@DunDake, да, если смотрели остальные сезоны. И вот небольшой комментарий от режиссера: "И визуально и внутренне история Прикюа значительно переменится. Мы добавили в сюжет двух взрослых героинь для контраста, все пять девушек представлены каждая в своей индивидуальности. У каждой из них своя личность, своё хобби и свои проблемы в обычной жизни. Характер батальных сцен также изменится. Мотивы и личности противников будут раскрываться постепенно. Главными темами сериала станут дружба, поддержка и стремление к мечте. Мы старались показать, как важно вместе заниматься любимым делом и помогать своим близким. Что девочка-сорванец может быть милой, что девушка с внешностью мальчика - привлекательна, что в элегантной диве скрыт юношеский максимализм. Пять личностей ступят на дорогу, на которой будут и драма, и действие. Также в этом сезоне вы увидите много сладостей. Поэтому мы все надеемся, что вам понравится это очаровательное произведение."
@Свет, вот поддерживаю. Невозможно было испортить перевод + сезон был довольно серьезным. Махоцукай был милый, но уже сильно для детей стал. Этот же уже апогей. Честно. Старше лет 12 даже фанатам прикьюр смотреть не стоит. Превращения единственное пока, что стоит внимания.
Shiki hack: если у тайтла нет описания, а вы хотите узнать о чём он, нажимайте на значок "редактировать" (3 шестерёнки под постером), там, в "истории правок", ищите "описание", отклоненное модератором по загадочным причинам, нажимайте "показать правку" и читайте описание.
Лучше мне было когда в Фреш Прикюа находился Солар(Шун Минами)и Сэйджи в Хаппинесс Чардж500x282720x405Ещё Шёго Фиджимура мне тогда тоже было легче640x480
В последнее время я рассказывал о популярных и семейных аниме, которые не привлекают особого внимания на западе. Одна из немногих франшиз, у которой всё же имеется хоть какая-то фанбаза западных поклонников, - это Precure, бесконечное детское шоу. Большинство зрителей не проявляет особого интереса к шоу, которое очевидно ориентированно на маленьких девочек, но его искренний позитив и тот факт, что это один из последних оплотов махо-сёдзё, позволил ему занять определённую нишу за рубежом. Поскольку новый сезон только начался, появился хороший повод узнать о продакшене франшизы
Само собой разумеется, франшиза со значительной ориентацией на коммерцию и продажу игрушек - не идеальная среда для творчества, но Toei очень последовательно превращает свои мерчендайзинговые источники заработка в выдающиеся аниме. Давайте не будем забывать, что во франшизе Красавица-воин Сейлор Мун режиссёрами сериалов были Junichi SatouДзюнъити Сато и Kunihiko IkuharaКунихико Икухара, а также Takuya IgarashiТакуя Игараси, который в том числе стал режиссёром отличных предшественников Precure - Ojamajo DoremiНевезучая ведьма Дореми и Ashita no NadjaЗавтрашняя Надя. Уникальная традиция создателей, способных создавать бизнес-проекты, не ущемляя своё личное режиссёрское видение, по-прежнему сильна, и большинство блестящих умов Toei в наше время имеют тесные связи с франшизой Precure. Именно здесь Rie MatsumotoРиэ Мацумото выросла как творец, а за ней последовал её вероятный преемник. Yuuta TanakaЮта Танака, Takashi OotsukaТакаси Оцука, Munehisa SakaiМунэхиса Сакай, Tatsuya NagamineТацуя Нагаминэ - франшиза позволила многим умельцам снимать собственные сериалы, а звёздам студии, таким как Morio HatanoМорио Хатано, - режиссировать отдельные фантастические эпизоды. Немного грустно видеть, как всякий раз, когда этим людям удаётся снять отличное аниме для взрослой аудитории, зрители забывают с чего они начинали. Если вам небезразлична анимационная индустрия, важно помнить о роли Toei как бесконечной фабрики талантливых творцов
На этот раз режиссёрский состав Precure исключителен по нескольким причинам. Два - именно столько режиссёров у сериала, что впервые для франшизы; многообещающий Kouhei KuretaКохэй Курэта выступит в роли главного режиссёра, а ветеран студии Yukio KaizawaЮкио Кайдзава будет ему активно помогать. Курэта дебютировал около десяти лет назад и уже получил свой первый шанс в качестве режиссёра сериала Saint Seiya OmegaРыцари Зодиака: Омега, но это, без сомнения, самый большой вызов, с которым он столкнулся. Он начинал в Digimon SaversХранители Дигимонов и активно работал над TorikoТорико, но его становление, как режиссёра, явно пришлось на Marie & GaliМари и Гали. Как творец там он развил многие свои черты, например, скошенные углы, которые он любит до сих пор
Но помимо этого, тот проект можно считать фундаментом, который сейчас позволяет ему построить своё видение в Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде - в конце концов, это ознаменовало его встречу с Юкио Кайдзавой, который был одним из главных творческих умов в этом сериале. Кайдзава - не так широко известен, несмотря на свой впечатляющий послужной список. Самой известной его работой остаётся Digimon TamersУкротители Дигимонов, но это была не единственная совместная работа с его знаменитым другом Chiaki KonakaТиаки Конака, с которым он также работал над безмерно очаровательной Fushigi Mahou Fun Fun PharmacyТаинственная магия. Его раскадровки обладают уникальной жутковатой атмосферой, но он - многогранный режиссёр, который может с такой же легкостью создавать причудливые весёлые миры. Rie MatsumotoРиэ Мацумото признавалась в своём обожании его работ, прямо говоря, что они оказали на неё влияние, и называла его раскадровки произведениями искусства. Если этот сезон Precure сумеет повысить осведомленность людей о Кайдзаве, то это, как мне кажется, уже будет успехом 500x333
Что же приготовил этот дуэт? Животные и выпечка сладостей - вот те темы, которые они представили в этом сезоне. Эта комбинация звучит как кошмар для здоровья и безопасности, но, пожалуй, она довольно забавная. Это та революция, которую они обещали. И всё же в некоторых аспектах чем больше всё меняется, тем больше остается прежним. За годы существования франшизы накопилась уйма характерных для Precure тропов - маскот, который врезается прямо в лицо главной героине, удивление от того, что он умеет говорить, случайный полёт в стратосферу, потому что главная героиня всё ещё не привыкла к своим новым способностям 1920x10801920x1080 1920x10801920x1080
