачем им? Таким образом, резкая необоснованная смена стороны героем (большинство злодеев Fairy TailХвост Феи) - ничего общего ни с субверсией (потому что инверсия!), ни с деконструкцией не имеют.
Тут вообще всё просто. Ремейки старых картин (то, что в шикомори в рамках франшизы помечено, как "альтернативная история"). В общем, старый концепт - новый смысл. Rebuild of Evangelion, Koukyoushihen Eureka Seven Hi-Evolution 1Эврика 7: Высокая эволюция 1 и Koukyoushihen Eureka Seven Hi-Evolution 2: AnemoneЭврика 7: Высокая эволюция 2 (не путать с Koukyoushihen Eureka Seven: Pocket ga Niji de IppaiЭврика 7: Кармашек, полный радуг - это намеренно альтернативная история), фильмы Code Geass и Code Geass: Fukkatsu no LelouchКод Гиас: Лелуш Воскресший, в частности, Devilman: CrybabyЧеловек-дьявол: Плакса. Ну и самые яркие примеры: DororoДороро и Casshern SinsГрехи Кассяна. Сравните с оригинальными концептами Dororo to HyakkimaruДороро и Хяккимару, Shinzou Ningen CasshernНовый человек Кассян.
Но тут стоит пояснить, что, как и с "деконструкцией", "ревизионизм" сам по себе не делает произведение постмодернистским, как, например, DororoДороро. И лишь в сочетании с другими постмодернисткими фишками, вроде деконструкции, делает сие. Например, в Casshern SinsГрехи Кассяна ревизируемый сюжет Shinzou Ningen CasshernНовый человек Кассян с концептом "сепергерой-непобедимая машина" переосмысливается в новом контексте (совершенно ином постапакалиптическом антураже), как "бессмертие - проклятие" и "неживое - несовершенное".
И тут важно не просто пародирование, но переосмысление в новом контексте. Снижение образа само по себе ничего не даёт и приём старый, как жизнь. GintamaГинтама. Думаю, тут даже комментарии не нужны.
1919x1079
1919x1079Субверсия (англ. subversion, букв. «подрывание») - вид игры со штампом, одна из разновидностей его сознательного избегания. От аверсии отличается тем, что при аверсии аудитория ждёт штампа, руководствуясь исключительно законами жанра - штамп не появляется; а при субверсии уже в самом сюжете дан намёк, что вот оно, сейчас будет - и вроде бы поначалу так оно и происходит, но потом штамп отыгрывается совсем иначе, нежели ожидалось.
Например, если в боевике после того, как герои разгромили базу злодея в пух и прах и оставили там хлам и крошево, и зритель ждёт большого бадабума, а ничего не взрывается и никто даже не думает ничего взрывать - это аверсия тропа Рушится царство кощеево. А если нам показывают героев, минирующих базу перед отступлением, они нажимают на кнопку, гремит взрыв - но база остаётся стоять как ни в чём не бывало, или взрывается совершенно не то, что планировали, то вот она, субверсия. Не доложили взрывчатки. Или кто-то что-то перепутал. А если взрыв происходит такой, как надо, базу разносит вдребезги, вместе с героями, у которых - вот досада-то! - не получилось эффектно выйти из огненного шара, то это деконструкция.
А ещё бывает двойная субверсия: сперва кажется, что троп играется прямо, потом - что перед нами субверсия… а потом оказывается, что всё-таки прямо. В примере выше это может выглядеть так: герои минируют базу и нажимают кнопку… вместо взрыва раздаётся лёгкий чпок, зрители (а возможно, и герои) в недоумении… но тут база всё-таки рушится - благодаря мастерству минёра для этого хватило и «чпока».
Хороший пример субверсии - финал KatanagatariИстории мечей, а именно шикарный скелет, который TogameТогамэ достаёт из своего шкафчика. Целый сериал мы смотрим за приключениями замечательного дуэта; вот они почти достигли цели, строят планы на будущее, как... а жареной субверсии не хотите? (внимание, мега-спойлеры!)
Доказательство того, что это не безосновательная "инверсия тропа" - об истинной сущности Тогамэ говорили или намекали все антогонисты, знающие героиню до главного героя. И таким образом, благодаря субверсии мы получаем авторскую иронию над жанром сёдзё и разыгрывание поклонников жанра. Нисио Исин - тот ещё тролль.
