X: Редкий случай, когда анимационный фильм ставят сразу два режиссёра: как вы работали вместе? Нобухиро Ямасита: В Коте-призраке Андзу мы использовали технику ротоскопирования, поэтому между мной и Yoko KunoЁко Куно было чёткое разделение обязанностей: я отвечал за лайв-экшен съёмки, а Ёко полностью контролировала анимационную часть
X: Кот-призрак Андзу основан на одноименной манге, но, конечно же, у образа магического кота, охраняющего храм, есть истоки в религии и мифологии. Не так ли? Ёко Куно: Образ призрачного кота-ёкая был популярен еще в периоде Эдо (1603 - 1868), они якобы пили жидкость из масляных ламп
X: И жили в храмах? Ямасита: Нет, потому что призрачные коты — злые духи, которые появлялись по вечерам и преследовали людей. Они не были символом чего-то милого
X: В фильме Андзу — добрый проказник. Отличается ваш Андзу от его прообраза в манге? Ямасита: В оригинальной манге Андзу — милый, ленивый и смешной персонаж, мы добавили ему немного чертовщинки и кошачьего своеволия, вредности и капризности. Для кошек типично игнорировать людей и идти ласкаться только тогда, когда им захочется внимания. При этом в фильме есть очень милая реплика, когда Андзу говорит главной героине Карин: Я всегда буду рядом с тобой. Это прекрасно описывает отношения между героями, животными и людьми
X: В японской анимации дети часто отправляются в путешествие, чтобы увидеться с одним из умерших родителей — в «Коте-призраке Андзу» мы видим подобный сюжет. Откуда растут корни у этих историй? Ямасита: Сложно указать на какое-то конкретное произведение и сказать, что оно было первым. В манге и фильме эта сюжетная линия развивается естественным путем: если ребёнок скучает по матери, он захочет с ней увидеться, тем более когда рядом есть волшебный помощник
X: Интересно, что отец девочки Тэцуя абсолютно некомпетентен как родитель, его персонаж отражает, что иногда и взрослые люди могут не справляться с вызовами жизни. Как вы видите аудиторию картины? Ямасита: Когда мы снимали кино, то не ориентировались только на юного зрителя. После премьеры в Каннах поняли, что не прогадали, увидев реакцию международной аудитории, нашедшей отражение своих чувств и переживаний именно в линии отца
X: Родитель-одиночка, страдающий от депрессии и алкогольной зависимости, — типичный герой японских картин. Как этот образ отражает проблемы вашего общества? Куно: Да, вы правы, что это частый мотив в японском кино, и нам кажется, что таких героев надо показывать. Не могу рассуждать про всё общество Японии, но, говоря с режиссёрской точки зрения, отсутствующий родитель — это отличный зачин для истории. В подобных семьях образуется лакуна, которую ребенок пробует чем-то заполнить
X: В фильме очень интересно изображен ад, выглядящий как многоэтажный отель, — как вы его придумывали? И почему именно туда отправилась мать героини Юзуки, чем она это заслужила? Куно: Конечно же, идею ада-отеля придумал сценарист Shinji ImaokaСиндзи Имаока, мы же придумывали визуальное оформление. Когда мы готовили лайв-экшен сцены с актерами, нашли отель неподалеку от Токио, где вместе смешалась китайская и ближневосточная архитектура. Нам показалось, что это сочетание будет интересным образом ада Ямасита: Отвечая на вопрос о матери — в синтоизме женщина не могла попасть в рай, её ждал только ад Куно: Для нас религиозные догмы не играли большой роли. Совершенно не важно, каким человеком была Юзуки и почему она попала в ад, ценнее, что для Карин она была самой лучшей мамой
X: Другое путешествие в фильме — это переезд Карин из Токио в деревню Ямасита: В манге все действия происходят в деревне, но нам хотелось показать контраст между двумя стилями жизни. Это тоже создает конфликт: для детей из провинции Карин — заносчивая девушка, слишком много думающая о себе. В деревне у девочки особый статус «городской», но как только она возвращается в Токио, то растворяется в толпе и становится одной из многих. Путешествие кота Андзу в мегаполис тоже порождает мини-сюжеты: он ведет себя как турист и пробует новую еду
X: И при этом никто не удивляется коту, ходящему на двух ногах и говорящему на японском Ямасита: Это всё же выдумка, анимационный мир
Только что глянул в кинотеатре. Ощущается как смесь Kimitachi wa Dou Ikiru kaКак поживаете? и Mirai no MiraiМирай из будущего. Экспериментальная и дурашливая картина, с неровным повествованием, поэтому и рейтинг у нее относительно низкий. Заметил много ротоскопированной анимации относительно людей. В целом, пойдёт. На эмоции в конце не выводит, хотя пытается, но периодически фильм забавляет - по большей части из-за кота. Мур. 6/10.
Заметил много ротоскопированной анимации относительно людей
Там почти всё ротоскопировано, кроме сцены, в которой показано взросление Андзу, с фоточками. Её анимировала Namiko IshidateНамико Исидатэ. И экшен-сцен с погоней на транспорте от Kai IkarashiКай Икараси и Hisashi MoriХисаси Мори. Может, что-то ещё было анимировано, но обычно пишут именно про эти части
Улыбнули кадры по ротоскопированию, кота явно не так-то просто играть) Из интервью видно, что вся съёмочная группа получала удовольствие от процесса. Ну и кмк коты/ ёкаи - это достаточно благодарная тема, они придают изюминку, особый колорит любой картине.