Уже одно это могло бы послужить основой для вводного эпизода, но, хотя KiraKira A La Mode с уважением относится ко всем этим тропам, авторы сосредоточились на том, чтобы с большим энтузиазмом (возможно, слишком большим?) рассказать отличную от других сезонов историю. И снова двойственность между бизнесом и искусством даёт свои плоды; поскольку создатели решили, что детям больше не нравится рукопашный бой, его убрали, как повторяющийся элемент. Что же они дали взамен? В этом сезоне больше внимания будет уделено анимации эффектов в захватывающих экшен-сценах, поэтому они впервые привлекли отдельного эксперта по этому типу анимации - Takashi HashimotoТакаси Хасимото в качестве режиссёра анимации эффектов; как оказалось, он исполнил свою анимационную мечту! [1]
Хотя их общее видение сериала ещё неясно после всего лишь одного эпизода, стили Курэты и Кайдзавы уже отчётливо видны в шоу. Я бы хотел обратить внимание на первый хеншин и опенинг, поскольку хотя Курэта и Кайдзава и не указаны в титрах, но они настолько отчётливо воплощают в них свои подходы, что становится ясно, кто за что отвечал. Хеншин главной героини Cure Whip просто восхитителен, он идеально воплощает идею торта, даже помимо элементов, уже присутствующих в дизайне, и при этом сохраняет приятный ритм. И снова ракурсы просто кричат о Курэте
Вместо этого опенинг - это демонстрация магии Кайдзавы, забавная последовательность сцен, в которой он напрямую использует свой богатый опыт работы с опенингами. Образ часов - его старый фаворит, но мне лично больше всего нравятся существа, скрывающиеся в тенях, как в опенинге Digimon TamersУкротители Дигимонов. Очаровательная сцена, плюс напоминание о том, что жутковатость - его сильная сторона
youtube
Одним из аспектов, который, кажется, больше всего выиграл от прихода этих двух режиссёров, является арт-дирекшен. Для людей, хоть немного знакомых с производством аниме, это может показаться непонятным, ведь считается, что это область, которая должна находиться под управлением специального человека, - арт-директора. Так оно и есть, но особенности производства Precure таковы, что вклад режиссёра сериала имеет большое значение. У франшизы было всего три арт-директора, причём последний из них дебютировал именно в этом сезоне. Команда художников, рисующих фоны для каждой серии франшизы, постоянна и мало изменяется, но результаты их работы сильно варьируются в зависимости от того, какое видение у главного режиссёра в этом сезоне - что с одной стороны даёт разнообразие, но и неравномерность качества, к сожалению, тоже. Тем не менее, это довольно талантливый художественный отдел, поэтому я считаю, что он заслуживает того, чтобы о нём написать
Арт-директором первых шести сезонов был Shinzou YukiСиндзо Юки, создававший качественные традиционно выглядещие фоны, начиная с Futari wa PrecureХорошенькое лекарство; не совсем запоминающиеся и иногда с некоторыми пространственными проблемами, но вполне на уровне выше среднего 972x720
Yes! Precure 5Да! Хорошенькое лекарство 5 ознаменовал переход на широкоэкранный формат, а также первое серьёзное изменение в подходе, перейдя к ярко выраженному эскизному стилю. К сожалению, эксперименты имели свои отрицательные стороны, и, как бы ни была интересна эта концепция, в итоге чаще всего результат выглядел грязно и почти любительски 1280x720
Fresh Precure!Новое хорошенькое лекарство унаследовал это ощущение шероховатости, но придал ему совершенно иной оттенок, создав ощущение работы над ошибками предшественника, который придал этим грязным разводам более аккуратный вид. Однако легко заметить, что они все ещё не привыкли работать с HD-лэйаутами, так как окружающее пространство кажется слишком пустым 1280x720
Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! стал последней жемчужиной в его короне - один из самых ярких и красочных миров, когда-либо созданных во франшизе, с особым вниманием к архитектуре из-за главной темы сериала - принцесс. Потусторонний мир неизменно завораживал, особенно в руках художников, способных придумать лэйауты, использующие его магическую привлекательность. К сожалению, прощание с Масудой в этом плане оказалось разочарованием 1280x7201920x1080 1920x10801920x1080
В Mahoutsukai Precure!Хорошенькое лекарство: Девочки-волшебницы как никогда много во франшизе внимания уделялось фэнтезийному миру, но когда дело дошло до исполнения, ему не хватило чётких идей, чтобы сделать его интересным, а более выхолощенное ощущение не пошло ему на пользу. Траектория Precure в этом отношении очень интересна, потому что показывает, что даже неизменная, сильная команда художников может быть непоследовательной - в положительном и отрицательном смысле - в зависимости от инструкций, которые им даются 1280x720
А что сейчас? Тосинори Ино - новый арт-директор, но вряд ли его можно назвать новой кровью, ведь он уже работал над фонами для франшизы ранее. И снова именно режиссёры сериала оставляют наибольший след, предлагая тёплый мир, который напоминает мне о Kyousou Giga (TV)Шутки чокнутой столицы(эти деревья!), но также несёт в себе дух Marie & GaliМари и Гали в менее стилизованной форме 1920x10801920x1080
Юкио Каидзава назвал этот сезон "pop", что вполне уместно и для KiraKira A La Mode - особенно когда начинается волшебство и нас встречает неоновое окружение. В остальном дизайн довольно сдержанный, но на окружение очень приятно смотреть. Сериал только начинается, но это одно из лучших первых впечатлений, которое оставил у меня мир Precure 1920x10801920x1080
Эта длинная статья о Precure как о франшизе завершается подробным рассказом о её продакшене. Надеюсь, вы готовы к истории об анимации в сериалах о девочках-волшебницах. Подача Precure делает её ключевые моменты довольно обманчивыми. Вы можете без труда выбрать сцены, которые продадут сериал практически любому зрителю, а затем посмотреть на их реакцию, когда они поймут, что аниме в целом не совсем про это. Эта франшиза на протяжении всей истории привлекала очень талантливых творцов, что привело к созданию исключительных эпизодов и потрясающих сцен...но, конечно, они довольно сильно превосходят средний уровень сериалов
youtube