Опять же, не просто цитата или же заимствование, а включение в новый контекст с целью переосмысления. И опять GintamaГинтама! Также интертекстуальности хватает в работах ISIN NISIOИсин Нисио. Но он берёт цитаты сугубо из старых произведений, и зачастую из манги. В общем, очень тонко. В английской википедии по ссылкам можете найти научные работы по этой проблеме на странице автора. Интертекстом к массовой культуре и клише-слоганам наполнен Sayonara Zetsubou SenseiПрощай, унылый учитель.
720x480
896x504 Игровое начало ощущается сразу, когда вы видите крайнюю условность произведения: Tengen Toppa Gurren LagannГуррен-Лаганн, пронзающий небеса, Kill la KillУбей или умри, Space☆DandyКосмический Денди, FLCLФури-кури. Автор сразу даёт понять зрителю, что стоит забыть о логике и наслаждаться тем материалом (порой очень гротескным), который он презентует. И зритель не будет искать логики и реализма.
В серии ДжоДжо: JoJo no Kimyou na Bouken (TV)Невероятное приключение ДжоДжо, JoJo no Kimyou na Bouken Part 3: Stardust CrusadersНевероятное приключение ДжоДжо: Рыцари звёздной пыли, JoJo no Kimyou na Bouken Part 3: Stardust Crusaders 2nd SeasonНевероятное приключение ДжоДжо: Рыцари звёздной пыли 2, JoJo no Kimyou na Bouken Part 4: Diamond wa KudakenaiНевероятное приключение ДжоДжо: Несокрушимый алмаз и JoJo no Kimyou na Bouken Part 5: Ougon no KazeНевероятное приключение ДжоДжо: Золотой ветер - много постмодернистских приёмчиков Тут вам и интертекст ("включение названий музыкальных групп и фрагментов текста песен и их органичное осмысленное функционирование в рамках произведения), и сочетание разнородных стилей (особенно в имидже персонажей, цветовом оформлении кадра и порой в музыкальном сопровождении), и игровое начало (чего только стоит сцена, когда герой не мог подняться по лестнице к Дио), и деконструкция жанров "хоррора", "приключения", "детектива", "гангстерской саги": в рамках сёнена переосмысляются или высмеиваются типичные штампы и знаменитые сцены этих жанров.
В целом постмодернизм представляет собой переходное состояние и переходную эпоху. Он неплохо справился с разрушением многих отживших сторон и элементов предшествующей эпохи современности. Что же касается положительного вклада, то он крайне редко претендует на него. Обычно всё упирается в игру с известными тропами и стилистиками.
О том, "что придёт на смену постмодернизму", можно почитать здесь: metamodernizm.ru/chto-pridet-na-smenu-postmodernizmu/
@Пазу@solomon740, спасибо, учту! Хотя, на самом деле, тут почти всё перелопачивать надо. Я пока на стадии завершения теоретической части. Надеюсь, летом удастся засесть и за анимешную.Симбо в первую очередь вдохновлялся своей собственной Нанохой.
@Mokkoriman, а чем на деле является?@Mokkoriman@Пазу, это к тому, что за последний год на форуме очень туго с оригинальным художественным контентом.Статья познавательная, термины хоть и знакомы, но не разделял постмодерн и постмодернизм. Примеры тоже наглядные и удачные
Особенно мне понравились приведённые примеры
Старайся в тоже духе и побольше сил тебе
@Пазу@Cofe.Dog, спасибо. Да не сказал бы, что прям качественная. Рецензенты (научные спецы по теме) оценили теоретическую часть на Хорошо (4). Замечаний и правок довольно много. Я только сейчас приближаюсь к завершению теоретического блока статьи. Он намного короче, понятнее и обстоятельнее, чем данный тут. Слишком много воды налил.Больше всего меня волнует переработка практической части. Кучу всего надо пересмотреть с блокнотиком, много всего переписать. У меня есть мысли о написании отдельной статьи о тёмном махо-сёдзё, чтобы разгрузить объём данной работы.
Richard Shusterman, «Aesthetics and Postmodernism», The Oxford Handbook of Aesthetics / Ed. Jerrold Levinson, 2009.
Судя по тексту, автор в основном рассматривает постмодерн именно в качестве эстетического направления. Что более чем спорно.
