Куда утекают деньги в аниме-индустрии?

С каждым годом аниме приносит всё больше и больше доходов. Это было заметно даже в ковидные времена, но давайте подумаем, как себя чувствуют аниматоры и все причастные? Гаку Нарита, исполнительный директор по оригинальному контенту для Японии в The Walt Disney Company, недавно заявил в интервью The Hollywood Reporter: «Богатеют не только избранные, художники на местах тоже начинают зарабатывать приличные деньги».

Действительно ли это правда? Первая проблема с ответом на этот вопрос заключается в том, что во всей аниме-индустрии не существует фиксированной оплаты. Всё зависит от отдельных студий, работодателей, которые обговаривают бюджет с индивидуальными подрядчиками. В отрасли, которая в значительной степени зависит от фрилансеров и аутсорсинговых студий (часто базирующихся за рубежом, со средними ставками ниже, чем у их японских коллег), это означает, что повышение заработной платы в значительной степени зависит от результата переговоров, а не от давления со стороны внешних сил или государства.

Общение с подрядчиками, работающими в настоящее время в отрасли, рисует неоднозначную картину. Возможно, ближе всего ситуацию можно описать так: «Некоторые художники могут договориться о бо́льших выплатах на некоторых проектах, в зависимости от состояния бюджета релиза и общего графика».

Прежде чем перейти к деталям, одно можно сказать наверняка: за последнее десятилетие бюджеты на производство аниме резко выросли. В настоящее время это отображается в более высоких затратах на лицензирование: по словам Криса Макдональда из Anime News Network, лицензия на высокобюджетный релиз в Северной Америке может стоить $250 тысяч за эпизод, что примерно соответствует производственному бюджету многих сериалов, хотя производство некоторых аниме может обходиться в $500 тысяч за эпизод. По данным Media Development Research Institute Inc., производство среднестатистического телевизионного аниме-эпизода в 2010 году обходилось примерно в $140 тысяч.

Когда Netflix впервые всерьёз занялся аниме, ходили разговоры о том, приведёт ли это к улучшению условий труда и заработной платы, но, по словам инсайдеров отрасли, подобных изменений не наблюдалось. Дизайнер персонажей аниме «JoJo's Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable» Terumi NishiiТэруми Ниси в 2020 году заметил: бюджеты релиза могут быть в два или даже в три раза больше обычного, но зарплата аниматоров останется такой же. В прошлом году аниматор Ippei IchiiИппэй Итии заявил, что MAPPA, работавшая тогда над аниме для Netflix, предлагала работникам 3800 иен ($34) за серию, и, учитывая среднюю ставку от 3800 до 7000 иен, это был порог ставки.

Несколько дней спустя MAPPA опубликовала заявление, в котором утверждалось, что она не занималась принуждением аниматоров и что зарплата определяется в каждом конкретном случае. Всё вышенаписанное ещё раз указывает на основную проблематику вопроса: независимо от того, кто платит, не существует систематизированного стандарта для распределения этих сильно колеблющихся бюджетов.

То же самое можно сказать и об аниме, финансируемом Disney. По словам Джуна Сугавары, руководителя Организации поддержки аниматоров (Animator Supporters advocacy group), младшим аниматорам, работавшим над аниме «Star Wars: Visions», платили 250 иен (примерно $2,25) за кадр. По его словам, это не просто мало — это норма.

Сугавара считает, что именно управленческие должности получили наибольшую выгоду от бюджетной инфляции из-за недавней политики реформирования сферы труда по всей Японии. «Это привело к улучшению отношения к должностям, которые обычно занимают штатные сотрудники, например, менеджеры, — сказал он. — Большинство аниматоров нанимаются в качестве подрядчиков, и это означает, что они не могут извлечь выгоду из государственной реформы».