Некоторые из самых качественных длинных сериалов были созданы студией Toei Animation, но в наше время они с трудом поддерживают прежний уровень качества, особенно учитывая их до нелепого смешной большой объём выпускаемых работ, едва возможный даже при таких колоссальных размерах студии. Но неравномерность качества — это проблема не только самих шоу, между разными сериалами также есть существенные различия в качестве. Какие факторы определяют, будет ли очередная часть франшизы иметь качественный продакшен или нет? Режиссёр приходит на ум в первую очередь. Я уже упоминал об их огромном влиянии на арт-дизайн в предыдущей статье, хотя это даже не их специализация. Первостепенное значение имеют чёткое общее видение визуальной части сериала и обширный круг знакомств, и это более традиционные обязанности режиссёра сериала. Последний пункт имеет большое значение при выпуске длинных аниме. Производством Precure занимается несколько команд, выпускающих эпизоды поочерёдно, так что, если в вашей основной команде нет нескольких выдающихся раскадровщиков, то никакое количество приглашённых на эпизод гостей вас не спасёт
Помимо всего прочего, именно анимация Precure обладает самым вирусным эффектом. Думаю, мне не нужно объяснять привлекательность искусно выполненных сцен, на которых девочки-волшебницы выбивают из кого-то всё дерьмо. В этом есть что-то по-настоящему крутое, будь это рукопашный бой, анимация эффектов или их сочетание
Но опять же, количество таких моментов, как и среднее качество шоу, ежегодно меняется. Судьба шоу более или менее определена ещё до начала продакшена, поскольку дизайнер персонажей также имеет большой вес. Дизайн сам по себе является ещё более решающим фактором, когда речь идёт о производстве длинных сериалов, так что дизайны, ориентированные на анимацию, — это то, что нужно. В этом смысле работа Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси над Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец находится на высоком уровне. Его относительно простые рисунки отличаются небольшим количеством линий, что делает их устойчивыми к тому, чтобы они начали плыть, но при этом они остаются яркими и забавными даже в исполнении не самых талантливых художников, и это заставляет задуматься, не происходит ли здесь настоящая магия 1920x10801920x10801920x1080
Кроме того, дизайнеры персонажей также должны контролировать весь процесс создания сериала в качестве главных режиссёров анимации, поэтому им нужны хорошо развитое чутьё на выразительные сцены и умение быстро рисовать. Ещё одна возможность для Умакоси продемонстрировать своё мастерство в анимации, но также позволившая таким людям, как Yukiko NakataniЮкико Накатани, выделиться. Её работа над Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! доказала, что при непосредственной работе сакканом она могла создавать выразительные и живые рисунки для всех эпизодов, независимо от их настроения, а когда ей нужно было соблюсти базовый уровень качества сериала с помощью исправлений на скорую руку, она справлялась с этим превосходно 1280x7201280x720 1280x7201280x720
Разумеется, команды состоят не из одного человека, и от их надёжности может зависеть успех или провал производства. Toshie KawamuraТосиэ Кавамура была дизайнером и главным режиссёром анимации в Yes! Precure 5Да! Хорошенькое лекарство 5 и Smile Precure!Хорошенькое лекарство: Улыбка, причём в последнем её работы были намного лучше. Благодаря таким людям, как главный режиссёр анимации - Naoko YamaokaНаоко Ямаока, Кавамура смогла сосредоточиться на том, чтобы обеспечить определённый уровень качества для всего сериала, что в итоге позволило ему превзойти её предыдущие работы во франшизе. Даже упомянутая мной ранее анимация не всегда может компенсировать плохую работу команды, о чём, к сожалению, знает Masayuki SatouМасаюки Сато. Его хорошо стилизованные дизайны в Happiness Charge Precure!Милое лекарство: Зарядись счастьем! непременно должны были привести к фантастическому продакшену в сериале, но так совпало, что это произошло в исторически неудачный для Toei момент, и в итоге всё закончилось грандиозным крахом - фанаты до сих пор помнят, как на должность режиссёра анимации временно назначили одного из самых неудачных супервайзеров, которых когда-либо нанимала студия. Это была паническая мера, которая привела к некоторым… нежелательным результатам 1280x7201024x576
Пока дизайнеры приходят и уходят, основная команда, в целом, остаётся прежней. И это делает путешествие по истории анимации франшизы очень интересным. Даже просто в силу своей продолжительности, список примечательных аниматоров, работавших над Precure затмил бы почти любое другое аниме. Спустя так много лет можно составить бесконечный список выдающихся творцов, которые, по крайней мере, решили попробовать свои силы здесь, либо из любопытства, либо из-за того, что их знакомый участвовал в одном из сезонов. Но если вы обратите внимание не только на выдающихся гостей и их случайные появления во франшизе, вы заметите довольно чётко выраженные эпохи, в которых лидировали разные асы анимации
В первых двух сезонах это место, несомненно, принадлежало ветерану Tatsuo YamadaТацуо Ямада. Его энергичный стиль основан на множестве мазков и небрежных рисунков, которые создают ощущение, что все изображённые объекты вот-вот расплавятся, но эти деформации удачно используются в качестве связующего звена между его эффектными позами
Детальный анатомичный рисунок был основополагающей чертой в начальных сезонах Precure, чего и следовало ожидать от Daisuke NishioДайсукэ Нисио - легенды, стоявшей у истоков Dragon BallДраконий жемчуг! И хотя анимация Ямады не самая сильная, его сцены хорошо передают кинетическую энергию ударов и делают любую сцену с экшеном захватывающей. В сочетании с великолепными лэйаутами эти сумасшедшие позы (часто с вытянутыми конечностями) привели к созданию одних из самых знаковых сцен во всей франшизе
После ухода Ямады не было никого, кто мог бы с ним сравниться, кроме вездесущего короля анимации Toei Naotoshi ShidaНаотоси Сида, но ситуация быстро изменилась с исключительно быстрым восхождением Hironori TanakaХиронори Танака. В отличие от довольно малоизвестного Тацуо Ямады, я считаю, что Танаку не стоит долго представлять. Любая анимация оживает под его карандашом: от эффектов, которые со временем повлияли на многих ведущих аниматоров, до волос, которые с таким же успехом могли бы быть жидкими. В те времена Танака не знал ограничений, поэтому в его сценах было невероятное количество движений, даже когда ему поручали анимировать значительную часть всего эпизода