10 лет назад над проектом только начали работать. И вот, в результате, один из величайших режиссёров японского кинематографа объединился с восходящей звездой анимации для создания ротоскопированного фильма о найденной семье, роли родителей и самом смешном непочтительном оранжевом коте
Nobuhiro YamashitaНобухиро Ямасита - имя, которое должно быть знакомо поклонникам японского кино. Несмотря на то, что он наиболее известен по негромкому, но очень жизнерадостному фильму Linda Linda Linda, большая часть его работ состоит из сухого, прозаичного изложения повседневной жизни, которое включает в себя моменты неловкости, которые её составляют. Ямасита заслужил репутацию создателя фильмов о бездельниках, и для этого есть веские основания — его дебютная работа Hazy Life, повествующая о маловероятной дружбе между непутёвыми людьми, которые, тем не менее, решают продолжать жить дальше
Аналогичная картина прослеживается во всей его фильмографии: Саморазрушительная история The Drudgery Train о сыне сексуального маньяка, который постоянно бойкотирует себя и ничего не исправляет в своей жизни, но к концу фильма обретает одно маленькое хобби; двое безнадёжных неудачников из No One’s Ark, над чьими планами разбогатеть смеются и в городе, и в деревне, куда они сбегают; даже главная героиня Tamako in Moratorium, оставшаяся без работы после окончания университета и погруженная в недуг, который не позволяет ей найти путь вперед
Несмотря на склонность к персонажам, которых общество посчитало бы неудачниками, Ямасита не делает из их положения напыщенное наставление другим и не ограничивается традиционным изображением таких героев, как плохих людей и лентяев. Очевидный пример этого - его адаптация Cream Lemon, в которой показаны эмоционально стабильные брат и сестра, которые бросают всё из-за своей страстной, запретной любви и в итоге не могут найти общий язык. Будь то вырождение, нежелательные черты характера или просто несоответствие общественным стандартам, Ямасита интересуется персонажами, которые в разной степени отклонились от ожидаемого пути. Они никогда не бывают окончательно неисправимыми, даже если близки к этой крайности, и всегда несовершенны, если ближе к другой. Даже в работе, которая станет его главным дебютом в анимации, это пристрастие к чудакам коренным образом изменило историю, которую они намеревались рассказать 1920x1080
Ещё один аспект, который сразу бросается в глаза зрителю практически в любом из фильмов Ямаситы, - это паузы. Хотя он далеко не единственный режиссёр, который придерживается более медленного темпа повествования, его любовь задерживать кадр так надолго, что даже актёры начинают чувствовать себя неловко, придаёт его работам определённый шарм. Словно желая донести до зрителя мысль о том, что многие разговоры в реальной жизни не проходят гладко, его персонажи постоянно оказываются в неудобных, слишком длинных кадрах - в некоторых моментах это используется для странного юмора, но также и для выстраивания повествования
В вышеупомянутой Тамако её часто останавливающийся темп жизни заставляет вас проникнуться её умонастроением: это летаргическая молодая дама, которой необходимо восстановить свою повседневную рутину с помощью мимикрии, что в конце концов даёт ей возможность двигаться вперёд. В The Drudgery Train застой главного героя драматичен и болезнен; те, кто его окружает, успевают развиваться, в то время как он застревает в своём саморазрушительном старом путе жизни в этих бесконечных кадрах. Этот ритм - не только чисто стилистическая черта, но и неотъемлемая часть повествования Ямаситы
Если мы остановимся на таких аспектах, как: "медленное и неустойчивое развитие" и "пристрастие к неудачникам", то мы вполне будем готовы начать разговор о Bakeneko Anzu-chanБакэнэко Андзу. Даже на производственном уровне, хотя и не столь целенаправленно, этому фильму потребовалось немало времени, чтобы достичь своей цели; он не всегда двигался в одном темпе или вообще двигался, если уж на то пошло. В содержательном интервью для журнала Animation Magazine режиссёры отметили, что к ним обратились с предложением снять этот фильм около 8 лет назад. Во время презентации фильма на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в 2024 году продюсер Кэйити Кондо из Shin-Ei Animation отметил, что прошло уже целое десятилетие с тех пор, как он начал разрабатывать проект по адаптации манги Takashi ImashiroТакаси Имасиро. Однако для фильма, на создание которого ушло так много времени, убедить Ямаситу не составило труда: Кот-призрак Андзу не только соответствует его мировоззрению, но он уже планировал однажды адаптировать его сам и с тех пор работал над другими адаптациями Имасиро, такими как Hard-Core
Идея адаптировать мангу Имасиро принадлежала не только Ямасите. В интервью журналу Animation Magazine сорежиссёр Yoko KunoЁко Куно отмечает, что уже тогда у неё была идея поработать над фильмом с использованием ротоскопирования. Талантов у Куно много, и они сразу бросаются в глаза. Как аниматор и режиссёр в 2D- и 3D-аниме, иллюстратор, мангака, дизайнер и в какой бы роли она ни выступала, её стиль остается великолепным и излучает детское удивление. От её постоянно меняющейся анимации захватывает дух, и она уже не раз использовала её, чтобы придать особый магический характер отдельным моментам: сон (1), инопланетный мир (2), онейрическая дистилляция отношений (3) или безграничное воображение ребёнка (4). Она из тех творцов, которые, выходя на сцену, сразу же дают почувствовать, что происходит нечто особенное
Кроме того, Куно прекрасно владеет техникой ротоскопирования, которую она часто использовала в своих личных работах, а также в аниме-фильме Hana to Alice: Satsujin JikenХана и Алиса: Дело об убийстве режиссёра Shunji IwaiСюндзи Иваи. Хотя её работа в коммерческой анимации в основном была подчинена другим, было бы неправильно утверждать, что у неё не было шанса продемонстрировать своё собственное видение - точнее, невозможно, чтобы её чувствительность и очаровательное исполнение не привлекли внимание и не перенесли вас в её мир. Она из тех творцов, к которым, естественно, тянутся продюсеры, преданные своему ремеслу, и это в полной мере относится и к Кондо. Учитывая хронологию событий, очевидно, что он обратился к ней в самом начале её профессиональной карьеры. Комментарий Куно после запуска проекта, который всё ещё доступен на официальном сайте, также намекает на то, что она должна была согласиться так же быстро, ведь она тоже была поклонницей оригинала