Однако даже многочисленные жалобы не означают, что никто на местах не видит преимуществ от решения правительства, а руководители просто прикарманивают все деньги. По словам отраслевого аналитика Тадаси Судо, студии нуждаются в более солидных бюджетах больше, чем когда-либо, и сразу по нескольким причинам. Их суть состоит в следующем: из-за растущего осознания проблем отрасли студии пытаются тратить больше на обучение и цифровизацию производства. Кроме того, необходимость производить достаточное количество аниме для удовлетворения спроса, даже если у студии на самом деле нет для этого ресурсов, означает, что затраты на аутсорсинг будут расти, особенно когда горят дедлайны.

По словам анонимного инсайдера, плюсом ко всему идут плохие управленцы и хромающий бухгалтерский учёт. «Многие менеджеры не умеют читать бухгалтерский баланс, не могут отслеживать денежные потоки, поступающие и уходящие из компании, не понимают важности внутренних резервов и беспокоятся только о том, чтобы жить от зарплаты до зарплаты. Поэтому, когда у них заканчиваются наличные, они соглашаются на работу над новым аниме-проектом ради получения предоплаты. Затем они сталкиваются с проблемами на производстве, и рабочее место превращается в ад. Корень трудовых проблем в аниме-индустрии проистекает из отсутствия у менеджеров способности планировать всё заранее и работать над финансовыми показателями».

Для многих студий это рисует действительно мрачную картину. Банк данных Teikoku сообщает, что в 2020 году 37,7% компаний по производству аниме оказались в минусе. Terumi NishiiТэруми Ниси по этому поводу сравнивает производственные бюджеты Netflix с дождём в пустыне: «Всё поглощает песок — этого недостаточно, чтобы заставить растения расти».

Так кто же может зарабатывать деньги?

Как и писалось в начале статьи, некоторые художники могут договориться о больших выплатах, в зависимости от состояния бюджета релиза и общего графика. Но кто эти художники? По словам Тадаси Судо, изменения больше всего сосредоточены на профессиях с нехваткой персонала, а паршивость ситуации варьируется от аниматора к аниматору. Несмотря на то, что условия труда аниматоров начального уровня, работающих в качестве сотрудников крупных студий, значительно улучшились, главной задачей ставится устранение всех существующих организационных пробелов.

В условиях кризиса перепроизводства аниме аниматоры становятся всё более ценной рабочей силой. Внештатный переводчик и координатор производства FAR (известный своим вкладом в аниме «Wonder Egg Priority») говорит, что менеджеры по производству находятся под большим давлением, и всё из-за попыток привлечь как можно больше талантов. «[Oни] значительно более отчаянны и гораздо менее опытны в плане ведения переговоров и управления финансами, и это означает, что впервые в истории индустрии аниматоры могут начать одерживать верх в переговорах о цене за кадр».

Говорят, что одному работнику удалось договориться о ставке, в три раза превышающей обычную. Это требует смекалки и готовности отказаться от изначальной суммы, но опытные художники, которые знают, чего они стоят, могут позволить себе стоять на своём с самого начала.

В то же время ответственность за согласование своей доли бюджета не должна лежать на отдельных аниматорах. Подобная система вызывает разочарование, ведь она означает, что деньги есть, но повышать зарплаты всем никто не планирует, поэтому просто идут на уступки отдельным кандидатам.

Даже при более высоком бюджете деньги не будут доходить до низших цепей производства, если никто не возьмёт на себя ответственность за это. Чтобы стандартные ставки выросли, производственные комитеты, ответственные за финансирование, должны понимать важность затрат на рабочую силу заранее и учитывать все заблаговременно.

Легко читать подобные истории и впадать в меланхолию, но не стоит забывать, что внутри страны есть люди, выступающие за реформы, которые борются и не сдаются. Растущая международная осведомлённость о подобной проблеме — один из важных факторов в процессе переговоров за закрытыми дверьми. Если Вы, как фанат, хотите помочь сложившейся ситуации, делитесь информацией и поддерживайте общественные инициативы.


Статья позаимствована из группы Шикимори во ВКонтакте
Перевод: Арсений Охрименко
Редактура: Евгения Адушева
Источник: www.animenewsnetwork.com