@Radetzky, Но всякий раз, когда наступает пауза между его анимациями, вы начинаете ценить тот факт, что он — один из лучших аниматоров, работавших над франшизой. Если бы он не был выдающимся аниматором, он бы без проблем добился успеха как иллюстратор
Однако всему хорошему приходит конец, и Хиронори Танака в конце концов покинул франшизу, чтобы стать фрилансером. Последующие годы стали ещё одним переходным периодом, когда Сида снова обрёл наибольшую популярность, а также когда другие фантастические аниматоры, связанные с Toei, такие как Yuuki HayashiЮки Хаяси, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота и Yuuichi HamanoЮити Хамано отвечали за кульминационные моменты сериалов. Конечно, отсутствие явного лидера само по себе не является чем-то плохим. Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец, несомненно, является одним из лучших по анимации сериалов франшизы, несмотря на то, что у него этого лидера не было. Современная эра анимации Precure началась примерно в 2012 году, когда Nishiki ItaokaНисики Итаока из Studio Live переключился с Battle Spirits: Sword EyesДух битвы: Глаза меча на Precure в качестве основного направления своей деятельности. С тех пор кол-во его участий во франшизе постоянно росло, достигая откровенно абсурдных масштабов
Итаока анимировал множество хеншинов, финальных супер-атак и важных битв в своих более чем 60 появлениях в сериале — а потом он возвращался домой и публиковал у себя в Твиттере сотни рисунков по Precure [1], потому что, по-видимому, работы над сериалом в течение многих лет ему было недостаточно
Неудивительно, что его приятели из Toei ласково называют его мистер Precure. Его технические навыки и универсальность позволяют ему анимировать любую сцену, которую ему поручают, а это значит, что он лучше всего работает в паре с отличными раскадровщиками. Юта Танака, возможно, его самый сильный партнёр, поскольку его потрясающее чувство кадра и умение играть с пространством позволяют создавать превосходные сцены
Он признался, что мечтает однажды получить возможность анимировать целый эпизод в одиночку, поэтому освоение новых горизонтов в анимации означает, что в конечном итоге он сможет создать совершенно феноменальный эпизод, анимированный лишь им самим
И вот мы подошли к текущему сезону, который обещает множество изменений на всех уровнях. Я забыл упомянуть о том, что у Precure разные продюсеры, которые определяют более стандартные границы для разных эпох франшизы. Чтобы не вдаваться в подробности, связанные с бизнесом, я просто упомяну, что с момента создания и в течение 5 лет за франшизу отвечал Такаси Васио. В конце концов он ушёл (хотя и вернулся в качестве члена совета директоров во франшизу, к которой относится как к своему детищу), и с тех пор циклы продюсеров стали намного короче. Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде станет первым сериалом, полностью созданным Ю Каминоки, поэтому мы наблюдаем революцию в том, что касается персонала и их подхода к шоу. Помимо выработки определённого мировоззрения, продюсеры также должны привлекать талантливых авторов, и именно поэтому некоторые из сильнейших участников Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! вернутся, в конце концов, это был первый сериал, в создании которого Каминоки принимал участие
Всего за пару эпизодов мы уже увидели фантастических аниматоров, которые до этого разорвали свои связи с франшизой, таких как Takeshi MoritaТакэси Морита, а также столь же талантливых художников, как Tetsuya IshikawaТэцуя Исикава, которые до этого не были связаны с Precure. Завлечение во франшизу нового постоянного таланта — это всегда хороший знак, даже если это что-то незначительное с технической точки зрения, как, например, очаровательные перебивки Koudai WatanabeКодай Ватанабэ
И, конечно же, дизайны от Marie InoМариэ Ино, выполненные в стиле Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси, соответствуют многим критериям, о которых я говорил. Но помимо отдельных личностей, будет интересно посмотреть, каков их план в целом. Поскольку в шоу официально отказались от рукопашных драк в пользу анимации эффектов под руководством несгораемого Takashi HashimotoТакаси Хасимото и в целом уделяли меньше внимания стандартным боевым сценам, распределение ресурсов, несомненно, будет скорректировано. Возможно, мы увидим больше выдающихся аниматоров, работающих над комедийными сценами, — лично я был бы рад такому изменению. Их подход к работе с повторяющимися сценами супер-атак тоже изменился — похоже, что у них нет штатных специалистов по повторяющимся сценам, а хеншинами в основном занимаются приглашённые гости, а не основная производственная команда. Юта Танака прямо заявил, что решил использовать 3DCG для таких сцен, чтобы лучшие аниматоры могли сосредоточиться на кульминационных моментах основной части сериала, и результаты говорят сами за себя. Менеджмент всегда играет ключевую роль на производстве, и на этот раз у них, похоже, есть команда с очень явными идеями. Я начал с предупреждения о том, что не стоит пытаться посмотреть сезон Precure только потому, что вы увидели яркую анимированную сцену, но если вам действительно искренне нравятся оптимистичные девочки-волшебницы, то, похоже, этот год станет очень удачным для их нынешней доминирующей в жанре франшизы
@CrimsonFox@DunDake, да, если смотрели остальные сезоны. И вот небольшой комментарий от режиссера:"И визуально и внутренне история Прикюа значительно переменится. Мы добавили в сюжет двух взрослых героинь для контраста, все пять девушек представлены каждая в своей индивидуальности. У каждой из них своя личность, своё хобби и свои проблемы в обычной жизни. Характер батальных сцен также изменится. Мотивы и личности противников будут раскрываться постепенно. Главными темами сериала станут дружба, поддержка и стремление к мечте. Мы старались показать, как важно вместе заниматься любимым делом и помогать своим близким. Что девочка-сорванец может быть милой, что девушка с внешностью мальчика - привлекательна, что в элегантной диве скрыт юношеский максимализм. Пять личностей ступят на дорогу, на которой будут и драма, и действие. Также в этом сезоне вы увидите много сладостей. Поэтому мы все надеемся, что вам понравится это очаровательное произведение."