Однако, как бы быстро все ни были готовы к работе с режиссёрской стороны, ни для кого не секрет, что получение финансирования и возможность собрать полноценную команду для проектов, отклоняющихся от коммерческих норм индустрии, - это сущий кошмар. Стоит отметить, что отношения между основными создателями развивались гладко; Куно стала постоянным участником и занимала всё более важные роли в таких франшизах Shin-Ei, как Crayon Shin-chanСин-тян, особенно в фильмах, снятых Кондо. Оба они вместе с Ямаситой приняли участие в Higashi Asia Bunka Toshi 2019 ToshimaВосточноазиатский культурный город 2019. Тосима, который снова показывает привлекательность места через детское воображение. Однако когда дело дошло до их главного начинания, они не смогли продвинуться дальше предпродакшена, начавшегося в 2017 году 1920x1080
Не будет преувеличением сказать, что, придя на проект в 2021 году, французская студия Miyu Productions спасла проект Кот-призрак Андзу. Только тогда производство укрепилось, причём довольно уникальным образом: Shin-Ei займётся анимацией и колорингом, а Miyu будет отвечать за арт-дирекшн, фоны и дизайн цвета. Вдобавок к этой сложной схеме, мы ещё говорим о фильме, который сначала был снят вживую выдающимся режиссёром, а затем ротоскопирован другим смелым режиссёром, стоящим у руля анимации. Для всех участников это был первый опыт: первый крупный проект в анимации, режиссёрский дебют, первое совместное производство такого рода. Трудно представить себе проект с большим количеством потенциальных источников трений, так каков же результат? Вкратце: поразительно хорош
@Radetzky, Точнее говоря, Кот-призрак Андзу - это фильм, в котором каждому пришлось в чём-то уступить, но так, чтобы в результате получился очаровательный результат, к которому ни один из участников не смог бы прийти самостоятельно. Характерный ритм Ямаситы легко заметен в фильме, хотя и не так сильно, как в его собственных работах; это может шокировать зрителей, не до конца знакомых с его стилем, потому что вы всё равно будете смотреть на персонажей, неловко уставившихся на вас несколько секунд подряд. Его общая сухость также несколько сгладилась, благодаря более пышному режиссёрскому подходу Куно. Даже её природные наклонности были несколько изменены, так как её склонность к холодным цветам должна была уступить место гораздо более тёплому художественному направлению Miyu, что делает повествование более лёгким для восприятия, создавая ощущение, что вы в самом деле переживаете местами мрачную историю глазами ребёнка
Так что же это за история? Для начала, она не соответствует исходному материалу. Как адаптация - особенно под руководством двух режиссёров, которые уже были очарованы этим фильмом - это увлекательная реконтекстуализация, чтобы продемонстрировать тот тип повествования, к которому они тяготеют. Андзу рассказывает о коте в названии тайтла, хотя те, кто видел рекламные материалы, уже знают, что он не совсем обычный: после того как его подобрали в монастыре, Андзу невозмутимо продолжал жить дольше положенного срока жизни... и, кажется, в мгновение ока превратился в антропоморфного призрачного кота в полный рост 1300x919
За свои 37 лет Андзу стал именно тем, кого можно ожидать от такого самолюбивого существа, как кот, которому дарована столь долгая жизнь, антропоморфность и мифический статус. То есть он эгоцентричен, вспыльчив, плохо воспитан и так же плохо обращается с деньгами, как вы и ожидали, читая это описание. Особенно в рамках адаптации, он ощущается как настоящий, глубоко неполноценный мужчина средних лет, как те, про кого Ямасита так любит снимать своё кино. Но при этом его личные качества сияют так же ярко. Это кошачье несчастье может проиграть деньги ребёнка в пачинко, даже после долгого обдумывания, во время которого он размышляет о том, что ему не следует этого делать, он также обманет божество, чтобы уберечь своих друзей, или даже подвергнет себя физической опасности ради этого; «Я призрачный кот, поэтому я не умру» - хорошая реплика в подобной ситуации, но также и тогда, когда он справедливо разозлил грубого ребёнка до такой степени, что ему велели умереть
Но именно когда дело доходит до конкретного грубого ребенка, Андзу по-настоящему отходит от исходного материала. Хотя многие ситуации и общее мировоззрение по-прежнему принадлежат Имасиро, команда, создавшая аниме, пошла на поводу у вкусов обоих режиссёров, добавив ребенка в качестве ещё одного протагониста. В отличие от манги, где рассказывается о приключениях кошки с горожанами, в фильме мы оказываемся на месте 11-летней Karin-chanКарин, которая только-только приехала в деревню. В стиле Ямаситы, она сама - капризный ребёнок, хотя у неё есть на это причины: её единственный живой родитель - непутёвый человек, убегающий от ростовщиков, по-своему благонамеренный, но в то же время страдающий от пренебрежения. Этот аспект снова даёт о себе знать, когда его абсурдный план проваливается, и он быстро бросает Карин в монастыре своего деда, а сам убегает на поиски денег. К счастью для Карин, это оказывается местом жительства Андзу, и некий кот собирается взять её под свою защиту. Пушистый, но, вероятно, вонючий 1920x1080 Паузы Ямаситы используются забавным образом, наряду с присущими Андзу смешными чертами характера. Когда его застают за тем, что он мочится там, где не следует, массивный кот замолкает, неловко смеётся в своей характерной манере и продолжает своё действие ещё в течение нескольких секунд
Главная тема фильма - родительские отношения и влияние этих отношений на детей. Язвительный характер Карин - это то, что она скрывает от незнакомцев, пока не оценит их полезность, хотя не нужно быть очень внимательным, чтобы заметить, что она держит рекорд Гиннесса по количеству щёлканий языком в минуту. Она манипулирует людьми на таком уровне, что может легко заслужить сочувствие кучки мифических существ, но, к сожалению для неё, получить их деньги не так-то просто. Хотя она сама по себе самостоятельная личность, совершенно очевидно, что многие из этих специфических нежелательных черт она переняла от своего отца-должника
