Как автор «Tongari Boushi no Atelier» создала магию для всех

Полный зал восторженных поклонников собрался в зале Kodansha House в Нью-Йорке, чтобы провести сессию вопросов и ответов с Камомэ Сирахама, автором «Ателье колдовских колпаков».

Сессия началась с представления модератора и местного библиотекаря Джо Паскулло, который рассказал о своём собственном энтузиазме по поводу «Tongari Boushi no AtelierАтелье колдовских колпаков», когда он включил её в список рекомендуемых книг для размещения на библиотечных полках по всему городу. Затем он поприветствовал Сирахаму на сцене, чтобы задать несколько вопросов о её работе, приведшей к созданию «Tongari Boushi no AtelierАтелье колдовских колпаков», пока она вживую рисовала главную героиню манги CocoКоко.

Kamome ShirahamaКамомэ Сирахама заявила, что на самом деле начала свою карьеру в качестве иллюстратора, но в итоге переключилась на написание сюжета для манги из-за её способности рассказывать интересные истории. Из-за этого она считает, что еë художественный стиль больше склоняется к стилю иллюстраций, чем к манге, и когда она решила взять за основу для «Tongari Boushi no AtelierАтелье колдовских колпаков» иллюстрации из классических детских книг, она поняла, насколько сложно рисовать мангу в таком стиле и почему многие другие художники манги обычно не пытаются это делать. Она также рассказала о некоторых своих предыдущих работах с западными проектами, такими как DC Comics и «Star Wars», и о том, как она выросла, смотря анимационные версии «X-Men» и «Justice League», и как была большой поклонницей «Star Wars». Она очень хотела получить возможность поработать над этими франшизами. Одним из особых воспоминаний, которое она связала со временем, проведённым за работой над «Star Wars», было рисование невероятно детализированного космического корабля, который взорвался всего через несколько страниц, и она подумала, что, должно быть, именно так и выглядит работа над чем-то настолько грандиозным.

Затем разговор перешел к работе и созданию «Tongari Boushi no AtelierАтелье колдовских колпаков». Сирахама заявила, что одним из самых больших влияний на создание манги был, на самом деле, Властелин колец, и что она любила смотретьэту трилогию фильмов в детстве.
Размышляя о магической системе, представленной на протяжении всей манги, она хотела чего-то простого и достаточно практичного, чтобы даже дети могли это понять, и сделала это одним из главных камней преткновения для манги. Ее также кратко спросили о предстоящей аниме-адаптации, и она сказала, что взволнована возможностью обрести новых читателей и получить больше отзывов.

Наконец, её спросили о положительном отклике критиков, который «Tongari Boushi no AtelierАтелье колдовских колпаков» получил на Западе, завоевав несколько наград, включая премии Харви и Айснера. Сирахама ответила, что, хотя она и думала о людях по всему миру при создании манги, она была удивлена ​​тому как хорошо её работу приняли за пределами Японии.

Далее слово было предоставлено поклонникам, которые спрашивали о других источниках вдохновения автора и о том, как она придумала некоторые из модных образов, представленных в манге.

Говоря о вдохновении за пределами особенностей Запада, она сказала что при создании «Tongari Boushi no AtelierАтелье колдовских колпаков» также многое почерпнула из менее известных произведений жанра сёдзё, таких как «Alfheim no KishiРыцарь Альвхейма» Seika NakayamaСэйка Накаяма и «Crystal☆DragonХрустальный дракон» Yuuho AshibeЮхо Асибэ.

Что касается моды, она заявила, что старается не черпать слишком много из одного конкретного региона мира и пытается брать вдохновение из разных культур. Её также спросили об уровне разнообразия, представленного на протяжении всей манги в отношении расы и сексуальной ориентации, и о том, насколько это было намеренным. Она заявила, что считает такое разнообразие очень естественным явлением, и поскольку она видела много разнообразия в работах, на которых выросла в детстве, это было то, что она хотела бы увидеть отраженным в своих собственных работах. Сессия вопросов и ответов завершилась напоминанием фанатам о том, что им следует с нетерпением ждать будущих иллюстраций, связанных с «Tongari Boushi no AtelierАтелье колдовских колпаков», а затем последовала автограф-сессия с Сирахамой.

Перед началом сессии у нас также была возможность поговорить с Сирахамой-сэнсэй о её работе над «Ателье колдовских колпаков».

Фоновое искусство и затенение в «Ателье колдовских колпаков» очень напоминают иллюстрации, которые вы найдете на страницах классической литературы или сказок. Это осознанный выбор, основанный на определенной эпохе иллюстрации? Каков ваш процесс создания такого высокодетализированного фонового искусства? Вы используете цифровые инструменты или работаете с традиционными?
СИРАХАМА: Да. Я изучала техники, часто использовавшиеся в эпоху Возрождения XIV-XVI веков, такие как точечный стиль или перекрёстная штриховка. Это те типы текстур и художественных стилей, к которым я часто обращалась когда писала историю. Что касается процесса создания художественных работ, я делаю все вручную вплоть до процесса нанесения чернил. Однако для всего, что происходит после этого момента, когда я добавляю оттенки серого, я использую цифровые инструменты.