@Вот оно как@Evamoon@Свет, вот поддерживаю. Невозможно было испортить перевод + сезон был довольно серьезным. Махоцукай был милый, но уже сильно для детей стал. Этот же уже апогей. Честно. Старше лет 12 даже фанатам прикьюр смотреть не стоит. Превращения единственное пока, что стоит внимания.@Keytee Tamirian@luchkez, если только лесбийский с трансвеститкой@-Alex-Kun-, А я Splash Star и Fres считаю лучшими сезонами.Рецепт приготовления сезона Precure - часть 1
В последнее время я рассказывал о популярных и семейных аниме, которые не привлекают особого внимания на западе. Одна из немногих франшиз, у которой всё же имеется хоть какая-то фанбаза западных поклонников, - это Precure, бесконечное детское шоу. Большинство зрителей не проявляет особого интереса к шоу, которое очевидно ориентированно на маленьких девочек, но его искренний позитив и тот факт, что это один из последних оплотов махо-сёдзё, позволил ему занять определённую нишу за рубежом. Поскольку новый сезон только начался, появился хороший повод узнать о продакшене франшизы
Само собой разумеется, франшиза со значительной ориентацией на коммерцию и продажу игрушек - не идеальная среда для творчества, но Toei очень последовательно превращает свои мерчендайзинговые источники заработка в выдающиеся аниме. Давайте не будем забывать, что во франшизе Красавица-воин Сейлор Мун режиссёрами сериалов были Junichi SatouДзюнъити Сато и Kunihiko IkuharaКунихико Икухара, а также Takuya IgarashiТакуя Игараси, который в том числе стал режиссёром отличных предшественников Precure - Ojamajo DoremiНевезучая ведьма Дореми и Ashita no NadjaЗавтрашняя Надя. Уникальная традиция создателей, способных создавать бизнес-проекты, не ущемляя своё личное режиссёрское видение, по-прежнему сильна, и большинство блестящих умов Toei в наше время имеют тесные связи с франшизой Precure. Именно здесь Rie MatsumotoРиэ Мацумото выросла как творец, а за ней последовал её вероятный преемник. Yuuta TanakaЮта Танака, Takashi OotsukaТакаси Оцука, Munehisa SakaiМунэхиса Сакай, Tatsuya NagamineТацуя Нагаминэ - франшиза позволила многим умельцам снимать собственные сериалы, а звёздам студии, таким как Morio HatanoМорио Хатано, - режиссировать отдельные фантастические эпизоды. Немного грустно видеть, как всякий раз, когда этим людям удаётся снять отличное аниме для взрослой аудитории, зрители забывают с чего они начинали. Если вам небезразлична анимационная индустрия, важно помнить о роли Toei как бесконечной фабрики талантливых творцов
На этот раз режиссёрский состав Precure исключителен по нескольким причинам. Два - именно столько режиссёров у сериала, что впервые для франшизы; многообещающий Kouhei KuretaКохэй Курэта выступит в роли главного режиссёра, а ветеран студии Yukio KaizawaЮкио Кайдзава будет ему активно помогать. Курэта дебютировал около десяти лет назад и уже получил свой первый шанс в качестве режиссёра сериала Saint Seiya OmegaРыцари Зодиака: Омега, но это, без сомнения, самый большой вызов, с которым он столкнулся. Он начинал в Digimon SaversХранители Дигимонов и активно работал над TorikoТорико, но его становление, как режиссёра, явно пришлось на Marie & GaliМари и Гали. Как творец там он развил многие свои черты, например, скошенные углы, которые он любит до сих пор
Но помимо этого, тот проект можно считать фундаментом, который сейчас позволяет ему построить своё видение в Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде - в конце концов, это ознаменовало его встречу с Юкио Кайдзавой, который был одним из главных творческих умов в этом сериале. Кайдзава - не так широко известен, несмотря на свой впечатляющий послужной список. Самой известной его работой остаётся Digimon TamersУкротители Дигимонов, но это была не единственная совместная работа с его знаменитым другом Chiaki KonakaТиаки Конака, с которым он также работал над безмерно очаровательной Fushigi Mahou Fun Fun PharmacyТаинственная магия. Его раскадровки обладают уникальной жутковатой атмосферой, но он - многогранный режиссёр, который может с такой же легкостью создавать причудливые весёлые миры. Rie MatsumotoРиэ Мацумото признавалась в своём обожании его работ, прямо говоря, что они оказали на неё влияние, и называла его раскадровки произведениями искусства. Если этот сезон Precure сумеет повысить осведомленность людей о Кайдзаве, то это, как мне кажется, уже будет успехом
Что же приготовил этот дуэт? Животные и выпечка сладостей - вот те темы, которые они представили в этом сезоне. Эта комбинация звучит как кошмар для здоровья и безопасности, но, пожалуй, она довольно забавная. Это та революция, которую они обещали. И всё же в некоторых аспектах чем больше всё меняется, тем больше остается прежним. За годы существования франшизы накопилась уйма характерных для Precure тропов - маскот, который врезается прямо в лицо главной героине, удивление от того, что он умеет говорить, случайный полёт в стратосферу, потому что главная героиня всё ещё не привыкла к своим новым способностям
Уже одно это могло бы послужить основой для вводного эпизода, но, хотя KiraKira A La Mode с уважением относится ко всем этим тропам, авторы сосредоточились на том, чтобы с большим энтузиазмом (возможно, слишком большим?) рассказать отличную от других сезонов историю. И снова двойственность между бизнесом и искусством даёт свои плоды; поскольку создатели решили, что детям больше не нравится рукопашный бой, его убрали, как повторяющийся элемент. Что же они дали взамен? В этом сезоне больше внимания будет уделено анимации эффектов в захватывающих экшен-сценах, поэтому они впервые привлекли отдельного эксперта по этому типу анимации - Takashi HashimotoТакаси Хасимото в качестве режиссёра анимации эффектов; как оказалось, он исполнил свою анимационную мечту! [1]
Хотя их общее видение сериала ещё неясно после всего лишь одного эпизода, стили Курэты и Кайдзавы уже отчётливо видны в шоу. Я бы хотел обратить внимание на первый хеншин и опенинг, поскольку хотя Курэта и Кайдзава и не указаны в титрах, но они настолько отчётливо воплощают в них свои подходы, что становится ясно, кто за что отвечал. Хеншин главной героини Cure Whip просто восхитителен, он идеально воплощает идею торта, даже помимо элементов, уже присутствующих в дизайне, и при этом сохраняет приятный ритм. И снова ракурсы просто кричат о Курэте
Вместо этого опенинг - это демонстрация магии Кайдзавы, забавная последовательность сцен, в которой он напрямую использует свой богатый опыт работы с опенингами. Образ часов - его старый фаворит, но мне лично больше всего нравятся существа, скрывающиеся в тенях, как в опенинге Digimon TamersУкротители Дигимонов. Очаровательная сцена, плюс напоминание о том, что жутковатость - его сильная сторона