Сценарий фильма демонстрирует удивительный уровень сдержанной глубины в этом отношении, а некоторые детали подчёркивают это влияние. В самом начале фильма отец Карин без предупреждения появляется в монастыре её деда. Его грубое, бесцеремонное приветствие звучит как приветствие человека, который считает себя главным героем реальности, а тот факт, что он продолжает просить необоснованно большую сумму денег в доме, где он позволил своей матери умереть в одиночестве, не совсем положительно характеризует его как человека. Карин ненавидит поведение своего отца, но при этом постоянно пытается вымогать у людей деньги. Много позже в фильме, когда она добирается до квартиры отца в городе, её отрывистое приветствие похоже на то, какое было в самом начале фильма. Независимо от того, осознают это родители или нет, даже если им это не нравится, дети неизбежно перенимают поведение взрослых, которые их окружают
И это настолько близко к тезису, который выдвигает фильм, насколько он хочет его сформулировать. Само присутствие родительской фигуры - какой бы она ни была - необходимо ребёнку для формирования собственной личности. Именно так, будучи сам далеко не святым, Андзу решил остаться с Карин, и в итоге вредный антропоморфный кот стал лучшей родительской фигурой в её жизни с тех пор, как она потеряла маму. Несмотря на все его недостатки и колючий характер, эта динамика закономерно приводит фильм к развязке, которая подтверждает этот тезис. Ни один из режиссёров не хочет предложить идеальный выход из ситуации и не собирается заставлять актёров переростать свои многочисленные недостатки, но главный дуэт, несомненно, что-то приобретает на этом пути. В один из моментов фильма причудливый член банды попадает под преследование Бога Бедности, что грозит сделать его жалкую жизнь ещё хуже. Андзу удаётся обратить божество в бегство, пообещав вернуть удачу его друга, а не даровать ему её. Именно с таким фильмом мы имеем дело, и именно в этом его очарование 1920x1080
Однако если уж мы заговорили об очаровании фильма, то не можем закончить эту статью без того, чтобы ещё раз не поговорить о визуальном ряде. Как уже отмечалось ранее, стиль, рождённый в результате необычного совместного производства на разных континентах, прекрасен; вы можете заметить небольшой диссонанс между цветами на персонажах и фонах, но это ничтожная доля несоответствия в остальном очень гармоничном фильме - опять же, особенно если учесть, что команда впервые снимала нечто подобное. Анимация следует аналогичной схеме, вплоть до мельчайших деталей. Ещё со времени появления рекламных материалов было заметно, что эмоциональная насыщенность анимации и озвучка не всегда идеально сочетаются; это особенно бросается в глаза в драматических сценах, например, когда Карин огрызается на Андзу, и та громко реагирует, в то время как рисунки остаются сдержанными, благодаря реалистичной мимике. В конце концов, этот момент, уже присутствовавший в трейлерах, является единственным большим несоответствием (и вряд ли большой проблемой сам по себе) в фильме, который радостно анимирован
В целом, абстракция процесса ротоскопирования превосходна, она остаётся приземлённой, когда это необходимо, но также становится более свободной, когда фильм хочет быть весёлым. Не раз команда аниматоров демонстрировала свой стиль, показывая выражения лиц на детях города будто взятые из Crayon Shin-chanСин-тян, но это всё равно уступает уморительному зрелищу, которое представляет собой наблюдение за движениями Андзу. Натурализм, порождённый ротоскопированием, становится ещё смешнее, когда применяется к антропоморфному коту, чью природу никто из местных жителей не ставит под сомнение, а в сочетании с его внезапными вспышками кошачьего поведения и просто ненормальной личностью это выходит на новый уровень. Трудно не рассмеяться, когда, думая, что его ограбили, он попеременно наносит удары ножом по совершенно невинной двери татами и бегает на четвереньках, ощетинившись. Наверное, можно не смеяться, когда он небрежно облизывает свою нижнюю часть тела, но в основном потому, что это заставляет задуматься, не было ли это тоже ротоскопировано... (было)
И это последнее, что стоит отметить. Несмотря на то, что большая часть фильма была основана на материале отснятом вживую, некоторые сцены были анимированы в традиционной манере. К ним относятся такие моменты, как милый, нарочито трудно уловимый монтаж фотографий, объясняющий, как бездомный кот стал призрачным, и экшен-сцены ближе к концу. Хотя в ретроспективе это очевидно, поскольку работы аниматоров уже были показаны в трейлерах. Сцены Kai IkarashiКай Икараси охватывают захватывающую автомобильную погоню, а авторитетный ветеран индустрии Hisashi MoriХисаси Мори анимирует некоторые сцены с транспортом. Такая ширина подачи олицетворяет проект с двумя разными лидерами, созданный в разных условиях, и с эклектичным составом персонажей. Как и актёрский состав, он, возможно, не совсем идеален, но, как и они, чрезвычайно обаятелен 1920x1080
Посмотрел на Кинопоиске, где у него рейтинг 7.2. Фильм на твёрдую 6. Интересная рисовка, приятные цвета. Сюжет уныл. Вроде бы хотели как у Гибли, а получилось что не получилось. Смотреть было скучно. Абсолютно не обязателен к просмотру. Исключительно если уже вся классика пересмотрена, а хочется чего-то без экшона и слез.
По концепции и по своей слабости сюжет очень напоминает Momo e no TegamiПисьмо для Момо, однако здесь все же рисовка с анимацией поинтереснее будут. Да и начало было многообещающим. В общем, слегка разочарован. Не стал бы рекомендовать.
История о том как девочка променяла батю на кота. Ну в принципе ее понять можно. С таким папой можно и помереть где нибудь в подворотне от тумаков. Кино мне и моей семье зашло. Вечер за его просмотром прошел хорошо. Сюжет простенький, котик прикольный, дубляж хороший, картинка офигенная (ротоскопия очень хорошая и это прям огромный плюс данного аниме). 7 из 10 (плюс бал за ротоскопию). Как семейное кино на один вечер хорошо зайдет.