Манга выходит в журнале жанра сэйнэн, но есть много маленьких деталей таких как обучение тому, как создать собственную шляпу ведьмы или игры, включенные в тома манги, и они кажутся предназначенными для юных читателей. Что заставило вас включить их, и вы представляли детей как часть вашей целевой аудитории для истории? Или эта функция была предназначена для того, чтобы побудить всех читателей, независимо от возраста или пола, вовлечься в мир истории? Есть ли в ваших глазах у «Ателье колдовских колпаков» «целевая аудитория»?
СИРАХАМА: В Японии манга обычно классифицируется по целевой демографии журналов, в которых она публикуется. Например, сёнэн предназначен для юношей, дзёсэй — женщин старше 30 лет и так далее, но сэйнэн в некотором смысле уникален. Он своего рода содержит темы касающиеся обоих полов независимо от возраста. Сэйнэн не совсем вписывается в определенную демографическую группу, на самом деле это просто вопрос исследования разных историй. Поэтому, когда у меня появился шанс писать для журнала в жанре сэйнэн, я начала думать, что эта манга не только для юношей и мужчин, но и для более широких возрастных групп.
В этом смысле сэйнэн-манга — это как жанр всех жанров в Японии. Что касается моей собственной манги, я на самом деле считаю детей примерно того же возраста, что и персонажи, основной целевой аудиторией моей работы, но мне также нравится создавать интересную историю и для других возрастов.

Образование это важная тема в манге, особенно когда речь идет о предоставлении детям свободы мыслить и учиться самостоятельно, а не слепо слушать взрослых. Почему, по-вашему, это так важно?
СИРАХАМА: Я думаю, что для детей и людей любого возраста очень важно думать независимо. Когда то, что считается здравым смыслом, кажется иррациональным, они должны уметь сами это подвергать сомнению. Поэтому обучение детей думать самостоятельно и принимать решения на основе собственного мышления очень важно. Чтобы побудить читателей думать таким образом, я включила в историю такие темы, чтобы побудить людей в реальной жизни применять их каждый день.

Мы видим через таких персонажей, как Тарта и Кустас, как общество часто не может принять людей с ограниченными возможностями. Было ли что-то, что заставило вас захотеть обсудить эту тему в вашей работе?
СИРАХАМА: Это также своего рода тема, которая проходит через всю мою работу. Когда возникает проблема или сложная ситуация, всегда есть что-то, что вы можете сделать с помощью творчества. Хотя правда, что мир пока не был создан для того, чтобы вместить всех, каждый может придумать свои собственные творческие способы решения этих трудностей. И я надеюсь, что это станет чем-то, о чем подумают читатели моей работы.
Если бы я могла использовать магию, я бы хотела использовать эти силы, чтобы помочь сделать окружение человека, который пользуется инвалидной коляской, безбарьерным. Если бы им нужно было сделать что-то вроде того, чтобы поднять книгу с самой высокой полки, магия бы заставила ее спуститься. Вот именно такими способами я бы хотел использовать свою магию. Если бы мне удалось повлиять хотя бы на одного человека, чтобы он думал таким образом, возможно, каждый из нас смог бы помочь всем остальным.

Мотивы Кифри порой кажутся очень смешанными — он принял Коко, несмотря на то, что она не из семьи ведьм, и у него, похоже, есть свои собственные планы. Можете ли вы рассказать о процессе создания его персонажа? Насколько его желание быть хорошим учителем по отношению к Коко искреннее, а не то, что он видит в ней средство мести определённым людям?
СИРАХАМА: Я действительно чувствую, что Кифри действительно сложный персонаж, и его и правда трудно однозначно определить. Иногда он действительно сострадает и внимателен к своим ученикам, а иногда он просто использует людей для собственной выгоды. Так что да, его не очень легко подвести под чёткие критерии. Иногда я тоже путаюсь, когда рисую его. Даже тогда я чувствую, что он действительно стремится быть хорошим учителем для своих учеников, поэтому я думаю что должна болеть за него.

Как вы развивали сюжетную линию о «Шляпах с полями и без полей»? На Западе шляпы без полей (высокая коническая шляпа) больше ассоциируются с принцессами, чем с магами — встречали ли вы какие-либо отзывы по этому поводу?
СИРАХАМА: На самом деле, это первый раз, когда кто-то дал мне обратную связь по этому поводу. [смеётся]
Причина, по которой «Шляпы с полями» борются со «Шляпами без полей», всё ещё остается секретом и пока не раскрыта в истории. На данный момент это будет спойлером, поэтому я не буду вдаваться в подробности. Однако в ближайшем будущем вы, возможно, поймете, почему эти две группы ведьм борются друг с другом. [смеётся]
Что касается того, как остроконечные шляпы ассоциируются с принцессами, это не тот образ, о котором я представляла, когда была в Японии. На самом деле, это первый раз, когда я узнала об этом, поэтому подумала: «О, вот как люди интерпретируют это здесь, в Америке».