Одним из аспектов, который, кажется, больше всего выиграл от прихода этих двух режиссёров, является арт-дирекшен. Для людей, хоть немного знакомых с производством аниме, это может показаться непонятным, ведь считается, что это область, которая должна находиться под управлением специального человека, - арт-директора. Так оно и есть, но особенности производства Precure таковы, что вклад режиссёра сериала имеет большое значение. У франшизы было всего три арт-директора, причём последний из них дебютировал именно в этом сезоне. Команда художников, рисующих фоны для каждой серии франшизы, постоянна и мало изменяется, но результаты их работы сильно варьируются в зависимости от того, какое видение у главного режиссёра в этом сезоне - что с одной стороны даёт разнообразие, но и неравномерность качества, к сожалению, тоже. Тем не менее, это довольно талантливый художественный отдел, поэтому я считаю, что он заслуживает того, чтобы о нём написать
Арт-директором первых шести сезонов был Shinzou YukiСиндзо Юки, создававший качественные традиционно выглядещие фоны, начиная с Futari wa PrecureХорошенькое лекарство; не совсем запоминающиеся и иногда с некоторыми пространственными проблемами, но вполне на уровне выше среднего
Futari wa Precure: Max HeartХорошенькое лекарство 2 и Futari wa Precure: Splash☆StarХорошенькое лекарство: Звёздный всплеск следовали схожей схеме, причём в последнем случае мир был немного ярче, что соответствовало обновлённой эстетике франшизы
Yes! Precure 5Да! Хорошенькое лекарство 5 ознаменовал переход на широкоэкранный формат, а также первое серьёзное изменение в подходе, перейдя к ярко выраженному эскизному стилю. К сожалению, эксперименты имели свои отрицательные стороны, и, как бы ни была интересна эта концепция, в итоге чаще всего результат выглядел грязно и почти любительски
Fresh Precure!Новое хорошенькое лекарство унаследовал это ощущение шероховатости, но придал ему совершенно иной оттенок, создав ощущение работы над ошибками предшественника, который придал этим грязным разводам более аккуратный вид. Однако легко заметить, что они все ещё не привыкли работать с HD-лэйаутами, так как окружающее пространство кажется слишком пустым
@Radetzky,@Radetzky@Radetzky,За этим периодом непоследовательного качества, последовало назначение на роль арт-директора Рютаро Масуда. Он работал над 7 сезонами, и, в целом, был немного лучше предшественника, но всё ещё многое зависело от вклада режиссёров сериала. Он неплохо дебютировал с Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец, в котором было больше стилизации, чем в других сезонах Precure до этого. Интересно сравнить эту работу с Happiness Charge Precure!Милое лекарство: Зарядись счастьем!, режиссёром которой также был Tatsuya NagamineТацуя Нагаминэ: такое же мягкое окружение и тенденция к полному отказу от видимой линейности, но без гениальных дизайнов Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси они отказались от геометрических фигур в качестве основы для создания окружения
Другие сериалы под руководством Масуды разнились по качеству в зависимости от того, насколько режиссёры заботились о своих мирах. В Suite Precure♪Сюита милых лекарств были лучшие детализированные фоны, которые создавал Munehisa SakaiМунэхиса Сакай
В то время как такие сериалы, как Smile Precure!Хорошенькое лекарство: Улыбка и особенно Dokidoki! PrecureСтук сердца! Милое лекарство, имели наименее выраженную эстетику
Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! стал последней жемчужиной в его короне - один из самых ярких и красочных миров, когда-либо созданных во франшизе, с особым вниманием к архитектуре из-за главной темы сериала - принцесс. Потусторонний мир неизменно завораживал, особенно в руках художников, способных придумать лэйауты, использующие его магическую привлекательность. К сожалению, прощание с Масудой в этом плане оказалось разочарованием
В Mahoutsukai Precure!Хорошенькое лекарство: Девочки-волшебницы как никогда много во франшизе внимания уделялось фэнтезийному миру, но когда дело дошло до исполнения, ему не хватило чётких идей, чтобы сделать его интересным, а более выхолощенное ощущение не пошло ему на пользу. Траектория Precure в этом отношении очень интересна, потому что показывает, что даже неизменная, сильная команда художников может быть непоследовательной - в положительном и отрицательном смысле - в зависимости от инструкций, которые им даются
А что сейчас? Тосинори Ино - новый арт-директор, но вряд ли его можно назвать новой кровью, ведь он уже работал над фонами для франшизы ранее. И снова именно режиссёры сериала оставляют наибольший след, предлагая тёплый мир, который напоминает мне о Kyousou Giga (TV)Шутки чокнутой столицы (эти деревья!), но также несёт в себе дух Marie & GaliМари и Гали в менее стилизованной форме
Юкио Каидзава назвал этот сезон "pop", что вполне уместно и для KiraKira A La Mode - особенно когда начинается волшебство и нас встречает неоновое окружение. В остальном дизайн довольно сдержанный, но на окружение очень приятно смотреть. Сериал только начинается, но это одно из лучших первых впечатлений, которое оставил у меня мир Precure
@Алина Серый@Radetzky, интересный анализ! Теперь понятно, почему мне Кира казалась стилистически более приятной и выверенной, чем другие сезоны@Radetzky,blog.sakugabooru.com
Рецепт приготовления сезона Precure - часть 2
Эта длинная статья о Precure как о франшизе завершается подробным рассказом о её продакшене. Надеюсь, вы готовы к истории об анимации в сериалах о девочках-волшебницах. Подача Precure делает её ключевые моменты довольно обманчивыми. Вы можете без труда выбрать сцены, которые продадут сериал практически любому зрителю, а затем посмотреть на их реакцию, когда они поймут, что аниме в целом не совсем про это. Эта франшиза на протяжении всей истории привлекала очень талантливых творцов, что привело к созданию исключительных эпизодов и потрясающих сцен...но, конечно, они довольно сильно превосходят средний уровень сериалов
Некоторые из самых качественных длинных сериалов были созданы студией Toei Animation, но в наше время они с трудом поддерживают прежний уровень качества, особенно учитывая их до нелепого смешной большой объём выпускаемых работ, едва возможный даже при таких колоссальных размерах студии. Но неравномерность качества — это проблема не только самих шоу, между разными сериалами также есть существенные различия в качестве. Какие факторы определяют, будет ли очередная часть франшизы иметь качественный продакшен или нет? Режиссёр приходит на ум в первую очередь. Я уже упоминал об их огромном влиянии на арт-дизайн в предыдущей статье, хотя это даже не их специализация. Первостепенное значение имеют чёткое общее видение визуальной части сериала и обширный круг знакомств, и это более традиционные обязанности режиссёра сериала. Последний пункт имеет большое значение при выпуске длинных аниме. Производством Precure занимается несколько команд, выпускающих эпизоды поочерёдно, так что, если в вашей основной команде нет нескольких выдающихся раскадровщиков, то никакое количество приглашённых на эпизод гостей вас не спасёт