@Radetzky@Radetzky,Интервью:
snob.ru
X: Редкий случай, когда анимационный фильм ставят сразу два режиссёра: как вы работали вместе?
Нобухиро Ямасита: В Коте-призраке Андзу мы использовали технику ротоскопирования, поэтому между мной и Yoko KunoЁко Куно было чёткое разделение обязанностей: я отвечал за лайв-экшен съёмки, а Ёко полностью контролировала анимационную часть
X: Кот-призрак Андзу основан на одноименной манге, но, конечно же, у образа магического кота, охраняющего храм, есть истоки в религии и мифологии. Не так ли?
Ёко Куно: Образ призрачного кота-ёкая был популярен еще в периоде Эдо (1603 - 1868), они якобы пили жидкость из масляных ламп
X: И жили в храмах?
Ямасита: Нет, потому что призрачные коты — злые духи, которые появлялись по вечерам и преследовали людей. Они не были символом чего-то милого
X: В фильме Андзу — добрый проказник. Отличается ваш Андзу от его прообраза в манге?
Ямасита: В оригинальной манге Андзу — милый, ленивый и смешной персонаж, мы добавили ему немного чертовщинки и кошачьего своеволия, вредности и капризности. Для кошек типично игнорировать людей и идти ласкаться только тогда, когда им захочется внимания. При этом в фильме есть очень милая реплика, когда Андзу говорит главной героине Карин: Я всегда буду рядом с тобой. Это прекрасно описывает отношения между героями, животными и людьми
X: В японской анимации дети часто отправляются в путешествие, чтобы увидеться с одним из умерших родителей — в «Коте-призраке Андзу» мы видим подобный сюжет. Откуда растут корни у этих историй?
Ямасита: Сложно указать на какое-то конкретное произведение и сказать, что оно было первым. В манге и фильме эта сюжетная линия развивается естественным путем: если ребёнок скучает по матери, он захочет с ней увидеться, тем более когда рядом есть волшебный помощник
X: Интересно, что отец девочки Тэцуя абсолютно некомпетентен как родитель, его персонаж отражает, что иногда и взрослые люди могут не справляться с вызовами жизни. Как вы видите аудиторию картины?
Ямасита: Когда мы снимали кино, то не ориентировались только на юного зрителя. После премьеры в Каннах поняли, что не прогадали, увидев реакцию международной аудитории, нашедшей отражение своих чувств и переживаний именно в линии отца
X: Родитель-одиночка, страдающий от депрессии и алкогольной зависимости, — типичный герой японских картин. Как этот образ отражает проблемы вашего общества?
Куно: Да, вы правы, что это частый мотив в японском кино, и нам кажется, что таких героев надо показывать. Не могу рассуждать про всё общество Японии, но, говоря с режиссёрской точки зрения, отсутствующий родитель — это отличный зачин для истории. В подобных семьях образуется лакуна, которую ребенок пробует чем-то заполнить
X: В фильме очень интересно изображен ад, выглядящий как многоэтажный отель, — как вы его придумывали? И почему именно туда отправилась мать героини Юзуки, чем она это заслужила?
Куно: Конечно же, идею ада-отеля придумал сценарист Shinji ImaokaСиндзи Имаока, мы же придумывали визуальное оформление. Когда мы готовили лайв-экшен сцены с актерами, нашли отель неподалеку от Токио, где вместе смешалась китайская и ближневосточная архитектура. Нам показалось, что это сочетание будет интересным образом ада
Ямасита: Отвечая на вопрос о матери — в синтоизме женщина не могла попасть в рай, её ждал только ад
Куно: Для нас религиозные догмы не играли большой роли. Совершенно не важно, каким человеком была Юзуки и почему она попала в ад, ценнее, что для Карин она была самой лучшей мамой
X: Другое путешествие в фильме — это переезд Карин из Токио в деревню
Ямасита: В манге все действия происходят в деревне, но нам хотелось показать контраст между двумя стилями жизни. Это тоже создает конфликт: для детей из провинции Карин — заносчивая девушка, слишком много думающая о себе. В деревне у девочки особый статус «городской», но как только она возвращается в Токио, то растворяется в толпе и становится одной из многих. Путешествие кота Андзу в мегаполис тоже порождает мини-сюжеты: он ведет себя как турист и пробует новую еду
X: И при этом никто не удивляется коту, ходящему на двух ногах и говорящему на японском
Ямасита: Это всё же выдумка, анимационный мир
@Reijii, красавчик@Reijii,@Radetzky@Radetzky, благодарствую, хотя моей заслуги здесь и нет)А вот этот разбор/ интервью/ анализ - просто нечто
Экспериментальная и дурашливая картина, с неровным повествованием, поэтому и рейтинг у нее относительно низкий. Заметил много ротоскопированной анимации относительно людей.
В целом, пойдёт. На эмоции в конце не выводит, хотя пытается, но периодически фильм забавляет - по большей части из-за кота. Мур. 6/10.