Ibid.
Вы можете найти изложение альтернативного подхода к вопросу в моей статье Постмодерн в аниме: Разрушение смысла. Для тех, кто знаком с ее более ранней версией, в последние месяцы она была значительно переработана и расширена.
@MaybeNextTime@l_ucik, всегда улыбку вызывает его паста про его статьи)@l_ucik@MaybeNextTime, дело говоришь брат@Пазу Здравствуйте! Было очень интересно ознакомиться с материалом, спасибо за Ваш труд. У меня возникло несколько вопросов, но хотелось бы услышать более развернутый ответ/ мнение на счет 6 пункта (деконструкция сёнэнов) а именно ситуацию с Ванпанчменом. P.S. хоть и сёнэн - не является жанром, но я опущу эти условия и буду сравнивать с популярными произведениями в этой категории (Ван-Пис, Наруто, КРД, Блич и т.д.). Возможно я слабо представляю само понятие "деконструкция". Надеюсь, вы сможете пролить свет на это.про "Darker & Edgier", только тут немного в другом ключе. Это больше попахивает на иронию. Хотя, если смотреть в ключе: герои показывают свои сильные стороны/ секретные приемы на публику -> злодей начинает изучать это и пользоваться (вы в начале про деконструкцию писали про: "только с выявлением болевых точек сеттинга, «теневых сторон» жизни, показанной в нём (занятие, которого принципиально избегают идеализаторы). Деконструкция также возможна по отношению к некоей традиции, славной как раз своим идеализаторством". Как раз все знают про супер приемы, но почему-то про них злодеи никогда не слышали, или же забывают в нужный момент, а тут это обыгрывается с другой стороны).
Еще раз спасибо за ваш труд! Буду ждать ответ. Вообще рад, что случайно наткнулся на ваш профиль, есть много чего по изучать. P.S. видел срач двух пользователей на тему Ванпанчмена в комментариях, но никакого толком ответа для себя не нашел. " если ты пробрался через все дебри и не утратил боевой дух и надежду, то знай, ты - мой герой!"
@S John,@ПазуЖан-Франсуа Лиотар, «Состояние постмодерна», 1979.
С этой точки зрения ирония вполне уместна.
Умберто Эко, «Заметки на полях «Имени розы»», 1983.
@unidentified account,@Пазу@S John,Спасибо за цитаты! Хотя я и тут не увидел довести до крайности = деконструкция. Это возможно ее часть, но зачастую это же не отличается от иронии/постиронии ? Поэтому в контексте Ванпанчмена это не является примером деконструкции. Еще хотелось бы спросить про прием "Darker & Edgier", только его версию с абсурдностью (например онгоинг Человек-бензопила). Является ли данное аниме деконструкцией? Просто много от кого про это слышал, но я лишь вижу отход в сторону стандартов. Автор плюет на какие-то принципы и каноны, много заимствует с кино и тд. То есть частично он пытается работать с весьма закостенелым жанром сёнэн, но что бы было, если бы его не стали бы публиковать в сёнэне, а перенесли в сэйнэн (как изначально хотели редакторы)? Как тогда смотреть на данное произведение? P.S. Спасибо, что помогаете разбираться в таком непростом деле! Вообще я выделил бы то, что ирония — часть постмодерна, возможно часть деконструкции/один из ее инструментов, но чистая ирония и абсурдность, которые созданы для комедии, а не переосмысления тропа ≠ деконструкция (ну это я так понимаю). Возможно, стоит пересмотреть свои взгляды...
@S John,@ПазуGary Aylesworth, «Postmodernism», The Stanford Encyclopedia of Philosophy, 2015.
Сам Деррида по своим взглядам близок постмодерну, однако его концепция не является точным выражением направления. Собственно никакого противоречия нет. Если в широком понимании термина устоявшиеся взгляды разрушаются, то следствием разрушения может быть рождение новой идеи, как в обычном понимании, так и чистое разрушение без рождения нового, как в постмодерне.
Н.С. Автономова, «Философский язык Жака Деррида», Российская политическая энциклопедия, 2011.
Ну вообще многие люди, которых считают постмодернистами — таковыми себя не считали. Забавно даже.