1 сцена - Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! эпизод #22, Shingo FujiiСинго Фудзии, раскадровка - Yuuta TanakaЮта Танака
Помимо всего прочего, именно анимация Precure обладает самым вирусным эффектом. Думаю, мне не нужно объяснять привлекательность искусно выполненных сцен, на которых девочки-волшебницы выбивают из кого-то всё дерьмо. В этом есть что-то по-настоящему крутое, будь это рукопашный бой, анимация эффектов или их сочетание
1 сцена - Happiness Charge Precure!Милое лекарство: Зарядись счастьем! эпизод #49, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота, 2 сцена - Precure All Stars Movie New Stage 3: Eien no TomodachiНовый этап всех звёзд ПриКюа 3: Друзья навсегда, Nishiki ItaokaНисики Итаока, 3 сцена - Futari wa Precure: Splash☆StarХорошенькое лекарство: Звёздный всплеск эпизод #49, Hironori TanakaХиронори Танака
Но опять же, количество таких моментов, как и среднее качество шоу, ежегодно меняется. Судьба шоу более или менее определена ещё до начала продакшена, поскольку дизайнер персонажей также имеет большой вес. Дизайн сам по себе является ещё более решающим фактором, когда речь идёт о производстве длинных сериалов, так что дизайны, ориентированные на анимацию, — это то, что нужно. В этом смысле работа Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси над Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец находится на высоком уровне. Его относительно простые рисунки отличаются небольшим количеством линий, что делает их устойчивыми к тому, чтобы они начали плыть, но при этом они остаются яркими и забавными даже в исполнении не самых талантливых художников, и это заставляет задуматься, не происходит ли здесь настоящая магия
Кроме того, дизайнеры персонажей также должны контролировать весь процесс создания сериала в качестве главных режиссёров анимации, поэтому им нужны хорошо развитое чутьё на выразительные сцены и умение быстро рисовать. Ещё одна возможность для Умакоси продемонстрировать своё мастерство в анимации, но также позволившая таким людям, как Yukiko NakataniЮкико Накатани, выделиться. Её работа над Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! доказала, что при непосредственной работе сакканом она могла создавать выразительные и живые рисунки для всех эпизодов, независимо от их настроения, а когда ей нужно было соблюсти базовый уровень качества сериала с помощью исправлений на скорую руку, она справлялась с этим превосходно
Разумеется, команды состоят не из одного человека, и от их надёжности может зависеть успех или провал производства. Toshie KawamuraТосиэ Кавамура была дизайнером и главным режиссёром анимации в Yes! Precure 5Да! Хорошенькое лекарство 5 и Smile Precure!Хорошенькое лекарство: Улыбка, причём в последнем её работы были намного лучше. Благодаря таким людям, как главный режиссёр анимации - Naoko YamaokaНаоко Ямаока, Кавамура смогла сосредоточиться на том, чтобы обеспечить определённый уровень качества для всего сериала, что в итоге позволило ему превзойти её предыдущие работы во франшизе. Даже упомянутая мной ранее анимация не всегда может компенсировать плохую работу команды, о чём, к сожалению, знает Masayuki SatouМасаюки Сато. Его хорошо стилизованные дизайны в Happiness Charge Precure!Милое лекарство: Зарядись счастьем! непременно должны были привести к фантастическому продакшену в сериале, но так совпало, что это произошло в исторически неудачный для Toei момент, и в итоге всё закончилось грандиозным крахом - фанаты до сих пор помнят, как на должность режиссёра анимации временно назначили одного из самых неудачных супервайзеров, которых когда-либо нанимала студия. Это была паническая мера, которая привела к некоторым… нежелательным результатам
Пока дизайнеры приходят и уходят, основная команда, в целом, остаётся прежней. И это делает путешествие по истории анимации франшизы очень интересным. Даже просто в силу своей продолжительности, список примечательных аниматоров, работавших над Precure затмил бы почти любое другое аниме. Спустя так много лет можно составить бесконечный список выдающихся творцов, которые, по крайней мере, решили попробовать свои силы здесь, либо из любопытства, либо из-за того, что их знакомый участвовал в одном из сезонов. Но если вы обратите внимание не только на выдающихся гостей и их случайные появления во франшизе, вы заметите довольно чётко выраженные эпохи, в которых лидировали разные асы анимации
В первых двух сезонах это место, несомненно, принадлежало ветерану Tatsuo YamadaТацуо Ямада. Его энергичный стиль основан на множестве мазков и небрежных рисунков, которые создают ощущение, что все изображённые объекты вот-вот расплавятся, но эти деформации удачно используются в качестве связующего звена между его эффектными позами
1 сцена - Futari wa PrecureХорошенькое лекарство эпизод #33, 2 сцена - Futari wa Precure: Max HeartХорошенькое лекарство 2 эпизод #7, 3 сцена - эпизод #22
Детальный анатомичный рисунок был основополагающей чертой в начальных сезонах Precure, чего и следовало ожидать от Daisuke NishioДайсукэ Нисио - легенды, стоявшей у истоков Dragon BallДраконий жемчуг! И хотя анимация Ямады не самая сильная, его сцены хорошо передают кинетическую энергию ударов и делают любую сцену с экшеном захватывающей. В сочетании с великолепными лэйаутами эти сумасшедшие позы (часто с вытянутыми конечностями) привели к созданию одних из самых знаковых сцен во всей франшизе
1 сцена - Futari wa PrecureХорошенькое лекарство эпизод #33, 2 сцена - эпизод #42, 3 сцена - OP, 4 сцена - Futari wa Precure: Max HeartХорошенькое лекарство 2 эпизод #15
После ухода Ямады не было никого, кто мог бы с ним сравниться, кроме вездесущего короля анимации Toei Naotoshi ShidaНаотоси Сида, но ситуация быстро изменилась с исключительно быстрым восхождением Hironori TanakaХиронори Танака. В отличие от довольно малоизвестного Тацуо Ямады, я считаю, что Танаку не стоит долго представлять. Любая анимация оживает под его карандашом: от эффектов, которые со временем повлияли на многих ведущих аниматоров, до волос, которые с таким же успехом могли бы быть жидкими. В те времена Танака не знал ограничений, поэтому в его сценах было невероятное количество движений, даже когда ему поручали анимировать значительную часть всего эпизода
1 сцена - Yes! Precure 5 GoGo! Movie: Okashi no Kuni no Happy BirthdayДа! Милое лекарство 5 — Вперёд! Радостный день рождения в стране сладостей, 2 сцена - Yes! Precure 5 Movie: Kagami no Kuni no Miracle Daibouken!Да! Хорошенькое лекарство 5: Чудные и волшебные приключения Страны зеркал!