@Radetzky@Hayart,Там почти всё ротоскопировано, кроме сцены, в которой показано взросление Андзу, с фоточками. Её анимировала Namiko IshidateНамико Исидатэ. И экшен-сцен с погоней на транспорте от Kai IkarashiКай Икараси и Hisashi MoriХисаси Мори. Может, что-то ещё было анимировано, но обычно пишут именно про эти части
@Radetzky@Radetzky,Источник: blog.sakugabooru.com/2024/06/16/anzu-chan-annecy-2024/
10 лет назад над проектом только начали работать. И вот, в результате, один из величайших режиссёров японского кинематографа объединился с восходящей звездой анимации для создания ротоскопированного фильма о найденной семье, роли родителей и самом смешном непочтительном оранжевом коте
Nobuhiro YamashitaНобухиро Ямасита - имя, которое должно быть знакомо поклонникам японского кино. Несмотря на то, что он наиболее известен по негромкому, но очень жизнерадостному фильму Linda Linda Linda, большая часть его работ состоит из сухого, прозаичного изложения повседневной жизни, которое включает в себя моменты неловкости, которые её составляют. Ямасита заслужил репутацию создателя фильмов о бездельниках, и для этого есть веские основания — его дебютная работа Hazy Life, повествующая о маловероятной дружбе между непутёвыми людьми, которые, тем не менее, решают продолжать жить дальше
Аналогичная картина прослеживается во всей его фильмографии: Саморазрушительная история The Drudgery Train о сыне сексуального маньяка, который постоянно бойкотирует себя и ничего не исправляет в своей жизни, но к концу фильма обретает одно маленькое хобби; двое безнадёжных неудачников из No One’s Ark, над чьими планами разбогатеть смеются и в городе, и в деревне, куда они сбегают; даже главная героиня Tamako in Moratorium, оставшаяся без работы после окончания университета и погруженная в недуг, который не позволяет ей найти путь вперед
Несмотря на склонность к персонажам, которых общество посчитало бы неудачниками, Ямасита не делает из их положения напыщенное наставление другим и не ограничивается традиционным изображением таких героев, как плохих людей и лентяев. Очевидный пример этого - его адаптация Cream Lemon, в которой показаны эмоционально стабильные брат и сестра, которые бросают всё из-за своей страстной, запретной любви и в итоге не могут найти общий язык. Будь то вырождение, нежелательные черты характера или просто несоответствие общественным стандартам, Ямасита интересуется персонажами, которые в разной степени отклонились от ожидаемого пути. Они никогда не бывают окончательно неисправимыми, даже если близки к этой крайности, и всегда несовершенны, если ближе к другой. Даже в работе, которая станет его главным дебютом в анимации, это пристрастие к чудакам коренным образом изменило историю, которую они намеревались рассказать
Ещё один аспект, который сразу бросается в глаза зрителю практически в любом из фильмов Ямаситы, - это паузы. Хотя он далеко не единственный режиссёр, который придерживается более медленного темпа повествования, его любовь задерживать кадр так надолго, что даже актёры начинают чувствовать себя неловко, придаёт его работам определённый шарм. Словно желая донести до зрителя мысль о том, что многие разговоры в реальной жизни не проходят гладко, его персонажи постоянно оказываются в неудобных, слишком длинных кадрах - в некоторых моментах это используется для странного юмора, но также и для выстраивания повествования
В вышеупомянутой Тамако её часто останавливающийся темп жизни заставляет вас проникнуться её умонастроением: это летаргическая молодая дама, которой необходимо восстановить свою повседневную рутину с помощью мимикрии, что в конце концов даёт ей возможность двигаться вперёд. В The Drudgery Train застой главного героя драматичен и болезнен; те, кто его окружает, успевают развиваться, в то время как он застревает в своём саморазрушительном старом путе жизни в этих бесконечных кадрах. Этот ритм - не только чисто стилистическая черта, но и неотъемлемая часть повествования Ямаситы
Если мы остановимся на таких аспектах, как: "медленное и неустойчивое развитие" и "пристрастие к неудачникам", то мы вполне будем готовы начать разговор о Bakeneko Anzu-chanБакэнэко Андзу. Даже на производственном уровне, хотя и не столь целенаправленно, этому фильму потребовалось немало времени, чтобы достичь своей цели; он не всегда двигался в одном темпе или вообще двигался, если уж на то пошло. В содержательном интервью для журнала Animation Magazine режиссёры отметили, что к ним обратились с предложением снять этот фильм около 8 лет назад. Во время презентации фильма на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в 2024 году продюсер Кэйити Кондо из Shin-Ei Animation отметил, что прошло уже целое десятилетие с тех пор, как он начал разрабатывать проект по адаптации манги Takashi ImashiroТакаси Имасиро. Однако для фильма, на создание которого ушло так много времени, убедить Ямаситу не составило труда: Кот-призрак Андзу не только соответствует его мировоззрению, но он уже планировал однажды адаптировать его сам и с тех пор работал над другими адаптациями Имасиро, такими как Hard-Core
Идея адаптировать мангу Имасиро принадлежала не только Ямасите. В интервью журналу Animation Magazine сорежиссёр Yoko KunoЁко Куно отмечает, что уже тогда у неё была идея поработать над фильмом с использованием ротоскопирования. Талантов у Куно много, и они сразу бросаются в глаза. Как аниматор и режиссёр в 2D- и 3D-аниме, иллюстратор, мангака, дизайнер и в какой бы роли она ни выступала, её стиль остается великолепным и излучает детское удивление. От её постоянно меняющейся анимации захватывает дух, и она уже не раз использовала её, чтобы придать особый магический характер отдельным моментам: сон (1), инопланетный мир (2), онейрическая дистилляция отношений (3) или безграничное воображение ребёнка (4). Она из тех творцов, которые, выходя на сцену, сразу же дают почувствовать, что происходит нечто особенное
1 сцена - BeastarsВыдающиеся звери эпизод #7, 2 сцена - Crayon Shin-chan Movie 25: Shin-chan Shuurai! Uchuujin ShiririСин-тян: Вторжение! Пришелец Сирири, 3 сцена - Houseki no KuniСтрана самоцветов ED, 4 сцена - Roto SpreadРотоскопинг, Фото - сравнение лайв-экшен части с итоговым вариантов в аниме