В целом я немного подумал и хотел бы переформулировать свой тезис. Доведение до абсурда — инструмент деконструкции, но он может быть и вне самих рамок деконструкции. Если мы поменяем в каком-то тексте добро на зло/ женских на мужских персонажей, то есть бинарные оппозиции — частично это будет абсурдом, но в свою очередь это нам позволяет взглянуть на текст по другому. Мы можем наткнуться на какие-то новые смыслы/идеи, которые не были заложены автором, но из-за постструктурализма мы имеем новые интерпритации текста/знаков. В этом и наглядный пример "Смерть автора". Просто во многих случаях доведение до абсурда — не способ пересмотреть/переосмыслить тропы, а просто для комедии, фансервиса, а так же для отличительных черт от других произведений. (в период попсы и массовой культуры авторам нужны отличительные/яркие/выразительные черты от других. многие стараются выделиться, зацепить взгляд зрителя. поэтому авторы доводят до абсурда разные черты характера/внешние факторы персонажей, чтобы удивить искушенного субъекта).
@S JohnСиДжон уже вам пояснил, что
Выдержка из моих лекций.
Скорее, постконструктивизма. А так это аналог "остранения" Виктора Шкловского. Только "остранение" Шкловского это метод, создающий новые художественные явления, а для постструктурализма - это метод рецепции (иного прочтения и восприятия привычных вещей).
Сам по себе троп "темнее и острее" никакой деконструкции нести не будет. Деконструкция обыгрывает, например, условности жанра до логических выводов, новых прочтений (обычно с целью подвергнуть критике первоначальные жанровые условности), в то время как "Darker & Edgier" просто добавляет "темные" элементы, чтобы повысить возрастной рейтинг или постепенно увеличивать драматизм в развитии продолжительного эпического действия (Гарри Поттер). Деконструкция может привести к тому, что продукт покажется темнее и жёстче, потому что автор обратил внимание на тёмные аспекты, которые уже подразумевались в тропе, но ранее замалчивались.
О деконструкции в Бензопиле я писал ранее. До деконструкции жанра там далеко, лишь отдельные тропы. Как правило, персонажные.
Ирония и в культуре модерна имелась. И ещё какая! Гаргантюа и Пантагрюэль, Путешествие Гулливера, История одного города... Однако постмодерну присуще игровое отношение к действительности, где ирония - ходовой приём для разрешения традиционных смыслов и поска новых, нетривиальных.
По поводу Ванпачмена. Деконструкция первая - сёнэн-боевика. Допустим, герой сёнэна перестарается в своих тренировках и станет сверхсильным. Отсюда вытекает иное прочтение целого "пути героя". И некоторые моменты, о которых вы спрашиваете - следствие этой деконструкции. Ну и как любая деконструкция, она нацелена на новое прочтение: "сильнейшим быть не круто".
Деконструкции 2 и 3 связаны, как вы уже заметили, с жанром токусацу.
Тут можно вспомнить упомянутый комикс "Гражданская война", который и начинается с того, что из-за халатности ряженых дилетантов с суперсилами целый город превращается в пепелище.
Спасибо за ваши вопросы. Учту при написании новой версии.
@unidentified account@Пазу, Спасибо за ваш ответ и дополнительную информацию на эту тему. Ну а так же комментарий на тему пилы. Сам я слышал кучу возгласов, что пила рвет и мечет весь жанр, вот она - деконструкция сёнэна, но при просмотре я такого не заметил. Согласен, что некоторые тропы там действительно подлежат деконструкции и новому прочтению (я не читал мангу, но какие-то затравки на дальнейшие конфликты персонажей смог заметить). Но вот со стороны жанра тут мало что происходит. Да и за эти 8 серий я больше отдам предпочтение конкуренту. Кстати, к самой статье про постмодернизм: можно ли считать Магическую битву kind of пастиш, а Человек-бензопила, как пародия~? Возможно, я неправильно понял эти термины, но сказать хотел что Jujutsu - дает дань уважение сёнэнам 1 и 2 поколения, а так же старается обыгрывать типичные тропы данного жанра. В свою очередь Chainsaw - максимально выкручивает контраст и эмоции, гипертрофируя персонажей и доводя до треша, стараясь максимально порвать шаблоны у зрителя (не в сюжетно/нарративном, более во "внешнем" смысле, подаче и тд).@S John@rainfog, из чистых слайсов могу припомнить только Мелочи жизни.