@Radetzky@Radetzky,Но всякий раз, когда наступает пауза между его анимациями, вы начинаете ценить тот факт, что он — один из лучших аниматоров, работавших над франшизой. Если бы он не был выдающимся аниматором, он бы без проблем добился успеха как иллюстратор
Однако всему хорошему приходит конец, и Хиронори Танака в конце концов покинул франшизу, чтобы стать фрилансером. Последующие годы стали ещё одним переходным периодом, когда Сида снова обрёл наибольшую популярность, а также когда другие фантастические аниматоры, связанные с Toei, такие как Yuuki HayashiЮки Хаяси, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота и Yuuichi HamanoЮити Хамано отвечали за кульминационные моменты сериалов. Конечно, отсутствие явного лидера само по себе не является чем-то плохим. Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец, несомненно, является одним из лучших по анимации сериалов франшизы, несмотря на то, что у него этого лидера не было. Современная эра анимации Precure началась примерно в 2012 году, когда Nishiki ItaokaНисики Итаока из Studio Live переключился с Battle Spirits: Sword EyesДух битвы: Глаза меча на Precure в качестве основного направления своей деятельности. С тех пор кол-во его участий во франшизе постоянно росло, достигая откровенно абсурдных масштабов
Итаока анимировал множество хеншинов, финальных супер-атак и важных битв в своих более чем 60 появлениях в сериале — а потом он возвращался домой и публиковал у себя в Твиттере сотни рисунков по Precure [1], потому что, по-видимому, работы над сериалом в течение многих лет ему было недостаточно
1 сцена - Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! Хеншин для Cure Twinkle, 2 сцена - Smile Precure!Хорошенькое лекарство: Улыбка эпизод #5, 3 сцена - эпизод #23
Неудивительно, что его приятели из Toei ласково называют его мистер Precure. Его технические навыки и универсальность позволяют ему анимировать любую сцену, которую ему поручают, а это значит, что он лучше всего работает в паре с отличными раскадровщиками. Юта Танака, возможно, его самый сильный партнёр, поскольку его потрясающее чувство кадра и умение играть с пространством позволяют создавать превосходные сцены
1 сцена - Dokidoki! PrecureСтук сердца! Милое лекарство эпизод #40
Работая в качестве режиссёра сериала Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства!, он также помог Итаоке расширить свой репертуар, так как впервые за много лет именно гений вебгена Shingo FujiiСинго Фудзии оказался в центре внимания в экшн-сценах, что позволило Итаоке проявить себя в актинг анимации
1 сцена - Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! эпизод #1, Shingo FujiiСинго Фудзии, 2 сцена - эпизод #4, Nishiki ItaokaНисики Итаока, 3 сцена - эпизод #50
Он признался, что мечтает однажды получить возможность анимировать целый эпизод в одиночку, поэтому освоение новых горизонтов в анимации означает, что в конечном итоге он сможет создать совершенно феноменальный эпизод, анимированный лишь им самим
И вот мы подошли к текущему сезону, который обещает множество изменений на всех уровнях. Я забыл упомянуть о том, что у Precure разные продюсеры, которые определяют более стандартные границы для разных эпох франшизы. Чтобы не вдаваться в подробности, связанные с бизнесом, я просто упомяну, что с момента создания и в течение 5 лет за франшизу отвечал Такаси Васио. В конце концов он ушёл (хотя и вернулся в качестве члена совета директоров во франшизу, к которой относится как к своему детищу), и с тех пор циклы продюсеров стали намного короче. Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде станет первым сериалом, полностью созданным Ю Каминоки, поэтому мы наблюдаем революцию в том, что касается персонала и их подхода к шоу. Помимо выработки определённого мировоззрения, продюсеры также должны привлекать талантливых авторов, и именно поэтому некоторые из сильнейших участников Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! вернутся, в конце концов, это был первый сериал, в создании которого Каминоки принимал участие
Всего за пару эпизодов мы уже увидели фантастических аниматоров, которые до этого разорвали свои связи с франшизой, таких как Takeshi MoritaТакэси Морита, а также столь же талантливых художников, как Tetsuya IshikawaТэцуя Исикава, которые до этого не были связаны с Precure. Завлечение во франшизу нового постоянного таланта — это всегда хороший знак, даже если это что-то незначительное с технической точки зрения, как, например, очаровательные перебивки Koudai WatanabeКодай Ватанабэ
1, 2 и 3 сцена - Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде перебивки
И, конечно же, дизайны от Marie InoМариэ Ино, выполненные в стиле Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси, соответствуют многим критериям, о которых я говорил. Но помимо отдельных личностей, будет интересно посмотреть, каков их план в целом. Поскольку в шоу официально отказались от рукопашных драк в пользу анимации эффектов под руководством несгораемого Takashi HashimotoТакаси Хасимото и в целом уделяли меньше внимания стандартным боевым сценам, распределение ресурсов, несомненно, будет скорректировано. Возможно, мы увидим больше выдающихся аниматоров, работающих над комедийными сценами, — лично я был бы рад такому изменению. Их подход к работе с повторяющимися сценами супер-атак тоже изменился — похоже, что у них нет штатных специалистов по повторяющимся сценам, а хеншинами в основном занимаются приглашённые гости, а не основная производственная команда. Юта Танака прямо заявил, что решил использовать 3DCG для таких сцен, чтобы лучшие аниматоры могли сосредоточиться на кульминационных моментах основной части сериала, и результаты говорят сами за себя. Менеджмент всегда играет ключевую роль на производстве, и на этот раз у них, похоже, есть команда с очень явными идеями. Я начал с предупреждения о том, что не стоит пытаться посмотреть сезон Precure только потому, что вы увидели яркую анимированную сцену, но если вам действительно искренне нравятся оптимистичные девочки-волшебницы, то, похоже, этот год станет очень удачным для их нынешней доминирующей в жанре франшизы