Кроме того, Куно прекрасно владеет техникой ротоскопирования, которую она часто использовала в своих личных работах, а также в аниме-фильме Hana to Alice: Satsujin JikenХана и Алиса: Дело об убийстве режиссёра Shunji IwaiСюндзи Иваи. Хотя её работа в коммерческой анимации в основном была подчинена другим, было бы неправильно утверждать, что у неё не было шанса продемонстрировать своё собственное видение - точнее, невозможно, чтобы её чувствительность и очаровательное исполнение не привлекли внимание и не перенесли вас в её мир. Она из тех творцов, к которым, естественно, тянутся продюсеры, преданные своему ремеслу, и это в полной мере относится и к Кондо. Учитывая хронологию событий, очевидно, что он обратился к ней в самом начале её профессиональной карьеры. Комментарий Куно после запуска проекта, который всё ещё доступен на официальном сайте, также намекает на то, что она должна была согласиться так же быстро, ведь она тоже была поклонницей оригинала
Однако, как бы быстро все ни были готовы к работе с режиссёрской стороны, ни для кого не секрет, что получение финансирования и возможность собрать полноценную команду для проектов, отклоняющихся от коммерческих норм индустрии, - это сущий кошмар. Стоит отметить, что отношения между основными создателями развивались гладко; Куно стала постоянным участником и занимала всё более важные роли в таких франшизах Shin-Ei, как Crayon Shin-chanСин-тян, особенно в фильмах, снятых Кондо. Оба они вместе с Ямаситой приняли участие в Higashi Asia Bunka Toshi 2019 ToshimaВосточноазиатский культурный город 2019. Тосима, который снова показывает привлекательность места через детское воображение. Однако когда дело дошло до их главного начинания, они не смогли продвинуться дальше предпродакшена, начавшегося в 2017 году
Не будет преувеличением сказать, что, придя на проект в 2021 году, французская студия Miyu Productions спасла проект Кот-призрак Андзу. Только тогда производство укрепилось, причём довольно уникальным образом: Shin-Ei займётся анимацией и колорингом, а Miyu будет отвечать за арт-дирекшн, фоны и дизайн цвета. Вдобавок к этой сложной схеме, мы ещё говорим о фильме, который сначала был снят вживую выдающимся режиссёром, а затем ротоскопирован другим смелым режиссёром, стоящим у руля анимации. Для всех участников это был первый опыт: первый крупный проект в анимации, режиссёрский дебют, первое совместное производство такого рода. Трудно представить себе проект с большим количеством потенциальных источников трений, так каков же результат? Вкратце: поразительно хорош
@Radetzky@Radetzky,Точнее говоря, Кот-призрак Андзу - это фильм, в котором каждому пришлось в чём-то уступить, но так, чтобы в результате получился очаровательный результат, к которому ни один из участников не смог бы прийти самостоятельно. Характерный ритм Ямаситы легко заметен в фильме, хотя и не так сильно, как в его собственных работах; это может шокировать зрителей, не до конца знакомых с его стилем, потому что вы всё равно будете смотреть на персонажей, неловко уставившихся на вас несколько секунд подряд. Его общая сухость также несколько сгладилась, благодаря более пышному режиссёрскому подходу Куно. Даже её природные наклонности были несколько изменены, так как её склонность к холодным цветам должна была уступить место гораздо более тёплому художественному направлению Miyu, что делает повествование более лёгким для восприятия, создавая ощущение, что вы в самом деле переживаете местами мрачную историю глазами ребёнка
Так что же это за история? Для начала, она не соответствует исходному материалу. Как адаптация - особенно под руководством двух режиссёров, которые уже были очарованы этим фильмом - это увлекательная реконтекстуализация, чтобы продемонстрировать тот тип повествования, к которому они тяготеют. Андзу рассказывает о коте в названии тайтла, хотя те, кто видел рекламные материалы, уже знают, что он не совсем обычный: после того как его подобрали в монастыре, Андзу невозмутимо продолжал жить дольше положенного срока жизни... и, кажется, в мгновение ока превратился в антропоморфного призрачного кота в полный рост
За свои 37 лет Андзу стал именно тем, кого можно ожидать от такого самолюбивого существа, как кот, которому дарована столь долгая жизнь, антропоморфность и мифический статус. То есть он эгоцентричен, вспыльчив, плохо воспитан и так же плохо обращается с деньгами, как вы и ожидали, читая это описание. Особенно в рамках адаптации, он ощущается как настоящий, глубоко неполноценный мужчина средних лет, как те, про кого Ямасита так любит снимать своё кино. Но при этом его личные качества сияют так же ярко. Это кошачье несчастье может проиграть деньги ребёнка в пачинко, даже после долгого обдумывания, во время которого он размышляет о том, что ему не следует этого делать, он также обманет божество, чтобы уберечь своих друзей, или даже подвергнет себя физической опасности ради этого; «Я призрачный кот, поэтому я не умру» - хорошая реплика в подобной ситуации, но также и тогда, когда он справедливо разозлил грубого ребёнка до такой степени, что ему велели умереть
Но именно когда дело доходит до конкретного грубого ребенка, Андзу по-настоящему отходит от исходного материала. Хотя многие ситуации и общее мировоззрение по-прежнему принадлежат Имасиро, команда, создавшая аниме, пошла на поводу у вкусов обоих режиссёров, добавив ребенка в качестве ещё одного протагониста. В отличие от манги, где рассказывается о приключениях кошки с горожанами, в фильме мы оказываемся на месте 11-летней Karin-chanКарин, которая только-только приехала в деревню. В стиле Ямаситы, она сама - капризный ребёнок, хотя у неё есть на это причины: её единственный живой родитель - непутёвый человек, убегающий от ростовщиков, по-своему благонамеренный, но в то же время страдающий от пренебрежения. Этот аспект снова даёт о себе знать, когда его абсурдный план проваливается, и он быстро бросает Карин в монастыре своего деда, а сам убегает на поиски денег. К счастью для Карин, это оказывается местом жительства Андзу, и некий кот собирается взять её под свою защиту. Пушистый, но, вероятно, вонючий
Паузы Ямаситы используются забавным образом, наряду с присущими Андзу смешными чертами характера. Когда его застают за тем, что он мочится там, где не следует, массивный кот замолкает, неловко смеётся в своей характерной манере и продолжает своё действие ещё в течение нескольких секунд
Главная тема фильма - родительские отношения и влияние этих отношений на детей. Язвительный характер Карин - это то, что она скрывает от незнакомцев, пока не оценит их полезность, хотя не нужно быть очень внимательным, чтобы заметить, что она держит рекорд Гиннесса по количеству щёлканий языком в минуту. Она манипулирует людьми на таком уровне, что может легко заслужить сочувствие кучки мифических существ, но, к сожалению для неё, получить их деньги не так-то просто. Хотя она сама по себе самостоятельная личность, совершенно очевидно, что многие из этих специфических нежелательных черт она переняла от своего отца-должника
Сценарий фильма демонстрирует удивительный уровень сдержанной глубины в этом отношении, а некоторые детали подчёркивают это влияние. В самом начале фильма отец Карин без предупреждения появляется в монастыре её деда. Его грубое, бесцеремонное приветствие звучит как приветствие человека, который считает себя главным героем реальности, а тот факт, что он продолжает просить необоснованно большую сумму денег в доме, где он позволил своей матери умереть в одиночестве, не совсем положительно характеризует его как человека. Карин ненавидит поведение своего отца, но при этом постоянно пытается вымогать у людей деньги. Много позже в фильме, когда она добирается до квартиры отца в городе, её отрывистое приветствие похоже на то, какое было в самом начале фильма. Независимо от того, осознают это родители или нет, даже если им это не нравится, дети неизбежно перенимают поведение взрослых, которые их окружают
И это настолько близко к тезису, который выдвигает фильм, насколько он хочет его сформулировать. Само присутствие родительской фигуры - какой бы она ни была - необходимо ребёнку для формирования собственной личности. Именно так, будучи сам далеко не святым, Андзу решил остаться с Карин, и в итоге вредный антропоморфный кот стал лучшей родительской фигурой в её жизни с тех пор, как она потеряла маму. Несмотря на все его недостатки и колючий характер, эта динамика закономерно приводит фильм к развязке, которая подтверждает этот тезис. Ни один из режиссёров не хочет предложить идеальный выход из ситуации и не собирается заставлять актёров переростать свои многочисленные недостатки, но главный дуэт, несомненно, что-то приобретает на этом пути. В один из моментов фильма причудливый член банды попадает под преследование Бога Бедности, что грозит сделать его жалкую жизнь ещё хуже. Андзу удаётся обратить божество в бегство, пообещав вернуть удачу его друга, а не даровать ему её. Именно с таким фильмом мы имеем дело, и именно в этом его очарование
Однако если уж мы заговорили об очаровании фильма, то не можем закончить эту статью без того, чтобы ещё раз не поговорить о визуальном ряде. Как уже отмечалось ранее, стиль, рождённый в результате необычного совместного производства на разных континентах, прекрасен; вы можете заметить небольшой диссонанс между цветами на персонажах и фонах, но это ничтожная доля несоответствия в остальном очень гармоничном фильме - опять же, особенно если учесть, что команда впервые снимала нечто подобное. Анимация следует аналогичной схеме, вплоть до мельчайших деталей. Ещё со времени появления рекламных материалов было заметно, что эмоциональная насыщенность анимации и озвучка не всегда идеально сочетаются; это особенно бросается в глаза в драматических сценах, например, когда Карин огрызается на Андзу, и та громко реагирует, в то время как рисунки остаются сдержанными, благодаря реалистичной мимике. В конце концов, этот момент, уже присутствовавший в трейлерах, является единственным большим несоответствием (и вряд ли большой проблемой сам по себе) в фильме, который радостно анимирован
В целом, абстракция процесса ротоскопирования превосходна, она остаётся приземлённой, когда это необходимо, но также становится более свободной, когда фильм хочет быть весёлым. Не раз команда аниматоров демонстрировала свой стиль, показывая выражения лиц на детях города будто взятые из Crayon Shin-chanСин-тян, но это всё равно уступает уморительному зрелищу, которое представляет собой наблюдение за движениями Андзу. Натурализм, порождённый ротоскопированием, становится ещё смешнее, когда применяется к антропоморфному коту, чью природу никто из местных жителей не ставит под сомнение, а в сочетании с его внезапными вспышками кошачьего поведения и просто ненормальной личностью это выходит на новый уровень. Трудно не рассмеяться, когда, думая, что его ограбили, он попеременно наносит удары ножом по совершенно невинной двери татами и бегает на четвереньках, ощетинившись. Наверное, можно не смеяться, когда он небрежно облизывает свою нижнюю часть тела, но в основном потому, что это заставляет задуматься, не было ли это тоже ротоскопировано... (было
И это последнее, что стоит отметить. Несмотря на то, что большая часть фильма была основана на материале отснятом вживую, некоторые сцены были анимированы в традиционной манере. К ним относятся такие моменты, как милый, нарочито трудно уловимый монтаж фотографий, объясняющий, как бездомный кот стал призрачным, и экшен-сцены ближе к концу. Хотя в ретроспективе это очевидно, поскольку работы аниматоров уже были показаны в трейлерах. Сцены Kai IkarashiКай Икараси охватывают захватывающую автомобильную погоню, а авторитетный ветеран индустрии Hisashi MoriХисаси Мори анимирует некоторые сцены с транспортом. Такая ширина подачи олицетворяет проект с двумя разными лидерами, созданный в разных условиях, и с эклектичным составом персонажей. Как и актёрский состав, он, возможно, не совсем идеален, но, как и они, чрезвычайно обаятелен
@Reijii, спасибо за твоё мнение@Reijii@Radetzky@Reijii, как иначе тоПлюсы: пол-фильма целовались с тян на последнем ряду
@rollingstone@Caxann, этот бро реально думает что ему кто-то будет завидовать@Vlublyash@rollingstone, чтож, этот бро оказался правКино мне и моей семье зашло. Вечер за его просмотром прошел хорошо. Сюжет простенький, котик прикольный, дубляж хороший, картинка офигенная (ротоскопия очень хорошая и это прям огромный плюс данного аниме). 7 из 10 (плюс бал за ротоскопию). Как семейное кино на один вечер хорошо зайдет.